ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ИСКУССТВА

Н.Н. Седнин
Теория узнаваемости авторского стиля в основных видах искусства
Аннотация. Исследование посвящено анализу методов создания узнаваемого авторского стиля в различных видах искусства. Это является одним из центральных элементов в процессе восприятия художественных произведений. В работе подробно рассматривается исторический аспект изучения данной темы, влияние узнаваемости авторского стиля на восприятие зрителями произведений искусства, а также художественные приемы, которые используются для достижения этой цели. Значимость работы заключается в исследовании основных элементов узнаваемости авторского стиля в историческом контексте на примере конкретных произведений выдающихся отечественных и зарубежных мастеров, относящихся к различным видам искусства. Научная новизна исследования состоит в систематизации подходов к узнаваемому авторскому стилю, а также в идентификации его важнейших характеристик в рамках разнообразных видов и направлений искусства. В ходе работы были выделены основные аспекты теории узнаваемости авторского стиля. Результаты исследования предоставляют новый взгляд на принципы узнаваемости авторского стиля в искусстве. Данное исследование не только расширяет понимание механизмов создания авторского стиля в произведениях искусства, но и подчеркивает его влияние на формирование восприятия и эстетических предпочтений.
Ключевые слова: теории искусства, узнаваемость стиля, психология творчества, концепции искусства, ди-арт, теория узнаваемости.

Тала Саллам
Формирование сирийского кинематографа и ранние формы киноплакатов
Аннотация. Статья посвящена развитию сирийского киноплакатного дизайна. Актуальность обусловлена необходимостью определения роли киноплаката как инструмента культурной идентификации между кино и социально-идеологическим контекстом. Киноплакат рассматривается дизайн-артефактом массовой культуры с собственной художественной, коммуникативной и социокультурной логикой. Цель работы – выявить особенности дизайна сирийских киноплакатов на раннем этапе развития национального кинематографа. Материал исследования – киноафиши различных жанров и периодов. Основной метод – визуальный анализ композиционных и иконографических моделей, цветовых и типографических решений, заимствованных и локальных художественных приемов. Полученные результаты расширяют представления о визуальной культуре в Сирии и открывают перспективы для изучения арабских киноплакатов.
Ключевые слова: сирийский кинематограф, киноплакат, визуальная культура, графический дизайн, арабская киноафиша.

А.В. Рубцова
Репрезентация уязвимости в современной японской поп-культуре
Аннотация. В статье рассматривается репрезентация инвалидности и телесной уязвимости в современной японской поп-культуре через призму концепции «нарративного протезирования» Дэвида Митчелла и Шэрон Снайдер. На материале аниме-сериалов «Стальной Алхимик» (Х. Аракава), «Евангелион» (Х. Анно), «Атака титанов» (Х. Исаяма) и «Подземелье вкусностей» (Р. Куи) проводится сравнительный анализ того, как телесные отличия используются в качестве сюжетообразующего элемента. Выявлено, что «Стальной Алхимик», «Евангелион» и «Атака титанов» в различной степени воспроизводят модель нарративного протезирования, где инвалидность служит катализатором трансформации, инструментом биополитики и требует компенсации или преодоления. В противовес этому, «Подземелье вкусностей» деконструирует этот троп, предлагая модель взаимозависимости, где уязвимость не требует «исправления» для развития сюжета. Статья показывает, как переход от медицинской модели к социальной позволяет переосмыслить уязвимость и инвалидность в современной японской поп-культуре.
Ключевые слова: исследования инвалидности, нарративное протезирование, японская анимация, биополитика, взаимозависимость.

Ян Вэньлу, Г.Н. Габриэль
Траектория исследования современной китайской скульптуры
Аннотация. В статье рассматриваются этапы становления современной китайской скульптуры, проблемы её периодизации, методологии и трансформации в условиях глобализации.
Ключевые слова: современная китайская скульптура, искусство Китая, xiandai и dangdai, традиция и инновация, институционализация, глобализация.

Сюн Цзыхао
Общество «Цзюэланьшэ» (Juelanshe) и формирование авангардных тенденций в китайском искусстве 1930-х годов
Аннотация. В статье рассматривается общество «Цзюэланьшэ» (Juelanshe) как одно из ключевых явлений художественной жизни Китая 1930-х годов и как важный фактор формирования авангардных тенденций в китайском изобразительном искусстве республиканского периода. Цель исследования состоит в выявлении  историко-культурных предпосылок возникновения данного объединения, анализе его художественной программы и формально-стилистических особенностей, а также в определении его исторического значения в процессе становления китайской художественной модерности. Методологическую основу работы составляют историко-искусствоведческий, формально-стилистический и сравнительно-типологический методы. Установлено, что появление общества было обусловлено урбанистической модернизацией Шанхая, развитием художественного образования, выставочной и издательской среды, а также кризисом традиционных и академических моделей изобразительности. Показано, что авангардность «Цзюэланьшэ» проявлялась в отказе от нормативной эстетики, в утверждении автономии искусства, в усилении роли субъективного переживания и в последовательном обновлении формального языка живописи. Особое внимание уделяется тому, что освоение западноевропейского модернизма членами общества не сводилось к механическому подражанию, а представляло собой процесс выборочной переработки и творческой адаптации международных художественных ресурсов в китайском культурном контексте. Делается вывод о том, что, не будучи завершённой формой китайского исторического авангарда, «Цзюэланьшэ» выступило важным катализатором модернистского художественного сознания и заняло значимое место в формировании авангардных тенденций китайского искусства 1930-х годов.
Ключевые слова: Цзюэланьшэ, китайское искусство 1930-х годов, художественный модернизм, авангардные тенденции, Шанхай.

Чжан Исинь
Классический китайский роман «Троецарствие» в версии ляньхуаньхуа — новое направление искусства Китая в XX веке
Аннотация. Статья посвящена исследованию взаимосвязи между классическим китайским романом «Троецарствие» и ляньхуаньхуа, уникальной формой визуального искусства, сочетающей текст и изображения. Основное внимание уделено изданию «Троецарствия» 1957–1961 годов, созданному Шанхайским народным издательством изящных искусств, которое считается одним из самых значимых ляньхуаньхуа благодаря участию выдающихся художников и высокой эстетической ценности.
Ляньхуаньхуа рассматривается как самостоятельная художественная форма, синтезирующая литературу и изобразительное искусство, а не как иллюстрация текста. В статье исследуются ключевые главы романа «Троецарствие», такие как «Клятва в Персиковом саду» и «Битва при Хулаогуань», а также художественные методы, используемые для передачи динамики, эмоционального напряжения и драматизма.
В статье также представлен практический аспект: анализ потенциала интеграции техник западной масляной живописи с традициями ляньхуаньхуа, что открывает новые возможности для визуального переосмысления китайской классической литературы.
Цель работы – комплексное исследование ляньхуаньхуа как синтетического искусства и механизмов культурной трансмиссии классического наследия в КНР второй половины XX века на материале романа «Троецарствие».
Задачи исследования включают:
1. Представление ляньхуаньхуа как самостоятельного синтетического искусства и исследование её роли в адаптации литературной классики («Четыре великих шедевра») в культурном контексте КНР второй половины XX века.
2. Анализ визуально-нарративных стратегий и художественных методов (композиция, техники гунби/сеи, влияние театра) на материале серии ляньхуаньхуа «Троецарствие» (1957–1961 гг.).
3. Исследование механизмов культурной трансмиссии и актуализации наследия, включая международное восприятие ляньхуаньхуа и их современные художественные интерпретации.
Научная новизна работы состоит в комплексном подходе, сочетающем историческую реконструкцию и формально-стилистический анализ, что расширяет исследования в области кросс-культурных взаимодействий.
Ключевые слова: ляньхуаньхуа, Четыре великих шедевра, Троецарствие, Клятва в Персиковом саду, Битва при Хулаогуань, Три героя сражаются против Люй Бу, исторические романы, культурные метафоры традиционной китайской культуры, культурное наследие.

Е.А.Вербицкая, А.А. Дмитриева, Е.Б. Костюк
Звук и музыка в контексте создания художественной образности драматического спектакля
Аннотация. Предметом исследования являются звук и музыка, которые рассматриваются как значимые элементы в создании художественной образности драматического спектакля. В статье осмысливается специфика формирования художественной образности спектакля в совокупности визуальных и аудиальных элементов, которые становятся художественными деталями режиссёрской интерпретации произведения, определяющими его уникальность. В этом контексте звук, музыка в формировании художественной образности драматического спектакля выступают именно как аудиальные образы, составляющие неотъемлемую красочную звукопалитру произведения в совокупности с другими элементами, в том числе и визуальными, создающими уникальную образность, речь спектакля в режиссерском видении. Методология исследования опирается на междисциплинарный подход, соединяющий методы искусствоведения и семиотики. Используются методы сравнительного анализа звукорежиссерских партитур, описания, семантического и прагматического анализа. Научная новизна определяется комплексным подходом к проблеме формирования художественной образности драматического спектакля, роли звука и музыки как художественных деталей в авторской интерпретации режиссером произведения. Особый вклад авторов заключается в том, что в художественной образности спектакля в контексте рассмотрения роли звука и музыки предлагается применять понятия, используемые в литературном тексте для создания художественной образности. К ним относятся: метафора, гипербола, символ, аллегория, поскольку звуковая партитура современного драматического спектакля включает в себя такие аудиоопосредованные художественные детали. Вводятся новые понятия: аудиометафора, аудиогипербола. Основными выводами исследования становится то, что важной частью создания художественной образности спектакля становится интерпретационный подход к аудиодеталям, определяющим во многих аспектах своеобразие художественной речи произведения и трактовки его образов. Фиксацией художественной образности произведения становится звукорежиссерская партитура как способ сохранения и преемственности художественной неповторимости конкретной драматической постановки.
Ключевые слова: образ, художественная образность, драматический спектакль, интерпретация, художественный текст, семантика музыки, режиссёр, метафора, гипербола, аудиообраз.

Ли Бинсюань
Пейзажность в фортепианной музыке Ф. Листа и китайских композиторов XX века: типологические параллели
Аннотация. Цель исследования – выявить типологические параллели между пейзажными образами в фортепианной музыке Ференца Листа и китайских композиторов XX века. Анализируются авторские подходы к воплощению природы и национального колорита в фортепианных сочинениях на материале произведений Листа (особенно «Пейзажей» в его этюдах и «Аннен»), а также китайских композиторов (Дин Шаньдэ, Чэнь И, Янь Сюня, Чжун Шюй и др.). Методология сочетает сравнительно-типологический анализ музыкальных образов и приемов с историко-культурным контекстом. Основные результаты: установлено, что и в творчестве Листа, и у китайских авторов пейзажная интонация строится на сочетании визуальных мотивов, народно-музыкальных элементов и гармонической окраски, создавая «звукопись» природы. Изучены аналогии: использование национальных мелодических ходов, имитация традиционных инструментов, программа стихотворных эпиграфов. Работа показывает, что оба направления развивают идею «синтеза искусств» и национальной самобытности посредством пейзажно-образного мышления. Результаты могут быть полезны для дальнейших сравнительных исследований в музыковедении и интерпретации фортепианного репертуара.
Ключевые слова: Лист, китайская фортепианная музыка, пейзаж, национальный стиль, синтез искусств, программность, образность, природа.

Дин Цзяци
Традиции и новаторство в фортепианных сюитах современных китайских композиторов
Аннотация. Статья исследует синтез традиционных китайских музыкальных элементов и западных композиторских техник в фортепианных сюитах современных китайских композиторов (на примере произведений Цзян Цзусиня, Ван Цзяньчжуна, Чжао Лин и других). Автор анализирует ключевые особенности этого жанра: использование пентатоники, имитацию тембров народных инструментов (гуцинь, пипа), интеграцию фольклорных мелодий и ритмов, а также новаторские подходы к гармонии, структуре и фактуре. Особое внимание уделяется таким сочинениям, как сюита «Храмовый праздник» Цзян Цзусиня с её пятичастной формой, отражающей этапы народного празднества, и «Пять юньнаньских песен» Ван Цзяньчжуна, сочетающей аутентичные мелодии провинции Юньнань с западной техникой письма. Исследование демонстрирует, как современные композиторы, сохраняя культурную идентичность, трансформируют традиционные элементы через призму академического музыкального языка, создавая произведения, в которых национальный колорит сочетается с экспериментами в области полиритмии, атональности и тембровых эффектов.
Ключевые слова: сюита, китайская фортепианная музыка, западные традиции, китайская национальная музыка, интеграция, новаторство.

Резюме опубликованных статей на английском языке
Сведения об авторах

Contents

THEORY AND HISTORY OF ART

N.N. Sednin
Theory of recognition of the author's style in the main types of art
Abstract. The study is devoted to the analysis of methods for creating a recognizable author's style in various types of art, which is one of the key elements in the process of perceiving works of art. The paper examines in detail the historical aspect of studying this topic, the influence of the recognizability of the author's style on the perception of works of art by viewers, as well as artistic techniques that are used to achieve this goal. The significance of the work lies in the study of the key elements of the recognizability of the author's style in the historical context using the example of specific works by outstanding domestic and foreign masters related to various types of art. The scientific novelty of this study lies in the systematization of approaches to the recognizable author's style, as well as in the identification of its most important characteristics within the framework of various types and trends of art. In the course of the work, the main aspects of the theory of recognizability of the author's style were identified. The results of the study provide a new look at the principles of recognizability of the author's style in art. This study not only expands the understanding of the mechanisms of creating the author's style in works of art, but also emphasizes its influence on the formation of perception and aesthetic preferences.
Keywords: art theories, style recognition, psychology of creativity, art concepts, di-art, recognition theory.

Sallam Tala
The formation of Syrian cinema and early forms of film posters
Abstract. The article examines the development of Syrian film poster design. The relevance of the topic stems from the need to define the role of the film poster as a tool for cultural identification and a mediator between cinema and the socio-ideological context. The film poster is considered a design artifact of mass culture with its own artistic, communicative, and socio-cultural logic. The aim of the work is to identify the specific features of Syrian film poster design during the early stage of national cinema development. The research material comprises movie posters from various genres and periods. The primary method is visual analysis of compositional and iconographic models, color and typographic solutions, as well as borrowed and local artistic techniques. The results obtained expand the understanding of visual culture in Syria and open new perspectives for the study of Arab film posters.
Keywords: Syrian cinema, film poster, visual culture, graphic design, Arabic film poster.

A.V. Rubtcova
Representation of vulnerability in contemporary Japanese pop culture
Abstract. This article examines the representation of disability and bodily vulnerability in contemporary Japanese pop culture through the lens of David Mitchell and Sharon Snyder's concept of "narrative prosthetics." Using the anime series Fullmetal Alchemist (H. Arakawa); Evangelion (H. Anno); Attack on Titan (H. Isayama); and The Dungeon of Deliciousness (R. Kui), a comparative analysis is conducted of how bodily differences are used as plot elements. The analysis reveals that Fullmetal Alchemist, Evangelion, and Attack on Titan, to varying degrees, adhere to the model of narrative prosthetics, where disability functions as a catalyst for the protagonist's transformation and a tool of biopolitical discourse, necessitating compensation or overcoming. In contrast, The Dungeon of Deliciousness deconstructs this trope, proposing a model of interdependence where vulnerability does not require "fixing" for the plot to progress. The article demonstrates how the shift from a medical to a social model facilitates a critical rethinking of the concepts of vulnerability and disability in contemporary Japanese popular culture.
Keywords: disability studies, narrative prosthetics, Japanese animation, biopolitics, interdependence.

Yan Wenlu, G.N. Gabriel
Research trajectory of contemporary Chinese sculpture
Abstract. The article examines the stages of development of contemporary Chinese sculpture, its periodization, methodology, and transformation in the context of globalization.
Keywords: contemporary Chinese sculpture, Chinese art, xiandai and dangdai, tradition and innovation, institutionalization, globalization.

Xiong Zihao
Juelanshe and the formation of avant-garde tendencies in Chinese art of the 1930s
Abstract. This article examines the Juelanshe (Storm Society) as one of the key phenomena of Chinese artistic life in the 1930s and as an important factor in the formation of avant-garde tendencies in Chinese visual art during the Republican period. The aim of the study is to identify the historical and cultural preconditions for the emergence of this association, to analyze its artistic program and formal-stylistic features, and to determine its historical significance in the process of shaping Chinese artistic modernity. The methodological basis of the research includes historical-art studies, formal-stylistic analysis, and the comparative-typological method. The study shows that the emergence of the society was conditioned by the urban modernization of Shanghai, the development of art education, exhibition and publishing practices, as well as by the crisis of traditional and academic models of representation. It is demonstrated that the avant-garde character of Juelanshe was manifested in its rejection of normative aesthetics, its affirmation of the autonomy of art, its emphasis on subjective experience, and its consistent renewal of the formal language of painting. Particular attention is paid to the fact that the members' engagement with Western European modernism did not amount to mechanical imitation, but represented a process of selective reinterpretation and creative adaptation of international artistic resources within the Chinese cultural context. The article concludes that, although Juelanshe did not constitute a fully developed form of the Chinese historical avant-garde, it functioned as an important catalyst of modernist artistic consciousness and occupied a significant place in the formation of avant-garde tendencies in Chinese art of the 1930s.
Keywords: Juelanshe, Chinese art of the 1930s, artistic modernism, avant-garde tendencies, Shanghai.

Zhang Yixin
The classic Chinese novel "Romance of the Three Kingdoms" in the lianhuanhua version is a new direction in Chinese art in the 20th century
Abstract. This article explores the relationship between the classic Chinese novel Romance of the Three Kingdoms and lianhuanhua, a unique form of visual art that combines text and images. The focus is on the 1957–1961 edition of Romance of the Three Kingdoms produced by the Shanghai People's Fine Arts Publishing House, which is considered one of the most significant lianhuanhua due to its participation by outstanding artists and its high aesthetic value.
Lianhuanhua is considered an independent artistic form, synthesizing literature and visual art, rather than simply an illustration of a text. The article examines key chapters of Romance of the Three Kingdoms, such as "The Oath in the Peach Garden" and "The Battle of Hulaoguan," as well as the artistic methods used to convey dynamism, emotional tension, and drama.
The article also presents a practical aspect: an analysis of the potential of integrating Western oil painting techniques with Lianhuanhua traditions, which opens up new possibilities for visual reinterpretation of Chinese classical literature.
The aim of this work is to conduct a comprehensive study of lianhuanhua as a synthetic art and the mechanisms of cultural transmission of classical heritage in China in the second half of the 20th century, using the Romance of the Three Kingdoms as a reference. The objectives of the study include:
1. Presentation of lianhuanhua as an independent, synthetic art and examination of its role in the adaptation of literary classics (the "Four Great Masterpieces") in the cultural context of China in the second half of the 20th century.
2. Analysis of visual-narrative strategies and artistic methods (composition, gongbi/xei techniques, the influence of theater) based on the lianhuanhua series "Three Kingdoms" (1957–1961).
3. Study of the mechanisms of cultural transmission and heritage updating, including the international perception of lianhuanhua and their contemporary artistic interpretations.
The scientific novelty of the work lies in its comprehensive approach, combining historical reconstruction and formal-stylistic analysis, which expands research in the field of cross-cultural interactions.
Keywords: lianhuanhua, Four Great Masterpieces, Romance of the Three Kingdoms, Oath in the Peach Garden, Battle of Hulaoguan, Three Heroes Fight Against Lu Bu, historical novels, cultural metaphors of traditional Chinese culture, cultural heritage.

E.A. Verbitskaia, A.A. Dmitrieva, E.B. Kostyuk
Sound and music in the context of creating the artistic image of a dramatic performance
Abstract. The subject of the study is sound and music, which are considered as significant elements in the creation of the artistic imagery of a dramatic performance. The article reflects on the specifics of the formation of the artistic imagery of the performance in the totality of visual and auditory elements, which become artistic details of the director's interpretation of the work, defining its uniqueness. In this context, sound and music in the formation of the artistic imagery of a dramatic performance act as auditory images that constitute an integral and colorful sound palette of the work, together with other elements, including visual ones, that create a unique imagery and speech of the performance in the director's vision. The research methodology is based on an interdisciplinary approach that combines the methods of art history and semiotics. The methods of comparative analysis of sound design scores, description, semantic and pragmatic analysis are used. The scientific novelty is determined by a comprehensive approach to the problem of the formation of artistic imagery in a dramatic performance, the role of sound and music as artistic details in the author's interpretation of the work by the director. The authors' special contribution lies in the fact that in the artistic imagery of the play, in the context of considering the role of sound and music, it is proposed to apply concepts used in literary texts to create artistic imagery, such as metaphor, hyperbole, symbol, allegory, etc., since the sound score of a modern dramatic play includes such audio-mediated artistic details. New concepts are introduced: audiometaphor, audiohyperbole. The main conclusions of the study are that an interpretative approach to audiodetails, which determine the uniqueness of the artistic speech of a work and the interpretation of its images in many aspects, becomes an important part of creating the artistic imagery of a performance. The sound director's score becomes a way to preserve and continue the artistic uniqueness of a particular dramatic production.
Keywords: image, artistic imagery, dramatic performance, interpretation, literary text, music semantics, director, metaphor, hyperbole, allegory, and audio image.

Li Bingxuan
Landscapeness in the piano music of F. Liszt and Chinese composers of the 20th century: typological parallels
Abstract. This article explores typological parallels between landscape imagery in the piano music of Franz Liszt and that of 20th-century Chinese composers. The objective is to analyze how these authors depict nature and national color in their piano works (e.g. Liszt's "Paysages" and Ann?es de p?lerinage, and works by Ding Shande, Chen Yi, Yan Xun, Zhong Xuyun, etc.). A comparative musicological approach is combined with historical-cultural context. Results show that both Liszt and the Chinese composers use a combination of visual motifs, folk-derived melodic elements, and harmonic coloring to create musical "pictures" of nature. Studying these parallels (use of national melodic idioms, imitation of traditional instruments, programmatic epigraphs) reveals that both traditions develop the idea of artistic synthesis and national identity through landscape-inspired thinking. These findings may inform further cross-cultural musicological studies and performance practice.
Keywords: Liszt, Chinese piano music, landscape, national style, synthesis of the arts, programmability, imagery, nature.

Ding Jiaqi
Tradition and innovation in piano suites by contemporary Chinese composers
Abstract. This article examines the synthesis of traditional Chinese musical elements and Western compositional techniques in piano suites by contemporary Chinese composers (using the works of Jiang Zuxin, Wang Zhanchong, Zhao Ling, and others as examples). The author analyzes the key features of this genre: the use of pentatonic scales, the imitation of folk instrument timbres (guzheng, pipa), the integration of folk melodies and rhythms, as well as innovative approaches to harmony, structure, and texture. Particular attention is paid to compositions such as Jiang Zuxin's suite "Temple Festival" with its five-part form reflecting the stages of a folk festival, and Wang Zhanchong's "Five Yunnan Songs," which combines authentic melodies from Yunnan Province with Western compositional techniques. The study demonstrates how contemporary composers, while preserving cultural identity, transform traditional elements through the prism of academic musical language, creating works in which national color is combined with experiments in polyrhythm, atonality, and timbral effects.
Keywords: suite, Chinese piano music, Western traditions, Chinese national music, integration, innovation.