|
2026/6 ч.2 (173)
-
ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ИСКУССТВА
В.А. Пегов
Семь свободных искусств Средневековья в соотношении с современными
hard и soft skills
Аннотация. В статье решается задача исторического и критического осмысления степени «средневековости» массовой системы образования и попытки её преодолеть через концепцию «hard и soft skills». В Позднюю Античность и Средние века в понимании человека и процесса его образования господствовал мотив творения и тварности, а педагогика осуществлялась как эксклюзивное искусство для ограниченной группы людей. В Новое время ситуация радикально меняется. Впервые обозначенная Я. А. Коменским задача учить всех всему приводит к тому, что образование становится массовым. Происходит его определённая профанация, когда тривиум и квадривиум сводятся к тривиальным чтению-письму-счёту, а работа большинства учителей становится ремесленной по своему качеству. Какое-то время инерционно мир сохраняет свою стабильность, и потому установившаяся форма образования даёт определённые результаты. Но мир сущностно поменялся, соответственно, требуется нахождение здорового соотношения между soft и hard skills, что возможно только когда педагогика снова станет искусством.
Ключевые слова: семь свободных искусств, hard skills, soft skills, образование, искусство.
А.И. Шинжина
Петроглифы Калбак-Таша как источник реконструкции театрально-пластической выразительности в алтайской хореографии
Аннотация. В статье рассматриваются петроглифы комплекса Калбак-Таш (Республика Алтай) как уникальный источник по реконструкции древних форм театрально-пластической выразительности. Автор анализирует наскальные композиции с позиций семиотики и теории синкретизма архаических искусств, выявляя в них элементы ритуального действа, позы и жесты, которые могут быть интерпретированы как прото-хореографические формы. Особое внимание уделяется антропоморфным фигурам с характерной «присогнутой» постановкой ног, что сопоставляется с пластикой современного алтайского мужского танца, демонстрируя устойчивость пластического кода на протяжении тысячелетий. На основе проведенного анализа обосновывается метод хореографической реконструкции, реализованный в постановках Государственного национального театра танца и песни «Алтам». Делается вывод о том, что петроглифы Калбак-Таша представляют собой не только археологический, но и действенный семиотический код, позволяющий восстанавливать утраченные элементы традиционной хореографии и формировать национальную драматургию на современной сцене.
Ключевые слова: петроглифы Алтая, Калбак-Таш, театральное действие, алтайский танец, семиотика, ритуал, хореографическая реконструкция, театр «Алтам».
И.К. Селиверстов
Герой-жертва и конфликт между хаосом и космосом в структуре мотива жертвоприношения
Аннотация. Статья посвящена персонажу-жертве в структуре мотива жертвоприношения на основе анализа картин «Войцек» В. Херцога и «Плетёный человек» Р. Харди. В работе анализируются основные черты героя-жертвы, который одновременно является агентом хаоса, угрожающим сложившемуся порядку, и необходимой жертвой, призванной этот порядок восстановить. Выделены основные черты героя-жертвы, сближающие его с агентом хаоса: стремление уничтожить сложившееся представление о космическом и социальном порядке, особая роль искусителя и отсутствие собственного «Я». Рассмотрена связь между героем-жертвой и трикстером в структуре мотива жертвоприношения, в которой он выступает в качестве посредника между мифологическим хаосом и космосом и проявляет себя через разрушение общественных и мифологических норм. Выявлен особый драматургический конфликт между хаосом и космосом, раскрывающийся через героя-жертву и его конфронтацию с нормами и законами общественного ритуала. В ходе исследования также была изучена сюжетообразующая функция героя-жертвы в структуре мотива жертвоприношения. Функция такого героя заключается в том, что выводит конфликт между хаосом и космосом с фабульного на уровень авторского, сюжетного высказывания. Характер избираемой жертвы позволяет раскрыть авторское прочтение общественного ритуала, понимаемого как определенная модель космоса, и отношение к нему.
Ключевые слова: сюжет, мотив жертвоприношения, трикстер, хаос, космос, ритуал, сакральное, миф.
Лю Юйцзе, Е.А. Александрова
Эволюция китайского фортепианного концерта в контексте диалога культур Востока и Запада
Аннотация. Становление китайского фортепианного концерта и исполнительской школы в Китае началось примерно с 30-х годов XX века и прошло длительный путь от заимствования западных образцов до формирования самостоятельных национальных традиций. Основные этапы эволюции, связанные с синтезом китайской и западной музыкальных культур, рассматриваются на примере фортепианного концерта «Желтая река» Инь Чэнцзуна и других авторов, в творчестве которых органично соединились китайский фольклор, ритмы пекинской оперы и западная сонатная форма. Период после реформ отмечен активностью композиторов Ду Минсиня, Тан Дуна и Чжан Чао, что привело к созданию более пятидесяти новых концертов и значительному стилистическому разнообразию. В китайском фортепианном концерте постепенно выработались устойчивые структурные модели, дальнейшее развитие которых связано с гармоничным сочетанием принципов национальной культуры и глобальных тенденций в музыке.
Ключевые слова: история появления жанра концерта, китайская фортепианная музыка, анализ музыкальной формы, концерт для фортепиано с оркестром «Желтая река».
Н.П. Рихтер
Ценностные ориентиры музыкального образования в отечественной начальной школе второй половины XIX — начала ХХ веков в наследии философского кружка «Общества любомудров»
Аннотация. В статье анализируются идеи участников философского кружка «Общества любомудров» в качестве аксиологических ориентиров для развития теории музыкального образования в отечественной начальной школе второй половины XIX – начала ХХ века. Основу данной работы составили мысли Д.В. Веневитинова об удивительной способности музыкального искусства увлекать душу, давать надежду, переносить в другой мир, покорять сердце, и И.В. Киреевского, который был убежден в необходимости русской философии на основе народного быта, видел судьбу России в просвещении на основе православной культуры, воспевал влияние музыкального искусства на образование человека.
Ключевые слова: философия, образование, искусство, музыка, церковное пение.
Ли Жуньчао
Художественный образ в фортепианных этюдах Ф. Шопена: к вопросу о единстве техники и поэтики
Аннотация. Статья посвящена проблеме художественного образа в фортепианных этюдах Ф. Шопена. Цель работы состоит в том, чтобы показать: у Шопена этюд перестает быть только учебным материалом и превращается в особый тип поэтической фортепианной миниатюры, в которой техническая формула несет образно-смысловую нагрузку. В статье использованы методы музыкально-теоретического, исполнительского и педагогического анализа . Рассматриваются этюды ор .10 № 3, ор .10 № 12, ор . 25 № 1, ор . 25 № 7 и ор . 25 № 11 как репрезентативные образцы разных художественных типов: лирико-созерцательного, драматического, воздушно-арабескового и элегического. Обосновывается положение о том, что фактура, регистр, ритм, педализация, артикуляция и агогика в этюдах Шопена являются не внешними исполнительскими средствами, а элементами формирования образа. Делается вывод, что в педагогической практике работа над этюдами Шопена должна строиться не от изолированного технического навыка к образу, а от звукового представления, жанровой семантики и драматургии пьесы к выбору конкретных пианистических приемов.
Ключевые слова: Ф. Шопен, фортепианный этюд, художественный образ, пианистическая техника, интерпретация, музыкальная педагогика.
Е.А. Костюк
Семантика тональности g-moll в творчестве Н. К. Метнера
Аннотация. Статья посвящена исследованию смыслового значения тональности g-moll в наследии Н. К. Метнера. Прослежена эволюция характеристик рассматриваемой тональности в музыкальной культуре от барокко до XX века. Выявлен новаторский подход композитора к интерпретации g-moll, опирающийся на ее традиционные характеристики и отражающий авторское мироощущение. Прослежена трансформация семантического поля g-moll на протяжении всей творческой деятельности художника. Особое внимание уделено взаимосвязи между выбором тональности для произведения и историко-биографическим контекстом, оказавшим влияние на внутренний мир Н. К. Метнера. В перспективе представляется важным изучение семантического комплекса g-moll в русской музыке, взаимодействие тональности с особенностями музыкального языка композитора, сравнение метнеровской трактовки g-moll с подходами его современников для выявления общих тенденций и индивидуальных особенностей.
Ключевые слова: Н. К. Метнер, тональность, семантика, g-moll, аффекты.
П.А. Алексеева
Продюсерская концепция в современном кинопроизводстве: структура, функции и роль в привлечении финансирования
Аннотация. В статье рассматривается продюсерская концепция как ключевой инструмент взаимодействия продюсера с заказчиками и инвесторами в сфере кинопроизводства. Анализируется структура документа, его функциональные особенности, специфика адаптации под требования различных заказчиков (государственных фондов, телеканалов, стриминговых платформ). Особое внимание уделяется роли концепции в привлечении финансирования и продвижении аудиовизуальных проектов.
Ключевые слова: продюсерская концепция, кинопроизводство, финансирование кино, стратегия продвижения, целевая аудитория, аудиовизуальный проект.
И.В. Григорьев
Правящий слой России будущего: опыт историко-культурного осмысления проблемы элит в работах отечественных философов начала XX века
Аннотация. Исследование посвящено анализу философских концепций элит, разработанных отечественными мыслителями рубежа XIX–XX веков, в контексте современной государственной культурной политики России. Целью работы является выявление культурных особенностей исторического развития России и их влияния на формирование российской культурной идентичности через призму идей о правящем слое. Методология исследования включает в себя анализ философских текстов Н.А. Бердяева, Н.С. Трубецкого и И.А. Ильина, а также нормативных документов, определяющих культурную политику государства. Результаты работы показали, что, несмотря на различные подходы к пониманию аристократии, все рассмотренные мыслители сходятся во мнении о необходимости формирования элиты, обладающей высокими моральными и духовными качествами, осознающей свою ответственность перед обществом и государством. Бердяев акцентировал внимание на идее аристократизма как онтологической данности, Трубецкой – на важности учета «русской народной стихии», а Ильин – на необходимости сочетания авторитаризма и демократии в процессе формирования элит. Полученные выводы позволяют утверждать, что обращение к философскому наследию отечественных мыслителей может способствовать более глубокому пониманию задач, стоящих перед современной российской элитой в контексте сохранения и укрепления традиционных российских духовно-нравственных ценностей.
Ключевые слова: правящий слой России, философская концепция элиты, духовно-нравственные цели, аристократия.
- ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО
Тао Синюй
Современные подходы к изучению роли традиционной культуры в развитии национального искусства
Аннотация. В статье рассматриваются современные исследовательские подходы к осмыслению роли традиционной культуры в развитии национального искусства. Интерес к данной проблематике усиливается в связи с обращением гуманитарного знания к вопросам культурной идентичности, преемственности художественного опыта и сохранения национально значимых форм в условиях глобализации. Цель исследования заключается в выявлении основных методологических направлений, в рамках которых традиционная культура интерпретируется как один из факторов формирования и обновления национального искусства. Показано, что традиция в современном гуманитарном знании понимается не как пассивно сохраняющийся фрагмент прошлого, а как подвижный механизм передачи, отбора и нового прочтения культурных смыслов. В работе проанализированы историко-культурный, аксиологический, семиотико-символический и мемориальный подходы к изучению художественной традиции. Особое внимание уделено тому, каким образом традиционная культура связана с процессами формообразования, стилевой устойчивости, сохранения образных кодов и воспроизводства коллективной культурной памяти. Сделан вывод, что развитие национального искусства определяется не простым воспроизведением архаических форм, а их содержательным преобразованием в новых исторических и художественных условиях. Результаты исследования могут быть использованы в трудах по теории искусства, истории культуры и в сфере художественного образования.
Ключевые слова: искусство, культура, история искусства, традиционная культура, национальное искусство, культурная память, художественная традиция, культурная идентичность, преемственность, символические формы.
Янь Пэнсюань
Артикуляционные и технические особенности китайских национальных инструментов как источник обновления современного джазового языка в КНР
Аннотация. Предметом исследования является процесс трансформации современного джазового языка в Китае, происходящий под влиянием специфических артикуляционных и технических приемов, характерных для китайских национальных инструментов. В статье подробно анализируются методы интеграции самобытных тембровых и исполнительских нюансов традиционных инструментов, таких как гучжэн, пипа, шэн, дицзы, в джазовую музыку. Цель статьи – выявление и описание особенностей гармоничного симбиоза западного джазового искусства и элементов традиционной музыкальной культуры Поднебесной. В статье обосновывается национальная идентичность и эстетическая самобытность современной китайской джазовой школы. Исследование сосредотачивается на том, каким образом технические приемы игры, свойственные китайским традиционным инструментам, стимулируют обновление джазового языка, обогащая его новыми выразительными приемами и средствами, и расширяют рамки импровизационного искусства в условиях современного культурного диалога между Западом и Востоком. Методология данного исследования основана на междисциплинарном подходе, включающем в себя музыкально-теоретический, историко-культурный и сравнительно-типологический анализ, а также метод инструментоведения. Научная новизна исследования состоит в систематизации особенностей влияния артикуляционных и технических приемов ряда китайских национальных инструментов на структуру джазовой импровизации. Традиционные инструменты Поднебесной рассматриваются как целостный языковой комплекс, способный кардинально обновить джазовый мэйнстрим. В результате проведенного исследования выявлено, что пентатоника выступает органичным связующим звеном между западными и восточными музыкальными традициями. Также установлено, что взаимодействие указанных традиций осуществляется тремя путями: через интерпретацию, стилизацию и диалог. Практическая значимость полученных результатов ориентирована на целый ряд профессиональных сфер: музыковедение, историю искусств, педагогику творческих вузов, современную композиторскую и исполнительскую практику. В ходе работы сделаны выводы, что китайский джаз представляет собой самостоятельное музыкальное направление, обладающее уникальностью и художественной целостностью. В нем западные импровизационные стандарты, такие как блюзовый лад и свинг, вступают в синтез с национальным колоритом, порождая новый тип композиционно-импровизационного искусства XXI столетия, обладающий высокой эстетической ценностью и конкурентоспособностью на мировой музыкальной сцене.
Ключевые слова: китайский джаз, национальные инструменты, музыкальный синтез, импровизация, артикуляция, пентатоника, пипа, гучжэн, дицзы, шэн.
Н.Н. Беляева
К вопросу развития информационной культуры баяниста
Аннотация. Статья посвящена анализу состояния библиографической культуры музыкантов-педагогов. Автор статьи отмечает несоответствие между развитием передовой педагогической мысли и современным уровнем музыкального обучения. Преодоление данного несоответствия является проблемой для дальнейшего развитии музыкального образования. Автор исследования приходит к выводу, что современное развитие исполнительского искусства игры на инструменте невозможно без повышения информационной культуры музыканта.
Ключевые слова: инструментальная подготовка, индивидуальные занятия, баян, музыкант-педагог, музыкальное образование, теоретическая мысль, библиографические труды, информационная культура.
К.А. Царегородцева
Драматургическое мышление хореографа
Аннотация. Современному хореографу, как и режиссеру, для постановки качественного спектакля, который бы с течением времени мог остаться надолго на сцене театра, необходимо обладать драматургическим мышлением. Но если в театральном искусстве для режиссеров драматического театра определено научное понятие «драматургическое мышление», то в хореографическом искусстве оно требует своего определения, опираясь на специфику постановки хореографического спектакля или действа.
Ключевые слова: драматургия в хореографии, мышление хореографа, балетмейстер, драматургическое мышление, хореограф, танец.
О.В. Дурасевич
Эволюция конструктивных особенностей бассетгорна
Аннотация. Статья посвящена изучению вопроса эволюции конструктивных особенностей бассетгорна – инструмента, популярного во второй половине XVIII – начале XIX столетий. Выделены три основные формы бассетгорна – серповидная, углообразная и прямая. Представлены конструктивные детали инструмента, введено понятие «басовое колено» или «реверсивный короб» для обозначения специальной детали, внутри которой ствол инструмента совершает три изгиба. Названы фамилии мастеров, силами которых были внесены изменения, составляющие эволюцию конструктивных особенностей бассетгорна: это имена братьев Майрхоферов, Г. Глезля, Т. Лотца, Ф. Штробаха, Г. Штрайтвольфа. Описаны виды конструкций современных бассетгорнов.
Ключевые слова: бассетгорн, конструктивные особенности, басовое колено, серповидная форма, углообразная форма, прямая форма.
- МУЗЫКАЛЬНОЕ И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
Зарема Алиева
Особенности творческого подхода к вокальной подготовке будущего учителя музыки
Аннотация. Статья посвящена проблеме творческого подхода к вокальной подготовке будущих учителей музыки, предполагающего в качестве его совершенствования комплекс методов обучения. Определены основные педагогические задачи по усвоению обучающимися знаний, умений и навыков в процессе занятий по постановке голоса. Рассмотрены методы преодоления трудностей психофизического процесса в пении.
Ключевые слова: вокальная подготовка, голосовой аппарата, звукообразование, певческие навыки, певческое дыхание, артикуляционный аппарат.
Цяо Юйцин
Сравнительный анализ структуры учебных планов бакалавриата по музыкальному образованию в России и Китае
Аннотация. В статье проводится сопоставление структуры учебных планов бакалавриата по музыкальному образованию в России и Китае. Актуальность темы связана с необходимостью более глубокого понимания моделей подготовки учителей в условиях расширяющегося международного взаимодействия и обновления системы педагогического образования. Основная цель заключается в выявлении ключевых сходств и различий в построении образовательных программ ведущих педагогических университетов двух стран (РГПУ им. А. И. Герцена и Пекинского педагогического университета). Методологической базой послужил сравнительный подход Дж. Береди. Анализ показал различия в балансе теоретической и практической подготовки, способах организации учебного процесса (индивидуальные занятия по сравнению с обучением в малых группах), подходах к оценке результатов обучения, а также в значимости национального компонента. В заключение отмечается потенциал взаимного обогащения двух систем.
Ключевые слова: Россия и Китай, музыкальное образование, бакалавриат, учебный план, сравнительный анализ, метод Береди, педагогические науки.
О.Н. Кислова, Г.Б. Бабаева
Педагогическое проектирование как фактор эффективного приобщения обучающихся ДШИ к оперному искусству
Аннотация. Статья посвящена актуальной проблеме современной музыкальной педагогики, связанной с поиском инновационных методологических подходов в системе дополнительного образования. Исследование основано на процессе педагогического проектирования как на ключевом факторе, обеспечивающем эффективное приобщение обучающихся детских школ искусств (ДШИ) к оперному искусству.
В основном содержании работы описано опытно-экспериментальное исследование, в ходе которого была разработана и апробирована авторская программа обучения. Методологической основой программы стал метод хоровой театрализации фрагментов опер, который был реализован на материале произведения Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». В статье подробно изложены этапы педагогического эксперимента, представлен критериально-диагностический аппарат исследования, а также приведены количественные и качественные результаты контрольного этапа. Полученные данные убедительно демонстрируют позитивную динамику уровня знаний и сценических навыков в экспериментальной группе.
Результаты данного исследования могут быть полезны как для преподавателей детских школ искусств, так и для специалистов в области музыкальной педагогики.
Ключевые слова: методология педагогики, педагогическое проектирование, оперное творчество, детская школа искусств, дополнительное образование, хоровая театрализация, опытно-экспериментальная работа, педагогический эксперимент, деятельностный подход.
Цзинь Юйсюань
Китайская традиционная музыка в контексте межкультурного музыкального образования
Аннотация. В статье рассматривается китайская традиционная музыка в контексте межкультурного музыкального образования. Актуальность исследования обусловлена необходимостью расширения культурного содержания современного музыкального образования и преодоления европоцентричного подхода к интерпретации музыкальных традиций. Цель статьи состоит в выявлении культурно-образовательного содержания китайской традиционной музыки и обосновании ее педагогического потенциала в системе межкультурного музыкального образования. В работе использованы методы теоретического анализа, сопоставления и интерпретации научной литературы. Показано, что китайская традиционная музыка представляет собой не только художественное явление, но и является носителем философских, эстетических и воспитательных смыслов. Обосновано, что ее включение в образовательный процесс способствует расширению эстетического опыта обучающихся, развитию межкультурной компетентности, формированию уважительного отношения к культурному многообразию и углублению понимания взаимосвязи музыки и культуры. Сделан вывод о значимости китайской традиционной музыки как ресурса обновления содержания и методов современного музыкального образования.
Ключевые слова: китайская традиционная музыка, межкультурное музыкальное образование, музыкальная педагогика, культурный диалог, эстетическое воспитание, межкультурная компетентность.
Ван Чи
Фортепианное и оркестровое творчество Тан Дуна в контексте идей китайской «Новой волны»
Аннотация. В статье рассматриваются фортепианные и оркестровые сочинения Тан Дуна в контексте эстетики китайской «Новой волны». Цель исследования — показать, что связь между ранним фортепианным циклом «Восемь воспоминаний в акварели» и зрелыми оркестровыми опусами определяется устойчивой системой идей: обращением к региональной звуковой памяти, ритуально-театральным развертыванием формы, пониманием природы как носителя звука и стремлением к межкультурному синтезу. Материалом исследования стали научные работы российских и китайских авторов, а также сочинения «Восемь воспоминаний в акварели», «Оркестровый театр I», «Оркестровый театр II: Re», «Карта» и «Водный концерт». Установлено, что фортепианные сочинения фиксируют исходный пласт поэтики композитора — связь с фольклором Хунани, тогда как оркестровые произведения переводят этот материал в масштаб концептуальной композиции, где музыка вступает в диалог с жестом, пространством сцены, визуальным рядом и природными материалами. В контексте «Новой волны» Тан Дунь выступает как композитор, преобразующий локальную культурную память в универсальный художественный язык.
Ключевые слова: Тан Дун, китайская «Новая волна», современная китайская музыка, фортепианная музыка, оркестровая музыка, мультимедийность, органическая музыка, межкультурный синтез.
Тянь Хаожань
Симбиоз национальной эстетики и европейской исполнительской школы в системе подготовки альтистов в высших учебных заведениях Китая
Аннотация. В статье анализируется процесс интеграции национальной эстетики и европейских академических традиций в высшем музыкальном образовании КНР на примере обучения альтистов. Рассматриваются специфические особенности современных обучающих программ, которые включают изучение традиционных инструментов и произведений китайских композиторов в одном ряду с освоением европейского классического репертуара. Разбираются инновационные образовательные подходы, например метод ассоциативности и национальная интерпретация музыкальной логики, связанная с категорией «текущего мгновения». Особый акцент сделан на деятельности выдающегося педагога-реформатора Цай Юаньпэя и преподавателей-методистов Шэнь Сиди и У Юйшена, которые внесли большой вклад в разработку концепции «слияния Запада и Востока» в музыкальном образовании Китая и способствовавших модернизации альтового исполнительства. В статье обосновывается, что синтез культур дает возможность китайским альтистам достигать высоких мировых стандартов исполнительского мастерства, одновременно сохраняя национальную идентичность в рамках глобального межкультурного диалога.
Ключевые слова: музыкальное образование, альтовое искусство, обучение альтистов, национальная эстетика, Китай, европейская исполнительская школа, высшее учебное заведение, синтез культур, педагогические методы.
Лю Юйхань
Методика образовательного процесса обучения изобразительным искусствам в России и Китае
Аннотация. Проблема. В современном мире взаимодействие Китая и России вышло на качественно новый уровень, что способствует активизации культурных обменов. Однако существует определенное разночтение методик, формирующих готовность, мотивацию к изобразительной деятельности и способность к самовыражению собственного и общественного мнения.
Цель. Особое внимание уделяется использованию современных технологий, а также методу дистанционного обучения, который постепенно набирает популярность как в России, так и в Китае.
Обзор литературы. В статье подробно рассматриваются образовательные методики и методы обучения в Китае и России, особенности современные проблемы подготовки педагогов-художников, как рекомендации Н.К. Шабанова о совместной продуктивной деятельности, использование современных технологий (Н.В. Бордовская), обновление художественно-педагогических методов (С.П. Ломов), внедрение дистанционного обучения и активизацию творческой деятельности на основе идей И.Я. Лернера. Сравнение научных работ российских и китайских ученых позволяет сделать определенные выводы.
Методология, методы. Анализируются методы обучения изобразительным искусствам в России и в Китае, включая преемственность традиций.
Результаты. В результате установлено, что ядром высшего художественного образования в обеих странах является культурное воспитание, а не только техническая подготовка. Это также стимулирует творческий потенциал студентов. Фактически, художественное образование должно преодолевать существующую предметную классификацию, применять разнообразные методы для освоения базового курса изобразительного искусства и предлагать студентам социально ориентированные дисциплины. Работы студентов нужны не только для удовлетворения потребностей определённых форм, технических и частных эмоциональных ценностей, но и для непосредственного общения и диалога по социальным вопросам.
Ключевые слова: изобразительное искусство, педагогика, методы, методика, Россия, Китай.
- ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
Чжу Ди, Д.А. Хворостов
Пейзаж как средство эстетического воспитания младших школьников на уроках изобразительного искусства в школах
Аннотация. Статья посвящена исследованию роли пейзажной живописи в качестве инструмента эстетического воспитания младших школьников в рамках системы художественного образования Китая. В работе анализируются педагогические стратегии, направленные на развитие эстетического восприятия у учащихся через визуализацию природных объектов, интерпретацию художественных образов и практическую творческую деятельность. Особое внимание уделяется интеграции традиционных принципов китайской живописи с современными методиками преподавания. Отмечается, что систематическое включение пейзажной живописи в образовательный процесс способствует формированию эмоционально-ценностного отношения к окружающей среде, развитию художественного вкуса и совершенствованию визуального мышления у младших школьников.
Ключевые слова: пейзаж, эстетическое воспитание, младшие школьники, изобразительное искусство, художественное образование, Китай, визуальное восприятие, художественная деятельность.
Чжан Хаоцян, С.К. Ткалич
Применение традиционных китайских узоров «добрых пожеланий» и прагматичных оберегов-орнаментов на уроках изобразительного искусства начальной школы
Аннотация. Проблема в образовании. Традиционные китайские узоры и орнаменты являются важным компонентом культурного наследия Китая. В современном образовании начальной школы актуальна задача формирования у детей чувства принадлежности к национальной культуре, а уроки изобразительного искусства являются ключевым каналом для этого. Однако многие уроки ограничиваются обучением техникам рисования, при этом игнорируется происхождение культурных элементов, что нивелирует значимость предназначения узоров «добрых пожеланий» и прагматичную функцию орнамента.
Цель исследования. Данная статья анализирует возможности интеграции традиционных китайских узоров «добрых пожеланий» и прагматичных оберегов-орнаментов в программу уроков изобразительного искусства начальной школы.
Обзор научных работ Китая и России показал, что тема достижений древних мастеров, узоры «добрых пожеланий» и функция прагматичного оберега-орнамента, как яркий символ наследия в многонациональной стране, по-прежнему притягивает внимание ученых, несмотря на активную популяризацию цифрового информационного ресурса. Тем более, что модернизация образования в школе должна учитывать все культурные достижения национального наследия и мастерства древних мастеров, какие необходимо переводить в цифровой учебный софт-контент.
Методология: принципы и методы. Автор рассматривает адаптационные принципы орнаментов (упрощение форм, яркая цветовая гамма, связь с жизненным опытом) и конкретные методы применения (визуализация и рассказ, элементное рисование, творческая адаптация).
Результаты эксперимента. На основе эксперимента в начальной школе №5 Чэнду (60 детей, 8-9 лет) подтверждается эффективность методов: после эксперимента 90% детей знают 2-3 орнамента и их смысл, 85% освоили рисование адаптированных орнаментов.
Заключение. Эксперимент также рассматривает проблемы, возникающие на уроках рисования узоров и орнаментов: разница в подготовке детей, нехватка материалов, ограниченное время. Предлагаются перспективы дальнейшего развития темы по применению традиционных китайских узоров и орнаментов на уроках изобразительного искусства начальной школы.
Ключевые слова: традиционные китайские узоры и орнаменты, уроки изобразительного искусства, начальная школа, адаптация орнаментов, методы преподавания, культурное воспитание.
Е.С. Завгородний
Эстетизируя посмертие: к истокам зомби-кинематографа
Аннотация. В статье исследуются предпосылки появления зомби-кинематографа и самого слова «зомби». Предпринимается попытка деконструкции образа зомби с точки зрения отношения к посмертию в разных системах мифологического сознания. Кроме того, в статье приводятся примеры задокументированных ритуалов по превращению человека в «зомби», бытовавших в конце XIX – начале XX веков на территории Южной Америки и островах Карибского бассейна, и их рецепция в произведениях кинематографа до 1968 года.
Ключевые слова: система мифологического сознания, монстр, зомби, посмертие, Джордж Ромеро, живые мертвецы.
- ДИЗАЙН
Хань Эньхуэй
Культурно-интегрированное обучение графических дизайнеров
Аннотация. В статье обосновывается и экспериментально проверяется модель культурно-интегрированного обучения графических дизайнеров, направленная на преодоление разрыва между традиционной культурой и современной дизайн-практикой. Теоретическую базу модели составляют концепции гештальт-восприятия как основы профессионального видения, теория воображения Л. С. Выготского, принцип «необходимого напряжения» между дивергентным и конвергентным мышлением, а также теория поэтапного формирования профессиональных действий Н. Н. Ростовцева, определяющая дидактическую логику освоения навыков. В эмпирической части представлены результаты педагогического эксперимента, проведенного на базе Хэнаньского университета, включающего констатирующий, формирующий и контрольный этапы. Предложенная модель «Два наставника – Три этапа – Четыре звена» показала высокую эффективность: доля студентов экспериментальной группы с высоким уровнем профессиональной компетенции значительно возросла, тогда как в контрольной группе изменения оказались незначительными. Полученные результаты подтверждают, что глубокая интеграция традиционной культуры в дизайн-образование через структурированное педагогическое вмешательство является эффективной стратегией подготовки специалистов нового поколения.
Ключевые слова: графический дизайн, культурно-интегрированное обучение, диалог культур, обучение графическому дизайну, традиции и инновации в графическом дизайне.
Н.М. Булавкина
Конкурсная активность студентов-дизайнеров на занятиях по компьютерным технологиям
Аннотация. Цель исследования. Целью настоящей работы является теоретическое обоснование и разработка методических рекомендаций по организации учебной деятельности студентов-дизайнеров на дисциплинах по изучению компьютерных технологий, ориентированной на участие в профессиональных конкурсах. Методология. В исследовании использован комплексный подход, включающий анализ педагогической и методической литературы, рассматривающей конкурсную активность студентов и условия ее активации. Через сравнение видов подачи конкурсных проектов выявлены условия, определяющих активное участие студентов в профессиональных конкурсах. Особое внимание уделено изучению роли компьютерных дисциплин в подготовке студентов к конкурсным проектам. Результаты. Установлено, что освоение современных графических программ и цифровых инструментов является необходимым условием для создания конкурентоспособных дизайн-проектов. Разработаны методические рекомендации для преподавателей по интеграции конкурсной активности в учебный процесс, направленные на повышение мотивации студентов и формирование у них практических навыков, востребованных в профессии «дизайнер». Заключение. Интеграция конкурсной деятельности в образовательный процесс способствует не только развитию профессиональных компетенций студентов-дизайнеров, но и формированию готовности к профессиональной самореализации. Предложенные методические рекомендации могут быть использованы в практике преподавания компьютерных дисциплин для повышения качества дизайнерского образования.
Ключевые слова: дизайн, компьютерный дизайн, профессиональные конкурсы, конкурсы дизайна, компьютерные технологии, компьютерная графика, проектное обучение, участие в конкурсах.
Т.С. Жуйко
Интеграция в программу обучения дизайнеров теоретической составляющей по истории философии искусства как средство формирования эстетического восприятия и критического мышления
Аннотация. В статье рассматривается роль изучения истории искусства и культуры в формировании эстетического восприятия студентов различных направлений, включая средовой дизайн. Отмечается, что изначально понятия «красивое», «доброе» и «истинное» считались единым целым – «калокагатией» в древнегреческой культуре. Художественная деятельность тогда воспринималась как комплексное развитие личности, формирующее мировоззрение и эстетические ценности. В современном образовании эти подходы разделились по специализациям, что требует новых методов воспитания эстетического восприятия. В статье анализируются теоретические и методические направления интеграции историко-философских аспектов, а также основные педагогические стратегии: от философии искусства и религиозно-эстетической традиции до критического анализа и саморефлексии. Подчеркивается важность комплексного формирования эстетического мышления для духовного, нравственного и профессионального развития будущих дизайнеров и архитекторов. В конце предлагается синтез различных подходов для более эффективного развития эстетического восприятия студентов.
Ключевые слова: образное мышление, дизайн, творчество, воображение, критическое мышление эстетическое восприятие, ученики, учебный процесс.
- ЦИФРОВАЯ СРЕДА
Ван Исинь, Сюй Цзинбо
Разработка и реализация модели интерактивного обучения «человек – компьютер» в образовательной среде
Аннотация. В статье рассматриваются теоретические и практические аспекты разработки и реализации модели интерактивного обучения «человек – компьютер» в современной образовательной среде. Актуальность исследования обусловлена активным внедрением цифровых технологий в систему образования, необходимостью повышения качества подготовки обучающихся и формированием новых подходов к организации учебного процесса. Проанализированы современные концепции интерактивного обучения, особенности взаимодействия человека и компьютерных систем, а также педагогические условия эффективного применения цифровых образовательных платформ. Особое внимание уделено вопросам адаптивности образовательной среды, персонализации обучения, использованию интеллектуальных систем и мультимедийных технологий в образовательной деятельности. В работе представлены основные этапы проектирования модели интерактивного обучения, определены методические принципы ее функционирования и критерии оценки эффективности. Рассмотрены результаты внедрения интерактивной модели в образовательный процесс, выявлены положительные изменения в уровне мотивации обучающихся, развитии их познавательной активности и формировании цифровых компетенций. Сделан вывод о том, что интеграция технологий взаимодействия «человек – компьютер» способствует повышению эффективности образовательной деятельности, развитию самостоятельности обучающихся и созданию гибкой образовательной среды, отвечающей требованиям цифрового общества.
Ключевые слова: интерактивное обучение, образовательная среда, цифровые технологии, человек – компьютер, электронное обучение, адаптивное обучение, цифровая образовательная среда, искусственный интеллект, образовательные платформы, информационные технологии.
Л.А. Северова, Р.Д. Устюжанцев, В.В. Королев
Современные технологии и подходы в образовательном процессе: формирование у студентов задачи передачи и сохранения культурных ценностей
Аннотация. Статья исследует роль образовательного процесса в формировании у студентов сохранения культурных ценностей. Высшее образование, получаемое в вузах культуры и искусства, в современных условиях должно адаптироваться к новым вызовам, сохраняя при этом уникальность культурных традиций. Рассматриваются современные методы и подходы в обучении, которые способствуют углублению понимания культурного наследия и передачу культурных ценностей через проектную деятельность или подготовку культурно-досуговых программ.
Подчеркивается важность интеграции теоретических знаний с практическими навыками, что позволяет студентам осваивать не только профессиональные компетенции, но и развивать личностные качества. Необходимость формирования у студентов чувства ответственности за сохранение культурного наследия важно для устойчивого развития общества.
Также акцентируется внимание на значении практической деятельности на кафедрах культурно-досуговой деятельности и сольного народного пения Московского государственного института культуры для формирования таких ценностей, как ответственность, сотрудничество, чувство принадлежности к культуре и творческое мышление, через подготовку совместных культурно-досуговых программ, творческих проектов, фестивалей, концертов. Понимание и уважение к культурному наследию является основой для создания общества, способного к диалогу и гармоничному развитию.
Ключевые слова: культурные ценности, идентичность, традиции, практико-ориентированный подход, традиционная культура, творческое мышление, проектная деятельность, профессиональное образование, профессиональная деятельность, практико-ориентированное обучение, профессиональные компетенции, сфера культуры, учреждения культуры, профессиональное образование, институт, образовательные технологии, практико-ориентированная образовательная среда, фольклор, сольное народное пение, технологии проектного обучения, социально-культурная деятельность, менеджеры культуры, культурно-досуговая программа, культурно-досуговая деятельность.
- ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
Резюме опубликованных статей на английском языке
Сведения об авторах
Contents
THEORY AND HISTORY OF ART
V.A. Pegov
The seven liberal arts of the Middle Ages in relation to modern hard and soft skills
Abstract. The article solves the problem of historical and critical understanding of the degree of "medieval" mass education system and attempts to overcome it through the concept of "hard and soft skills". In Late Antiquity and the Middle Ages the understanding of man and the process of his education was dominated by the motive of creation and creation, and pedagogy was carried out as an exclusive art for a limited group of people. In modern times the situation is radically changing. The task of teaching everyone everything, first outlined by Ya. A. Komensky, leads to the fact that education is becoming widespread. There is a certain profanation of it, when trivium and quadrivium are reduced to trivial reading, writing, and counting, and the work of most teachers becomes artisanal in its quality. For some time, the world remains inertially stable, and therefore the established form of education gives certain results. But the world has fundamentally changed, so it requires finding a healthy balance between soft and hard skills, which is possible only when pedagogy becomes an art again.
Keywords: seven liberal arts, hard skills, soft skills, education, art.
A.I. Shinzhina
Petroglyphs of Kalbak-Tash as a source for reconstruction of theatrical and plastic expressiveness in Altai choreography
Abstract. The article examines the petroglyphs of the Kalbak-Tash complex (Altai Republic) as a unique source for the reconstruction of ancient forms of theatrical and plastic expressiveness. The author analyzes the rock art compositions from the perspective of semiotics and the theory of syncretism in archaic arts, identifying elements of ritual action, postures, and gestures that can be interpreted as proto-choreographic forms. Particular attention is paid to anthropomorphic figures with a characteristic "half-bent" leg position. This feature is compared with the plasticity of modern Altai male dance, demonstrating the stability of the plastic code over millennia. Based on this analysis, a method of choreographic reconstruction is substantiated, which has been implemented in the productions of the State National Dance and Song Theater "Altam". It is concluded that the petroglyphs of Kalbak-Tash represent not only an archaeological but also an effective semiotic code, allowing for the restoration of lost elements of traditional choreography and the formation of a national dramaturgy on the contemporary stage.
Keywords: Altai petroglyphs, Kalbak-Tash, theatrical action, Altai dance, semiotics of dance, ritual, choreographic reconstruction, Altam Theater.
I.K. Seliverstov
Victim character and the conflict between chaos and cosmos in sacrifice motif
Abstract. The article is devoted to the victim character in the structure of sacrifice motif, basing on "Woyzeck" by W. Herzog and "The Wicker man" by R. Hardy. During research main features of the victim character were analysed. The victim character is considered as chaos agent, threatening the established order, and also a necessary victim, who is supposed to restore this order. The main features of victim character were highlighted: intention of destroying established idea of the cosmic and social order, special role of tempter and absence of his own ego. There is also connection between victim hero and trickster as agents between chaos and cosmos. The victim character manifests itself through the destruction of social and mythological norms. There is also special dramatic conflict between chaos and cosmos, revealed through the victim character and its confrontation with the norms and laws of social ritual. During the study the plot-forming function of the victim character in the structure of sacrificial motif was also examined. The function of such character is to reveal conflict between chaos and cosmos on the author's layer of plot. Features of chosen victim allows to reveal the author's point of view in considering social ritual, understood as a particular model of space.
Keywords: plot, sacrifice motif, trickster, chaos, cosmos, ritual, sacred, myth.
Liu Yujie, E.A. Alexandrova
Evolution of the Chinese piano concerto in the context of the dialogue between Eastern and Western cultures
Abstract. The formation of the Chinese piano concerto and its performance school began around the 1930s and underwent a long journey from the imitation of Western models to the establishment of independent national traditions. The main stages of this evolution, associated with the synthesis of Chinese and Western musical cultures, are examined through iconic works such as the Piano Concerto by Jiang Wenye (1936), the "Youth Concerto" by Liu Shikun (1958), and the "Yellow River" Piano Concerto by Yin Chengzong and other composers. Their works organically combine Chinese folk music, the rhythms of Beijing opera, and the Western sonata form. The post-reform period is marked by the activity of composers Du Mingxin, Tan Dun, and Zhang Zhao, leading to the creation of over fifty new concertos and significant stylistic diversity. Over time, the Chinese piano concerto developed stable structural models, whose further evolution is linked to a harmonious blend of national cultural principles and global musical trends.
Keywords: history of the concerto genre, Chinese piano music, musical form analysis, the "Yellow River" Piano Concerto.
N.P. Rikhter
Value guidelines for music education in Russian primary schools in the second half of the 19th and early 20th centuries in the legacy of the philosophical circle "Society of Any Wisdom"
Abstract. The article analyzes the ideas of the participants of the philosophical circle "Society of Any Wisdom" as axiological landmarks for the development of the theory of music education in the domestic elementary school of the second half of the 19th - early 20th centuries. The basis of this work was the thoughts of D.V. Venevitinov about the amazing ability of musical art to captivate the soul, give hope, transfer to another world, conquer the heart and I.V. Kireevsky, who insisted on the need for Russian philosophy based on folk life, saw the fate of Russia in education based on Orthodox culture, praised the influence of musical art on human education.
Keywords: philosophy, education, art, music, church singing.
Li Runchao
Artistic imagery in F. Chopin's piano etudes: on the unity of technique and poetics
Abstract. The article examines the problem of artistic imagery in F. Chopin's piano etudes. Its aim is to show that in Chopin's oeuvre the etude ceases to be merely didactic material and becomes a specific kind of poetic piano miniature in which the technical formula carries semantic and expressive meaning. The novelty of the study lies in a comprehensive treatment of artistic imagery through the lens of pianistic texture, genre semantics and performance pedagogy. The study combines music-theoretical, performance-oriented and pedagogical analysis. Etudes Op. 10 No.3, Op. 10 No.12, Op. 25 No.1, Op. 25 No.7 and Op. 25 No.11 are treated as representative examples of several image types: lyrical and contemplative, dramatic, airy-arabesque and elegiac. The article argues that texture, register, rhythm, pedaling, articulation and agogics in Chopin's etudes are not external performing devices but components of image formation. It is concluded that in pedagogical practice Chopin's etudes should be approached not from an isolated technical skill toward an artistic image, but from aural imagination, genre semantics and dramaturgy toward the choice of specific pianistic means.
Keywords: F. Chopin, piano etude, artistic image, pianistic technique, interpretation, music pedagogy.
E.A. Kostyuk
Semantics of g-moll tonality in the works of N. K. Medtner
Abstract. This article explores the semantic significance of the G minor tonality in the works of Nikolai Medtner. It traces the evolution of this musical tonality across culture from the Baroque to the 20th century. It reveals the composer's innovative approach to the sound of G minor, based on its traditional characteristics and reflecting the author's worldview. The transformation of the semantic field of G minor throughout the artist's creative career is traced. Particular attention is paid to the relationship between the choice of tonality in works and the historical and biographical context that influenced Medtner's inner world. In the future, it seems necessary to study the semantic complex of G minor in Russian music, the interaction of tonality with the composer's unique musical language, and a comparison of Medtner's interpretation of G minor with the approaches of his contemporaries in order to identify common trends and individual characteristics.
Keywords: N. K. Medtner, tonality, semantics, g-moll, affects.
P.A. Alekseeva
Production concept in modern filmmaking: structure, functions and role in attracting funding
Abstract. The article examines the production concept as a key tool for interaction between a producer and clients and investors in the field of filmmaking. The structure of the document, its functional features and the specifics of adaptation to the requirements of various clients (government funds, television channels, streaming platforms) are analysed. Particular attention is paid to the role of the concept in attracting funding and promoting audiovisual projects.
Keywords: production concept, filmmaking, film financing, promotion strategy, target audience, audiovisual project.
I.V. Grigoriev
The ruling stratum of Russia of the future: the experience of historical and cultural understanding of the problem of elites in the works of Russian philosophers of the early 20th century
Abstract. The research is devoted to the analysis of the philosophical concepts of the elites, developed by Russian thinkers of the turn of the XIX-XX centuries, in the context of the modern state cultural policy of Russia. The aim of the work is to identify the cultural features of the historical development of Russia and their influence on the formation of Russian cultural identity through the prism of ideas about the ruling stratum. The research methodology includes an analysis of the philosophical texts of N.A. Berdyaev, N.S. Trubetskoy and I.A. Ilyin, as well as normative documents defining the cultural policy of the state. The results of the work showed that, despite the different approaches to understanding the aristocracy, all the considered thinkers agree on the need to form an elite with high moral and spiritual qualities, aware of their responsibility to society and the state. Berdyaev emphasized the idea of aristocracy as an ontological given, Trubetskoy emphasized the importance of taking into account the "Russian national element," and Ilyin emphasized the need to combine authoritarianism and democracy in the process of forming elites. The findings suggest that the appeal to the philosophical heritage of Russian thinkers can contribute to a deeper understanding of the challenges facing the modern Russian elite in the context of preserving and strengthening traditional Russian spiritual and moral values.
Keywords: the ruling stratum of Russia, the philosophical concept of the elite, spiritual and moral goals, aristocracy.
- PERFORMING ART
Tao Xingyu
Contemporary approaches to studying the role of traditional culture in the development of national art
Abstract. The article explores contemporary scholarly approaches to understanding the role of traditional culture in the development of national art. Interest in this issue has intensified due to the growing attention paid in the humanities to cultural identity, continuity of artistic experience, and the preservation of nationally significant forms in the context of globalization. The purpose of the study is to identify the main methodological frameworks within which traditional culture is interpreted as one of the factors shaping and renewing national art. The paper shows that, in present-day humanities, tradition is viewed not as a passively preserved fragment of the past, but as a dynamic mechanism of transmission, selection, and reinterpretation of cultural meanings. The study examines historical-cultural, axiological, semiotic-symbolic, and memory-based approaches to the analysis of artistic tradition. Particular attention is given to the ways in which traditional culture is connected with artistic form-making, stylistic continuity, the preservation of figurative codes, and the reproduction of collective cultural memory. It is concluded that national art develops not through the simple reproduction of archaic forms, but through their meaningful transformation in new historical and artistic conditions. The findings may be used in research on art theory, cultural history, and art education.
Keywords: art, culture, art history, traditional culture, national art, cultural memory, artistic tradition, cultural identity, continuity, symbolic forms.
Yan Pengxuan
Articulation and technical features of Chinese national instruments as a source of updating the modern jazz language in China
Abstract. The subject of research is the process of transformation of the modern jazz language in China, which takes place under the influence of specific articulation and technical techniques characteristic of Chinese national instruments. The article analyzes in detail the methods of integrating distinctive timbre and performing nuances of traditional instruments, such as guzheng, pipa, sheng, dizi, into jazz music. The purpose of the article is to identify and describe the features of a harmonious symbiosis of Western jazz art and elements of traditional Chinese musical culture. The article substantiates the national identity and aesthetic originality of the modern Chinese jazz school. The study focuses on how the playing techniques inherent in Chinese traditional instruments stimulate the renewal of jazz language, enriching it with new expressive techniques and means, and expand the scope of improvisational art in the context of modern cultural dialogue between West and East. The methodology of this study is based on an interdisciplinary approach, including musical-theoretical, historical-cultural and comparative and typological analysis, as well as the method of instrumentation. The scientific novelty of research consists in systematizing the features of the influence of articulation and technical techniques of a number of Chinese national instruments on the structure of jazz improvisation. Traditional instruments of the Celestial Empire are considered as a holistic language complex that can radically update the jazz mainstream. As a result of the study, it was revealed that pentatonics acts as an organic link between Western and Eastern musical traditions. It has also been established that the interaction of these traditions is carried out in three ways: through interpretation, stylization and dialogue. The practical significance of the results obtained is focused on a number of professional areas: musicology, art history, pedagogy of creative universities, modern composer and performing practice. In the course of the work, it was concluded that Chinese jazz is an independent musical direction with uniqueness and artistic integrity. In it, Western improvisational standards, such as the blues scale and swing, are synthesized with national characteristics, creating a new type of compositional-improvisational art of the 21st century with high aesthetic value and competitiveness on the global music scene.
Keywords: Chinese jazz, national instruments, musical synthesis, improvisation, articulation, pentatonic scale, pipa, guzheng, dizi, sheng.
N.N. Belyaeva
On the development of the button accordion player's information culture
Abstract. The article is devoted to the analysis of the state of the bibliographic culture of musicians-teachers. The author of the article notes the discrepancy between the development of advanced pedagogical thought and the modern level of musical training. Overcoming this discrepancy is a problem for the further development of music education. The author of the study concludes that the modern development of the performing art of playing the instrument is impossible without increasing the musician's information culture.
Keywords: instrumental training, individual classes, button accordion, musician-teacher, music education, theoretical thought, bibliographic works, information culture.
К.А. Tsaregorodtseva
The choreographer's dramatic thinking
Abstract. Introduction. To stage a high-quality production that could remain on the stage for some time, a modern choreographer, like a director, must rely on dramatic thinking. While the scientific concept of "dramatic thinking" has been defined for drama directors in the theater arts, in choreography it requires its own definition, based on the specific forms of choreographic performances or actions.
Keywords: dramaturgy in choreography, choreographer's thinking, ballet master, dramatic thinking, choreographer, dance.
O.V. Durasevich
The evolution of basset horn design features
Abstract. This article examines the evolution of the basset horn's design features, an instrument popular in the second half of the 18th and early 19th centuries. Three main basset horn shapes are identified: sickle-shaped, angular, and straight. The instrument's design features are presented, and the term "bass joint" or "reversible box" is introduced to describe the special component within which the instrument's barrel makes three bends. The names of the craftsmen who introduced the changes that contributed to the evolution of the basset horn's design features are cited: the Mayrhofer brothers, G. Glesl, T. Lotz, F. Strobach, and G. Streitwolf. The designs of modern basset horns are presented.
Keywords: basset horn, design features, bass joint, sickle-shaped, angular, straight.
- MUSICAL AND ARTISTIC EDUCATION
Zarema Alieva
Features of a creative approach to vocal training of a future music teachers
Abstract. The article is devoted to the problem of a creative approach to vocal training of students in the choral class, which involves a set of teaching methods as its improvement. The main pedagogical tasks for the students' assimilation of knowledge, skills and abilities in the process of classes in the choral class are determined. Methods of overcoming the difficulties of the psychophysical process in singing are considered.
Keywords: vocal training, vocal apparatus, sound production, singing skills, singing breathing, articulatory apparatus.
QiaoYuqing
A comparative analysis of the structure of undergraduate curricula in music education in Russia and China
Abstract. This article presents a comparative analysis of the structure of undergraduate curricula in music education in Russia and China. The relevance of the topic stems from the need for a deeper understanding of teacher training models in the context of expanding international cooperation and the ongoing renewal of the pedagogical education system. The primary aim is to identify key similarities and differences in the design of educational programs at leading pedagogical universities in the two countries (Herzen University and Beijing Normal University). The methodological framework is based on George Z. F. Bereday's comparative approach. The analysis revealed disparities in the balance between theoretical and practical training, the organization of the learning process (individual lessons versus small group instruction), approaches to learning outcome assessment, and the significance of the national cultural component. The conclusion highlights the potential for mutual enrichment between the two educational systems.
Keywords: Russia and China, music education, bachelor's degree, curriculum, comparative analysis, Beredi method, pedagogical sciences.
O.N. Kislova, G.B. Babayeva
Pedagogical design as a factor of effective introduction of opera students to opera art
Abstract. The article is devoted to an urgent problem of modern music pedagogy related to the search for innovative methodological approaches in the system of additional education. The research is based on the process of pedagogical design as a key factor ensuring the effective involvement of students of children's art schools in opera art.
The main content of the work is devoted to the description of an experimental study, during which the author's training program was developed and tested. The methodological basis of the program was the method of choral theatricalization of opera fragments, which was implemented on the basis of the work by N.A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan". The article describes in detail the stages of the pedagogical experiment, presents the criteria and diagnostic apparatus of the study, as well as the quantitative and qualitative results of the control stage. The data obtained convincingly demonstrate the positive dynamics of the level of knowledge and stage skills in the experimental group.
The results of this study can be useful both for teachers of children's art schools and for specialists in the field of music pedagogy.
Keywords: methodology of pedagogy, pedagogical design, opera creativity, children's art school, additional education, choral theatricalization, experimental work, pedagogical experiment, activity approach.
Jin Yuxuan
Chinese traditional music in the context of intercultural music education
Abstract. The article examines Chinese traditional music in the context of intercultural music education. The relevance of the study is обусловлена the need to expand the cultural dimension of contemporary music education and to overcome a Eurocentric approach to the interpretation of musical traditions. The purpose of the article is to identify the cultural and educational content of Chinese traditional music and to substantiate its pedagogical potential within the system of intercultural music education. The study employs methods of theoretical analysis, comparison, and interpretation of scholarly literature. It is shown that Chinese traditional music is not only an artistic phenomenon, but also a carrier of philosophical, aesthetic, and educational meanings. The article argues that its inclusion in the educational process contributes to the expansion of students' aesthetic experience, the development of intercultural competence, the formation of a respectful attitude toward cultural diversity, and a deeper understanding of the relationship between music and culture. It is concluded that Chinese traditional music is a significant resource for renewing the content and methods of contemporary music education.
Keywords: Chinese traditional music, intercultural music education, music pedagogy, cultural dialogue, aesthetic education, intercultural competence.
Wang Chi
Tan Dun's piano and orchestral works in the context of the Chinese "New Wave" ideas
Abstract. The article examines Tan Dun's piano and orchestral compositions in the context of the aesthetics of the Chinese "New Wave". The aim of the study is to demonstrate that the connection between the early piano cycle "Eight Memories in Watercolor" and the mature orchestral opuses is determined by a consistent system of ideas: an appeal to regional sound memory, ritual-theatrical form development, understanding of nature as a bearer of sound, and a striving for intercultural synthesis. The research material includes scholarly works by Russian and Chinese authors, as well as the compositions "Eight Memories in Watercolor", "Orchestral Theatre I", "Orchestral Theatre II: Re", "The Map", and "Water Concerto". It has been established that the piano works capture the initial layer of the composer's poetics - a connection with the folklore of Hunan - while the orchestral works translate this material into the scale of a conceptual composition, where music enters into dialogue with gesture, stage space, visual imagery, and natural materials. In the context of the "New Wave", Tan Dun emerges as a composer who transforms local cultural memory into a universal artistic language.
Keywords: Tan Dun, Chinese "New Wave", contemporary Chinese music, piano music, orchestral music, multimedia, organic music, intercultural synthesis.
Tian Haoran
The symbiosis of national aesthetics and European performing school in the system of training viola players in higher education institutions of China
Abstract. The article analyzes the process of integration of national aesthetics and European academic traditions in higher music education in the PRC on the example of training viola players. The specific features of modern training programs are considered, which include the study of traditional instruments and works of Chinese composers in one row with the development of European classical repertoire. Innovative educational approaches are analyzed, for example, the method of associativity and the national interpretation of musical logic associated with the category of "the current moment". Special emphasis is placed on the activities of the outstanding teacher-reformer Tsai Yuanpei and the methodological teachers Shen Sidi and Wu Yusheng, who have made a significant contribution to the development of the concept of "merging the West and the East" in Chinese music education and have contributed to the modernization of viola performance. The article argues that the synthesis of cultures enables Chinese violists to achieve high global standards of performance while maintaining their national identity within the framework of global intercultural dialogue.
Keywords: music education, viola art, viola training, national aesthetics, China, European performing school, higher education institution, synthesis of cultures, and pedagogical methods.
Liu Yuhan
Methodology of the educational process for fine arts teaching in Russia and China
Abstract. Problem Statement. In the modern world, the interaction between China and Russia has reached a qualitatively new level, which has contributed to the intensification of cultural exchanges. However, there are notable discrepancies in the methodologies that foster readiness and motivation for visual arts practice, as well as the ability to express personal and public positions through creative self-expression.
Research Objective. Special attention is paid to the application of modern technologies, as well as distance learning methodology, which is gradually gaining popularity in both Russia and China.
Literature Review. The paper provides a detailed analysis of educational methodologies and teaching practices in China and Russia, along with the specific features and current challenges in the training of art teachers. It examines the recommendations of N.K. Shabanov on joint productive activity, the application of modern technologies (N.V. Bordovskaya), the updating of art and pedagogical methods (S.P. Lomov), and the implementation of distance learning and activation of creative activity based on the concepts of I.Ya. Lerner. A comparative analysis of the scientific works of Russian and Chinese researchers allows us to formulate a number of key conclusions.
Methodology and Methods. The study analyzes the methods of fine arts teaching in Russia, including the continuity of artistic traditions.
Results. As a result of the study, it was established that the core of higher art education in both countries is cultural upbringing, rather than technical training alone. This core principle also fosters students' creative potential. In fact, art education should overcome the existing subject-based classification, apply diverse methods for mastering the core fine arts curriculum, and offer students socially oriented disciplines. Students' creative works should serve not only to meet the requirements of formal standards, technical proficiency, and personal emotional expression, but also to facilitate direct communication and dialogue on social issues.
Keywords: fine arts, pedagogy, methods, methodology, Russia, China.
- ART AND PERSONALITY
Zhu Di, D.A. Khvorostov
Landscape as a means of aesthetic education of younger schoolchildren in the lessons of fine arts in schools
Abstract. The article is devoted to the study of the role of landscape painting as a tool of aesthetic education of younger schoolchildren within the framework of the system of art education in China. The work analyzes pedagogical strategies aimed at developing aesthetic perception in students through the visualization of natural objects, the interpretation of artistic images and practical creative activity. Special attention is paid to the integration of traditional principles of Chinese painting with modern teaching methods. It is noted that the systematic inclusion of landscape painting in the educational process contributes to the formation of an emotional and value-based attitude towards the environment, the development of artistic taste, and the improvement of visual thinking in younger students.
Keywords: landscape, aesthetic education, younger students, fine arts, art education, China, visual perception, and artistic activity.
Zhang Haoqiang, S.K. Tkalich
Application of traditional Chinese patterns of "good wishes" and pragmatic protective ornaments in elementary school art lessons
Abstract. Traditional Chinese patterns and ornaments are an important component of China's cultural heritage. In modern primary school education, the task of fostering in children a sense of belonging to national culture is relevant, and art classes are a key channel for this. However, many lessons are limited to teaching drawing techniques while ignoring the origin of cultural elements, which diminishes the significance of the purpose of "good wishes" patterns and the pragmatic function of ornaments.
Purpose of the study. This article analyzes the possibilities of integrating traditional Chinese "good wishes" patterns and pragmatic amulet ornaments into the primary school art curriculum.
A review of Chinese and Russian scholarly works has shown that the theme of the achievements of ancient masters, "good wishes" patterns, and the function of pragmatic amulet ornaments, as a vivid symbol of heritage in a multi-ethnic country, still attracts the attention of researchers, despite the active popularization of digital information resources. Moreover, the modernization of school education must take into account all cultural achievements of national heritage and the craftsmanship of ancient masters, which need to be translated into digital educational software content.
Methodology: principles and methods. The author examines the adaptive principles of ornaments (simplified forms, bright color palette, connection with life experience) and specific application methods (visualization and storytelling, elemental drawing, creative adaptation).
Experimental results. Based on an experiment at Chengdu Primary School No.5 (60 children aged 8-9), the effectiveness of the methods is confirmed: after the experiment, 90% of children know 2-3 ornaments and their meaning, and 85% have mastered drawing adapted ornaments.
Conclusion. The experiment also addresses problems that arise in pattern and ornament drawing lessons: differences in children's preparation, lack of materials, and limited time. Prospects for the further development of the topic on the use of traditional Chinese patterns and ornaments in primary school art classes are proposed.
Keywords: traditional Chinese patterns and ornaments, art lessons, primary school, adaptation of ornaments, teaching methods, cultural education.
E.S. Zavgorodny
Aestheticizing the afterlife: to the origins of zombie cinema
Abstract. The article examines the prerequisites for the emergence of zombie cinema and the very word "zombie". An attempt is being made to deconstruct the zombie image in terms of attitudes towards afterlife in different systems of mythological consciousness. In addition, the article provides examples of documented rituals for turning a person into a "zombie" that existed in the late 19th and early 20th centuries in South America and the Caribbean, and their reception in the works of cinema until 1968.
Keywords: mythological consciousness system, monster, zombie, afterlife, George Romero, the living dead.
- DESIGN
Han Enhui
Culturally integrated training of graphic designers
Abstract. The article substantiates and experimentally verifies a model of culturally integrated training for graphic designers aimed at overcoming the gap between traditional culture and contemporary design practice. The theoretical foundation of the model includes the concepts of Gestalt perception as the basis of professional vision, L. S. Vygotsky's theory of imagination, the principle of "essential tension" between divergent and convergent thinking, and N. N. Rostovtsev's theory of stage-by-stage formation of professional actions, which determines the didactic logic of skill acquisition. The empirical part presents the results of a pedagogical experiment conducted at Henan University, including diagnostic, formative, and control stages. The proposed model "Two Supervisors - Three Stages - Four Links" demonstrated high efficiency: the proportion of students in the experimental group with a high level of professional competence increased significantly, while the changes in the control group turned out to be insignificant. The obtained results confirm that deep integration of traditional culture into design education through structured pedagogical intervention is an effective strategy for training a new generation of specialists.
Keywords: graphic design, culturally integrated training, dialogue of cultures, teaching graphic design, traditions and innovations in graphic design.
N.M. Bulavkina
Competitive activity of design students in computer technology classes
Abstract. The purpose of the study. The purpose of this work is to theoretically substantiate and develop methodological recommendations for the organization of educational activities of design students in computer technology disciplines, focused on participation in professional competitions. Methodology. The study uses an integrated approach, including the analysis of pedagogical and methodological literature, considering the competitive activity of students and the conditions for its activation. Through a comparison of the types of submission of competitive projects, the conditions determining the active participation of students in professional competitions have been identified. Special attention is paid to studying the role of computer disciplines in preparing students for competitive projects. Results. It has been established that mastering modern graphics programs and digital tools is a prerequisite for creating competitive design projects. Methodological recommendations have been developed for teachers on the integration of competitive activity into the educational process, aimed at increasing students' motivation and developing practical skills in demand in the "designer" profession. Conclusion. The integration of competitive activities into the educational process contributes not only to the development of professional competencies of design students, but also to the formation of readiness for professional self-realization. The proposed methodological recommendations can be used in the practice of teaching computer disciplines to improve the quality of design education.
Keywords: design, computer design, professional competitions, design competitions, computer technologies, computer graphics, project training, participation in competitions.
T.S. Zhuyko
Integration of the theoretical component of the history of philosophy of art into the designer training program as a means of forming aesthetic perception and critical thinking
Abstract. This article examines the role of studying the history of art and culture in developing the aesthetic perception of students in various fields, including environmental design. It is noted that the concepts of "beautiful", "good", and "true" were initially considered a single entity - "kalokagathia" - in ancient Greek culture. Artistic activity was then perceived as a holistic development of the individual, shaping worldview and aesthetic values. In modern education, these approaches have become divided into specializations, requiring new methods for cultivating aesthetic perception. The article analyzes theoretical and methodological approaches to integrating historical and philosophical aspects, as well as key pedagogical strategies: from the philosophy of art and religious-aesthetic tradition to critical analysis and self-reflection. The importance of holistic development of aesthetic thinking for the spiritual, moral, and professional development of future designers and architects is emphasized. Finally, a synthesis of various approaches is proposed for more effectively developing students' aesthetic perception.
Keywords: creative thinking, design, creativity, imagination, critical thinking, aesthetic perception, students, educational process.
- DIGITAL ENVIRONMENT
Wang Yixin, Xu Jingbo
Development and implementation of the "human-computer" interactive learning model in the educational environment
Abstract. The article examines the theoretical and practical aspects of the development and implementation of the "human-computer" interactive learning model in the modern educational environment. The relevance of the study is determined by the active integration of digital technologies into the education system, the need to improve the quality of student training, and the formation of new approaches to organizing the educational process. Modern concepts of interactive learning, the features of interaction between humans and computer systems, as well as pedagogical conditions for the effective use of digital educational platforms are analyzed. Particular attention is paid to the issues of educational environment adaptability, personalized learning, and the use of intelligent systems and multimedia technologies in educational activities. The paper presents the main stages of designing an interactive learning model, identifies the methodological principles of its functioning, and defines criteria for evaluating its effectiveness. The results of implementing the interactive model in the educational process are considered, revealing positive changes in students' motivation levels, the development of their cognitive activity, and the formation of digital competencies. It is concluded that the integration of "human-computer" interaction technologies contribute to increasing the efficiency of educational activities, developing students' independence, and creating a flexible educational environment that meets the requirements of the digital society.
Keywords: interactive learning, educational environment, digital technologies, human-computer interaction, e-learning, adaptive learning, digital educational environment, artificial intelligence, educational platforms, information technologies.
L.A. Severova, R.D. Ustyuzhatsev, V.V. Korolev
Modern technologies and approaches in the educational process: forming a culture of transfer and preservation of cultural values among university students
Abstract. The article explores the role of the educational process in the of students' identity and the preservation of cultural values. Higher education in universities of culture and art in modern conditions must adapt to new challenges while preserving the uniqueness of cultural traditions. The article examines modern methods and approaches in education that contribute to a deeper understanding of cultural heritage and the transmission of cultural values through project activities or the preparation of cultural and leisure programs.
The authors of the article consider "cultural traditions" as a key role in shaping the identity of a student's personality. The importance of integrating theoretical knowledge with practical skills is emphasized, which allows students to develop not only professional competencies but also personal qualities. The need to foster a sense of responsibility among students for preserving cultural heritage is crucial for the sustainable development of society. The article also focuses on the importance of practical activities at the departments of cultural and leisure activities and solo folk singing at the Moscow State Institute of Culture in shaping such values as responsibility, cooperation, a sense of belonging to culture, and creative thinking through the preparation of joint cultural and leisure programs, creative projects, festivals, and concerts. Understanding and respecting cultural heritage is essential for creating a society capable of dialogue and harmonious development.
Keywords: cultural values, identity, traditions, practice-oriented approach, traditional culture, creative thinking, project activities, professional education, professional activities, practice-oriented training, professional competencies, cultural sphere, cultural institutions, professional education, institute, educational technologies, practice-oriented educational environment, folklore, solo folk singingproject training technologies, social and cultural activities, cultural managers, cultural and leisure program, cultural and leisure activities.
|
