|
2026/7 (174)
- ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ИСКУССТВА
Л.В. Макарская
Ценностно-нормативный универсум (ЦНУ) как конституирующий принцип советского эстетического канона
Аннотация. В настоящей статье рассматривается предлагаемая автором концепция ценностно-нормативного универсума (ЦНУ) как базисного принципа, определяющего и конституирующего функционирование и развитие советского эстетического канона. Выделяются общие характеристики и основные составляющие ЦНУ; в рамках этой темы анализируются также теоретические представления об эстетическом каноне как таковом и советском эстетическом каноне как его разновидности. Актуальность темы исследования определяется, в первую очередь, пугающе низким уровнем современной массовой культуры – при имеющемся колоссальном культурном заделе, в том числе и в форме советского культурного наследия. Основными методами исследования послужили историко-генетический и системный метод.
Ключевые слова: эстетический канон, советский эстетический канон, ценностно-нормативный универсум (ЦНУ).
В.М. Асилбекова
Декоративно-прикладное искусство тюркских народов и национальная идентичность
Аннотация. Статья посвящена исследованию декоративно-прикладного искусства тюркоязычных народов с особым акцентом на кыргызское и азербайджанское ремесло. В исследовании использованы методы сравнительно-исторического, искусствоведческого и культурологического анализа. Анализируются функции прикладного искусства в сохранении национальной идентичности, формировании духовных и нравственно-этических ценностей, а также в эстетическом воспитании молодежи. Показано, что традиционные технологии обработки металла, дерева, кожи, текстиля, ковроткачества, керамики и ювелирного искусства сложились в рамках единого тюркского культурного пространства, от Кавказа и Сибири до Центральной Азии, и характеризуются общими образными и семиотическими принципами. Особое внимание уделено ковроткачеству как семейно-профессиональному ремеслу, выполняющему культурные, социальные и обрядовые функции. Народное и декоративно-прикладное искусства рассматриваются как важнейший элемент художественной культуры тюркского мира, отражающий не только технические навыки, но и символические представления, укоренённые в мировоззрении народа.
Ключевые слова: декоративно-прикладное искусство, тюркоязычные народы, культурная идентичность, ковроткачество, художественные традиции, народное искусство, этнокультура, орнамент.
Ю.В. Гайсина, Е.Ю. Моисеевич
Музыкальный компонент зимних и ранневесенних календарных обрядов калужско-тульского пограничья
Аннотация. Статья посвящена напевам весенних и зимних календарных обрядов деревень и сел, расположенных вдоль течения реки Оки Тульской и Калужской областей. Рассмотрена музыкальная специфика первично приуроченных обрядовых жанров в контексте динамики песенной традиции.
Ключевые слова: заклички, колядки, святки, зимние обходы дворов, весенние календарные обряды, встреча весны, песенная традиция, музыкальный компонент, народная музыка, тульский фольклор, калужский фольклор.
Н.В. Медведева, Чжу Шици
Драматургия интонационного конфликта на примере Первой фортепианной сонаты А.Г. Шнитке
Аннотация. В статье рассматривается Первая фортепианная соната А.Г. Шнитке. Произведение относится к позднему периоду творчества композитора, для которого характерно новое ощущение формы как процесса, отражающего каждую секунду бытия. Отмечается, что музыкальный язык и идейное наполнение музыки Шнитке изменились после первого инсульта. Появилась особая весомость и значительность высказывания. Темы-анаграммы Владимира Фельцмана и имени самого композитора играют роль интонационного импульса. Особый смысл приобретают темы Вечности и Зла. В заключение делается вывод о том, что итог Первой фортепианной сонаты – разрушение категорий, которые олицетворяла терцовость и трезвучие. Фатальность финала утверждает победу Зла и безнадежность противостояния.
Ключевые слова: Альфред Шнитке, фортепианная соната, интонационный конфликт, темы-анаграммы, интонационный импульс.
Чжу Ханьинь
Исследование фортепианных произведений Ван Цзянь-чжуна
Аннотация. Статья посвящена анализу оригинальных фортепианных произведений китайского композитора Ван Цзянь-чжуна в контексте формирования национального стиля китайской академической музыки второй половины XX века. Цель исследования заключается в выявлении и систематизации композиторских приёмов, определяющих специфику национального звучания его фортепианных сочинений, а также в определении роли творчества композитора в развитии диалога восточной и западной музыкальных традиций. Методология исследования базируется на комплексном подходе, включающем историко-культурный, структурно-функциональный и стилевой анализ музыкального языка. В работе рассматриваются историко-культурные предпосылки творчества композитора, а также анализируются особенности мелодико-ладовой организации, гармонии, фактуры, темброво-фактурной имитации традиционных китайских инструментов (пипы, чжэна, эрху) и принципов формообразования. Детальный анализ проведен на материале фортепианных пьес «Цветы бамбука после дождя» и «Сичанская фантазия». Результаты исследования показывают, что Ван Цзянь-чжун создал устойчивую систему композиторских приёмов синтеза европейской фортепианной традиции с китайской музыкальной культурой: опора на пентатонно-модальную основу и фольклорные интонации, использование кварто-квинтовой гармонии как альтернативы функциональной тональности, детальная темброво-фактурная имитация традиционных инструментов, вариационно-импровизационное формообразование и волнообразная драматургия. Обосновывается значение творчества композитора для развития национального направления в китайской фортепианной музыке и осмысления процессов взаимодействия восточной и западной музыкальных традиций в академическом искусстве XX века.
Ключевые слова: Ван Цзянь-чжун, китайская фортепианная музыка, национальный стиль, пентатоника, фактура, гармония, формообразование, традиционные инструменты.
М.А. Малыхина
Эволюция сценического этюда в учебной литературе 60-70-х гг. ХХ столетия
Аннотация. В статье представлен искусствоведческий анализ одного из ключевых понятий актерского мастерства – сценического этюда – на основе теоретических трудов театральных педагогов 60-70-х гг. ХХ столетия: М. О. Кнебель, Н. В. Демидова, Л. М. Шихматова, Б. Е. Захавы, Г. В. Кристи. Данный исторический период не случайно попал в фокус нашего внимания. По нашему мнению, активная разработка теории актерского искусства, которую осуществляли ученики и последователи К. С. Станиславского, существенно повлияла на становление театральной педагогики.
Обзор литературных источников позволил не только проследить преемственность традиций профессиональной подготовки актеров и режиссеров в советской театральной школе, но и помог выявить актуальность дальнейшего изучения феномена сценического этюда с учетом современного состояния театрального образования. В частности, недостаточно исследованным остается содержание и потенциал этюдов на литературной основе, недостаточно изучены вопросы внедрения в современную практику демидовских этюдов и т. д.
Ключевые слова: театральное искусство, сценический этюд, актерское мастерство, система Станиславского, оправданное молчание, предлагаемые обстоятельства, взаимодействие с партнером, демидовские этюды.
Д.В. Изотова
«Симфония» в фортепианных этюдах Ш.В. Алькана: возможность жанрового симбиоза
Аннотация. Имя композитора-пианиста Ш.В. Алькана только набирает популярность в нашей стране. Основу достаточно обширного творческого наследия музыканта составляют фортепианные произведения, среди которых особое место занимают фортепианные этюды, в том числе три цикла: ор. 76, 35 и 39. Четыре этюда ор. 39 «12 этюдов во всех минорных тональностях» получили авторское название «Симфония для фортепиано соло». Что же позволило назвать ряд этюдов симфонией, и как стало возможно воплощение симфонии средствами сольного инструмента? В статье рассмотрены типологические черты жанра симфонии согласно концепции М. Арановского, принятой в отечественном музыкознании; приведены результаты структурного анализа этюдов №№ 4-7 ор. 39; дан краткий обзор жанра этюда, его исторического развития. Сравнение инварианта жанра симфонии и пьес, созданных Ш. Альканом, позволило сделать вывод о правомерности жанрового обозначения «Симфония». Поскольку возможности рояля позволяют воспроизвести фактуру и гармонии, создаваемые целым коллективом музыкантов, и в некоторой степени имитировать звучание оркестра, то этюды рассмотрены как произведения для совершенствования навыков приема темброфактурного колорирования на фортепиано. Сделан вывод, что появление «Симфонии для фортепиано соло» стало возможным благодаря сочетанию двух жанров – симфонии и этюда.
Ключевые слова: Алькан, этюд, симфония, фортепианный этюд, жанр.
Г.Р. Мамбетова
Анализ фортепианных произведений Мерзие Халитовой из сборника «Картины Бешуя»
Аннотация. Автором данной статьи проделан анализ некоторых фортепианных произведений Мерзие Халитовой из сборника «Картины Бешуя». В музыке фортепианного цикла «Картины Бешуя» происходит активное развитие структуры и форм созвучий. Замысел каждой пьесы несёт в себе что-то оригинальное и неповторимое.
Ключевые слова: пьеса, форма, жанр, период, тональность, аккорд.
Жэнь Цзе
Идеологическая эстетика советского кукольного театра
Аннотация. Статья посвящена советскому театру кукол как эстетическому и идеологическому механизму формирования национальной культуры в ХХ веке. Показано, что он выполнял не только воспитательную и развлекательную функцию, но и служил средством ценностного воздействия на аудиторию. Прослеживается, как на разных этапах — от раннереволюционных экспериментов до критических тенденций 1980-х годов — через сценические формы воплощались коллективизм, революционный оптимизм и другие идеологические установки. Делается вывод, что эволюция театра кукол определялась взаимодействием государственной политики, творческой инициативы и общественных настроений, а его развитие привело к переходу от пропагандистского инструмента к пространству критического осмысления.
Ключевые слова: советский кукольный театр, идеологическая эстетика, социалистический реализм, Образцов, культурная дисциплинаризация.
Е.Н. Хадеева
О некоторых чертах симфонического метода Римского-Корсакова
Аннотация. Статья посвящена проблеме формирования методов так называемого кучкистского симфонизма. На примере симфонических произведений Римского-Корсакова, написанных в разные периоды жизни композитора, анализируется процесс формирования симфонических методов работы с народно-песенным материалом, который традиционно считается не соответствующим классическим параметрам симфонии. Обращается внимание на то, что материал для симфонических произведений, взятый из сборников Балакирева и самого Римского-Корсакова, принадлежит к «вторичному», а не подлинно крестьянскому фольклору. Являясь частью устно-профессиональной традиции, народно-песенные образцы несли на себе отпечаток городской культуры. Формульная основа напевов ограничивала их возможности в плане развития. Однако, Римский-Корсаков находит средства выстроить на этой основе целенаправленную синтезирующую форму.
Ключевые слова: симфонизм, Римский-Корсаков, симфониетта, увертюра, русские темы, народно-песенный материал.
- МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
Л.А. Рапацкая, Се Сяоминь
Культурологические основы освоения феномена «гармонии противоположностей» китайскими студентами в русском камерно-вокальном искусстве Серебряного века
Аннотация. Статья посвящена культурологическим основам освоения русского камерно-вокального искусства Серебряного века студентами-музыкантами китайских вузов. Авторы рассматривают феномен «гармонии противоположностей» как методологическое основание для педагогической трактовки камерно-вокальных произведений исследуемой эпохи. Статья написана в русле проблематики освоения китайскими студентами-музыкантами российских идей методологического подхода к процессу профессионального обучения.
Ключевые слова: методология музыкально-педагогического исследования, русская камерно-вокальная музыка, Серебряный век, культурологические основы анализа музыки.
Гао Юйцзэ, Т.И. Бакланова
Фортепианные произведения П.И. Чайковского в учебном репертуаре студентов китайских вузов
Аннотация. Фортепианные произведения великого русского композитора П. И. Чайковского имеют мировое значение и широко применяются в музыкальном образовании разных стран, включая Китай. Эти произведения обладают большим потенциалом не только в совершенствовании фортепианной техники студентов, но и формировании готовности к выразительному исполнению музыкальных произведений русских композиторов-классиков в соответствии с их стилистикой, этнокультурным и культурно-историческим контекстами. Особое значение имеет включение произведений П.И. Чайковского в учебный репертуар китайских студентов для развития творческих взаимосвязей КНР и России. Однако анализ соответствующих практик до настоящего времени не проводился. Цель исследования — выявить роль фортепианных произведений П.И. Чайковского в учебном репертуаре студентов китайских вузов. В процессе исследования проанализированы программы учебного курса «Фортепиано», выпускных концертов, итоговых экзаменов и мастер-классов в 25 китайских вузах. Сравнительный анализ результатов исследования показал, что чаще всего в учебный репертуар китайских студентов включают пьесу «Думка» (соч. 59, «Русская сельская сцена») и некоторые пьесы из цикла «Времена года». При этом обнаружены различия в репертуарных предпочтениях китайских студентов, обучающихся в консерваториях и педагогических университетах. В статье представлены сравнительный анализ и обобщение полученных эмпирических данных, которые могут быть применены для разработки инновационного музыкально-образовательного проекта повышения роли фортепианного наследия П.И. Чайковского в учебном репертуаре китайских студентов.
Ключевые слова: фортепианное образование, П.И.Чайковский, фортепианные произведения, курс «Фортепиано», учебный репертуар, китайские консерватории, китайские педагогические университеты, эмпирическое исследование.
Цян Юеюе
Освоение инструментального творчества Михаила Глинки обучающимися Китайской Народной Республики в процессе музыкально-исторической подготовки
Аннотация. В статье рассматриваются особенности освоения инструментального творчества М. И. Глинки обучающимися Китайской Народной Республики в процессе музыкально-исторической подготовки. Анализируются художественные особенности инструментальных произведений композитора, их значение для формирования представлений о русской национальной композиторской школе, а также основные трудности, возникающие у китайских студентов при восприятии и интерпретации данного музыкального материала. Особое внимание уделяется межкультурным различиям, связанным со спецификой музыкального мышления, ладоинтонационной организации, слухового восприятия и понимания культурно-исторического контекста. Обосновывается необходимость комплексного педагогического подхода, включающего сравнительный анализ русской и китайской музыкальных традиций, исполнительскую практику и использование современных образовательных технологий. Делается вывод о том, что системное сочетание музыкально-теоретических, исполнительских и культурологических методов способствует более глубокому освоению творчества М. И. Глинки и повышает эффективность музыкально-исторической подготовки иностранных студентов.
Ключевые слова: М. И. Глинка, инструментальное творчество, музыкально-историческая подготовка, китайские студенты, межкультурный подход, музыкальная педагогика.
Чжу Чуньсюй
Полихудожественные методы формирования музыкального восприятия у студентов-хореографов в вузах КНР
Аннотация. Статья посвящена осмыслению формирования музыкального восприятия у студентов хореографических направлений в вузах Китайской Народной Республики через призму полихудожественного подхода. В центре внимания находятся методологические принципы, обеспечивающие соединение музыки, движения и пластических искусств в едином образовательном пространстве. Показана результативность синестетических, ритмо двигательных и интерпретационных способов развития музыкального восприятия. В итоге обосновывается положение о том, что полихудожественная модель обучения способствует становлению целостного художественного сознания будущего хореографа.
Ключевые слова: музыкальное восприятие, полихудожественное образование, хореография, Китай, синестезия, музыкально-двигательная деятельность.
- ДИЗАЙН – ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА
Д.Э. Каменев, Т.В. Белько
Телевизионная графика как система визуальных знаков: семиотический подход к рекламному дизайну
Аннотация. В статье предлагается семиотический анализ телевизионной графики в контексте современного рекламного дизайна. Телевизионная графика рассматривается не только как визуально-оформительский элемент, но как система знаков и кодов, формирующих смысловую структуру рекламного сообщения. Анализируются основные уровни визуальной семиотики — иконический, индексальный и символический — и их роль в создании экранного образа бренда. Особое внимание уделяется взаимодействию графических форм, типографики, цвета и движения как средств смыслообразования в телевизионной рекламе. Делается вывод о том, что эффективность рекламной коммуникации во многом определяется способностью телевизионной графики функционировать как целостный знаковый механизм, обеспечивающий интерпретацию и запоминание визуального сообщения аудиторией.
Ключевые слова: телевизионная графика, семиотика, визуальные знаки, рекламный дизайн, экранная коммуникация, визуальный язык, медиакультура.
Н.В. Камышова
Формирование графической грамотности школьников инженерных классов в общеобразовательной школе
Аннотация. Статья посвящена важному аспекту образовательного процесса – формированию у школьников графической грамотности, что соответствует требованиям ФГОС ООО и действующему законодательству. В статье подчеркивается роль графического представления информации как средства развития пространственного мышления школьников и познания ими мира. Автор рассматривает текущие проблемы графической подготовки в общеобразовательной школе, включая отсутствие или фрагментацию учебного предмета «Черчение», который расширяет и систематизирует теоретические сведения, полученные обучающимися на уроках «Изобразительное искусство» и «Технология». Акцент сделан на тесном взаимодействии между школами, высшими учебными заведениями и промышленностью, что создает дополнительные возможности для предпрофильной подготовки школьников. Автор предлагает несколько уровней сформированности графической грамотности и соответствующие им диагностические показатели, основанные на практической деятельности школьников, и рекомендует использование различных методов обучения, включая проектную деятельность и анализ графических изображений. Кроме того, обозначены современные требования к образовательным ресурсам и подходам, которые должны интегрироваться в концепцию STEAM-образования. Заключение статьи акцентирует необходимость развития графической грамотности как ключевого элемента общей функциональной грамотности школьников, подчеркивая значимость графического образования от инженерии и архитектуры до медицины, экономики и дизайна в воспитании нового поколения инженерных кадров страны.
Ключевые слова: графическая грамотность, урок «Черчение», пространственное мышление, инженерные классы, общеобразовательная школа.
Оу Цзяхао
Развитие педагогических принципов Александра Ильича Зилоти в музыкальных вузах КНР
Аннотация. Статья посвящена адаптации и дальнейшему развитию педагогических принципов Александра Ильича Зилоти в системе высшего музыкального образования Китайской Народной Республики. На материале научных источников, включая эмпирические исследования китайских и зарубежных авторов, рассматривается, как трансформируются традиционные подходы к обучению фортепианному исполнительству в иной культурно-образовательной среде. Основное внимание сосредоточено на сопоставлении методологических оснований русской и китайской педагогических систем, а также на выявлении факторов, связанных с включением художественно-ориентированной модели обучения в китайскую практику.
Ключевые слова: развитие педагогических принципов, музыкальные вузы КНР, фортепианное исполнительство.
- ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО
Чэнь Цзинь, Т.И. Бакланова
Особенности обучения китайских студентов исполнению фортепианных произведений М.И. Глинки на основе анализа их стилистики
Аннотация. Цель статьи – раскрыть особенности обучения китайских студентов исполнению фортепианных произведений М.И. Глинки на основе анализа их стилистики. Актуальность статьи обусловлена необходимостью приобщения китайских студентов к музыкальному наследию великого русского композитора М.И. Глинки, которое входит в сокровищницу мировой музыкальной культуры, высоко ценится в разных странах, включая Китай. Хотя первостепенное внимание исследователей и музыкантов привлекают обычно симфонические и оперные сочинения М.И. Глинки, не менее значимыми в его музыкальном наследии являются фортепианные произведения. Нередко они входят в учебный репертуар студентов китайских вузов. Однако разучивание этих произведений в классе фортепиано обычно сводится к отработке техники исполнения, без должного внимания к уникальной стилистике фортепианного творчества М.И. Глинки, сформировавшейся на пересечении западноевропейской классической традиции и исконно русского менталитета. Для решения данной проблемы в статье предпринят анализ стилистики фортепианного творчества М.И. Глинки и нескольких фортепианных произведений М.И. Глинки в ее контексте.
Ключевые слова: М.И. Глинка, фортепианное творчество, стилистика, фортепианная педагогика, исследования, методика обучения, музыкальное образование в Китае.
Е.Г. Басаргина
Советские массовые песни в репертуаре современного эстрадного исполнителя
Аннотация. В статье рассматривается феномен включения советских массовых песен в репертуар современных эстрадных исполнителей. Анализируются причины актуализации этого пласта музыкального наследия, способы его адаптации к современным эстетическим запросам аудитории и влияние на формирование культурной идентичности. Особое внимание уделяется трансформации смыслового и эмоционального содержания песен при их интерпретации в новом контексте.
Исследование опирается на методы историко-культурного анализа, сравнительного музыковедения и контент-анализа концертных программ. Результаты показывают, что советские массовые песни не только сохраняют культурную ценность, но и обретают новые смыслы, становясь инструментом диалога поколений.
Ключевые слова: советская массовая песня, эстрадное искусство, культурная преемственность, музыкальная интерпретация, репертуар современного исполнителя.
Ван Синчен
Исследование развития и акустических характеристик китайского музыкального инструмента «Пайгу»
Аннотация. Пайгу — это новый вид китайского народного ударного инструмента. Он появился в начале 1960-х годов и был разработан Цай Хуэйцюанем, Ян Цзинмином и другими музыкантами из Центрального радиоансамбля народной музыки Китая на основе традиционных средних народных барабанов «тангу» и «яогу». Комплект пайгу состоит из пяти барабанов разного размера и тембра. Каждый барабан имеет две головки, издающие звуки разной высоты, поэтому комплект из пяти барабанов даёт десять нот; настройка двух головок обычно осуществляется в кварту или квинту. Ниже я подробно расскажу о происхождении и развитии китайского музыкального инструмента «пайгу», а также о его технических характеристиках.
Ключевые слова: пайгу, китайский ударный инструмент, происхождение и развитие, научные параметры.
- ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
А.Д. Жарков
Музыка – бесценный ресурс в системе высшего гуманитарного образования
Аннотация. В статье рассматривается музыка как бесценный ресурс в системе высшего гуманитарного образования. Музыкальная деятельность носит всепроникающий характер и может быть применена во всех видах учебной, творческой, научной и общественной деятельности, то есть из «большого круга жизни социальной». Поэтому воспитательная и творческая являются составляющими всех видов и форм педагогических действий на основе общего и профессионального развития студента.
Ключевые слова: музыка, культурно-досуговая деятельность, система высшего гуманитарного образования, музыкальное творчество, музыкальная деятельность.
Тянь Хаожань
Основные методы эстетического воспитания альтистов в контексте интеграции национальных и академических традиций в исполнительской школе Китая
Аннотация. Статья посвящена систематизации основных методов эстетического воспитания альтистов в ведущих консерваториях Китайской Народной Республики. Рассматриваются историко-философские предпосылки педагогической модели, обусловленные конфуцианской концепцией «юэ» и даосской эстетикой, их трансформация под влиянием советской/российской методической школы и западноевропейского академизма. Анализируются конкретные методы – индивидуализация обучения, использование национального репертуара, компаративный анализ интерпретаций, междисциплинарный подход и цифровые технологии – как элементы целостной системы формирования бикультурной исполнительской компетенции. Эмпирическую базу составляют данные о программах Центральной консерватории в Пекине, Шанхайской, Сычуаньской консерваторий и консерватории Синхай.
Ключевые слова: эстетическое воспитание, альтовая педагогика, исполнительская школа Китая, интеграция традиций, конфуцианская эстетика, компетентностный подход, национальный репертуар.
Т.А. Николаева
Повышение воспитательного потенциала семьи средствами социальной педагогики
Аннотация. В статье рассматривается актуальная проблема повышения воспитательного потенциала современной семьи. Раскрывается сущность понятия «воспитательный потенциал семьи», его структура и компоненты. Анализируются факторы, влияющие на реализацию воспитательной функции семьи в современных социально-экономических условиях. Особое внимание уделяется характеристике средств социальной педагогики, направленных на развитие воспитательных возможностей семьи: социально-педагогическое просвещение, консультирование, патронаж, технологии работы с различными категориями семей. Обосновывается необходимость интеграции усилий социальных институтов в поддержке семейного воспитания.
Ключевые слова: воспитательный потенциал семьи, социальная педагогика, семейное воспитание, родительская компетентность, социально-педагогическая поддержка, педагогическая культура родителей.
Цзинь Юйхань
Развитие эмоциональной отзывчивости младших школьников через восприятие и создание художественных образов
Аннотация. Данное исследование посвящено проблеме развития эмоциональной отзывчивости младших школьников в Китае в процессе художественного образования. Рассматривается роль восприятия произведений искусства и создания художественных образов как взаимосвязанных направлений формирования эмоциональной сферы учащихся. На основе анализа научных трудов выявлены педагогические условия, обеспечивающие углубление эмоционального переживания, развитие способности к эстетическому суждению и формирование устойчивых эмоционально-ценностных установок. Особое внимание в работе уделено стратегиям эмоционального включения в процессе обучения изобразительному искусству, разработанным в китайской педагогической практике.
Ключевые слова: эмоциональная отзывчивость, младшие школьники Китая, художественное образование, эстетическое воспитание, восприятие искусства, художественный образ, эмоциональное развитие.
- ЦИФРОВАЯ СРЕДА
П.А. Алексеева
Развитие системы профессиональной подготовки продюсеров в России
Аннотация. В статье прослеживается эволюция профессии продюсера в России — от отсутствия официального статуса в советский период до становления системного образования и признания стратегической роли в современной креативной экономике. Анализируются ключевые этапы развития: появление первых специалистов в 1990-х, создание образовательных программ во ВГИКе и СПбГИКиТ в 2000-х, а также формирование и обновление федеральных государственных образовательных стандартов (ФГОС) по специальности «Продюсерство» в 2010–2023 гг. Особое внимание уделяется влиянию цифровых технологий, которые привели к появлению новых специализаций (онлайн-продюсеры, продюсеры подкастов и др.) и потребовали адаптации учебных программ. Рассматривается роль государственных инициатив (включая «Национальную программу развития креативных индустрий до 2030 года») и международного сотрудничества в развитии отрасли и экспорте российского контента. Делается вывод о том, что сегодня продюсер в России — это не просто организатор, а стратег и инноватор, чье образование должно отвечать вызовам глобальной медиасреды.
Ключевые слова: продюсер, продюсирование, развитие профессии, образование в сфере кино и телевидения.
Бай Сюйдун
Напряжение и адаптация между античностью и современностью в защите искусства Дуньхуан в условиях цифровой волны
Аннотация. Статья посвящена изменению подходов к сохранению художественного наследия Дуньхуана в цифровую эпоху. Рассматривается противоречие между традиционной реставрацией и новыми технологиями, включая искусственный интеллект, трехмерное моделирование и виртуальную реконструкцию. Показано, что устойчивое сохранение культурного наследия требует соединения классических и цифровых методов.
Ключевые слова: Дуньхуан, цифровизация, культурное наследие, цифровая реставрация, искусственный интеллект, аутентичность, виртуализация.
- МЕЖКУЛЬТУРНЫЕ КОММУНИКАЦИИ
Чжан Сянь
Сравнение китайского праздника Цинмин и православной Пасхи в России: метафоры жизни и смерти и культурное выражение в рамках регионоведения
Аннотация. Актуальность исследования обусловлена институционализацией регионоведения / страноведения как самостоятельной дисциплины в Китае, что требует разработки новых микроинтерпретационных моделей. Традиционные праздники, будучи квинтэссенцией коллективной памяти, представляют собой идеальную площадку для такого анализа. Цель исследования — на примере китайского Цинмин и православной Пасхи выявить философские основания и культурные механизмы формирования метафор жизни и смерти. Методология базируется на сочетании историко-культурного и компаративного анализа. Результаты показали, что китайская традиция, опирающаяся на идеи Чжуанцзы, конструирует концепцию «циркуляции ци», предполагающую естественную трансформацию бытия, тогда как российская православная традиция развивает представление о «бессмертии души» и воскресении как акте божественного спасения. Это различие реализуется в дихотомии культурных кодов: «светская этика / сыновняя почтительность» vs «религиозная вера / соборность». Выводы: несмотря на фундаментальные различия в онтологических основаниях, оба праздника выполняют единую социокультурную функцию — консолидацию общности через ритуальное переживание предельных смыслов. Межкультурный диалог на «не западной» основе позволяет выстроить автономную систему знаний в китайском регионоведении. Научная новизна состоит во введении в научный оборот компаративного анализа данных праздников как маркеров цивилизационной идентичности. Практическая значимость заключается в возможности использования результатов для разработки учебных курсов по межкультурной коммуникации и теории регионоведения.
Ключевые слова: регионоведение, страноведение, праздник Цинмин, православная Пасха, метафоры жизни и смерти, межкультурная коммуникация, Чжуанцзы, русское православие.
О.Б. Элькан
Музыкальная тематика в китайском классическом романе «Путешествие на запад»
Аннотация. В настоящей статье рассматриваются связанные с музыкой мотивы и темы одного из «четырех китайских классических романов» – «Путешествие на запад» (XVI в.). Методы исследования: историко-генетический, герменевтический, компаративный анализ, сюжетный и мотивный анализ. При характеристике музыкальных эпизодов и сцен романа мы приходим к положению о выраженном буддийско-даосском их характере. При этом эпизоды светского музицирования, также довольно многочисленные, мы связываем с возможным влиянием традиции янь юэ («банкетной музыки») в Танской культуре.
Ключевые слова: культура династии Тан, У Чэн-энь, «Путешествие на запад», буддизм, даосизм, янь юэ («банкетная музыка»).
Ван Фан
Анализ ландшафтного образа Джуцичжоу в городе Чанша (КНР): синтез искусств
Аннотация. В статье рассматривается ландшафтный образ Джуцичжоу в городе Чанша (КНР) с позиций теории синтеза искусств. Цель исследования заключается в выявлении художественно-композиционных и смысловых механизмов, обеспечивающих целостность данного пространственного ансамбля. Методологическую основу работы составляют искусствоведческий, архитектурно-композиционный, культурологический и сравнительно-аналитический подходы. Установлено, что образ Джуцичжоу формируется в результате взаимодействия природного ландшафта, архитектурных и скульптурных доминант, а также историко-культурных значений, закреплённых в мемориальных и музейных объектах. Особое внимание уделяется комплексу «Статуя молодого Мао Цзэдуна» и Мемориальному музею как композиционному и семантическому центру пространства. В статье показано, что синтез искусств в данном случае реализуется на пластическом, пространственном и символическом уровнях. Делается вывод о том, что Джуцичжоу представляет собой репрезентативную модель художественно целостного и культурно насыщенного городского ландшафта.
Ключевые слова: синтез искусств, ландшафтный образ, городское пространство, мемориальный комплекс, Джуцичжоу, Мао Цзэдун.
- ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
Резюме опубликованных статей на английском языке
Сведения об авторах
Contents
THEORY AND HISTORY OF ART
L.V. Makarskaya
The value-normative universe (TSU) as a constituent principle of the soviet aesthetic canon
Abstract. This article examines the concept of the value-normative universe proposed by the author as a basic principle defining and constituting the functioning and development of the Soviet aesthetic canon. The general characteristics and main components of the CNA are highlighted; within the framework of this topic, theoretical ideas about the aesthetic canon as such and the Soviet aesthetic canon as its varieties are also analyzed. The relevance of the research topic is determined, first of all, by the frighteningly low level of modern mass culture, given the enormous cultural reserve available, including in the form of Soviet cultural heritage. The main research methods were the historical-genetic and systematic method.
Keywords: aesthetic canon, Soviet aesthetic canon, value-normative universe (TSU).
V.M. Asilbekova
Decorative and applied arts of Turkic peoples and national identity
Abstract. This study explores traditional applied arts of Turkic-speaking peoples, focusing on Kyrgyz and Azerbaijani crafts, as a means of forming and preserving national identity. Using comparative-historical, art-critical, and cultural methods, it examines how traditional techniques in metalwork, woodcraft, textiles, carpet weaving, ceramics, and jewelry maintain cultural memory and ethical values. Special attention is given to family-based carpet weaving, which performs social, ritual, and aesthetic functions.
This research contributes new insights by systematically analyzing the shared visual and semiotic principles of Turkic decorative arts across regions, highlighting their role in cultural continuity. The findings demonstrate that despite regional differences, these crafts not only preserve historical artistic traditions but also foster aesthetic education, moral development, and cultural awareness among youth. Traditional applied arts are thus a key instrument in sustaining ethnocultural heritage, strengthening national identity, and promoting intergenerational transmission of artistic knowledge in the 21st century.
Keywords: applied arts, Turkic peoples, cultural identity, carpet weaving, folk art, ornamentation.
Y.V. Gaisina, E.Y. Moiseevich
The musical component of the winter and early spring calendar rituals of the Kaluga-Tula region
Abstract. The article is devoted to the melodies of spring and winter calendar rituals in villages and settlements located along the Oka River in the Tula and Kaluga regions. The article examines the musical specifics of the primary ritual genres in the context of the dynamics of the song tradition.
Keywords: incantations, carols, Christmas, winter rounds of the yards, spring calendar rituals, the meeting of spring, song tradition, musical component, folk music, Tula folklore, Kaluga folklore.
N.V. Medvedeva, Zhu Shiqi
Dramaturgy of intonation conflict using A.G. Schnittke's First Piano Sonata as an example
Abstract. This article examines A. G. Schnittke's First Piano Sonata. The work belongs to the composer's late period, characterized by a new sense of form as a process reflecting every moment of existence. It is noted that the musical language and ideological content of Schnittke's music changed after his first stroke. A special weight and significance emerged in his statements. Anagrammatic themes of Vladimir Feltsman and the composer's own name act as an intonational impulse. The themes of Eternity and Evil acquire special significance. In conclusion, the conclusion is drawn that the outcome of the First Piano Sonata is the destruction of the categories embodied by thirds and triads. The fatality of the finale affirms the victory of Evil and the hopelessness of the confrontation.
Keywords: Alfred Schnittke, piano sonata, intonation conflict, anagram theme, intonation impulse.
Zhu Hanyin
Research on the piano works of Wang Jianzhong
Abstract. The article is devoted to the analysis of the original piano works by the Chinese composer Wang Jianzhong in the context of the formation of the national style of Chinese academic music in the second half of the 20th century. The purpose of the research is to identify and systematize the compositional techniques that determine the specifics of the national sound of his piano compositions, as well as to determine the role of the composer's work in the development of a dialogue between Eastern and Western musical traditions. The research methodology is based on an integrated approach, including historical, cultural, structural, functional and stylistic analysis of musical language. The work examines the historical and cultural background of the composer's work, as well as analyzes the features of melodic-fret organization, harmony, texture, timbre and texture imitation of traditional Chinese instruments (pipa, zheng, erhu) and the principles of shaping. A detailed analysis is carried out on the basis of the piano pieces "Bamboo Flowers after the Rain" and "Xichang Fantasy". The results of the study show that Wang Jianzhong created a stable system of compositional techniques for synthesizing the European piano tradition with Chinese musical culture: reliance on a pentatonic-modal basis and folklore intonations, the use of quarter-fifth harmony as an alternative to functional tonality, detailed timbre-textured imitation of traditional instruments, variation-improvisational shaping and undulating drama. The author substantiates the importance of the composer's work for the development of a national trend in Chinese piano music and the understanding of the processes of interaction between Eastern and Western musical traditions in the academic art of the 20th century.
Keywords: Wang Jianzhong, Chinese piano music, national style, pentatonic scale, texture, harmony, musical form, traditional instruments.
M.A. Malykhina
The evolution of the scenic sketch in the educational literature of the 60-70s of the twentieth century
Abstract. The article presents an art historical analysis of one of the key concepts of acting - the stage sketch - based on the theoretical works of theater teachers of the 60-70s of the twentieth century: M. O. Knebel, N. V. Demidov, L. M. Shikhmatov, B. E. Zakhava, G. V. Christie. It is not by chance that this historical period has come into the focus of our attention. In our opinion, the active development of the theory of acting, which was carried out by K. S. Stanislavsky's students and followers, significantly influenced the formation of theatrical pedagogy.
A review of literary sources made it possible not only to trace the continuity of the traditions of professional training of actors and directors in the Soviet theater school, but also helped to identify the relevance of further study of the phenomenon of stage study, taking into account the current state of theater education. In particular, the content and potential of literary etudes remain insufficiently researched, the issues of introducing Demidov's etudes into modern practice have not been sufficiently studied, etc.
Keywords: theatrical art, scenic sketch, acting, Stanislavsky's system, justified silence, proposed circumstances, interaction with a partner, Demidov sketches.
D.V. Izotova
"Symphony" in piano etudes by C. V. Alkan: the possibility of genre symbiosis
Abstract. The name of composer-pianist Charles-Valentin Alkan is only beginning to gain recognition in our country. The core of the musician's extensive creative legacy consists of piano works, among which piano etudes hold a special place, including three cycles: Op. 76, 35, and 39. The composer the name "Symphony for Solo Piano" gave four etudes from Op. 39, titled "12 etudes in All the Minor Keys". What led to these etudes being called a symphony, and how was it possible to realize a symphony through a solo instrument? This article examines the typological characteristics of the symphony genre according to M. Aranovsky's concept, which is well-established in domestic musicology; it presents the results of structural analyses of etudes Nos. 4-7 from Op. 39 and offers a concise overview of the etude genre and its historical development. Comparing the defining features of the symphony genre with Alkan's compositions supports the validity of the "Symphony" designation. Since the piano's capabilities allow it to reproduce textures and harmonies typically created by an entire ensemble, and even somewhat emulate an orchestral sound, these etudes are viewed as works aimed at refining the skill of timbral textural coloring on the piano. The conclusion is drawn that the emergence of the "Symphony for Solo Piano" was made possible by the fusion of two genres-the symphony and the etude.
Keywords: Alkan, etude, symphony, piano etude, genre.
G.R. Mambetova
Analysis of Merzie Khalitova's piano works from the collection "Paintings of Beshuy"
Abstract. The author of this article has analyzed some piano works by Merzie Khalitova from the collection "Paintings of Beshuy". In the music of the piano cycle "Beshuya Paintings", the structure and forms of consonance are actively developing. The idea of each play has something original and unique in it.
Keywords: play, form, genre, period, key, chord.
Ren Jie
Ideological aesthetics of the Soviet puppet theater
Abstract. The article is devoted to the Soviet puppet theater as an aesthetic and ideological mechanism for the formation of national culture in the twentieth century. It is shown that it performed not only an educational and entertaining function, but also served as a means of value influence on the audience. It can be traced how at different stages - from early revolutionary experiments to critical trends of the 1980s - collectivism, revolutionary optimism and other ideological attitudes were embodied through stage forms. It is concluded that the evolution of puppet theater was determined by the interaction of state policy, creative initiative and public sentiment, and its development led to the transition from a propaganda tool to a space of critical understanding.
Keywords: Soviet puppet theater, ideological aesthetics, socialist realism, Obraztsov, cultural disciplinarization.
E.N. Khadeeva
On some features of Rimsky-Korsakov's symphonic method
Abstract. The article is devoted to the problem of the formation of the features of the so-called Kuchkist symphonism. Using the example of Rimsky-Korsakov's symphonic works, written in different periods of the composer's life, the process of forming symphonic methods of working with folk song material, which is traditionally considered not to correspond to the classical parameters of the symphony, is shown. Attention is drawn to the fact that the material for symphonic works, taken from the collections of Balakirev and Rimsky-Korsakov himself, belongs to "secondary" rather than genuine peasant folklore. Being part of the oral and professional tradition, folk song samples bore the imprint of urban culture. The formulaic basis of the melodies limited their possibilities in terms of development. However, Rimsky-Korsakov finds the means to build a purposeful synthesizing form on this basis.
Keywords: symphonism, Rimsky-Korsakov, sinfonietta, overture, Russian themes, folk song material.
- MUSICAL EDUCATION
L.A. Rapatskaya, Xie Xiaoming
Cultural foundations of the development of the phenomenon of "harmony of opposites" by Chinese students in the Russian chamber vocal art of the Silver Age
Abstract. The article is devoted to the cultural foundations of mastering the Russian chamber vocal art of the Silver Age by musical students of Chinese universities. The authors consider the phenomenon of "harmony of opposites" as a methodological basis for the pedagogical interpretation of chamber-vocal works of the era under study. The article is written in line with the problems of Chinese music students mastering Russian ideas of a methodological approach to the professional training process.
Keywords: methodology of musical and pedagogical research, Russian chamber and vocal music, the Silver Age, cultural foundations of music analysis.
Gao Yuze, T.I. Baklanova
Piano works by P.I. Tchaikovsky in the curriculum repertoire of Chinese university students
Abstract. The piano works of the great Russian composer P.I. Tchaikovsky are of global significance and are widely used in music education in various countries, including China. These works hold great potential not only for improving students' piano technique but also for developing their readiness for expressive performances of classical Russian composers in accordance with their style, ethnocultural, and cultural-historical contexts. Including works by Pyotr Tchaikovsky in the academic repertoire of Chinese students is particularly important for the development of creative ties between China and Russia. However, an analysis of relevant practices has not yet been conducted. The aim of this study was to identify the role of Pyotr Tchaikovsky's piano works in the academic repertoire of students at Chinese universities. The study analyzed the syllabi of the piano course, graduation concerts, final exams, and master classes at 25 Chinese universities. A comparative analysis of the study results revealed that the piece "Dumka" (Op. 59, "Russian Rural Scene") and several pieces from the "Seasons" cycle are most frequently included in the academic repertoire of Chinese students. Differences in the repertoire preferences of Chinese students studying at conservatories and teacher training universities were also discovered. This article presents a comparative analysis and summary of the empirical data obtained, which can be applied to the development of an innovative music education project to enhance the role of Pyotr Ilyich Tchaikovsky's piano works in the academic repertoire of Chinese students.
Keywords: piano education, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, piano works, piano course, academic repertoire, Chinese conservatories, Chinese teacher training universities, empirical research.
Qiang Yueyue
Mastering Mikhail Glinka's instrumental works by students of the People's Republic of China in the process of music-historical training
Abstract. The article examines the specific features of how students from the People's Republic of China master the instrumental works of M. I. Glinka within the framework of music-historical training. It analyzes the artistic characteristics of the composer's instrumental compositions, their significance for understanding the Russian national school of composition, as well as the main difficulties Chinese students encounter in perceiving and interpreting this musical material. Special attention is paid to intercultural differences related to the specificity of musical thinking, modal-intonational organization, auditory perception, and understanding of the cultural and historical context. The study substantiates the need for an integrated pedagogical approach that includes comparative analysis of Russian and Chinese musical traditions, performance practice, and the use of modern educational technologies. It is concluded that the systematic combination of music-theoretical, performance-based, and cultural methods contributes to a deeper understanding of Glinka's works and increases the effectiveness of music-historical training for international students.
Keywords: M. I. Glinka, Instrumental creativity, music-historical training, Chinese students, intercultural approach, music pedagogy.
Zhu Chunxu
Multi-artistic methods of forming musical perception among students-choreographers in Chinese universities
Abstract. The article is devoted to understanding the formation of musical perception among students of choreographic directions in universities of the People's Republic of China through the prism of a multi-artistic approach. The focus is on methodological principles that ensure the combination of music, movement and plastic arts in a single educational space. The effectiveness of synesthetic, rhythmic motor and interpretive ways of developing musical perception is shown. As a result, the provision is substantiated that the multi-artistic model of training contributes to the formation of a holistic artistic consciousness of the future choreographer.
Keywords: musical perception, artistic education, choreography, China, synesthesia, musical and motor activity.
- DESIGN - THEORY AND PRACTICE
D.E. Kamenev, T.V. Belko
Television graphics as a system of visual signs: a semiotic approach to advertising design
Abstract. The article offers a semiotic analysis of television graphics in the context of contemporary advertising design. Television graphics are considered not only as a visual design element, but as a system of signs and codes that form the semantic structure of an advertising message. The main levels of visual semiotics - iconic, indexical, and symbolic - and their role in creating a brand's screen image are analysed. Particular attention is paid to the interaction of graphic forms, typography, colour, and movement as means of meaning formation in television advertising. The conclusion is made that the effectiveness of advertising communication is largely determined by the ability of television graphics to function as a holistic sign mechanism that ensures the interpretation and memorisation of the visual message by the audience.
Keywords: television graphics, semiotics, visual signs, advertising design, screen communication, visual language, media culture.
N.V. Kamyshova
Formation of graphic literacy of schoolchildren of engineering classes in a secondary school
Abstract. The article is devoted to an important aspect of the educational process - the development of graphic literacy in schoolchildren, which complies with the requirements of the Federal State Educational Standard for Basic General Education and current legislation. The article emphasizes the role of graphical representation of information as a means of developing schoolchildren spatial thinking and their understanding of the world. The author examines current problems of graphic training in secondary schools, including the absence or fragmentation of the subject "Drawing", which expands and systematizes the theoretical information received by schoolchildren in the lessons "Fine Arts" and "Technology". The emphasis is on close cooperation between schools, higher education institutions, and industry, which creates additional opportunities for pre-professional training for schoolchildren. The author proposes several levels of development of graphic literacy and corresponding diagnostic indicators based on the practical activities of schoolchildren, and suggests using various teaching methods, including project activities and analysis of graphic images. In addition, modern requirements for educational resources and currencies that should be integrated into STEAM education are outlined. The conclusion of the article emphasizes the need to develop graphic literacy as a key element of the general functional literacy of schoolchildren, including the primacy of graphic education from engineering and architecture to medicine, economics and design in the education of the country's next generation of engineering personnel.
Keywords: graphic literacy, lesson "Drawing", spatial thinking, engineering classes, secondary school.
Ou Jiahao
Development of the pedagogical principles of Alexander Ilich Ziloti in musical universities of the PRC
Abstract. The article is devoted to the adaptation and further development of the pedagogical principles of Alexander Ilyich Ziloti in the system of higher music education in the People's Republic of China. Based on scientific sources, including empirical research by Chinese and foreign authors, the article examines how traditional approaches to teaching piano performance are transformed in a different cultural and educational environment. The main focus is on comparing the methodological foundations of the Russian and Chinese pedagogical systems, as well as identifying the factors related to the inclusion of an artistically oriented learning model in Chinese practice.
Keywords: development of pedagogical principles, music universities in China, piano performance.
- PERFORMING ART
Chen Jin, T.I. Baklanova
Specifics of teaching Chinese students in performing M.I. Glinka's piano works based on a stylistic analysis
Abstract. The purpose of this article is to explore the specifics of teaching Chinese students to perform piano works by M.I. Glinka through an analysis of their stylistics. The relevance of this article stems from the need to introduce Chinese students to the musical legacy of the great Russian composer M.I. Glinka, which is part of the treasury of world musical culture and is highly valued in various countries, including China. Although researchers and musicians typically focus on the symphonic and operatic works of M.I. Glinka, his piano works are no less significant in his musical legacy. They are often included in the repertoire of students at Chinese universities. However, learning these works in piano class is usually limited to practicing performance technique, without due attention to the unique style of M.I. Glinka's piano works, which formed at the intersection of the Western European classical tradition and the original Russian mentality. To solve this problem, the article undertakes an analysis of the stylistics of M.I. Glinka's piano works and several piano works by M.I. Glinka in its context.
Keywords: M.I. Glinka, piano works, stylistics, piano pedagogy, research, teaching methods, music education in China.
E.G. Basargina
Soviet mass songs in the repertoire of a modern pop singer
Abstract. The article examines the phenomenon of the inclusion of Soviet mass songs in the repertoire of modern pop performers. The reasons for the actualization of this layer of musical heritage, the ways of its adaptation to the modern aesthetic needs of the audience and the impact on the formation of cultural identity are analyzed. Special attention is paid to the transformation of the semantic and emotional content of songs when they are interpreted in a new context. The research is based on methods of historical and cultural analysis, comparative musicology and content analysis of concert programs. The results show that Soviet mass songs not only retain their cultural value, but also acquire new meanings, becoming an instrument of dialogue between generations.
Keywords: Soviet mass song, pop art, cultural continuity, musical interpretation, repertoire of a modern performer.
Wang Xincheng
A study of the development and acoustic characteristics of the Chinese musical instrument 'paigu'
Abstract. The paigu is a new type of Chinese folk percussion instrument. It emerged in the early 1960s and was developed by Cai Huicuan, Yang Jingming and other musicians from the Central Radio Folk Music Ensemble of China, based on the traditional medium-sized folk drums 'tangu' and 'yaogu'. A paigu set consists of five drums of varying sizes and timbres. Each drum has two heads producing sounds of different pitches, so a set of five drums produces ten notes; the two heads are usually tuned in fourths or fifths. Below, I will discuss in detail the origin and development of the Chinese musical instrument 'paigu', as well as its technical characteristics.
Keywords: paigu, Chinese percussion instrument, origin and development, technical specifications.
- ART AND PERSONALITY
A.D. Zharkov
Music is an invaluable resource in the system of higher humanitarian education
Abstract. The article considers music as an invaluable resource in the system of higher humanitarian education. Musical activity is pervasive and can be applied in all types of educational, creative, scientific and social activities, that is, from a "large circle of social life". Therefore, educational and creative activities are components of all types and forms of pedagogical actions based on the general and professional development of the student.
Keywords: music, cultural and leisure activities, higher humanitarian education system, musical creativity, musical activity.
Tian Haoran
Key methods of aesthetic education for viola students in the context of integrating national and academic traditions in the Chinese performance school
Abstract. This article systematizes the key methods of aesthetic education for viola students at leading conservatories of the People's Republic of China. It examines the historical and philosophical foundations of the pedagogical model, rooted in the Confucian concept of yue and Daoist aesthetics, and their transformation under the influence of the Soviet/Russian methodological school and Western European academicism. Specific methods - individualized instruction, the use of national repertoire, comparative analysis of interpretations, an interdisciplinary approach, and digital technologies - are analyzed as components of an integrated system for developing bicultural performance competence. The empirical base comprises data on the curricula of the Central Conservatory of Music in Beijing, the Shanghai Conservatory, the Sichuan Conservatory, and the Xinghai Conservatory.
Keywords: aesthetic education, viola pedagogy, Chinese performance school, integration of traditions, Confucian aesthetics, competence-based approach, national repertoire.
T.A. Nikolaeva
Improving the educational potential of family by means of social educational pedagogy
Abstract. This article addresses the pressing issue of increasing the educational potential of modern families. It explores the concept of "family educational potential," its structure, and components. It analyzes the factors influencing the implementation of the family's educational function in today's socioeconomic conditions. Particular attention is paid to the characteristics of social pedagogical tools aimed at developing family educational potential: social and pedagogical education, counseling, patronage, and methods for working with various categories of families. The need to advance the development of social institutions in support of family education is substantiated.
Keywords: educational potential, social pedagogy, family education, parental competence, social and pedagogical support for families, parental pedagogical culture.
Jin Yuhan
Development of emotional responsiveness in youth school students through perception and creation of artistic images
Abstract. This study focuses on the development of emotional responsiveness in junior school students in China through the process of art education. It examines the role of perception of works of art and the creation of artistic images as interconnected areas for the formation of students' emotional sphere. Based on the analysis of scientific works, the study identifies pedagogical conditions that promote the deepening of emotional experiences, the development of aesthetic judgment, and the formation of stable emotional and value attitudes. The paper focuses on the strategies of emotional inclusion in the process of teaching visual arts, which have been developed in Chinese pedagogical practice.
Keywords: emotional responsiveness, Chinese primary school students, art education, aesthetic education, perception of art, artistic image, and emotional development.
- DIGITAL ENVIRONMENT
P.A. Alekseeva
Development of the professional training system for producers in Russia
Abstract. The article traces the evolution of the producer profession in Russia - from the lack of official status during the Soviet period to the establishment of a systematic education and recognition of its strategic role in the modern creative economy. Key development stages are analysed: the emergence of the first specialists in the 1990s, the creation of educational programmes at the All Russian State Institute of Cinematography (VGIK) and the St. Petersburg State University of Film and Television (SPbGIKiT) in the 2000s, as well as the formation and updating of the Federal State Educational Standards (FGOS) for the "Producing" specialty in 2010-2023. Particular attention is paid to the impact of digital technologies, which have led to the emergence of new specialisations (online producers, podcast producers, etc.) and required the adaptation of training programmes. The role of government initiatives (including the National Programme for the Development of Creative Industries until 2030) and international cooperation in the development of the industry and the export of Russian content is examined. It is concluded that today a producer in Russia is not just an organiser, but a strategist and innovator, whose education must meet the challenges of the global media environment.
Keywords: producer, producing, profession development, education in film and television.
Bai Xudong
Tension and adaptation between antiquity and modernity in the protection of Dunhuang art in a digital wave
Abstract. The article focuses on changing approaches to preserving Dunhuang's artistic heritage in the digital age. The tension between traditional restoration and new technologies, including artificial intelligence, 3D modeling and virtual reconstruction, is being addressed. It has been shown that sustainable preservation of cultural heritage requires a combination of classical and digital methods.
Keywords: Dunhuang, digitalization, cultural heritage, digital restoration, artificial intelligence, authenticity, virtualization.
- INTERCULTURAL COMMUNICATIONS
Zhang Xian
Comparison of the Chinese Qingming Festival and Orthodox Easter in Russia: metaphors of life and death and cultural expression within the framework of regional studies
Abstract. The relevance of this study stems from the institutionalization of regional studies/country studies as an independent discipline in China, which requires the development of new micro-interpretive models. Traditional festivals, as the quintessence of collective memory, provide an ideal platform for such analysis. The aim of this study is to use the Chinese Qingming Festival and Orthodox Easter as examples to identify the philosophical foundations and cultural mechanisms underlying the formation of metaphors of life and death. The methodology is based on a combination of historical, cultural, and comparative analysis. The results revealed that the Chinese tradition, drawing on the ideas of Zhuangzi, constructs the concept of "qi circulation," which implies the natural transformation of existence, while the Russian Orthodox tradition develops the notion of the "immortality of the soul" and resurrection as an act of divine salvation. This distinction is realized in the dichotomy of cultural codes: "secular ethics/filial piety" versus "religious faith/conciliarity." Conclusions: despite fundamental differences in their ontological foundations, both holidays fulfill a common sociocultural function – the consolidation of community through the ritual experience of ultimate meanings. Intercultural dialogue on a "non-Western" basis allows for the construction of an autonomous system of knowledge in Chinese regional studies. The scientific novelty lies in the introduction of a comparative analysis of these holidays as markers of civilizational identity. The practical significance lies in the potential use of the results for developing curricula on intercultural communication and regional studies theory.
Keywords: regional studies, country studies, Qingming Festival, Orthodox Easter, metaphors of life and death, intercultural communication, Zhuangzi, Russian Orthodoxy.
O.B. Elkan
Musical themes in the Chinese classic novel "Journey to the West"
Abstract. This article examines the music related motifs and themes of one of the "four Chinese classical novels", Journey to the West (16th century). Research methods: historical-genetic, hermeneutical, comparative analysis, plot and motive analysis. When describing the musical episodes and scenes of the novel, we come to a conclusion about their pronounced Buddhist-Taoist character. At the same time, we associate the episodes of secular music making, which are also quite numerous, with the possible influence of the yan yue tradition ("banquet music") in Tang culture.
Keywords: Tang Dynasty culture, Wu Cheng-en, "Journey to the West", Buddhism, Taoism, Yan Yue ("banquet music").
Wang Fang
Analysis of the landscape image of Juzizhou in Changsha city (PRC): a synthesis of the arts
Abstract. This article examines the landscape image of Juzizhou in Changsha (PRC) from the perspective of the theory of the synthesis of the arts. The aim of the study is to identify the artistic, compositional, and semantic mechanisms that ensure the integrity of this spatial ensemble. The methodological framework combines art-historical, architectural-compositional, cultural, and comparative-analytical approaches. The study demonstrates that the image of Juzizhou is formed through the interaction of the natural landscape, architectural and sculptural dominants, and historical-cultural meanings embodied in memorial and museum objects. Particular attention is paid to the complex of the Young Mao Zedong Statue and the Memorial Museum as the compositional and semantic center of the space. The article shows that the synthesis of the arts in this case is realized at plastic, spatial, and symbolic levels. It is concluded that Juzizhou represents a representative model of an artistically integrated and culturally meaningful urban landscape.
Keywords: synthesis of the arts, landscape image, urban space, memorial complex, Juzizhou, Mao Zedong.
|
