НОВОЕ  ПОКОЛЕНИЕ  ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ  ЖУРНАЛОВ  ПО  ИСКУССТВУ
NEW  GENERATION  OF  EDUCATIONAL  ART  JOURNALS
на главную страницу BULLETIN OF ART AND EDUCATION
Бюллетень «Искусство и Образование»
Искусство и Образование
Art and Education
Конференция
Conference
Изобразительное искусство в школе
Fine Arts at School
Музыка в школе
Music at School
Музыка и Электроника
Music and Electronics


О журнале


обложка 2023/2 2023/2 (142)

  • ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА

    Е.А. Бодина
    Эволюция символики художественных образов в искусстве
    Аннотация. В статье анализируется динамика образов в искусстве в позиции их символического содержания и связи с определенным типом культуры. Описана личностно-ориентированная типология основных культурно-исторических эпох и специфика проявления символики художественных образов в различных стилях искусства.
    Ключевые слова: искусство, эпоха, стиль, художественный образ, символика, динамика символов.

    К.А. Брейтбург
    Постмодернистские тенденции в эволюции жанра мюзикла
    Аннотация. Коммерческий музыкальный театр и жанр мюзикла рассматривается в контексте тенденций, связанных с современным социокультурным состоянием общества. Мюзикл как вид музыкально-сценического искусства, являясь частью массовой культуры, вобрал в себя многие художественные приёмы и мировоззрение, являющиеся характерными для эпохи постмодерна. Отмечается использование в продвижении произведений, созданных в этом жанре в качестве «рыночного продукта», современных средств массовой информации, стремление музыкального коммерческого театра к мэйнстриму как основополагающему принципу существования. Отличия подобной формы искусства от элитарного, проблемы отношения современной музыкально-театральной критики к восприятию мюзикла как жанра, наделённого специфическими особенностями, рассматриваются автором в едином комплексе. Синкретизм мюзиклов и художественные приёмы, применяемые при их создании – коллажность, стилистическая симуляция, реинтерпретация, имитация классики, или её ремейки, скрытое цитирование и рекомбинация – всё это делает мюзикл объектом искусства эпохи постмодерна.
    Ключевые слова: постмодерн, постмодернизм, мюзикл, коммерческий театр, Бродвей, социокультурная среда.

    В.В. Брейтбург
    Аристотель и бродвейский канон: парадокс или закономерность?
    Мюзиклы несут в себе дух своего времени и декларируют, как правило, вкусы и музыкальные пристрастия определённых социальных и возрастных групп зрительской аудитории. Они демонстрируют динамичную драматургию, обращение к оригинальным сценариям, акцент на зрелищность, визуальную экспрессию и высокое актёрское и вокальное исполнительское мастерство. В спектаклях присутствуют искренность чувств и психологизм, связанный с актёрской интерпретацией роли и трактовкой вокальной партии. Драматургические особенности мюзикла имеют предположительно свой канон, наличие которого подтверждается практикой создания целого ряда выдающихся музыкально-сценических произведений разными авторами на протяжении XX века, особенно во времена так называемого «золотого века мюзикла» в период 1940 –1960-х годов. Эволюция музыкальной драматургии жанра продолжается и в наши дни, что подтверждают многочисленные научные работы российских и зарубежных исследователей этого вида театрального искусства. В данной статье сделана попытка отследить и проанализировать тенденции, повлиявшие на создание определённого структурного канона создания драматургии мюзиклов.
    Ключевые слова: мюзикл, музыкальный театр, структурный канон, драматургия, сюжет, персонаж.

    Сюй Сяо
    Типологические характеристики искусства в доисторический и доцинский период в Китае
    Аннотация. Искусство древнего Китая ценится во всем мире и потому, интерес к его развитию и становлению актуален и сегодня. Рассматривая доцинский период, статья раскрывает вопросы характерных черт, областей применения, а также описывает основные культурные достижения доисторического Китая. Рассматривая характерные черты китайской культуры, необходимо отметить, что существует ряд проблем, с которыми сталкиваются исследователи в процессе типологии археологических данных. В статье раскрыта позиция ведущих специалистов в области культуры Китая, а также перечислены трудности, с которыми приходится сталкиваться исследователям, в процессе изучения элементов доисторического и доцинского искусства. от матриархального строя в китайской культуре ничего не осталось. Патриархальное устройство быстро охватило все общество, оказав влияние на быт, искусство и культуру. Развитие прикладных направлений искусства ярко отразили особенности ритуальной жизни древнего Китая, а в последующие периоды стали частью повседневной жизни.
    Ключевые слова: Древний Китай, искусство и культура, обряды, элементы искусства.

    Ван Цзюньчжи
    Эволюция жанра балета европейского типа в современном Китае
    В статье рассматриваются особенности становления и развития жанра балета европейского типа в современном Китае, а также роль музыки в балетных постановках. Проанализирована музыка некоторых китайских балетов XX–XXI вв. Определено влияние идеологии страны на художественные особенности балетных произведений. Выявлены три периода наиболее активного развития музыкально-хореографического жанра. Отмечено расширение круга тем, увеличение количества репертуара, появление балетных произведений европейского типа, адаптированных из известных литературных произведений.
    Ключевые слова: китайский балет европейского типа, музыкальные произведения, музыкально-хореографические образы, традиции китайской национальной музыки.

    А.В. Макина
    Уральский государственный камерный хор: анализ творческой работы коллектива
    Аннотация. Целью статьи поставлено изучение творческой деятельности Уральского государственного камерного хора, включающее анализ исполнительской манеры хора, особенностей составления репертуара, концертной и фестивальной практики.
    В ходе изучения творческого пути коллектива были выделены следующие особенности: творческое кредо коллектива – возрождение и пропаганда лучших традиций русского хорового пения; в репертуар хора входят ранее не исполнявшиеся хоровые сочинения (хоровой цикл «На всякий случай» Ю. Гальперина, кантата «Рождественская звезда» М. Баска и мн. др.); организация программ в рамках концертных абонементов Пермской краевой филармонии; выступления на концертных площадках разного уровня с просветительской и воспитательной целью; сочетание характерной для камерного коллектива традиционной расстановки хора с элементами хорового театра (свободное расположение певцов, нарушающее поквартетное построение артистов, пение спиной к зрителям, световое решение сцены, мизансцены, элементы театрализации). Выступления хора всегда отличаются чистотой строя и культурой звука, утонченностью и эмоциональностью в раскрытии музыкального и поэтического текста. У хора широкий динамический диапазон. По мнению главного хормейстера, коллектив владеет любыми музыкальными техниками ХХ – начала XXI веков.
    Ключевые слова: В. А. Новик, камерный хор, концертно-просветительская деятельность, репертуар, театрализация.

    М.М. Манафова
    Стихия ритма как проявление эстетики игры в творчестве В. Цытовича
    Ритмика – одна из важнейших категорий музыки Владимира Цытовича. В статье показываются характерные особенности его ритмической системы, раскрываются методы работы композитора с ритмом. Через стремление сделать ритмику изменчивой, избежать заданности, обмануть ожидания слушателя раскрывается приверженность композитора к эстетике игры. Однако причудливые смены размеров, неожиданные акценты, «сбивки» позволяют ему в то же время и выйти из области игры в сферу серьезного, трагического.
    Ключевые слова: Владимир Цытович, ритм, эстетика игры, музыка ХХ века.

    Янь Юань, С.А. Мозгот
    Ф. Бузони: к проблеме становления композиторского стиля
    Аннотация. В статье анализируются формы проявления композиторского таланта Ф. Бузони на примере произведений для симфонического оркестра раннего и зрелого периодов творчества – «Концертштюка» соч. 31а (1889—1890) и симфонической сюиты «Турандот» ор. 41 (1905). Цель работы – выявить специфику композиторского стиля Мастера и показать этапы его формирования. Подходы и методы исследования: историко-стилевой, компаративистский, герменевтики и музыковедческого анализа. На примере анализа сочинения «Концертштюк» устанавливаются интонационные и образно-художественные связи с сочинением «Концертштюк» ор. 79 (1821) К. М. фон Вебера и Концертом для фортепиано с оркестром d-moll op. 70 (1864) А. Рубинштейна. При явном интонационном родстве композиций Ф. Бузони и А. Рубинштейна, определяется то, что тип развития и внутренний сюжет произведений различен и обусловлен у Ф. Бузони особыми жизненными обстоятельствами. Анализ симфонической сюиты «Турандот» доказал, что важным в определении уникальности композиторского стиля является не то, как высказывается Мастер, а о чём он высказывается. Последнее реализуется в особенностях организации формы, драматургии, выборе темы, как философской проблемы произведения и ракурсе её раскрытия.
    Ключевые слова: Ф. Бузони, индивидуальность композиторского стиля, «Концертштюк», симфоническая сюита «Турандот», музыкальная форма, драматургия, тема и идея произведения.

  • ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА

    Н.С. Безкоровайная
    Специфика вокального исполнительства в оперных произведениях Р. Вагнера
    Аннотация. В статье рассмотрен вопрос вокального исполнительства в операх Рихарда Вагнера сквозь призму специфических особенностей данного искусства. Целью исследования стал анализ певческих приёмов в сочинениях композитора с позиции их новаторства и преобразования оперной вокальной школы в целом. Дан краткий свод реформаторских изменений музыкального языка опер Вагнера, исходя из исторических, политических моментов и устройства художественного мира самого творческого деятеля. С помощью эмпирического, аналитического и описательного методов были сделаны выводы о том, что традиционная вокальная партия в операх композитора явилась важнейшим компонентом его масштабных музыкальных драм, а её содержание соответствовало эстетическим принципам оперного театра Рихарда Вагнера. Специфика вокального исполнительства оперных вокальных партий композитора заключается в огромном выразительном значении декламационной техники, речевой интонационности и опоре на своеобразие певческих тембров.
    Ключевые слова: опера, драма, новаторство, декламация, тембр, лейтмотив, интерпретация, психологизм, драматизм, речитатив, тесситура, диапазон.

    М.С. Богомольный
    Личностно-ориентированный подход в формировании исполнительского мастерства обучающихся вокалистов: концептуальные основания и принципы реализации
    Аннотация: рассматривается роль и место личностно-ориентированного подхода в процессе формирования исполнительского мастерства обучающихся вокалистов; представлены ретроспективный анализ развития личностно-ориентированного подхода и авторская интерпретация личностно-ориентированного образования, раскрываются иерархия его целей, принципов, а также особенностей использования в практике подготовки вокалистов.
    Ключевые слова: личностно-ориентированный подход; исполнительское мастерство; обучающиеся вокалисты; принципы подготовки вокалистов.

    Вань Цзылинь
    Развитие голоса драматического сопрано у молодых вокалисток
    Аннотация. Статья содержит информацию о том, как развивать молодых драматических сопрано, сконцентрировав особое внимание на дыхательных упражнениях. Правильное дыхание считается самым важным навыком, которому должен научиться певец, но его методология продолжает оставаться некоторой проблемой как для вокалистов, так и преподавателей вокала. Профессионалами по вокалу написано немало научных работ, посвященных дыханию, в которых предложены различные методики, зачастую слишком сложные или, наоборот, расплывчатые. Так, молодые вокалистки драматического сопрано, чьи голоса требуют больше времени для развития, находятся в непростом положении с точки зрения твердого усвоения вокальной техники. Целью статьи является описание характерных особенностей драматического сопрано, его классификация, а также актуализация проблемы необходимости разработки специальных дыхательных упражнений для развития голоса драматического сопрано у молодых вокалисток.
    Ключевые слова: развитие голоса, молодое драматическое сопрано, правильное дыхание, дыхательные тренировки, классификация драматического сопрано, система Fach, вокальная техника, система управления голосом, апподжио, техника развития драматического сопрано, вокальная педагогика.

    Гао Фуцзя
    К вопросу содержания понятий исполнительской техники и исполнительской культуры современного саксофониста
    Аннотация. В статье представлены материалы исследования проблемы формирования исполнительской культуры саксофониста в контексте освоения современной музыки. Автор обращается к вопросам становления базовых умений и навыков в соответствии с требованиями новых композиторских решений и соответствующих техник исполнительской интерпретации. Подробно анализируются и предлагаются рабочие определения основных понятий профессионального тезауруса педагогики саксофонного исполнительства – «исполнительская техника» и «исполнительская культура».
    Ключевые слова: саксофонист, исполнительская культура, педагогический саксофонный репертуар, современный саксофонный репертуар, исполнительская техника, индивидуальная техника, дыхание, амбушюр, аппликатура, пальцевая техника.

    Д.О. Логвиненко
    Исполнительское дыхание трубача в аспекте проблемы формирования выразительного звука
    Аннотация. Цель статьи заключается в выявлении особенностей постановки исполнительского дыхания исполнителя-трубача и его тесной связи с формированием выразительного звука. Правильная атака, осуществление «дыхательного стимула», контроль количества и скорости подаваемого из легких воздуха позволяют трубачу достигнуть свободного, естественного зарождения звука, его тембральной наполненности, интонационной точности. Приводятся мнения педагогов-духовиков, указывающие на необходимость игры на опоре. В статье рассматриваются специальные дыхательные упражнения, указывается на необходимость работы над дыханием и при исполнении художественного репертуара. Установлено, что высокое овладение исполнительским дыханием является основой для формирования культуры звука исполнителя-трубача.
    Ключевые слова: исполнительское дыхание, исполнитель-трубач, игра на опоре, упражнения, качество звука, культура звука.

    А.А. Михайлова
    Авторский курс А. С. Ярешко по изучению колокольных звонов в Саратовской государственной консерватории
    (к 80-летию со дня рождения)
    Аннотация: Статья посвящена оному из направлению деятельности музыковеда-фольклориста, ученого-кампанолога А. С. Ярешко (1943—2018) по изучению и сохранению искусства колокольного звона через организацию образовательного процесса в учебных заведениях. Статья обобщает опыт работы факультатива «Колокольное исполнительство», который впервые был организован в Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова, а также школ звонарей. Автором рассматривается процесс обучения, где слушатели получали полноценные практические навыки игры на колоколах.
    Ключевые слова: кампанология, колокольный звон, программа обучения, жанры колокольной музыки, региональные традиции звонов, школы звонарей, фестивали, Ассоциация колокольного искусства России.

    Хэ Бинжуй, Г.В. Абдуллина
    Роль Международного конкурса им. П. И. Чайковского в становлении китайских теноровых исполнителей
    Аннотация. В статье раскрывается роль Международного конкурса им. П. И. Чайковского в формировании китайских теноровых исполнителей. Рассматривается проблема профессионального становления молодых китайских теноров. Международные музыкальные конкурсы, в частности конкурс им. П. И. Чайковского, представлены как важнейшие средства выявления и поощрения талантливых оперных исполнителей. При этом важно уметь отделять музыку как культурное явление и предмет глубинного постижения от личных амбиций.
    Ключевые слова: оперные исполнители, Ван Чуаньюэ, Се Тянь, международный конкурс, тенор, продвижение музыкального искусства.

    Цзя Цзифэн
    Основные направления формирования навыков профессионального самоопределения будущих педагогов-музыкантов в колледжах Китая
    Аннотация. Профессиональное самоопределение будущих педагогов-музыкантов в колледжах Китая представляет собой многоаспектную проблему, предполагающую взаимосвязь освоения исполнительских, педагогических знаний, умений и навыков и специальных технологий, ориентированных на развитие музыкальных интересов и запросов подрастающего поколения. В решении этой проблемы необходим межпредметный подход с использованием различных видов искусства и имеющихся знаний в области музыковедения, эстетики, психологии, музыкальной режиссуры и сценического мастерства.
    Ключевые слова: обучающиеся, педагоги-музыканты, исполнительство, педагогика, знания, умения, навыки.

  • ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА

    Э.Т. Ардаширова
    Психология интерьера в живописи Ван Гога
    Аннотация: в обобщенно-художественной форме раскрывается особый выразительный «язык» психологии интерьера в живописи: отличительные особенности выбора композиционно-цветового решения как отражение того или иного эмоционального содержания. Этика жизни и творчества Ван Гога выступает как первооснова концепции психологии интерьера в живописи в многообразии ее художественных образов.
    Ключевые слова: концепция этики жизни в психологии живописных интерьеров; композиционно-цветовая диалектика в интерьере живописи; Вангоговская атрибутика и детали в композиции живописного интерьера.

    Л.В. Бухвостова
    Влияние изобразительного искусства на формирование пластической выразительности в хореографическом произведении
    Аннотация: В статье анализируется опыт сотрудничества выдающихся балетмейстеров и художников прошлого для достижения пластической выразительности балетного спектакля. Автор исследует неразрывную связь хореографии с изобразительным искусством, их постоянное переплетение и соприкосновение. Многие выдающиеся балетмейстеры черпали вдохновение для своих постановок в изобразительном искусстве. Автор исследует творчество выдающегося балетмейстера М. Фокина, его сотрудничество со многими художниками, среди которых были А. Бенуа, Л. Бакст, Н. Рерих. Скульптурность мизансцен и поз, невероятное ощущение композиции и рисунка танца отличает, по мнению автора, творчество К. Я. Голейзовского, балетмейстера, скульптора и художника, ученика Врубеля. Касаясь темы использовании скульптурности в танце, автор рассматривает хореографические миниатюры балетмейстера Л. В. Якобсона, особенно его цикл миниатюр «Скульптуры Родена». В статье рассматривается также специфика творческой деятельности художника-сценографа. Автор связывает исторический аспект с современностью, когда активное развитие современных технологий открывает новые возможности перед сценическими искусствами. В статье приводятся примеры обращения современных балетмейстеров к изобразительному искусству как к источнику вдохновения для создания хореографических произведений, особой пластической выразительности средствами современного танца.
    Ключевые слова: хореография, изобразительное искусство, композиция танца, балетный спектакль, хореографическая миниатюра.

    Н.Л. Кабачёк, Е.С. Транькова, Ю.Ю. Падян
    Особенности формирования учебного расписания занятий в области хореографического искусства
    Аннотация. В статье представлены результаты исследования, целью которого стало теоретическое обоснование необходимости планомерного и научно обоснованного подхода к организации процесса обучения студентов-танцовщиков. Посредством теоретического анализа данных, отраженных в научно-информационных источниках, и их обобщения, удалось выявить и обосновать взаимосвязь применяемых в составлении учебного расписания принципов последовательности и системности. Представлено теоретическое осмысление необходимости использования ведущих положений индивидуального подхода, в рамках реализуемых учебных практико-ориентированных занятий студентов по направлению подготовки 52.03.01 и 52.04.01 Хореографическое искусство очной формы обучения. Результаты исследования могут выступать в качестве базового основания для планирования и организации учебного процесса, направленного на высокий уровень профессиональной подготовки выпускника и повышения качества реализации названного процесса.
    Ключевые слова: учебное расписание, студенты, хореографическое искусство, опорно-двигательный аппарат, внимание, память, качество, профессиональная подготовка.

    Н.В. Потепалова
    «Наука через искусство» как междисциплинарный учебный процесс воспитания креативных студентов
    Аннотация: В статье рассматриваются возможности искусства при помощи художественных средств создавать привлекательный образ науки, показывать красоту трудоемкого исследовательского процесса при выполнении образовательных задач в области научно-исследовательской деятельности. Автор обращает внимание на показательные примеры научно-художественного сотворчества ученого и творца в истории «научного искусства», эстетически продвигавшего в образовательную среду своего времени знания естественных, гуманитарных, общественных, технических наук, делает акцент на современном взаимодействии научной и образовательной сферы с современным искусством, способствующим повышению интереса широкой общественности к достижениям отечественной науки.
    В статье представлена разработанная автором и апробированная на практике методика проведения практических занятий по дисциплине «Методы научного исследования» для студентов специальности 54.05.01 «Монументально-декоративное искусство». В частности, описано содержание заданий практических работ, в которых закрепление знаний о применении общенаучных, междисциплинарных, частных методов достигается при помощи художественных образов, выступающих одновременно и в качестве объектов исследования и в качестве наглядно-выразительных средств освоения самой рутинной части науки – методики исследования.
    Ключевые слова: креативное образование, обучение «наука через искусство», «научное искусство», художественный образ, учебная дисциплина, практическая работа, методы научного исследования, «творческая лаборатория» метода.

    И.И. Рафиков
    Натюрморт в интерьере живописи художников Татарстана: аспект связи с окружающим миром и человеком
    Аннотация: В данной статье анализируются художественные особенности натюрморта в интерьере живописных картин на материале отдельных произведений художников Татарстана.
    В эстетическом восприятии натюрморта в интерьере живописи внимание акцентируется на художественных взаимодействиях этого жанра с портретом и бытовой живописью.
    Ключевые слова: связь натюрморта с человеком и окружающим миром; композиционные особенности натюрморта в интерьере живописи; образная роль живописного натюрморта в портрете и бытовой живописи.

    С.А. Щекотихина
    Изобразительное решение хореографического произведения
    Аннотация: В статье рассматриваются некоторые аспекты работы балетмейстера над созданием хореографического произведения. В частности, исследуются факторы, влияющие на восприятие зрителем замысла постановщика через изобразительное решение хореографической композиции, которое вбирает в себя все составляющие хореографического произведения от непосредственно танцевальной композиции до костюмов, грима, декораций, освещения. Автор анализирует как в изобразительном решении проявляются основные выразительные средства хореографического искусства (танцевальная лексика, рисунок танца). Исследуются возможности использования сценического пространства для грамотного построения композиции танца, геометрия мизансцены и воздействие посредством геометрии на зрителя. Отдельно автор рассматривает выразительные возможности различных ракурсов и их использование в танце. В статье описано влияние костюма, сценографии, грима, реквизита, сценического освещения на создание цельного художественного образа и восприятие зрителем хореографического произведения. Автор рассматривает вопросы, касающиеся взаимодействия балетмейстера и художника при работе над созданием цельного хореографического произведения, его изобразительной и выразительной сторонами. На примере хореографических композиций, созданных признанными мастерами танцевального искусства, автор предлагает возможные приемы создания изобразительного решения танца для руководителей любительских коллективов.
    Ключевые слова: хореография, композиция танца, ракурс, костюм, сценическое пространство, мизансцена, художественный образ.

  • ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ

    Р.Ш. Маликов, Р.Х. Шаймарданов, И.В. Корнилова, Р.М. Галиев
    Использование содержания народной педагогики в воспитании детей и молодежи в современных условиях
    Аннотация. У всех народов мира есть своя культура, праздники, устоявшиеся традиции. Когда появились в народе различные обычаи и традиции, мы в настоящее время не можем определить. Нам известно лишь то, что они появились очень давно, тем не менее сохранились в народе до наших дней. В связи с изменением социально-экономических и психолого-педагогических установок многие традиции и обычаи забылись в корне, некоторые видоизменились. Многочисленные педагоги, историки, культурологи, этнографы и фольклористы занимались изучением татарских народных культур, праздников, традиций и обычаев. Сбором, обработкой и введением в научный оборот фольклора занимались Р. К. Уразманова [1], Ф. С. Баязитова [2; 3], Д. Р. Шарафутдинов [4; 5] и др.
    В статье раскрывается содержание народной педагогики в воспитании детей и молодежи в современных условиях, среди которых традиции, праздники и обычаи.
    Ключевые слова: воспитание, народная педагогика, дети, молодежь, праздники, обычаи, традиции.

    Е.В. Подповетная
    Новые подходы к проектированию эстетического воспитания детей
    Аннотация. Современное образование имеет культуроориентированную направленность, что является определяющим фактором эстетического воспитания. Его цели и задачи связаны со способностью обучающихся не только к продуктивной деятельности, но и с потребностью творческого отбора информации в сфере культуры, формированием художественно-образного мышления. В этой связи значимым представляется поиск новых подходов к обучению и воспитанию подрастающего поколения. В статье освещаются вопросы сочетания традиционных и инновационных тенденций как способ усовершенствования процесса организации эстетического воспитания детей.
    Ключевые слова: новые подходы, дистанционное обучение, информационные технологии, эстетическое воспитание, интеграция.

  • ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ

    Резюме опубликованных статей на английском языке
    Сведения об авторах


Contents

  • THEORY AND PRACTICE OF ART

    E.A. Bodina
    The evolution of the symbolism of artistic images in art
    Abstract: The article analyzes the dynamics of images in art in terms of their symbolic content and connection with a certain type of culture. The personality-oriented typology of the main cultural and historical epochs and the specifics of the manifestation of the symbolism of artistic images in various styles of art are described.
    Keywords: art, epoch, style, artistic image, symbolism, dynamics of symbols.

    K.A. Breytburg
    Postmodernist trends in the evolution of the musical
    Absrtact: The commercial musical theater and the musical genre are considered in the context of trends related to the modern socio-cultural state of society. The musical as a kind of musical and scenic art, being a part of mass culture, has absorbed many artistic techniques and worldview that are characteristic of the postmodern era. The use of modern mass media in the promotion of works created in this genre as a "market product", the desire of musical commercial theater to the mainstream as a fundamental principle of existence is noted. The differences between such an art form and an elite one, the problems of the attitude of modern music and theater criticism to the perception of a musical as a genre endowed with specific features are considered by the author in a single complex. The syncretism of musicals and the artistic techniques used in their creation - collage, stylistic simulation, reinterpretation, imitation of classics, or its remakes, hidden quoting and recombination - all this makes the musical an object of art of the postmodern era.
    Keywords: postmodernism, postmodernism, musical, commercial theater, Broadway, socio-cultural environment.

    V.V. Breitburg
    Aristotle and the Broadway canon: paradox or regularity?
    Abstract: Musicals carry the spirit of their time and, as a rule, declare the tastes and musical preferences of certain social and age groups of the audience. They demonstrate dynamic dramaturgy, appeal to original scripts, emphasis on entertainment, visual expression and high acting and vocal performance skills. The performances contain sincerity of feelings and psychologism associated with the actor's interpretation of the role and the interpretation of the vocal part. The dramatic features of the musical presumably have their own canon, the presence of which is confirmed by the practice of creating a number of outstanding musical and stage works by different authors throughout the 20th century, especially during the so-called "golden age of the musical" in the period of 1940-1960s. The evolution of the musical dramaturgy of the genre continues to this day, which is confirmed by numerous scientific works of Russian and foreign researchers of this type of theatrical art. This article attempts to track and analyze the trends that influenced the creation of a certain structural canon for the creation of musical dramaturgy.
    Keywords: musical, musical theatre, structural canon, dramaturgy, plot, character.

    XuXiao
    Typological characteristics of art in the prehistoric and pre-qing period in China
    Abstract: The art of ancient China is appreciated all over the world and therefore, interest in its development and formation is relevant today. Considering the pre-Qing period, the article reveals the issues of characteristic features, areas of application, and also describes the main cultural achievements of prehistoric China. Considering the characteristic features of Chinese culture, it should be noted that there are a number of problems that researchers face in the process of typology of archaeological data. The article reveals the position of leading experts in the field of Chinese culture, and also lists the difficulties that researchers have to face in the process of studying elements of prehistoric and pre-Qing art. there is nothing left of the matriarchal system in Chinese culture. The patriarchal system quickly engulfed the entire society, having an impact on everyday life, art and culture. The development of applied art directions vividly reflected the peculiarities of the ritual life of ancient China, and in subsequent periods became part of both everyday life.
    Keywords: Ancient China, art and culture, rituals, elements of art.

    Wang Junzhi
    The evolution of the European-type ballet genre in modern China
    Abstract: The article examines the peculiarities of the formation and development of the European-type ballet genre in modern China, as well as the role of music in ballet productions. The music of some Chinese ballets of the XX-XXI centuries is analyzed. The influence of the ideology of the country on the artistic features of ballet works is determined. Three periods of the most active development of the musical and choreographic genre have been identified. The expansion of the range of topics, an increase in the number of repertoire, the appearance of European-type ballet works adapted from well-known literary works are noted.
    Keywords: Chinese ballet of European type, musical works, musical and choreographic images, traditions of Chinese national music.

    A.V. Makina
    Ural state chamber choir: analysis of the creative work of the team
    Abstract: The purpose of the article is to study the creative activity of the Ural state chamber choir, including an analysis of the performing style of the choir, the features of compiling the repertoire, concert and festival practice.
    During the study of the creative path of the collective, the following features were highlighted: the creative credo of the collective is the revival and promotion of the best traditions of Russian choral singing; the repertoire of the choir includes the performance of choral compositions that were not performed earlier; the organization of programs within the framework of concert subscriptions of the Perm Regional Philharmonic Society; performances at concert venues of various levels for educational and educational purposes; the combination of the traditional arrangement of the choir, characteristic of the chamber collective, with elements of choral theater. The performances of the choir are always distinguished by the purity of the structure and culture of sound, refinement and emotionality in the disclosure of musical and poetic text. The choir has a wide dynamic range. According to the chief choirmaster, the team masters any musical technique of the ХХ - early XXI centuries.
    Keywords: V. A. Novik, chamber choir, concert and educational activities, repertoire, theatricalization.

    M.M. Manafova
    The element of rhythm as a manifestation of the aesthetics of game in V. Tsytovich's work
    Abstract: Rhythm is one of the most important categories of Vladimir Tsytovich's music. The article shows the characteristic features of his rhythmic system, reveals the methods of the composer's work with rhythm. Through the desire to make the rhythm changeable, to avoid predetermination, to deceive the listener's expectations the composer's commitment to the aesthetics of the game is revealed. However, sudden changes in meter, unexpected stresses, "breaks" allow him at the same time to leave the field of the game for getting the area of the serious and the tragic issues.
    Keywords: Vladimir Tsytovich, rhythm, aesthetics of game, music of the ХХ century.

    S.A. Mozgot, Yan Yuan
    F. Busoni: to the problem of the formation of the composer's style
    Abstract: The article analyzes the forms of manifestation of the composer's talent of F. Busoni on the example of works for the symphony orchestra of the early and mature periods of creativity - "Concertshtuk" (Concert Piece) Op. 31a (1889-1890) and the symphonic suite "Turandot" op. 41 (1905). The purpose of the work is to reveal the specifics of the individuality of the Master's composing style and show the stages of its formation. Research approaches and methods: historical-stylistic, comparative approach, hermeneutics method and methods of musicological analysis. On the example of the analysis of the composition "Concertpiece", intonational and figurative-artistic connections are established with the composition "Concertpiece" op.79 (1821) by K. M. von Weber and the Piano Concerto in d-moll op. 70 (1864) A. Rubinstein. With a clear intonational relationship between the compositions of F. Busoni and A. Rubinstein, it is determined that the type of development and the inner plot of the works are different and due to the special life circumstances of F. Busoni. Analysis of the symphonic suite "Turandot" proved that what is important in determining the uniqueness of the composer's style is not how the Master speaks, but what he speaks about. The latter is realized in the features of the organization of the form, dramaturgy, the choice of the topic as a philosophical problem of the work and the perspective of its disclosure.
    Keywords: F. Busoni, individuality of the composer's style, "Concertpiece", symphonic suite "Turandot", musical form, dramaturgy, theme and idea of the work.

  • PERFORMING ARTS

    N.S. Bezkorovainaya
    Specificity of vocal performance in R. Wagner's opera works
    Abstract: The article examines the issue of vocal performance in Richard Wagner's operas through the prism of the specific features of this art. The aim of the study was to analyze the singing techniques in the composer's compositions from the perspective of their innovation and transformation of the opera vocal school as a whole. A brief summary of the reformatory changes in the musical language of Wagner's operas is given, based on historical, political moments and the structure of the artistic world of the creative figure himself. Using empirical, analytical and descriptive methods, conclusions were drawn that the traditional vocal part in the composer's operas was the most important component of his large-scale musical dramas, and its content corresponded to the aesthetic principles of Richard Wagner's opera house. The specificity of the vocal performance of the composer's operatic vocal parts lies in the enormous expressive value of declamatory technique, speech intonation and reliance on the originality of singing timbres.
    Keywords: opera, drama, innovation, recitation, timbre, leitmotif, interpretation, psychologism, drama, recitative, tessitura, range.

    M.S. Bogomolnyi
    A personality-oriented approach in the formation of the performance skills of student vocalists: conceptual foundations and principles of implementation
    Abstract: the role and place of a person-oriented approach in the process of forming the performance skills of student vocalists is considered; a retrospective analysis of the development of a person-oriented approach and the author's interpretation of a person-oriented education are presented, the hierarchy of its goals, principles, and features of use in the practice of training vocalists are revealed.
    Keywords: personality-oriented approach; performance skills; trainee vocalists; principles of training vocalists.

    Wan Zilin
    Development of the dramatic soprano voice for young vocalists
    Abstract: The article contains information on how to develop young dramatic sopranos, focusing on breathing exercises. Proper breathing is considered to be the most important skill a singer has to learn, but its methodology continues to be somewhat of a challenge for vocalists and vocal teachers alike. Vocal professionals have written many scientific works on breathing, in which various methods are proposed, often too complex or, conversely, unclear. Thus, young dramatic soprano vocalists, whose voices require more time to develop, are in a difficult position in terms of a firm mastery of vocal technique. The purpose of the article is to describe the characteristic features of the dramatic soprano, its classification, as well as the actualization of the problem of the need to develop special breathing exercises for the development of the dramatic soprano voice in young vocalists.
    Keywords: voice development, young dramatic soprano, proper breathing, breathing training, dramatic soprano classification, vocal technique, young female vocalists, voice control system, appoggio, dramatic soprano development technique, vocal pedagogy.

    Gao Fujia
    On the question of the content of contemporary saxophonist' performing technique and performing culture concepts
    Abstract: The article presents the materials of the study of the problem of the saxophonist' performing culture formation in the context of mastering modern music. The author addresses the issues of the formation of basic skills according to the requirements of new compositional solutions and the corresponding techniques of performing interpretation. The working definitions of the basic concepts of the professional thesaurus of the saxophone performance pedagogy - "performing technique" and "performing culture" - are analyzed in detail and proposed.
    Keywords: saxophonist, performing culture, pedagogical saxophone repertoire, modern saxophone repertoire, performing technique, individual technique, breathing, embouchure, fingering, finger technique.

    D.O. Logvinenko
    Performing breathing of a trumpeter in the aspect of the problem of expressive sound formation
    Abstract: The purpose of the article is to identify the features of the staging of the performing breath of a trumpeter and its close connection with the formation of an expressive sound. The correct attack, the implementation of the "respiratory stimulus", control of the amount and speed of air supplied from the lungs allow the trumpeter to achieve a free, natural origin of sound, its timbre fullness, intonation accuracy. The opinions of wind teachers are given, indicating the need to play on a support. The article discusses special breathing exercises, points out the need to work on breathing when performing the artistic repertoire. It has been established that a high mastery of performing breathing is the basis for the formation of a sound culture of a trumpeter.
    Keywords: performance breathing, trumpeter, playing on a support, exercises, sound quality, sound culture.

    A.A. Mikhaylova
    A. S. Yareshko author's course about the study of bell ringing at the Saratov State Conservatory (to the 80th anniversary).
    Abstract: The article is devoted to one of the activities of musicologist-folklorist, scientist-campanologist A. S. Yareshko (1943-2018) on the study and preservation of the art of bell ringing through the organization of the educational process in educational institutions. The article summarizes the experience of the elective "Bell Performance", which was first organized at the Saratov State Conservatory named after L. V. Sobinov, as well as bell ringers' schools. The author examines the learning process, where students received full-fledged practical skills of playing the bells.
    Keywords: campanology, bell ringing, training program, genres of bell music, regional ringing traditions, bell ringers' schools, festivals, Association of Bell Art of Russia.

    He Bingrui, G. V. Abdullina
    The role of the international competition. P. I. Tchaikovsky in the development of Chinese tenor performers
    Abstract: The article reveals the role of the international competition. P. I. Tchaikovsky in the development of Chinese tenor performers. The problem of professional formation of young Chinese tenors is considered. International music competitions, in particular the competition to them. P. I. Tchaikovsky are presented as the most important means of identifying and encouraging talented opera performers. At the same time, it is important to be able to separate music as a cultural phenomenon and an object of deep comprehension from personal ambitions.
    Keywords: opera performers, Wang Chuanyue, Xie Tian, international competition, tenor, promotion of musical art.

    Jia Jifeng
    The main directions for the formation of skills of professional self-determination of future music teachers in colleges in China
    Abstract: Professional self-determination of future musicians-teachers in Chinese colleges is a multifaceted problem, involving the interconnection of the development of performing, pedagogical knowledge, skills and special technologies, focused on the development of musical interests and demands of the younger generation. In solving this problem, an interdisciplinary approach is needed using various types of art and existing knowledge in the field of musicology, aesthetics, psychology, musical directing and stagecraft.
    Keywords: students, music teachers, performance, pedagogy, knowledge, skills, skills.

  • PLASTIC ARTS

    E.T. Ardashirova
    Interior psychology in Van Gogh's painting
    Abstract: In a generalized artistic form, a special expressive "language" of interior psychology in painting is revealed: the distinctive features of the choice of compositional and color solutions as a reflection of one or another emotional content. The ethics of life and work of Van Gogh acts as the fundamental principle of the concept of interior psychology in painting in the variety of its artistic images.
    Keywords: the concept of life ethics in the psychology of pictorial interiors; compositional-color dialectics in the interior of painting; Vangogovskaya paraphernalia and details in the composition of the picturesque interior.

    L.V. Bukhvostova
    The influence of fine art on the formation of plastic expressiveness in a choreographic work
    Abstract: The article analyzes the experience of cooperation between outstanding choreographers and artists of the past to achieve the plastic expressiveness of a ballet performance. The author explores the inextricable connection of choreography with fine art, their constant interweaving and contact. Many outstanding choreographers drew inspiration for their productions in the visual arts. The author explores the work of the outstanding choreographer M. Fokin, his collaboration with many artists, among whom were A. Benois, L. Bakst, N. Roerich. Sculptural mise en scene and poses, an incredible sense of composition and drawing of the dance distinguishes, according to the author, the work of K. Ya. Goleizovsky, a choreographer, sculptor and artist, a student of Vrubel. Touching upon the use of sculpture in dance, the author examines choreographic miniatures of choreographer L. V. Yakobson, especially his cycle of miniatures "Sculptures of Rodin". The article also discusses the specifics of the creative activity of the set designer. The author connects the historical aspect with modernity, when the active development of modern technologies opens up new opportunities for performing arts. The article provides examples of the appeal of modern choreographers to the visual arts as a source of inspiration for creating choreographic works, special plastic expressiveness by means of modern dance.
    Keywords: choreography, fine art, dance composition, ballet performance, choreographic miniature.

    N.L. Kabachek, E.S. Trankova, Y.Y. Padyan
    Features of the formation of the educational schedule of classes in the field of choreographic art
    Abstract: The article presents the results of the study, the purpose of which was the theoretical justification of the need for a systematic and scientifically based approach to the organization of the training process of student dancers. By means of theoretical analysis of the data reflected in scientific and informational sources and their generalization, it was possible to identify and substantiate the relationship between the principles of consistency and consistency used in the preparation of the curriculum. The theoretical understanding of the need to use the leading provisions of an individual approach is presented, within the framework of the implemented practice-oriented classes of students in the direction of preparation 52.03.01 and 52.04.01 Choreographic art of full-time education. The results of the study can serve as a basic basis for planning and organizing the educational process aimed at a high level of professional training of graduates and improving the quality of the implementation of this process.
    Keywords: curriculum, students, choreographic art, musculoskeletal system, attention, memory, quality, professional training.

    N.V. Potepalova
    Teaching "science through art" as an interdisciplinary educational process of educating creative students
    Abstract: The article examines the possibilities of art with the help of artistic means to create an attractive image of science, to show the beauty of a laborious research process when performing educational tasks in the field of research activity. The author draws attention to illustrative examples of scientific and artistic co-creation of a scientist and creator in the history of "scientific art", aesthetically promoting knowledge of natural, humanitarian, social, technical sciences into the educational environment of his time, focuses on the modern interaction of the scientific and educational sphere with modern art, which contributes to increasing the interest of the general public in the achievements of domestic science.
    The article presents the methodology developed by the author and tested in practice for conducting practical classes in the discipline "Methods of scientific research" for students of the specialty 54.05.01 "Monumental and decorative art". In particular, the content of the tasks of practical works is described, in which the consolidation of knowledge about the application of general scientific, interdisciplinary, private methods is achieved with the help of artistic images acting both as objects of research and as visual and expressive means of mastering the most routine part of science - the research methodology.
    Keywords: creative education, teaching "science through art", "scientific art", artistic image, academic discipline, practical work, methods of scientific research, "creative laboratory" of the method.

    I.I. Rafikov
    Still life in the interior of painting by artists of Tatarstan: the aspect of connection with the outside world and man
    Abstract: This article analyzes the artistic features of still life in the interior of paintings on the material of individual works of artists of Tatarstan. In the aesthetic perception of still life in the interior of painting, attention is focused on the artistic interactions of this genre with portraiture and everyday painting.
    Keywords: connection of still life with a person and the surrounding world; compositional features of still life in interior painting.

    S.A. Schekotihina
    Pictorial solution of a choreographic work
    Abstract: The article discusses some aspects of the choreographer's work on the creation of a choreographic work. In particular, the factors influencing the viewer's perception of the director's idea through the visual solution of the choreographic composition, which incorporates all the components of the choreographic work from the dance composition itself to costumes, makeup, scenery, lighting, are investigated. The author analyzes how the main expressive means of choreographic art (dance vocabulary, dance drawing) manifest themselves in the visual solution. The possibilities of using the stage space for the competent construction of the dance composition, the geometry of the mise en scene and the impact of geometry on the viewer are investigated. Separately, the author examines the expressive possibilities of various angles and their use in dance. The article describes the influence of costume, set design, makeup, props, stage lighting on the creation of a complete artistic image and the viewer's perception of a choreographic work. The author examines the issues concerning the interaction of the choreographer and the artist when working on the creation of a complete choreographic work, its visual and expressive sides. Using the example of choreographic compositions created by recognized masters of dance art, the author suggests possible techniques for creating a visual dance solution for the leaders of amateur groups.
    Keywords: choreography, dance composition, perspective, costume, stage space, mise en scene, artistic image.

  • ART AND PERSONALITY

    R.Sh. Malikov, R.Kh. Shaimardanov, I.V. Kornilova, R.M. Galiev
    The use of the content of folk pedagogy in the education of children and youth in modern conditions
    Abstract: All peoples of the world have their own culture, holidays, established traditions. When various customs and traditions appeared among the people, we cannot currently determine. We only know that they appeared a very long time ago, nevertheless, they have survived among the people to this day. In connection with the change in socio-economic and psychological-pedagogical attitudes, many traditions and customs have been forgotten in the bud, some have changed. Many teachers, historians, culturologists, ethnographers and folklorists studied Tatar folk cultures, holidays, traditions and customs. Collection, processing and introduction into scientific circulation were carried out by R. K. Urazmanova, F. S. Bayazitova, D. R. Sharafutdinov and others.
    The article reveals the content of folk pedagogy in the education of children and youth in modern conditions, including traditions, holidays and customs.
    Keywords: education, folk pedagogy, children, youth, holidays, customs, traditions.

    E.V. Podpovetnay
    New approaches to the design of aesthetic education of children
    Abstract: Modern education has a culture-oriented orientation, which is a determining factor in aesthetic education. Its goals and objectives are connected with the ability of students not only to productive activities, but also with the need for creative selection of information in the field of culture, the formation of artistic and figurative thinking. In this regard, the search for new approaches to the education and upbringing of the younger generation seems significant. The article highlights the issues of combining traditional and innovative trends as a way to improve the process of organizing the aesthetic education of children in modern times.
    Keywords: new approaches, distance learning, information technology, aesthetic education, integration.

  • INFORMATION, MESSAGES


КОНТАКТЫ / Contact Us

Издательство: Международный Центр «Искусство и образование»
Юридический адрес:101000, г.Москва, Хохловский пер., 3-16
ИНН 7715576892, ОГРН 1057748371856, ОКПО 78928720
Почтовый адрес: 101000, г.Москва, Хохловский пер., 3-16
Телефон: (495) 917-84-41
Веб-сайт: http://www.art-in-school.ru
Электронная почта: kushaev38@mail.ru, izdatelstvo@list.ru

Publishing house: International Centre «Art and Education»
Official address:101000, Moscow, Khohlovsky lane, 3-16
TIN 7715576892, PSRN 1057748371856, NCN 78928720
Postal address: 101000, Moscow, Khohlovsky lane, 3-16
Telephones: (495) 917-84-41
Web-site: http://www.art-in-school.ru
E-mail: kushaev38@mail.ru, izdatelstvo@list.ru

Подписаться на журналы можно:
ООО «Урал-Пресс»  в Агентстве ООО «Урал-Пресс»
Научной электронная библиотека eLIBRARY.RU   в Научной электронной библиотеке eLIBRARY.RU
ООО «ИВИС»  в ООО «ИВИС»
В редакции: Через редакцию можно как подписаться, так и получить отдельные номера журналов в печатном или электронном виде.
Телефоны:
+7 (495) 917-84-41, +7 (906) 063-52-26, +7 (903) 529-89-27
E-mail: kushaev38@mail.ru, izdatelstvo@list.ru

Последнее обновление – 28 августа 2023 ДИЗАЙН, ВЕРСТКА И ПОЛИГРАФИЧЕСКИЕ УСЛУГИ +7(910) 824-0072