2025/5 (157)

• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  О.Н. Филиппова
  Искусство в кругу ученых (на примере творчества А.Н. Северцова и его ближайшего окружения)
  Аннотация. Статья посвящена творчеству Алексея Северцова и его ближайшего окружения, анализу их живописных и графических работ. Цель данного исследования заключается в том, чтобы раскрыть талант А.Н. Северцова – художника, который, был увлечен «Миром искусства». Среди разнообразных художественных течений России на рубеже XIX-XX столетий особое место принадлежит группе петербургских художников, объединившихся в конце 1890-х годов вокруг редакции журнала «Мир искусства», давшего название и последующим выставкам. Основным ядром и редакции журнала, и выставочной группы стали несколько молодых художников и литераторов, друживших еще с гимназических времен. «Мир искусства» никогда не был замкнутой организацией: в его выставках участвовали и многие художники, бывшие членами других группировок. «Мир искусства» оказался творческим объединением, которое последовательно противопоставило себя, как официальной Академии, так и передвижнической многоплановости, поставив во главу угла свой критерий качества живописи, что наглядно выражено в работах А.Н. Северцова.
  Ключевые слова: Алексей Северцов, творчество, художник, ученый-биолог, рубеж веков, «Мир искусства», выставки, редакция журнала, работы художников.
  
  Сунь Сяотин
  Романсы А.С. Аренского в аспекте продолжения традиций русской вокальной школы
  Аннотация. Статья посвящена изучению одной из ярких страниц русской вокальной лирики — романсов А. С. Аренского. Рассматриваются романсы, написанные в ранний и поздний периоды творчества композитора, что позволяет проследить эволюцию вокального стиля Аренского. Объект настоящего исследования — романс «Сновидение», представляющий классические традиции русской вокальной музыки, и мелодекламация «Как хороши и свежи были розы», написанная на прозаический текст А. С. Тургенева. В работе затрагиваются такие аспекты вокального наследия мастера как: образное содержание, особенности мелодического строения, трактовка фортепианной партии и т. д.
  В результате исследования сделаны выводы о том, что камерно-вокальная музыка А. С. Аренского отражает лучшие традиции русской вокальной школы, в ней прослеживается влияние М. А. Балакирева, Н. А. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского. Вместе с тем, в поздних сочинениях А. С. Аренского заметно влияние тенденций новой эпохи. Так, «стихотворения в прозе» композитора на слова А. С. Тургенева, а также цикл «Пять романсов на стихи Т. Щепкиной-Куперник» отражают влияние на вокальные произведения композитора эстетики модернизма.
  Ключевые слова: А. С. Аренский, вокальное творчество А. С. Аренского, традиции русской композиторской школы, романсы русских композиторов, циклы романсов А. С. Аренского.
  
  Чжан Хаотин
  Роль политональных структур и нелинейной динамики в формировании тембрового пространства Третьей симфонии Александра Черепнина
  Аннотация. В данной статье рассматривается влияние политональных структур и нелинейной динамики на формирование тембрового пространства в Третьей симфонии Александра Черепнина. Актуальность исследования обусловлена необходимостью комплексного подхода к анализу музыкальных произведений, где традиционные методы часто не позволяют полностью раскрыть потенциал эмоционально-эстетических характеристик композиции. Цель работы – выявить взаимосвязь между использованием политональных структур и нелинейными процессами, влияющими на динамическое развитие тембровых качеств. Методологическая база исследования включает спектральный анализ, математическое моделирование и традиционные методы композиторского анализа. Автор опирается на междисциплинарный подход, объединяя методы музыкальной теории, информатики и динамических систем. Такой подход позволил структурировать данные о распределении тембров и выявить закономерности их изменения под влиянием нелинейных процессов. Важным этапом работы было построение моделей, описывающих динамическую эволюцию тембровых характеристик, что дало возможность оценить нестандартное гармоническое решение автора. В результате проведённого анализа обнаружено, что применение политональных структур существенно расширяет выразительные возможности симфонии, обеспечивая многослойное восприятие произведения. Нелинейная динамика, проявляющаяся в вариативности тембровых изменений, обеспечивает эффект неожиданности и интегративное восприятие композиционной целостности. Полученные результаты демонстрируют, что нестандартные гармонические решения способствуют созданию новых звуковых текстур, которые существенно обогащают традиционные представления о музыкальной палитре. Обсуждение полученных результатов приводит к выводу о том, что применение современных методов анализа в музыкальной науке открывает перспективы для дальнейших исследований в области композиционной техники. Интеграция математических моделей и теоретических основ музыкальной эстетики позволяет глубже понять механизм формирования тембрового пространства. Таким образом, статья вносит значительный вклад в развитие методологии исследования музыкальных произведений и является важным ориентиром для будущих научных разработок в данной области.
  Ключевые слова: политональные структуры, нелинейная динамика, формирование, тембровое пространство, Третья симфония.
  
  Чжэн Янь
  Музыкальные средства создания образов в фортепианных произведениях А. К. Лядова (цикл «Бирюльки», «Музыкальная табакерка», «Куколки»)
  Аннотация. В статье рассматриваются музыкальные средства создания образов в фортепианных произведениях А.К. Лядова на примере сочинений «Бирюльки», «Музыкальная табакерка», «Куколки». Делается вывод о тяготении композитора к воссозданию образа игрушки в его фортепианных миниатюрах – музыкальной, театральной, бытовой – и использованию для этого определённых средств выразительности (ритмико-мелодическую остинатность, высокий регистр, мелизмы, ритмические смещения и других), которые, тем не менее, не препятствуют оригинальности и совершенству каждого из рассмотренных сочинений.
  Ключевые слова: Лядов, цикл, образ, игрушка, «Бирюльки», «Музыкальная табакерка», фортепианная миниатюра.
  
  М.В. Архипова
  О некоторых стилистических особенностях творчества Карлоса Гуаставино
  Аннотация. В данной статье, посвященной творчеству Карлоса Гуаставино, было обозначено место композитора в истории музыки Аргентины, выделены ключевые моменты, повлиявшие на формирование уникального авторского стиля и самобытность его таланта. Данная информация, в силу недостаточной изученности творчества Карлоса Гуаставино, может быть весьма актуальной для преподавателей и студентов музыкальных вузов, ссузов, а также музыкантов-исполнителей, чьи интересы связаны с латиноамериканской музыкальной культурой.
  Ключевые слова: «аргентинский Шуберт», «новый романтизм», гауческо, креолизм, синкопа, гемиола.
  
  Ю Лилинь, А.Ю. Демшина
  Роль женских образов в китайской традиционной живописи: анализ иконографических элементов и их культурное значение
  Аннотация. Статья посвящена анализу женских образов в китайской традиционной живописи как носителей культурных, философских и эстетических ценностей. Исследование охватывает историческую эволюцию иконографических типов, особенности визуальной репрезентации и их символическое значение. Методология включает иконографический анализ, визуальную семиотику и культурно-философский подход. Особое внимание уделено взаимосвязи женских фигур с конфуцианской и даосской идеологией. Научная новизна заключается в интерпретации женского образа как социокультурного архетипа, воплощающего нормы, память и философию китайской цивилизации.
  Ключевые слова: китайская традиционная живопись, женский образ, иконография, культурная семиотика, конфуцианство и даосизм, визуальная репрезентация.
  
  Линь Тяньи, Е.А. Александрова
  Импрессионистский стиль в китайской фортепианной музыке
  Аннотация. Особенности стиля музыкального импрессионизма, сформировавшегося в конце XIX – начале XX-го веков во Франции, в определенной мере проявились и фортепианной музыке китайских композиторов второй половины ХХ века. В творчестве ряда авторов КНР отразились новаторские приемы композиции для создания особого типа музыкальных произведений, связанных со звукоизображением природных пейзажей, поэтических и живописных картин. В качестве примера в статье рассматривается фортепианная пьеса «Горный ручей» Цуй Шигуана (1972), в которой успешно сочетаются этнические элементы с композиционными приемами музыки французских импрессионистов в области мелодики, лада, гармонии и фортепианной фактуры. Объединение творческих приемов национальной музыки с западными техниками композиции оказало важное влияние на будущее развитие фортепианного творчества Китая.
  Ключевые слова: музыкальный импрессионизм, специфика мелодии, гармонии, фактуры и формы, звукоизобразительность, фортепианные произведения китайских композиторов.
  
  Су Ваньлу
  Флейта как мост культур: особенности взаимодействия китайской и российской музыкальных традиций
  Аннотация. В статье рассматриваются особенности взаимодействия китайской и российской флейтовых традиций как форма межкультурной коммуникации. Анализируется эволюция китайской флейты дицзы – от ритуального инструмента эпохи Хань до современного средства академического исполнительства, а также путь европейской флейты в российской музыкальной культуре – от народной свирели до академического симфонизма. Выделяются отличия в строе (пентатоника у дицзы, хроматизм у флейты Бёма), технике исполнения, тембровых характеристиках и системе музыкального образования. Раскрывается вклад советской флейтовой школы в формирование профессионального исполнительства в Китае во второй половине XX века. Особое внимание уделено современным формам культурного обмена – программам академического сотрудничества, фестивальным проектам и совместным образовательным инициативам 2023–2025 годов. Делается вывод о том, что флейта выступает интегративным инструментом, обеспечивающим устойчивое развитие российско-китайского культурного диалога.
  Ключевые слова: флейта, дицзы, музыкальные традиции, Китай, Россия, культурный диалог, межкультурная коммуникация, академическая музыка, фольклор, музыкальное образование.
  
  Ли Пэйнун
  От театральной условности к кинематографической достоверности: эволюция сценографии в российском кино
  Аннотация. В статье рассматривается эволюция сценографии в российском кино, начиная с театральной условности и заканчивая кинематографической достоверностью, ставшей характерной для современного кинематографа. Особое внимание уделяется изменениям в подходах к оформлению сцен и декораций, отражающих переход от театральной абстракции к более реалистичному изображению пространства в кино. Автор анализирует влияние социальных и культурных факторов на трансформацию визуальной составляющей фильмов, а также роль художественного руководства в создании новых художественных решений, соответствующих духу времени.
  В статье также исследуются ключевые этапы развития сценографии в российском кинематографе, начиная с советского периода и до настоящего времени. Рассматривается влияние зарубежных кинематографических течений, а также инновации, введенные режиссерами и сценографами в визуальное оформление фильмов. Автор подчеркивает, как сценография стала важным инструментом в создании кинематографического мира, в котором каждая деталь играет роль в передаче идеи, настроения и эпохи.
  Ключевые слова: сценография, российское кино, театральная условность, кинематографическая достоверность, визуальное оформление, декорации, художественное руководство, кинематографические течения, советский кинематограф, современные фильмы.
  
  Янь Хунъюй, Ли Сяоцзюань
  История, современное состояние и перспективы: исследование обмена народным искусством между Китаем и Беларусью
  Аннотация. Статья посвящена анализу роли народного искусства в развитии культурного обмена между Китаем и Беларусью как инструмента укрепления международных отношений и «мягкой силы». Рассматриваются исторические этапы сотрудничества, начиная с советско-китайского взаимодействия и постсоветских трансформаций, а также современные проекты: фестивали, выставки, образовательные программы. Особое внимание уделено сравнительному анализу традиционного искусства обеих стран, выявлению их общих черт (связь с природой, аграрные мотивы) и различий (философские и технологические аспекты). Исследование раскрывает институциональную базу сотрудничества, включая создание Культурных центров, Институтов Конфуция и участие в инициативе «Один пояс, один путь». Подчеркивается роль цифровизации в популяризации культурного наследия и перспективы интеграции этнотуризма, арт-резиденций и краудфандинга. Автор приходит к выводу, что синтез традиций и инноваций способствует формированию общего культурного кода, укрепляя стратегическое партнерство в условиях глобальных вызовов.
  Ключевые слова: культурный обмен, народное искусство, Китай, Беларусь, мягкая сила, традиционные ремесла, межкультурный диалог, цифровизация, инициатива «Один пояс, один путь», публичная дипломатия.
  
  
• МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
  
  Чжоу Линлинь
  Компетенция как компонент формирования профессиональной направленности будущих педагогов
  Аннотация. В статье анализируются компетенции, составляющие компоненты профессиональной направленности будущих педагогов, и рассматривается содержание этих профессиональных компетенций на основе исследований других ученых.
  Ключевые слова: компетенция, профессиональные компетенции, профессиональная направленность, компонент профессиональной направленности.
  
  Е.О. Кузнецова, Ян Фань
  Особенности формирования навыков чтения нот с листа на начальном этапе обучения концертмейстерскому мастерству в педагогическом вузе студентов из КНР
  Аннотация. В статье рассматриваются особенности работы с китайскими студентами при формировании навыков чтения с листа. Обозначаются основные этапы на пути освоения предмета, определяются наиболее актуальные для учащихся из Китая методологические принципы обучения читке с листа, выделяются главные критерии аналитического разбора материала в аспекте развития профессиональных качеств. Обосновывается актуальность отобранного для китайских пианистов репертуара, на примере арии Зарастро из оперы «Волшебная флейта» В. А. Моцарта и романса «К ней» М. Глинки демонстрируются практические возможности разработанной методики. В заключении представлен вывод о богатом потенциале принципов освоения навыков читки с листа с учетом специфики подготовки китайских учащихся в аспекте современной педагогики.
  Ключевые слова: концертмейстерский класс, музыкальная педагогика, чтение с листа.
  
  Л.Л. Алексеева
  Творчество обучающихся в системе музыкального образования
  Аннотация. В статье рассматриваются отдельные теоретические аспекты творчества обучающихся в музыкальном образовании в контексте истории и современности; раскрываются принципиально важные концептуальные идеи выдающихся педагогов-музыкантов в рамках данной проблематики (Б.Л. Яворский, Б.В. Асафьев, В.Н. Шацкая, Д.Б. Кабалевский); в качестве постулата отечественной педагогики приводится высказывание Н.Я. Брюсовой «жизнь есть творчество». На примере современных научных работ обозначаются наиболее острые проблемы («исключение творчества» и квазитворчество, широкое применение в практике цифровых технологий и их воздействие на обучающихся и т.д.). Автором затрагиваются вопросы природы и специфики, процесса и результата музыкального творчества и предлагаются его основные направления в музыкальном образовании; уделяется внимание возможным моделям развития системы отечественного музыкального образования, идеальной и оптимальной; уточняется ряд понятий («творчество», «творчество обучающегося» и др.).
  Ключевые слова: музыкальное образование, обучающиеся, творчество, процесс и результат, цифровые технологии.
  
  Юу Бао
  Опытно-экспериментальное исследование методики обучения студентов интерпретации вокальных партий в операх Моцарта
  Аннотация. Статья посвящена опытно-экспериментальному исследованию методики обучения студентов сценической интерпретации вокальных партий персонажей опер Вольфганга Амадея Моцарта. Цель: выявить эффективность авторской методики обучения студентов интерпретации вокальных партий в операх Моцарта. Методы: анализ и обобщение результатов исследований, отраженных в монографиях, научных статьях, диссертациях и сборниках материалов международных научно-практических конференций; наблюдение; тестирование; опытно-экспериментальная работа. Результаты: в результате опытно-экспериментальной работы, проведённой на базе Цинхайского педагогического университета, доказана эффективность авторской методики обучения студентов интерпретации вокальных партий в операх Моцарта, разработанной на основе сочетания традиционных и инновационных методов обучения студентов в классе академического вокала выразительной творческой интерпретации оперных партий. Установлено, что данная методика способствует значительному улучшению вокальных, актерских и сценических навыков студентов, необходимых для исполнения и сценической интерпретации вокальных партий из опер Моцарта. Полученные результаты подтверждают эффективность авторской методики для профессиональной подготовки студентов – будущих оперных певцов. На основе этих результатов в статье представлены выводы и практические рекомендации, направленные на совершенствование преподавания академического вокала в вузах Китая и других стран. Научная новизна: разработана и апробирована опытно-экспериментальным путем новая методика обучения студентов интерпретации оперных партий Моцарта. Практическая значимость: авторская методика обучения студентов интерпретации оперных партий Моцарта может быть внедрена в практику обучения студентов – будущих оперных певцов в Китае, России и других странах.
  Ключевые слова: вокальное искусство, обучение академическому вокалу, интерпретация оперных партий, оперы Моцарта, методика обучения, профессиональное образование.
  
  Лю Цзихань, А.В. Устюгова
  Реализация компетентностного подхода в профессиональной подготовке музыкально-педагогических кадров в КНР (на примере Хунаньского педагогического университета)
  Аннотация. Статья посвящена исследованию реализации компетентностного подхода в профессиональной подготовке музыкально-педагогических кадров в китайских образовательных учреждениях. На примере Хунаньского педагогического университета анализируются особенности формирования теоретической и практической базы подготовки, интеграция современных методик с традиционными культурными ценностями и влияние конфуцианских идей на развитие педагогической компетентности. Рассмотрена структура образовательных программ, включающая дисциплины, способствующие глубокому пониманию музыкального искусства и педагогики, а также практическая подготовка через стажировки, ансамблевую деятельность и организацию концертных мероприятий. Особое внимание уделено применению методологии DACUM, позволяющей адаптировать образовательный процесс к требованиям современного рынка труда и стимулировать взаимодействие между учебными заведениями и работодателями. Результаты исследования демонстрируют, что синтез инновационных методик и национальных традиций способствует формированию высококвалифицированных специалистов, способных эффективно сочетать теоретические знания с практическими навыками.
  Ключевые слова: CBVE, DACUM, компетентностный подход, практическая подготовка, инновационные методики, цифровые технологии, образовательные реформы.
  
  Су Жина
  Педагогические подходы в обучении пению студентов из Китайской Народной Республики в условиях негативного влияния психофизиологических факторов
  Аннотация. Обучение пению студентов из КНР в российских вузах сопряжено с рядом проблем, и одна из важнейших связана с негативным влиянием психофизиологических факторов, снижающих эффективность образовательного процесса. К таким факторам относятся различные функциональные расстройства голосового аппарата, обусловленные взаимозависимостью физиологии и психологии человека, включая: зажимы психосоматического характера, охриплость голоса, утомляемость мышц, появление мокроты на складках во время пения, ощущение дискомфорта в глотке, сужение диапазона голоса, снижение силы, подвижности и полетности его звучания, точности интонации и нюансировки, невозможность филировки звука, сокращение фонационного выдоха. В статье представлены результаты работы с китайскими студентами, целью которой было преодоление психофизиологических факторов в процессе освоения вокальной техники, и предложены педагогические подходы к решению рассматриваемой проблемы.
  Ключевые слова: академический вокал, психофизиологические факторы, обучение пению, функциональные расстройства голоса, педагогические подходы.
  
  З.Э. Алиева
  Актуальные вопросы развития скрипичного исполнительского мастерства в музыкально-педагогических вузах
  Аннотация. Современное скрипичное исполнительское образование в музыкально-педагогических высших учебных заведениях сталкивается с рядом вызовов, обусловленных как общими тенденциями в системе высшего образования, так и спецификой развития скрипичного искусства. Реформы, инициируемые государством, зачастую не учитывают реальные потребности и накопленный опыт педагогов-практиков, что приводит к некоему разрыву между заявленными целями и реальной практикой подготовки специалистов. Одной из главных проблем является утрата четкого целеполагания, основанного на богатых национальных традициях скрипичного исполнительства. Возникает вопрос: нужно ли внедрять новые реформы или целесообразнее опираться на преемственность и трансформировать проверенные временем методы обучения?
  Актуальность сохранения традиций русской скрипичной школы, признанной во всем мире, обусловлена ее фундаментальной ролью в формировании профессионального исполнительского мастерства будущих педагогов. В данной статье русская скрипичная традиция рассматривается как устойчивая и методологически значимая основа педагогической практики в музыкально-педагогических ВУЗах, имеющая несколько уровней смысловой нагрузки. Это, прежде всего, освоение и сохранение технической и музыкальной основы скрипичного «ремесла», которое является неотъемлемой частью профессионализма скрипача. Кроме того, это постижение и трансляция ценностей и эстетических идеалов, лежащих в основе интерпретации музыкальных произведений.
  Стремительные изменения в гуманитарной мысли конца XX – начала XXI века, а также развитие культурологических подходов открывают новые возможности для переосмысления феномена русской скрипичной традиции. Включение духовной составляющей в анализ исполнительского искусства позволяет глубже проникнуть в суть художественного произведения и сформировать целостное мировоззрение музыканта-педагога. Современное культурологическое направление в музыкальной педагогике представляет собой гибкую систему научных подходов, основанных на признании духовного приоритета в анализе и оценке музыкального искусства. Этот подход предполагает целостный взгляд на скрипичное искусство, объединяющий техническое мастерство с духовным содержанием исполняемых произведений.
  Таким образом, вектор развития скрипичного исполнительского мастерства в музыкально-педагогических ВУЗах должен быть направлен не на механическое реформирование, а на преобразование традиционного содержания обучения на основе русской скрипичной школы, опирающейся на ее техническую и духовную глубину. Этот процесс предполагает не только трансляцию исполнительских навыков и приемов, но и формирование духовности и культурного сознания будущих педагогов-музыкантов, способных передать ценности скрипичного искусства будущим поколениям.
  Ключевые слова: развитие скрипичного исполнительского мастерства, скрипичная педагогика, музыкально-педагогические высшие учебные заведения, русская скрипичная школа, исполнительские традиции, методология обучения игре на скрипке, профессиональное мастерство скрипача, культурологический подход в исполнительстве, духовность в скрипичном искусстве.
  
  Лань Ян
  Организация и содержание процесса освоения искусства интерпретации в классе вокала педагогических вузов Китая
  Аннотация. В статье раскрываются основные организационно-педагогические аспекты освоения искусства интерпретации в классе вокала педагогических вузов Китая. Обращается внимание на то, что искусство интерпретации – сложный, многогранный процесс, который включает в себя область восприятия, переработки и осмысления музыкального материала, этап моделирования (создания исполнительской «гипотезы») и сферу воплощения концепции, вплоть до публичного исполнения, доведения до эстетического сознания слушателей заложенного замысла партии-роли. Выявляется ряд педагогических условий, обуславливающих успешность процесса освоения искусства интерпретации обучающимися вокалистами.
  Ключевые слова: искусство интерпретации, освоение, класс вокала, студенты-вокалисты, музыкальное произведение, партия-роль, педагогические вузы Китая.
  
  Ван Шаньшань
  Генезис и значение профессиональной подготовки педагогов в истории музыкального образования Китая
  Аннотация. В статье представлен анализ развития и роли профессиональной подготовки педагогов в истории музыкального образования Китая. Исследование охватывает ключевые этапы становления системы музыкального образования, начиная с первых лет после основания КНР, когда музыкальное образование стало частью обязательной школьной программы, до современных образовательных реформ, направленных на интернационализацию и инновационное развитие данной дисциплины. Особое внимание уделяется развитию образовательных стандартов, роли профессиональных кадров в становлении культурных традиций и интеграции международного опыта. Отдельные аспекты посвящены изучению роли подготовки педагогов как фундамента для устойчивого развития музыкального образования и национальной культурной идентичности.
  Ключевые слова: профессиональная подготовка, музыкальное образование, история, Китай, педагоги, реформы, культурные традиции, образовательные стандарты.
  
  Шэнь Юэ
  Русская баянная школа: история развития, методологические принципы и их интеграция в музыкальное образование Китая начального уровня
  Аннотация. В данной статье автор обращается к истории русского баянного исполнительства. Посредством исторического метода, методов анализа и обобщения автор последовательно рассматривает процессы возникновения первых гармоник на территории России, появления модифицированных инструментов разных типов и их конструктивных особенностей, становления профессиональной и педагогической русской баянной школы.
  Особое внимание автором уделено вопросам методологического характера, интеграции методологических стратегий русской баянной школы и их применению в сфере музыкального образования начального уровня в Китае. Важное значение в данном исследовании автор уделяет применению индивидуального подхода к обучению игре на баяне, характерного для русской педагогической школы, а также его адаптации к системе обучении китайских баянистов в музыкальных образовательных учреждениях начального уровня.
  Ключевые слова: баян, музыкальное образование, начальный уровень, русская баянная школа, китайская баянная школа, методика.
  
  Н.А. Догорова, Фань Цзюнь
  История формирования первой программы классического танца в системе профессионального хореографического образования Китая
  Аннотация. Истоки профессионального хореографического образования в Китае уходят своими корнями в просветительскую и художественную деятельность русских танцовщиков, педагогов и балетмейстеров конца XIX – начала XX вв. Начиная с середины ХХ в. китайское искусство балета унаследовало классическую методику преподавания, а также учебные планы русской школы балета советского периода, на основе которых была разработана система воспитания собственных национальных кадров. Цель статьи – выяснить в каких именно культурно-исторических условиях Пекинская школа танца (1954) адаптировала и совершенствовала русское педагогическое наследие балета. Наиболее показательным для исследования выступает изучение учебных программ по классическому танцу русской и китайской школ балетного искусства середины ХХ в.; анализ деятельности педагогов-новаторов и хореографов, чьи подходы и приемы заложили преемственные линии в педагогике балетного класса русских и китайских исполнителей.
  Научная гипотеза построена на том, что педагогическое и художественное систематизирование достижений русской школы балета середины – конца ХХ в. сформировало важнейшие критерии преемственности профессионального балетного искусства и образования не только в Европе, но и в Восточноазиатских странах. Это особенно важно учитывать в рамках современного культурно-антропологического и искусствоведческого изучения педагогических систем в истории мировой хореографической культуры в целом и академического хореографического образования в частности.
  Ключевые слова: культурное развитие Китая 1950-х–1970-х гг., программа классического танца в Китае (1954), профессиональное обучение, педагогика балета, Пекинская школа танца, Агриппина Яковлевна Ваганова, Ольга Александровна Ильина
  
  
• ЦИФРОВАЯ СРЕДА
  
  Со Фан
  Технологические возможности и изменения в образовании: о ролевой трансформации и пути развития преподавателей вокала в вузе в эпоху искусственного интеллекта
  Аннотация. В эпоху искусственного интеллекта (ИИ) высшее образование претерпевает существенные преобразования в сфере вокального искусства. В данной статье рассмотрены современные технологические возможности и изменения в вокальном образовании, а также анализируется трансформация роли преподавателя вокала в вузе и направления его профессионального развития. Отмечается, что цифровизация и внедрение ИИ открывают новые инструменты для обучения пению – от интерактивных тренажёров и голосовых анализаторов до виртуальных ассистентов. Приведены российские и международные примеры интеграции ИИ-платформ (цифровых симуляторов, анализаторов вокала, алгоритмов оценки голоса, таких как SmartMusic, SingSharp, Riyaz, Vocal Image, системы Berklee и др.) в образовательный процесс. Уделено внимание тому, как меняются функции преподавателя. Выявлены новые компетенции, необходимые вокальным педагогам – цифровая грамотность, умение работать с данными о голосе, адаптация методик под индивидуализированное обучение.
  Ключевые слова: вокальное образование, искусственный интеллект, цифровые технологии, преподаватель вокала, профессиональное развитие.
  
  До Сыюй
  Интеграция цифровых технологий и педагогических подходов в очно-дистанционном обучении академическому вокалу
  Аннотация. В статье представлена педагогическая модель очно-дистанционного обучения академическому вокалу, апробированная на базе Цинхайского университета. Исследование демонстрирует, что интеграция цифровых инструментов (TonalEnergy Tuner, платформа WeChat, синхронные занятия через Zoom) с классическими педагогическими подходами (бихевиоризм, конструктивизм, андрагогика, культурно-исторический подход) приводит к существенному улучшению как технических, так и артистических навыков студентов. Экспериментальные данные показали, что комбинированное использование графической обратной связи и персонализированных аудио-комментариев позволяет повысить точность интонации на 22% и увеличить длительность контролируемого выдоха у 87,5% обучающихся. Дополнительным результатом является развитие метакогнитивных навыков и самостоятельности в постановке учебных целей, что подтверждается активным ведением цифровых дневников прогресса и участием в групповых Zoom-сессиях. Полученные результаты свидетельствуют о высокой эффективности гибридной модели обучения в условиях цифровой трансформации образования, одновременно указывая на необходимость дальнейшей оптимизации методики с учетом рисков избыточной технологической зависимости и когнитивной перегрузки.
  Ключевые слова: академический вокал, дистанционное обучение, цифровые технологии, TonalEnergy Tuner, WeChat, бихевиоризм, конструктивизм, андрагогика, метакогнитивные навыки, Цинхайский университет.
  
  Вэн Вэй, Чжан Линидань
  Общий морфологический код: изоморфные основы искусства и дизайна в перспективе генеративного проектирования
  Аннотация. В статье проводится системный анализ трансформации генеративного дизайна – от педагогических практик начала XX века до современных технологий на базе искусственного интеллекта. Исследование прослеживает преемственность между формальными принципами художественного проектирования, заложенными в Баухаусе, и цифровыми инструментами, такими как Grasshopper, MidJourney и алгоритма «Лубань» от Alibaba. Особое внимание уделено образовательным эффектам внедрения генеративного искусственного интеллекта (Gen-AI) в учебную среду. Анализируются кейсы использования Gen-AI для создания множества визуальных решений, оценки их эстетической структуры, а также разработки критического мышления у студентов. Подчеркивается роль цифровых платформ в изменении подхода к обучению: от ремесленного освоения инструментов к гибридной модели, в которой человек и машина совместно участвуют в процессе творчества. Поднимаются вопросы этики и авторства в контексте использования ИИ – от прав на генерируемые изображения до культурной репрезентации и воспроизводства визуальных кодов. Исследование рассматривает вызовы, стоящие перед образовательной системой: необходимость подготовки специалистов, сочетающих креативность, технологическую грамотность и критическое мышление. В качестве выводов предлагается модель антропоцентрического подхода к развитию цифровой креативности, где человек остается центральным субъектом дизайна, а технологии выполняют поддерживающую и развивающую функцию. Эта модель может служить основой для модернизации художественного образования в эпоху цифровой трансформации.
  Ключевые слова: генеративный дизайн, параметрический дизайн, искусственный интеллект, человеко-машинное взаимодействие, дизайн.
  
  
• ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
  
  С.С. Ложкина, Е.А. Леванова
  Специфика социальной дезадаптации будущих педагогов
  Аннотация. Актуальность научной статьи раскрывается в важности выявления уровня социальной дезадаптации с целью ее дальнейшего преодоления, поскольку данный феномен оказывает значительное влияние на будущих специалистов, приводя их к низкой профессиональной мотивации, заниженной самооценке, повышенной тревожности и падению уровня социальной адаптации. Исходя из актуальности исследования, выделена главная цель, заключающаяся в выявлении специфики социальной дезадаптации будущих педагогов и путей ее преодоления.
  В настоящей статье раскрывается специфика социальной дезадаптации будущих педагогов, которая находит свои проявления в таких аспектах, как трудности межличностного взаимодействия, неумение адаптироваться к образовательной и профессиональной среде и нехватка профессиональной подготовки будущих педагогов. Рассматриваются основные факторы, влияющие на образование феномена «социальная дезадаптация», к числу которых следует отнести психологические, социокультурные, а также образовательные факторы. Затронуты особенности проявления социальной дезадаптации будущих педагогов и их возможные последствия, негативно влияющие на эффективность их обучения. Особое внимание посвящено раскрытию преодоления социальной дезадаптации будущих педагогов, некоторые пути преодоления включают в себя создание поддерживающей среды будущим педагогам, проведение для них различных психолого-педагогических тренингов по социальной коммуникации, обучение будущих специалистов навыкам психологической устойчивости и техникам управления стрессом и гневом.
  Для достижения поставленной цели в настоящей статье используется обзор психолого-педагогической литературы по теме исследования. В заключение выделяется важность выявления и определения социальной дезадаптации будущих педагогов для ее успешного преодоления.
  Ключевые слова: проявление социальной дезадаптации, последствия исследуемого феномена, низкая мотивация, уровень социальной коммуникации, профессиональные навыки, тревожность, поддерживающая среда, психолого-педагогические тренинги.
  
  Хань Мэнюань
  Особенности развития музыкальности детей в процессе обучения игре на фортепиано в Китае
  Аннотация. В статье исследуются особенности развития музыкальности у детей в процессе обучения игре на фортепиано в Китае, учитывая культурные, социальные и методические аспекты. Автор анализирует уникальное сочетание традиционных конфуцианских принципов, таких как дисциплина и усердие, с современными педагогическими подходами, что формирует специфическую образовательную среду. Особое внимание уделяется роли семьи, стандартизированным системам оценки и акценту на техническое совершенствование, которые способствуют высоким исполнительским результатам, но могут ограничивать творческую свободу. В работе также рассматриваются психологические и эмоциональные аспекты музыкального развития, включая влияние коллективистской мотивации и ранней профессионализации. Исследование выявляет диспропорцию между технической подготовкой и художественной выразительностью, предлагая перспективы для дальнейшего изучения адаптации западных методик в китайском контексте. Результаты имеют значение для музыкальной педагогики и психологии, расширяя понимание культурно обусловленных механизмов формирования музыкальности.
  Ключевые слова: музыкальность, фортепианное образование, китайская педагогика, творческое развитие, культурные традиции.
  
  
• ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА
  
  В.А. Клименко, А.Е. Воронина-Даринцева, И.О. Дыдыкин
  «Стартап как диплом»: проблемы и возможности дизайн-образования в системе креативных индустрий
  Аннотация. В статье исследуется проблематика дизайн-образования в контексте развития креативных индустрий, фокусируясь на феномене «стартап как диплом». Актуальность темы обусловлена трансформацией образовательных моделей под влиянием цифровизации и запросов рынка. Цель исследования - выявить ключевые вызовы и потенциал интеграции стартап-методологий в дизайн-образование. Задачи включают: анализ теоретических подходов, изучение практик ведущих вузов, оценку эффективности стартап-ориентированного обучения. Методология опирается на междисциплинарный подход, сочетающий элементы культурологии, педагогики и экономики. Эмпирическую базу составили данные опросов студентов и выпускников творческих специальностей (n=450), интервью с экспертами (n=25). Результаты показывают, что модель «стартап как диплом» позволяет повысить практикоориентированность обучения (78% респондентов), развить предпринимательские компетенции (71%), усилить кооперацию с индустрией (64%). При этом выявлены риски снижения фундаментальности подготовки (45%), недостаточной методической проработки (38%). В дискуссионной части обосновывается значимость гибких образовательных форматов для развития креативного сектора экономики. Намечены перспективы дальнейшего изучения оптимальных педагогических практик и моделей взаимодействия вузов с бизнес-средой.
  Ключевые слова: дизайн-образование, креативные индустрии, стартап, образовательные инновации, проектное обучение, предпринимательские компетенции.
  
  Чу Фан
  Натюрморт как отражение исторических и культурных ценностей в России и Китае
  Аннотация. Китайская живопись цветов и птиц и западный натюрморт представляют собой уникальные жанры, но при этом обладают некоторыми общими чертами в изображении материального мира. Художники, работавшие в этих жанрах, принадлежали разным культурным традициям, однако использовали схожие мотивы, методы выражения и материалы, а также приемы их обработки. С течением времени взаимодействие между ними возрастало, что способствовало заимствованиям и изменениям в художественных концепциях. Основной задачей данного исследования является изучение параллелей в развитии жанра натюрморта в китайской и западноевропейской живописи с XVII века до настоящего времени — эпохи активного роста жанра как на Востоке, так и на Западе. Цель исследования заключается в поиске сходств и различий в подходах китайских и западных художников к созданию натюрмортов, с акцентом на построение фона, композицию, использование цвета, методы передачи замысла, а также выбор тем и мотивов. В работе проводится сравнительный анализ творчества художников разных эпох, начиная от Караваджо и Ли Суна до Маркуса Люперца и Чжоу Шаохуа, а также ряда современных китайских живописцев. Всеобъемлющий художественный анализ картин разных авторов позволяет утверждать, что в настоящее время существует тенденция к поиску традиций натюрморта через синтез различных принципов.
  Ключевые слова: натюрморт, художественный стиль, сравнительный анализ, китайское искусство, западноевропейская живопись, мотив, цветы и птицы, суета сует, символ.
  
  Чан Хунбинь
  Педагогические подходы к обучению акварельной технике в условиях природной среды: опыт России и Китая
  Аннотация. В статье приведена информация о всемирной истории развития акварельной живописи, в том числе России и Китая; различных педагогических подходах к обучению акварельной технике в условиях природной среды; особенностях опыта России и Китая.
  Ключевые слова: акварельная живопись, техники, материалы для рисования.
  
  
• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
  
  Резюме опубликованных статей на английском языке
  Сведения об авторах
  

Contents

• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  O.N. Filippova
  Art in the Circle of Scientists, as the exhibition was called at the Pushkin State Museum of Fine Arts in 2005
  Abstract. The article is devoted to the work of Alexey Severtsov in the context of the artistic association "World of Art", the analysis of his paintings and graphic works. The purpose of this study is to reveal the talent of A.N. Severtsov - an artist who was carried away by the "World of Art". Among the various artistic movements in Russia at the turn of the 19th and 20th centuries, a special place belongs to a group of St. Petersburg artists who united in the late 1890s around the editorial board of the magazine "World of Art", which gave the name to subsequent exhibitions. The core of both the editorial board of the magazine and the exhibition group were several young artists and writers who had been friends since their high school days. "World of Art" was never a closed organization: many artists who were members of other groups also participated in its exhibitions. "World of Art" turned out to be a creative association that consistently opposed itself to both the official Academy and the Itinerant multidimensionality, putting its own criterion of painting quality at the forefront, which is clearly expressed in the works of A.N. Severtsov.
  Keywords: Alexey Severtsov, creativity, artist, biologist, turn of the century, "World of Art", exhibitions, editorial board of the magazine, works of artists.
  
  Sun Xiaoting
  Romances of A. S. Arensky in the aspect of continuing the traditions of the Russian vocal school
  Abstract. This article is devoted to the study of one of the brightest pages of Russian vocal lyrics - the romances of A. S. Arensky. The romances written in the early and late periods of the composer's work are considered, which makes it possible to trace the evolution of Arensky's vocal style. The subject of this study is the romance "The Dream", which represents the classical traditions of Russian vocal music, and the melodeclamation "How Fair, How Fresh Were the Roses", written to a prose text by A. S. Turgenev. The work touches upon such aspects of the master's vocal heritage as: figurative content, peculiarities of melodic structure, interpretation of the piano part, etc.
  As a result of the study, the conclusions were made that A. S. Arensky's chamber-vocal music reflects the best traditions of the Russian vocal school, it traces the influence of M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tchaikovsky. At the same time, A. S. Arensky's late works are noticeably influenced by the trends of the new era. For example, the composer's "poems in prose" to words by A. S. Turgenev, as well as the cycle "Five Romances at the Verses by T. Shchepkina-Kupernik" reflect the influence of modernist aesthetics on the master's vocal works.
  Keywords: A. S. Arensky, vocal works of A. S. Arensky, traditions of the Russian school of composition, romances of Russian composers, cycles of romances by A. S. Arensky.
  
  Zhang Haoting
  The role of polytonal structures and nonlinear dynamics in the formation of the timbre space of Alexander Cherepnin's Third Symphony
  Abstract. This article examines the influence of polytonal structures and nonlinear dynamics on the formation of the timbre space in Alexander Cherepnin's Third Symphony. The relevance of the study is due to the necessity of a comprehensive approach to the analysis of musical works, where traditional methods often do not allow for the full revelation of the potential of the composition's emotional-aesthetic characteristics. The aim of the work is to identify the relationship between the use of polytonal structures and the nonlinear processes that affect the dynamic development of timbral qualities. The methodological basis of the research includes spectral analysis, mathematical modeling, and traditional methods of compositional analysis. The authors rely on an interdisciplinary approach, combining methods from musical theory, computer science, and dynamic systems. This approach allowed for the structuring of data on the distribution of timbres and the identification of regularities in their changes under the influence of nonlinear processes. An important stage of the work was the construction of models describing the dynamic evolution of timbral characteristics, which made it possible to assess the author's unconventional harmonic solution. As a result of the analysis, it was found that the application of polytonal structures significantly expands the expressive possibilities of the symphony, ensuring a multi-layered perception of the work. Nonlinear dynamics, manifested in the variability of timbre changes, provides an effect of surprise and an integrative perception of the compositional unity. The findings demonstrate that unconventional harmonic solutions contribute to the creation of new sound textures, which significantly enrich traditional notions of the musical palette. The discussion of the results leads to the conclusion that the application of modern analytical methods in musical science opens up prospects for further research in the field of compositional technique. The integration of mathematical models and the theoretical foundations of musical aesthetics allows for a deeper understanding of the mechanism behind the formation of the timbre space. Thus, the article makes a significant contribution to the development of methodologies for the study of musical works and serves as an important guideline for future scientific developments in this area.
  Keywords: polytonal structures, nonlinear dynamics, formation, timbre space, Third Symphony.
  
  Zheng Yan
  Musical means of creating images in piano works by A.K. Lyadov (the cycle "Birulki", "Musical Snuffbox", "Puppets")
  Abstract. The article deals with the musical means of creating images in A.K. Lyadov's piano works on the example of the composition "Biryulki", "Musical Snuffbox" and "Puppets". The conclusion is made about the composer's inclination to recreate the image of a toy in his piano miniatures - musical, theatrical and everyday - and to use certain means of expression (rhythmic and melodic ostinativeness, high register, melismas, rhythmic shifts and others), which, nevertheless, do not hinder the originality and perfection of each of the works considered.
  Keywords: Lyadov, cycle, image, toy, "Birulki", "Musical snuff box", piano miniature.
  
  M.V. Arkhipova
  On some stylistic features of Carlos Guastavino's creativity
  Abstract. This article, dedicated to the works of Carlos Guastavino, highlights the composer's place in the history of Argentine music, points out key moments that influenced the formation of his unique authorial style and the originality of his talent. Given the insufficient study of Carlos Guastavino's works, this information may be quite relevant for teachers and students of music colleges and universities, as well as performers whose interests are related to Latin American musical culture.
  Keywords: 'Argentine Schubert', neoromanticism, gauchesque, creolism, syncopation, hemiola.
  
  You Lilin, A.Yu. Demshina
  The role of female images in traditional Chinese painting: analysis of iconographic elements and their cultural significance
  Abstract. This article is devoted to the analysis of female images in traditional Chinese painting as carriers of cultural, philosophical, and aesthetic values. The study covers the historical evolution of iconographic types, the features of visual representation, and their symbolic meanings. The methodology includes iconographic analysis, visual semiotics, and a cultural-philosophical approach. Special attention is given to the relationship between female figures and Confucian and Daoist ideologies. The scientific novelty lies in the interpretation of the female image as a socio-cultural archetype that embodies the norms, memory, and philosophical foundations of Chinese civilization.
  Keywords: traditional Chinese painting, female image, iconography, cultural semiotics, Confucianism and Daoism, visual representation.
  
  Lin Tianyi, E.A. Alexandrova
  Impressionistic style in the Chinese piano music
  Abstract. The special features of musical impressionism formed in the end of the XIX - beginning of the XX centuries in France appeared to some extent in the piano music of the Chinese composers of the second half of the XX century. The work of some authors reflected innovative methods of compositions to create the special type of musical pieces connected with sound presentation (depiction) of landscapes, poetic pictures and paintings. The article describes a piano piece "Mountain stream" by Cin Shiguan (1972) where the ethnical elements are combined with the composition and features of the French impressionistic music in the area of harmonics and piano compositions. A combination of national music creativity and western composing techniques played a crucial role in the future development of the Chinese piano works.
  Keywords: musical impressionism, special features of melody, harmonics, texture and form, sound depiction, piano pieces of the Chinese composers.
  
  Su Wanlu
  Flute as a bridge of cultures: features of interaction between Chinese and Russian musical traditions
  Abstract. The article examines the peculiarities of the interaction of Chinese and Russian flute traditions as a form of intercultural communication. The article analyzes the evolution of the Chinese dizi flute from a ritual instrument of the Han era to a modern means of academic performance, as well as the path of the European flute in Russian musical culture from folk pipes to academic symphonism. There are differences in structure (pentatonic in dizi, chromaticism in Boehm's flute), performance technique, timbre characteristics and the system of musical education. The contribution of the Soviet flute school to the formation of professional performance in China in the second half of the 20th century is revealed. Special attention is paid to modern forms of cultural exchange - academic cooperation programs, festival projects and joint educational initiatives in 2023-2025. It is concluded that the flute acts as an integrative instrument ensuring the sustainable development of the Russian-Chinese cultural dialogue.
  Keywords: flute, dizi, musical traditions, China, Russia, cultural dialogue, intercultural communication, academic music, folklore, musical education.
  
  Li Peinun
  From theatrical conventionality to cinematic authenticity: the evolution of scenography in Russian cinema
  Abstract. The article examines the evolution of scenography in Russian cinema, starting with theatrical convention and ending with cinematic authenticity, which has become characteristic of modern cinema. Particular attention is paid to changes in approaches to the design of scenes and scenery, reflecting the transition from theatrical abstraction to a more realistic depiction of space in cinema. The author analyzes the influence of social and cultural factors on the transformation of the visual component of films, as well as the role of artistic direction in creating new artistic solutions that correspond to the spirit of the times.
  The article also examines the key stages in the development of scenography in Russian cinema, from the Soviet period to the present. The influence of foreign cinematic trends is considered, as well as innovations introduced by directors and set designers in the visual design of films. The author emphasizes how scenography has become an important tool in creating a cinematic world in which every detail plays a role in conveying an idea, mood and era.
  Keywords: scenography, Russian cinema, theatrical convention, cinematic authenticity, visual design, scenery, artistic direction, cinematic trends, Soviet cinema, modern films.
  
  Yang Hongyu, Li Xiaojuan
  History, current state and prospects: a study of the exchange of folk art between China and Belarus
  Abstract. The article analyzes the role of folk art in the cultural exchange between China and Belarus as a tool for strengthening international relations and "soft power". It examines the historical stages of cooperation, from Soviet-Chinese interactions to post-Soviet transformations, as well as contemporary projects: festivals, exhibitions, and educational programs. A comparative analysis of the traditional arts of both countries is presented, highlighting their common features (connection with nature, agrarian motifs) and differences (philosophical and technological aspects). The study reveals the institutional framework of cooperation, including the establishment of Cultural Centers, Confucius Institutes, and participation in the "Belt and Road" initiative. The role of digitalization in promoting cultural heritage and the prospects for integrating ethno-tourism, art residencies, and crowdfunding are emphasized. The author concludes that the synthesis of traditions and innovations fosters a shared cultural code, strengthening strategic partnership amid global challenges.
  Keywords. Cultural exchange, folk art, China, Belarus, soft power, traditional crafts, intercultural dialogue, digitalization, Belt and Road Initiative, public diplomacy.
  
  
• MUSICAL EDUCATION
  
  Zhou Lingling
  Competence as a component of forming the professional orientation of future teachers
  Abstract. The article analyzes the competencies that make up the components of the professional orientation of future educators, and discusses the content of these professional competencies based on research by other scientists.
  Keywords: competence; professional competencies; professional orientation; component of professional orientation.
  
  E.O.Kuznetsova, Yang Fan
  Specifics of forming sight-reading skills at the initial stage of teaching accompanist mastery to students from China at a pedagogical university
  Abstract. The article discusses the specifics of working with Chinese students to develop sight-reading skills. It outlines the main stages of mastering the subject, defines the most relevant methodological principles of teaching sight-reading for Chinese students, and highlights the main criteria for an analytical analysis of the material in terms of developing professional qualities. The relevance of the repertoire selected for Chinese pianists is substantiated, and the practical capabilities of the developed methodology are demonstrated using the example of Sarastro's aria from the opera "The Magic Flute" by W. A. Mozart and the romance "To Her" by M. Glinka. The conclusion presents a conclusion about the rich potential of the principles of mastering sight-reading skills, taking into account the specifics of training Chinese students in the context of modern pedagogy.
  Keywords: accompanist class, music pedagogy, sight-reading.
  
  L.L. Alekseeva
  Creativity of students in music education
  Abstract. The article discusses certain theoretical aspects of students' creativity in music education in the context of history and modernity; fundamentally important conceptual ideas of outstanding music teachers within the framework of this problem (B.L. Yavorsky, B.V. Asafiev, V.N. Shatskaya, D.B. Kabalevsky) are revealed; as a postulate of Russian pedagogy, the statement of N.Y. Bryusova "life is creativity" is cited. On the example of modern scientific works, the most acute problems are identified ("exclusion of creativity" and quasi-creativity, the widespread use of digital technologies in practice and their impact on students, etc.). The author touches upon the issues of the nature and specificity, the process and result of musical creativity and proposes its main directions in music education; attention is paid to possible models for the development of the system of domestic music education, ideal and optimal; a number of concepts are specified ("creativity", "creativity of the student", etc.).
  Keywords: music education, students, creativity, process and result, digital technologies.
  
  Yuu Bao
  Experimental study of the methodology of teaching students to interpret vocal parts in Mozart's opera
  Abstract. The article is devoted to the experimental study of the methodology of teaching students stage interpretation of vocal parts of characters in operas by Wolfgang Amadeus Mozart.
  Objective. To reveal the effectiveness of the author's methodology of teaching students to interpret vocal parts in Mozart's operas.
  Methods. Analysis and generalization of the research results reflected in monographs, scientific articles, dissertations and collections of materials of international scientific and practical conferences; observation; testing; experimental work.
  Results. As a result of the experimental work carried out on the basis of Qinghai Normal University, the effectiveness of the author's methodology of teaching students to interpret vocal parts in Mozart's operas was proven. The methodology was developed on the basis of a combination of traditional and innovative methods of teaching students in the class of academic vocal expressive creative interpretation of opera parts. It was found that this methodology contributes to a significant improvement in the vocal, acting and stage skills of students necessary for the performance and stage interpretation of vocal parts from Mozart's operas. The obtained results confirm the effectiveness of the author's methodology for the professional training of students-future opera singers. Based on these results, the article presents conclusions and practical recommendations aimed at improving the teaching of academic vocals in universities in China and other countries.
  Scientific novelty. A new methodology for teaching students to interpret Mozart's opera parts has been developed and tested experimentally.
  Practical significance. The author's methodology for teaching students to interpret Mozart's opera parts can be introduced into the practice of teaching students-future opera singers in China, Russia and other countries.
  Keywords: vocal arts, teaching academic vocals, interpretation of opera parts, Mozart's operas, teaching methods, professional education.
  
  Liu Jihan, A.V. Ustyugova
  Implementation of a competence-based approach in professional training of music and pedagogical staff in The People's Republic of China (on the example of Hunan pedagogical university)
  Abstract. The article is devoted to the study of the implementation of the competence approach in the professional training of music-pedagogical staff in Chinese educational institutions. On the example of Hunan Pedagogical University, the article analyses the peculiarities of the formation of theoretical and practical basis of training, the integration of modern methods with traditional cultural values and the influence of Confucian ideas on the development of pedagogical competence. The structure of educational programmers is considered, including disciplines that promote a deep understanding of musical art and pedagogy, as well as practical training through internships, ensemble activities and concert events. Special attention is paid to the application of the DACUM methodology, which allows adapting the educational process to the requirements of the modern labour market and stimulating interaction between educational institutions and employers. The results of the study demonstrate that the synthesis of innovative methods and national traditions contributes to the formation of highly qualified specialists who are able to effectively combine theoretical knowledge with practical skills.
  Keywords: CBBE, DACUM, competence approach, practical training, innovative methods, digital technologies, educational reforms.
  
  Su Jina
  Pedagogical approaches in teaching singing to students from the People's Republic of China in conditions of negative influence of psychophysiological factors
  Abstract. Learning to sing students from the PRC in Russian universities is associated with a number of problems, and one of the most important is associated with the negative influence of psychophysiological factors that reduce the effectiveness of the educational process. Such factors include various functional disorders of the vocal apparatus due to the interdependence of human physiology and psychology, including: psychosomatic clamps, hoarseness of the voice, muscle fatigue, the appearance of sputum on the folds during singing, a feeling of discomfort in the pharynx, narrowing of the range of the voice, reduced strength, mobility and flight of its sound, accuracy of intonation and nuance, impossibility of sound filing, reduction of phonation exhalation. The article presents the results of work with Chinese students, the purpose of which was to overcome psychophysiological factors in the process of mastering vocal technology, and proposed pedagogical approaches to solving the problem under consideration.
  Keywords: academic vocals, psychophysiological factors, singing learning, functional voice disorders, pedagogical approaches.
  
  Z.E. Aliyeva
  Current issues of the development of violin performing skills in music and pedagogical universities
  Abstract. Modern violin performance education in music pedagogical in higher educational institutions a number of challenges due to both general trends in the higher education system and the specifics of the development of violin art. Reforms initiated by the state often do not take into account the real needs and accumulated experience of practicing teachers, which leads to a gap between the stated goals and the actual practice of training specialists. One of the main problems is the loss of a clear goal-setting based on the rich national traditions of violin performance. The question arises: is it necessary to introduce new reforms or is it more expedient to rely on continuity and transform time-tested teaching methods? The relevance of preserving the traditions of the Russian violin school, recognized worldwide, is due to its fundamental role in shaping the professional performing skills of future teachers. In this article, the Russian violin tradition is considered as a stable and methodologically significant basis of pedagogical practice in music pedagogical universities, which has several levels of semantic load. This is, first of all, the development and preservation of the technical and musical basis of the violin "craft", which is an integral part of the violinist's professionalism. In addition, it is the comprehension and translation of the values and aesthetic ideals underlying the interpretation of musical works. The rapid changes in humanitarian thought at the end of the 20th and beginning of the 21st centuries, as well as the development of cultural approaches, open up new opportunities for rethinking the phenomenon of the Russian violin tradition. The inclusion of a spiritual component in the analysis of performing arts allows for a deeper insight into the essence of an artistic work and the formation of a holistic worldview of a musician-teacher. The modern cultural trend in music pedagogy is a flexible system of scientific approaches based on the recognition of spiritual priority in the analysis and evaluation of musical art. This approach assumes a holistic view of the violin art, combining technical mastery with the spiritual content of the performed works. Thus, the vector of development of violin performance in music pedagogical universities should be aimed not at mechanical reform, but at transforming the traditional teaching content based on the Russian violin school, based on its technical and spiritual depth. This process involves not only the transmission of performing skills and techniques, but also the formation of spirituality and cultural consciousness of future musical teachers who are able to pass on the values of violin art to future generations.
  Keywords: development of violin performing skills, violin pedagogy, music and pedagogical higher educational institutions, Russian violin school, performing traditions, methodology of teaching violin playing, professional skills of a violinist, cultural approach in performing, spirituality in violin art.
  
  Lan Yang
  Organization and content of the process of mastering the art of interpretation in the vocal class of pedagogical universities of China
  Abstract. The article reveals the main organizational and pedagogical aspects of mastering the art of interpretation in the vocal class of pedagogical universities of China. Attention is drawn to the fact that the art of interpretation is a complex, multifaceted process that includes the area of perception, processing and comprehension of musical material, the stage of modeling (creation of a performing "hypothesis") and the sphere of implementation of the concept, up to public performance, bringing to the aesthetic consciousness of the audience the inherent idea of the part-role. A number of pedagogical conditions are revealed that determine the success of the process of mastering the art of interpretation by student vocalists.
  Keywords: art of interpretation, mastering, vocal class, student vocalists, musical work, part-role, pedagogical universities of China.
  
  Wang Shanshan
  The genesis and significance of teacher professional training in the history of music education in China
  Abstract. The article presents an analysis of the development and the role of professional teacher training in the history of music education in China. The study covers the key stages in the formation of the music education system, beginning from the early years following the establishment of the People's Republic of China, when music education became part of the mandatory school curriculum, to the contemporary educational reforms aimed at internationalization and innovative development of this discipline. Particular attention is paid to the evolution of educational standards, the contribution of professional staff to the establishment of cultural traditions, and the integration of international experience. Specific aspects are dedicated to examining the role of teacher training as the foundation for sustainable development of music education and the preservation of national cultural identity.
  Keywords: professional training, music education, history, China, teachers, reforms, cultural traditions, educational standards.
  
  Shen Yue
  Russian button accordion school: history of development, methodological principles and their integration into music education in China at the primary level
  Abstract. In this article, the author turns to the history of Russian button accordion (bayan) performance. Using the historical method, methods of analysis and generalization, the author consistently examines the processes of the emergence of the first harmonicas on the territory of Russia, the appearance of modified instruments of different types and their design features, the formation of the professional and pedagogical Russian bayan school.
  The author pays special attention to methodological issues, the integration of methodological strategies of the Russian bayan school and their application in the field of primary-level music education in China. In particular, the use of an individual approach to teaching how to play the button accordion, characteristic of the Russian pedagogical school, as well as its adaptation to the system of teaching Chinese button accordionists in primary-level music educational institutions.
  Keywords: button accordion, music education, elementary level, Russian button accordion school, Chinese button accordion school, methodology.
  
  N.A. Dogorova, Fan Jun
  History of the formation of the first classical dance program in the system of professional choreographic education in China
  Abstract. The origins of professional choreographic education in China are rooted in the educational and artistic activities of Russian dancers, teachers and choreographers of the late XIX - early XX centuries. Since the middle of the twentieth century. Chinese ballet art has inherited the classical teaching methodology, as well as the curricula of the Russian ballet school of the Soviet period, on the basis of which a system for educating its own national cadres was developed. The purpose of the article is to find out in what cultural and historical conditions the Beijing Dance School (1954) adapted and improved the Russian pedagogical heritage of ballet. The most indicative for the study is the study of curricula on classical dance of Russian and Chinese schools of ballet art of the mid-20th century; analysis of the activities of innovative teachers and choreographers, whose approaches and techniques laid down successive lines in the pedagogy of the ballet class of Russian and Chinese performers.
  The scientific hypothesis is based on the fact that the pedagogical and artistic systematization of the achievements of the Russian school of ballet in the middle - end of the twentieth century. formed the most important criteria for the continuity of professional ballet art and education not only in Europe, but also in East Asian countries. This is especially important to take into account in the framework of the modern cultural, anthropological and art history study of pedagogical systems in the history of world choreographic culture in general, and academic choreographic education in particular.
  Keywords: cultural development of China in the 1950s - 1970s; classical dance program in China (1954); vocational training; ballet pedagogy; Beijing Dance School; Agrippina Yakovlevna Vaganova, Olga Alexandrovna Ilyina; Choreographic School of the Bolshoi Theater of the USSR; Leningrad Choreographic School.
  
  
• DIGITAL ENVIRONMENT
  
  Suo Fang
  Technological opportunities and changes in education: on role transformation and development paths for vocal teachers in higher education in the age of artificial intelligence
  Abstract. In the era of artificial intelligence (AI), higher education is undergoing significant transformations in the field of vocal arts. This article examines current technological opportunities and changes in vocal education and analyzes the transformation of the role of the vocal teacher in higher education and the direction of his or her professional development. It is noted that digitalization and the introduction of AI open up new tools for teaching singing - from interactive simulators and voice analyzers to virtual assistants. Russian and international examples of integration of AI platforms (digital simulators, vocal analyzers, voice evaluation algorithms such as SmartMusic, SingSharp, Riyaz, Vocal Image, Berklee systems, etc.) into the educational process are presented. Attention is paid to how the functions of the teacher are changing. New competences necessary for vocal teachers are identified - digital literacy, ability to work with voice data, adaptation of methods for individualized training.
  Keywords: vocal education, artificial intelligence, digital technologies, vocal teacher, professional development.
  
  IDuo Siyu
  Integration of digital technologies and pedagogical approaches in face to face and distance learning of academic vocal performance
  Abstract. This article presents a pedagogical model for blended (face to face and distance) learning of academic vocal performance, piloted at Qinghai University. The study demonstrates that integrating digital tools (TonalEnergy Tuner, WeChat platform, synchronous Zoom lessons) with classical pedagogical approaches (behaviorism, constructivism, andragogy, cultural historical theory) leads to substantial improvements in both technical and artistic skills of students. Experimental data showed that the combined use of graphical feedback and personalized audio comments increased pitch accuracy by 22% and extended controlled exhalation duration in 87.5% of learners. An additional outcome was the development of metacognitive skills and learner autonomy in setting educational goals, evidenced by active maintenance of digital progress journals and participation in group Zoom sessions. The results indicate high efficacy of the hybrid training model under conditions of digital transformation in education, while also highlighting the need for further optimization of the methodology to address risks of excessive technological dependence and cognitive overload.
  Keywords. academic vocal performance; distance education; digital technologies; TonalEnergy Tuner; WeChat; behaviorism; constructivism; andragogy; metacognitive skills; Qinghai University.
  
  Weng Wei, Zhang Lingyidan
  Shared form code: the isomorphic foundation of art and design from the perspective of generative design
  Abstract. This article offers a comprehensive analysis of the evolution of generative design, tracing its trajectory from early 20th-century design pedagogy to contemporary AI-driven technologies. The study highlights the historical continuity between Bauhaus principles and digital tools like Grasshopper, MidJourney, and Alibaba's algorithmic platforms. Parametric design is framed not only as a method of form generation but also as a pedagogical approach for teaching logic and mathematical thinking through visual modeling. A central focus is the integration of generative artificial intelligence (Gen-AI) into art and design education. The article examines how AI tools enable students to produce a wide range of visual outputs, reverse-engineer aesthetic logic, and develop critical design thinking. It underscores a shift in education from technical skill acquisition to hybrid human-machine creative collaboration.The study also addresses pressing ethical concerns regarding authorship, ownership, and cultural representation in AI-generated content. These discussions are positioned as essential components of a critical pedagogical framework that prepares students for future design challenges. Ultimately, the article proposes a human-centered model for cultivating digital creativity-where humans remain at the core of the design process, supported by intelligent technologies. This framework offers a strategic foundation for reimagining art and design education in the era of digital transformation.
  Keywords: generative design, parametric design, artificial intelligence, human-machine collaboration, design.
  
  
• ART AND PERSONALITY
  
  S.S. Lozhkina
  The specifics of social maladaptation of future teachers
  Abstract. The relevance of the scientific article is revealed in the importance of identifying the level of social maladaptation in order to further overcome it, since this phenomenon has a significant impact on future specialists, leading them to low professional motivation, low self-esteem, increased anxiety and a decrease in the level of social adaptation. Based on the relevance of the research, the main goal is to identify the specifics of social maladaptation of future teachers and ways to overcome it. This article reveals the specifics of the social maladaptation of future teachers, which finds its manifestations in such aspects as difficulties in interpersonal interaction, inability to adapt to the educational and professional environment, and lack of professional training for future teachers. The main factors influencing the formation of the phenomenon of "social maladaptation" are considered, which include psychological, socio-cultural, and educational factors. The features of the manifestation of social maladaptation of future teachers and their possible consequences negatively affecting the effectiveness of their education are touched upon. Special attention is devoted to uncovering ways to overcome the social maladaptation of future teachers. Some ways to overcome this include creating a supportive environment for future teachers, conducting various psychological and pedagogical trainings on social communication for them, and teaching future specialists psychological resilience skills and stress and anger management techniques.
  To achieve this goal, this article uses a review of the psychological and pedagogical literature on the research topic. In conclusion, the importance of identifying and defining the social maladaptation of future teachers for its successful overcoming is highlighted.
  Keywords: manifestation of social maladaptation, consequences of the phenomenon under study, low motivation, level of social communication, professional skills, anxiety, supportive environment, psychological and pedagogical trainings.
  
  Han Mengyuan
  The peculiarities of children's musicality development in the process of piano teaching in China
  Abstract. The article explores the peculiarities of children's musicality development in the piano teaching process in China, taking into account cultural, social and methodological aspects. The author analyzes the unique combination of traditional Confucian principles such as discipline and diligence with modern pedagogical approaches, which forms a specific educational environment. Particular attention is paid to the role of the family, standardized grading systems, and an emphasis on technical improvement, which promote high performance but can limit creative freedom. The work also examines psychological and emotional aspects of musical development, including the influence of collectivistic motivation and early professionalization. The study reveals a disparity between technical training and artistic expression, offering perspectives for further exploration of the adaptation of Western techniques in the Chinese context. The results have implications for music pedagogy and psychology, expanding the understanding of culturally determined mechanisms of musicality formation.
  Keywords: musicianship, piano Education, Chinese pedagogy, creative development, cultural traditions.
  
  
• PLASTIC ARTS
  
  V.A. Klimenko, A.E. Voronina-Darintseva, I.O. Dydykin
  Siberian Design Center's influence on the regional creative industries development
  Abstract. This study is dedicated to examining the role of the Siberian Design Center in the development of regional creative industries. Based on literature analysis and theoretical approaches, the concept of creative industries was defined, and the main trends in their development in Russia were identified. Using the cultural approach and methods of comparative analysis, the activities of the Siberian Design Center were reviewed as an example of effective interaction between private business, education, and culture. An analysis of statistical data on the dynamics of the creative sector in the Siberian Federal District from 2018 to 2023 revealed the Center's positive impact on the development of the region's creative industries. The research results demonstrate the significant potential of collaboration between various entities in stimulating the growth of the creative sector in Russia. Prospects for further study of mechanisms integrating creative industries into the socio-economic development of regions are outlined.
  Keywords: creative industries, regional development, Siberian Design Center, design, innovations.
  
  Chu Fan
  Still life as a reflection of historical and cultural values in Russia and China
  Abstract. Chinese bird and flower painting and Western still life are unique genres, but at the same time have some common features in the depiction of the material world. The artists who worked in these genres belonged to different cultural traditions, but used similar motifs, methods of expression and materials, as well as techniques for processing them. Over time, the interaction between them increased, which contributed to borrowings and changes in artistic concepts. The main objective of this study is to study the parallels in the development of the still life genre in Chinese and Western European painting from the 17th century to the present day - an era of active growth of the genre in both the East and the West. The purpose of the study is to find similarities and differences in the approaches of Chinese and Western artists to creating still lifes, with an emphasis on the construction of the background, composition, use of color, methods of conveying the idea, as well as the choice of themes and motifs. The work provides a comparative analysis of the work of artists from different eras, ranging from Caravaggio and Li Song to Markus L?pertz and Zhou Shaohua, as well as a number of modern Chinese painters. A comprehensive artistic analysis of paintings by different authors allows us to assert that at present there is a tendency to search for still life traditions through the synthesis of various principles.
  Keywords: still life, artistic style, comparative analysis, Chinese art, Western European painting, motif, flowers and birds, vanity of vanities, symbol.
  
  Chang Hongbin
  Pedagogical approaches to teaching watercolor techniques in natural environment settings: experiences from Russia and China
  Abstract: The article provides information about the world history of the development of watercolor painting, including Russia and China; various pedagogical approaches to teaching watercolor technique in natural environments; features of the experience of Russia and China.
  Keywords: watercolor painting, techniques, drawing materials.
  
  
• INFORMATION, MESSAGES