2025/10 (162)

• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  Ши Цзя
  Сравнительное исследование национальной идентичности и эстетических техник в «Китайской мифологической кантате» Чэнь И и «Го Фэн» Сюй И
  Аннотация. В статье проводится сравнительный анализ «Китайской мифологической кантаты» Чэнь И и «Го Фэн» Сюй И с целью выявить различные подходы к конструированию национальной идентичности в современной китайской музыке. Рассматриваются две ключевые стратегии: нарративно-фольклорная репрезентация у Чэнь И, опирающаяся на мифологию и аутентичные народные мелодии, и абстрактно-философская у Сюй И, использующая принципы даосизма и техники спектрализма. Анализ показывает, как творчество композиторов, сформированное в разных культурных контекстах (США и Франция), отражает многообразие путей осмысления «китайскости» в глобализированном мире.
  Ключевые слова: Чэнь И, Сюй И, «Китайская мифологическая кантата», «Го Фэн», национальная идентичность, современная китайская музыка, культурная репрезентация, спектрализм.
  
  Синь Пань
  Символические образы и их интерпретация в оратории Хуан Цзы «Вечное сожаление»
  Аннотация. Музыкальное наследие Хуан Цзы представляет собой уникальный феномен в истории китайской академической музыки XX века, где особенно значимым представляется его ораториальное творчество. Центральное произведение композитора, монументальная оратория «Вечное сожаление», демонстрирует синтез глубинной философской рефлексии и новаторского музыкального языка. Композитор создает сложную систему музыкально-поэтических символов, где образ горы Ли становится лейтмотивом культурной памяти. В музыкальной ткани произведения органично сочетаются европейские композиционные техники с традиционными китайскими эстетическими принципами. Особого внимания заслуживает новаторская трактовка вокальных партий, где техника бельканто обогащается приемами пекинской оперы. Анализ драматургии выявляет тонкое равновесие между эпическим размахом и лирической камерностью, между драматической напряженностью и медитативной созерцательностью. Это произведение по праву считается вершиной творчества Хуан Цзы, воплотившей его концепцию “культурного синтеза” и оказавшей значительное влияние на развитие китайской академической музыки.
  Ключевые слова: оратория, символизм, патриотизм, философия, музыкально-поэтическая структура, историческая аллегория.
  
  З.Э. Алиева
  Современные направления в скрипичном искусстве – интеграция скрипки в современные музыкальные жанры
  Аннотация. Современная скрипичная музыка находится на пересечении традиций и инноваций, что открывает новые горизонты для развития исполнительского искусства. Интеграция скрипки в современные музыкальные жанры представляет собой динамичный процесс, оказывающий влияние на структуру и содержание образовательных программ в музыкально-педагогических ВУЗах. Сталкиваясь с задачей подготовки универсальных музыкантов, образовательные учреждения должны учитывать развитие электроники, авангардных техник и кроссоверных жанров, которые меняют привычные представления о скрипичном искусстве.
  Центральным вызовом становится сохранение и актуализация традиционных техник на фоне стремительного прогресса музыкальных технологий. Одной из проблем является баланс между внедрением современных методик обучения и сохранением классических основ, важных для формирования фундаментального исполнительского мастерства. Современные направления требуют гибкого подхода, который учитывает, как важность технического развития, так и новые эстетические ценности, интегрируемые в музыку через звуковую обработку и цифровые технологии.
  Включение элементов, таких как лупинг и электронная обработка звука, расширяет возможности скрипки в контексте поп-музыки, киносаундтреков и других жанров. Эти изменения требуют от преподавателей и будущих музыкантов переосмысления роли скрипки как инструмента и изучения методов, которые позволяют объединять элементы традиционного и современного искусства.
  Вектор развития скрипичного искусства сегодня должен учитывать не только необходимость технического освоения новых направлений, но и формирование эстетического восприятия музыканта, способного синтезировать разнообразные стили и жанры. Этот подход предполагает развитие не только исполнительских навыков и приемов, но и культурного осознания, способного интегрировать скрипичное искусство в современные мировые тенденции развития музыки.
  Ключевые слова: скрипичное искусство, интеграция, скрипка, музыкальные жанры, культура, музыкальные направления, перформанс, техно, джазовые влияния, мультижанровые проекты, звуковые эффекты, неоклассика, фьюжн, экспериментальная музыка, синтез звука, кросс-жанровость, лупинг.
  
  Сунь Пань
  Влияние русской вокальной школы на оперу “Белая змея” (1945) Хэ Лутина и Ма Кэ: музыковедческий анализ
  Аннотация. Данное исследование посвящено анализу влияния русской вокальной школы на китайскую оперу «Белая змея» (1945) Хэ Лутина и Ма Кэ. Будучи одним из первых произведений, синтезировавших западные оперные традиции с китайской музыкальной драмой, опера демонстрирует элементы русской вокальной техники — кантилену, драматическую подачу звука и оркестровую поддержку голоса. На основе анализа партитуры и исторического контекста рассматривается, как принципы русского бельканто, усвоенные китайскими композиторами через советскую музыкальную педагогику, способствовали формированию гибридного стиля, сочетающего китайские мелодические традиции с европейской оперной эстетикой. Особое внимание уделено вокальным партиям (на примере арии «Разрушенный мост»), оркестровому письму и адаптации китайской пентатоники в рамках русской гармонической системы. Исследование также затрагивает роль советско-китайского культурного обмена 1940–1950-х годов в становлении современной китайской оперы и её дальнейшем развитии (например, в «Красном отряде женщин», 1964).
  Ключевые слова: русская вокальная школа, китайская опера, Хэ Лутин, «Белая змея», бельканто, пентатоника, музыкальный синтез, вокальная драматургия.
  
  Гу Цзэмин
  Художественные особенности китайской эстрады 1980–1990-х годов: между социалистическим реализмом и западным влиянием
  Аннотация. В статье исследуется уникальный период трансформации китайской эстрадной музыки в 1980–1990-е годы. Этот этап характеризовался сложным взаимодействием наследия социалистического реализма с советскими корнями и мощным влиянием западной поп-культуры, ставшим возможным благодаря экономическим реформам и открытости страны. Автор анализирует, как артисты и индустрия балансировали между необходимостью соответствовать государственным идеологическим ожиданиям, включая патриотическую тематику и общественные ценности, и стремлением к творческой свободе, коммерческому успеху и усвоению новых западных форм (поп, рок, диско). Особое внимание уделяется ключевым факторам изменений: технологическому прогрессу (распространение аудиокассет, CD, появление цветных клипов, улучшение звукозаписи), коммерциализации (возникновение звукозаписывающих лейблов, спонсорство, реклама, товары с символикой) и роли СМИ (телевидение, радио, музыкальные чарты) в продвижении новых образов и звуков. Рассматривается эволюция сценического искусства: отход от скромности и лаконичности в сторону зрелищности (костюмы, декорации, хореография, световые эффекты), усложнение вокальных стилей (синтез традиционных китайских интонаций с западными техниками), расширение тематики песен (помимо патриотизма – личные переживания, любовь, социальная критика) и формирование феномена поп-звезд с собственными фанатскими сообществами. Автор подчеркивает двойственность эстрады этого периода: с одной стороны, сохранялся государственный контроль и использование музыки как инструмента пропаганды, с другой – усиливались индивидуализация, эксперименты с жанрами (синтез рока и традиционных инструментов, зарождение рэпа) и международные контакты (сотрудничество с зарубежными продюсерами, влияние гонконгской и тайваньской музыки, зарубежные гастроли). В результате возник специфический культурный гибрид, где элементы социалистического реализма постепенно уступали место рыночным механизмам и глобальным трендам, но сохраняли национальную идентичность через язык, традиционные мелодические обороты и поэтику. Статья делает вывод, что 1980–1990-е годы стали фундаментальным переходным этапом, заложившим основы современной китайской музыкальной индустрии с ее сложным балансом между традицией, идеологией, коммерцией и глобальным влиянием.
  Ключевые слова: китайская эстрада, социалистический реализм, западное влияние, культурная гибридизация, музыкальная индустрия.
  
  Cун Цзымэн, Р.Н. Слонимская
  Музыкальная среда как база формирования технической и художественно-профессиональной оснащенности музыканта-пианиста
  Аннотация. Статья посвящена комплексному исследованию роли музыкальной среды в процессе формирования технической и художественно-профессиональной оснащенности музыканта-пианиста. Рассматривается дихотомия стихийной и педагогически организованной музыкальной среды, анализируются их компоненты и влияние на развитие личности учащегося. Обосновывается тезис о том, что благоприятная музыкальная среда, создаваемая педагогом, является не просто фоном, а активным педагогическим инструментом, способным пробудить интерес к обучению, стимулировать творческий потенциал и обеспечить естественное, бесшовное вхождение ребенка в мир музыки. В статье анализируются методологические подходы выдающихся педагогов-пианистов (А.Д. Артоболевская, Г.Г. Нейгауз, М. Лонг), направленные на интеграцию технических упражнений в художественно-осмысленный контекст. Представлен сравнительный анализ традиционного и средового подходов к развитию технических навыков. В рамках статьи предлагается модель гипотетического педагогического исследования, направленного на оценку эффективности средового подхода, с представлением ожидаемых результатов в виде диаграммы. Делается вывод о том, что именно целостная, полимодальная и гармоничная музыкальная среда служит фундаментом для воспитания не просто техничного исполнителя, а мыслящего, чувствующего музыканта.
  Ключевые слова: музыкальная среда, педагогически организованная среда, музыкант-пианист, фортепианная педагогика, техническое развитие, художественная оснащенность, методика обучения, мотивация к обучению, игровой подход, интеграция техники и музыки, педагогическое исследование.
  
  Т.С. Исупова
  О терминологическом триптихе “Semitonium – Subsemitonium – Supersemitonium” в темперационных исканиях Андреаса Веркмайстера
  Аннотация. В статье представлена панорама музыкально-теоретического наследия Андреаса Веркмайстера (1645–1706). Объектом изучения является развитие лексического состава немецкой музыкальной терминологии в трактатах немецкого мастера. В фокусе внимания на страницах публикации находятся терминологические понятия, как то: синтоническая комма (в отношении 81:80), малый энгармонический диесис (в отношении 128:125) и иные «малые части от совершенства музыкальных пропорций» (в отношении 32805:32768 и 2048:2025), способствующие осознанию механизмов темперации музыкального строя в условиях синтонической диатоники. Исследование семантической самобытности музыкальных терминов полутон (semitonium), субполутон (sub- semitonium) и сверхполутон (supersemitonium) свидетельствует о явном «терминологическом взрыве» в музыкальной науке на рубеже XVII–XVIII веков.
  Ключевые слова: темперация, Андреас Веркмайстер, полутон, субполутон, сверхполутон, музыкальная терминология, синтоническая диатоника, синтоническая комма.
  
  Сунь Мэняо
  Влияние европейской музыкальной культуры на китайские художественные песни
  Аннотация. Статья посвящена исследованию влияния европейской музыкальной культуры на формирование и развитие китайских художественных песен в XX веке, актуальность которого обусловлена необходимостью изучения механизмов адаптации западных музыкальных традиций в китайской культуре при сохранении национальной идентичности. Основная цель работы — проследить процесс трансформации жанра художественной песни в Китае под воздействием европейских стилей (немецкой “lied”, французской “chanson”, русского романса) и выявить ключевые этапы его эволюции, включая исторические предпосылки проникновения европейской музыки в начале XX века, синтез западных композиционных техник (гармонии, полифонии, фортепианного сопровождения) с китайской поэзией и пентатоникой, а также вклад ведущих композиторов (Цинчжу, Хуан Цзы, Тан Сяолинь, Цзян Вэнья и др.) в национализацию жанра. В результате делается вывод о том, что китайская художественная песня стала уникальным явлением, сочетающим западную музыкальную эстетику с традиционными китайскими культурными ценностями.
  Ключевые слова: музыкальная трансформация, китайская музыка, европейская песенная культура, художественные песни, синтез музыкальных традиций.
  
  
• ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА
  
  Ма Чао, Б.П. Борисов
  Сравнительный анализ оперных традиций Италии, России и Китая: влияние, сходства и различия
  Аннотация. Статья посвящена сравнительному анализу оперных певческих стилей различных культур: итальянского бельканто XVIII века, русской оперы XIX века и китайской традиционной оперы XIX-XX веков. В качестве объекта исследования выступает оперное певческое искусство соответствующих стран, а предметом является сравнительный анализ стилистических особенностей интонирования в пении. Материалом исследования послужат записи оперных исполнителей, специализирующихся в каждом из рассматриваемых стилей, а также теоретические работы по вокальному искусству.
  Ключевые слова: оперный стиль бельканто, русское вокальное пение, традиционная китайская опера, сравнительный анализ, вокальные техники, фразировка, резонаторы, динамика звука, опера, музыкальные исследования, обучение вокалу.
  
  Жу Пань пань
  Интерпретация образов весны в романсах С.В. Рахманинова
  Аннотация. В статье рассматривается творческое наследие гениального композитора С.В. Рахманинова. Делается акцент на том, что это музыкальная эпоха: пианист создал особый музыкальный стиль, нашедший отклик в сердцах любителей музыки. Автор статьи рассматривает интерпретации образа весны в романсах «Весенние воды» и «Сирень». Делается вывод, что наследие С.В. Рахманинова является «символом русской музыки»; наличие в произведениях поэтического описания пейзажа является характерной особенностью романсов; присутствие в произведениях зрительного ряда, опосредованного слухом, показывает неотделимость музыки от реальной жизни.
  Ключевые слова: романс, С.В. Рахманинов, образ весны, «Весенние воды», «Сирень».
  
  Чжэн Юйхань
  Развитие музыкально-педагогического потенциала обучающихся-исполнителей в вузе: аспекты акмеологического подхода
  Аннотация. В статье раскрывается актуальность развития музыкально-педагогического потенциала обучающихся музыкантов-исполнителей в вузе. Обращается внимание на его основные структурные составляющие. Выявляется продуктивность применение педагогической формулы, определяющей успешность развития музыкально-педагогического потенциала студентов: интерес – знания – практика – опыт в контексте слушательской, исполнительской, научно-исследовательской и собственно педагогической образовательной модальности. Определяется перспективность научных исследований по избранной проблематике.
  Ключевые слова: музыкально-педагогический потенциал, обучающиеся, музыканты-исполнители, развитие, педагоги, вуз, ресурс, творчество.
  
  
• ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА
  
  С.В. Медвецкий
  Великая Отечественная война в творчестве преподавателей и выпускников Белорусского государственного художественного техникума (1923–1941 гг.)
  Аннотация. В статье проанализировано влияние Великой Отечественной войны на развитие изобразительного искусства Беларуси, с особым фокусом на творчество выпускников и преподавателей Витебского художественного техникума.
  Военная тема в белорусской живописи претерпела значительную эволюцию: от непосредственной документальной фиксации событий художники перешли к созданию монументальных эпических полотен. Художественный язык произведений характеризуется доминированием реалистической традиции, сложными многофигурными композициями и выразительным колористическим решением. Мастера достигли особого синтеза документальной точности и художественного обобщения, создав убедительную галерею образов.
  Значимую роль в формировании национальной художественной школы послевоенного периода сыграл Витебский (Белорусский государственный) художественный техникум (училище). Его выпускники и преподаватели не только участвовали в военных действиях, но и создали значительный ряд произведений, отразивших героику военного времени. Это способствовало формированию важной визуальной летописи этого исторического периода.
  Ключевые слова: белорусское искусство, станковая живопись, тематическая картина, художественный образ, Белорусский государственный художественный техникум.
  
  Е.С. Харланов
  Практика студентов кафедры монументально-декоративной живописи ЛВХПУ им. В. И. Мухиной на целине: создание двух монументов на месте приземления космонавтов в Казахстане
  Аннотация. В 1960-х гг. происходило активное освоение целинных земель Казахстана. Художники-монументалисты по распределению отправлялись в разные города Казахской ССР для оформления строящихся объектов. В статье прослежена коллективная работа студентов кафедры монументально-декоративной живописи ЛВХПУ им. В. И. Мухиной над созданием монумента на месте приземления космонавта В. Ф. Быковского 1966 г., а затем – работа над проектом монумента на месте приземления космонавтов В. М. Комарова, К. П. Феоктистова и Б. Б. Егорова в рамках дипломного проектирования 1967 г. Проведен композиционно-стилистический анализ произведений, уточнена атрибуция и хронологические рамки работы над монументами, определены стилистические особенности изображений, выявлены характерные особенности, соответствующие принципам советского монументального искусства 1960-х гг.
  Ключевые слова: ЛВХПУ, советская мозаика, монументальное искусство, монументально-декоративная живопись.
  
  К.Ю. Чепуков
  Значение изобразительного искусства в развитии человечества
  Аннотация. Статья посвящена значению изобразительного искусства в развитии человечества, рассмотрена динамика развития изобразительного искусства на протяжении истории человечества, показана взаимосвязь между становлением социокультурных, духовных элементов и изобразительным искусством.
  Ключевые слова: изобразительное искусство, цивилизация, культура, социум, развитие, духовность.
  
  Ян Минвэй
  Наследование и развитие стилей живописи Ма и Ся «школой Чжэцзян»
  Аннотация. В настоящей статье, исходя из анализа стиля пейзажной живописи Ма Юаня и Ся Гуя и его влияния, выбраны представители Чжэцзянской школы () эпохи Мин в качестве ключевого объекта исследования. Путём рассмотрения того, как художники Чжэцзянской школы наследовали и развивали различные стороны художественного стиля Ма и Ся, прослеживается влияние этого стиля в эпоху Мин. На этой основе далее анализируется эволюция и расширение этого художественного направления в культурно–историческом контексте династии Мин, что способствует углублённому пониманию художественной ценности и исторического значения пейзажной живописи Ма Юаня и Ся Гуя.
  Ключевые слова: стиль Ма и Ся, техника «секира–рубка» (,) Чжэцзянская школа, влияние.
  
  
• ИСКУССТВО ХОРЕОГРАФИИ
  
  Цзэн Сыюань
  Физические и изобразительные аспекты танца на примере балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро»
  Аннотация. В настоящей статье приводится анализ соотношения физических и изобразительных аспектов танца в искусстве балета на примере различных вариантов постановки балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро». Автором выделены три основных подхода к построению хореографического текста, акцентирующие различные формы танца и отражающие эволюцию понимания значения танца в балетном искусстве. Особое внимание уделяется телу танцоров как инструменту выразительности и демонстрации физических возможностей человека. В заключении статьи предложены дальнейшие направления исследований в контексте изучения средств танцевальной выразительности.
  Ключевые слова: хореография, балет, танец, изобразительные аспекты танца, «Лебединое озеро», П.И. Чайковский.
  
  Гао Шихао
  Художественные стратегии создания музыкальных образов в балетах петербургских композиторов XXI века
  Аннотация. Статья посвящена исследованию художественных стратегий создания музыкальных образов в балетах петербургских композиторов XXI века. На основе системного анализа выявлены и классифицированы ключевые стратегии: драматургическая детерминация, абстрагирование и символизм, интертекстуальность, эксперимент с музыкальной материей, импровизационность и процессуальность. Раскрыта их специфика в контексте синтетической природы балетного театра, где музыкальный образ выступает драматургической доминантой. Исследованы музыкальные средства реализации стратегий (мелодика, гармония, тембр, форма и др.), их связь с современными композиционными техниками и роль в организации звукового пространства. Проанализированы драматургические и эстетические функции стратегий, включая построение конфликта, воплощение концепции спектакля и диалог со зрителем. Особое внимание уделено укоренённости стратегий в традициях петербургской школы и их корреляции с глобальными художественными тенденциями. Результаты формируют методологическую базу для теории музыкального театра и педагогической практики.
  Ключевые слова: музыкальный образ, художественные стратегии, балет XXI века, петербургские композиторы, музыкальная драматургия, синтез искусств.
  
  Тиан Дуо
  Региональные особенности и разнообразие стилей китайской народной танцевальной музыки
  Аннотация. Китайская народная танцевальная музыка, являясь важной частью китайской культуры, демонстрирует богатые региональные особенности и разнообразие стилей. В данном исследовании сначала подробно рассматривается история развития китайской народной танцевальной музыки: от храмовых танцев и музыки древних времен до расцвета танцевальной музыки в эпоху Тан, возникновения оперы в эпоху Сун, популярности народных танцев в периоды Мин и Цин, а также интеграции и развития после образования Китайской Народной Республики и разнообразия после политики реформ и открытости. Через анализ музыкальных форм, видов инструментов и форм исполнения раскрываются основные характеристики китайской народной танцевальной музыки. Затем в статье проводится углубленный анализ региональных особенностей народной танцевальной музыки северных, южных и западных регионов Китая, описывается уникальность каждого региона с точки зрения музыкального стиля, представительных видов танцев и народных праздников. Далее исследуются различные школы народной танцевальной музыки, подробно обсуждаются их определения, происхождение, распространение, выдающиеся деятели и знаковые произведения. Сравниваются различия в музыкальных стилях, использовании инструментов и формах исполнения между разными школами, подчеркивается значительная ценность стилевого разнообразия.
  Ключевые слова: китайская народная танцевальная музыка, региональные особенности, разнообразие стилей, инструмент.
  
  Цуй Гэ
  Кинотанец как жанр визуальных искусств: дефиниции, характеристики и уникальные особенности
  Аннотация. В статье раскрыта концепция кинотанца как междисциплинарного направления, которое сочетает в себе элементы киноискусства, хореографии, перформативных искусств и медиатеории. Рассмотрены ключевые аспекты кинотанца, включая создание произведений, специально предназначенных для экрана с учетом кинематографических принципов, таких как монтаж, ракурс, движение камеры, свет и звук. Также внимание уделено роли М. Дерен в развитии кинотанца, чьи работы стали основой для изучения этого жанра, и теоретическим исследованиям таких авторов, как Э. Бранниган и Д. Розенберг, которые предложили методы анализа взаимодействия танца и кинематографа. Статья затронет также развитие кинотанца в России с 1990-х годов, с акцентом на работы Е. Погореловой, А. Ковган, Д. Верютиной и О. Угаровой, а также рассмотрен синтетический характер кинотанца, где хореография и кинематографические средства объединяются для создания нового художественного языка.
  Ключевые слова: кинотанец, хореография, монтаж, визуальные искусства, медиаисследования, перформанс.
  
  
• ТЕХНОЛОГИИ ОБРАЗОВАНИЯ
  
  В.Г. Мозгот, Бай Лу
  Современные системы музыкального образования в вузах Китая и России: структура, содержание и методы преподавания
  Аннотация. В статье проводится сравнительное исследование систем музыкального образования в Китае и России. Рассматриваются историко-культурные предпосылки, современная структура образования, особенности учебных планов и методики преподавания. Сопоставительный анализ позволяет выявить сходства и различия в подходах двух стран, а также определить их сильные стороны. На этой основе обозначаются возможные направления дальнейшего углубления сотрудничества и обмена опытом в сфере музыкального образования.
  При этом показывается, что в условиях глобального культурного многообразия и межкультурного взаимопонимания необходимо сохранить национальные особенности музыкального образования и традиции. Отмеченное явится важным аспектом для развития музыкального образования Китая и России в процессе международной интеграции.
  Ключевые слова: музыкальное образование, педагогические парадигмы, межпоколенческая преемственность, культурная субъектность, глобализация, студенты.
  
  Чжан Вэй, Чжан Дачунь
  Формирование платформы сотрудничества для инновационного и предпринимательского образования по специальности «физическая культура» в университетах
  Аннотация. Работа раскрывает создание концептуальной основы сотрудничества инновационного и предпринимательского образования в контексте подготовки студентов по направлению «физическая культура» в университетах.
  Авторы изучают актуальность становления предпринимательских качеств у студентов, обучающихся по специальности «физическая культура» и основные факторы, способствующие успешному обучению. В публикации отражаются содержание и принципы реализации сотрудничества преподавателей, специалистов для интеграции инновационных компонентов в высшее образование. Предпринимательские компетенции студентов, обучающихся по данному направлению рассматриваются как компоненты профессиональной компетентности и являются одним из необходимых образовательных результатов.
  Целью данного исследования является изучение основ формирования платформы сотрудничества для инновационного и предпринимательского образования в обучении студентов, обучающихся по специальности «физическая культура». Объект – содержание университетского образования по специальности «физическая культура», предмет – платформа сотрудничества в контексте инноваций и предпринимательства.
  В исследовании анализируются основные проблемы, которые могут препятствовать формированию исследуемой платформы, и предпринимаются попытки разработки рекомендаций по их минимизации.
  Ключевые слова: сотрудничество, специальность «физическая культура», университетское обучение, предпринимательское образование, инновационный компонент, универсальные компетенции, студенты, концептуальная основа, образовательный процесс, предпринимательские качества.
  
  Ван Чжихань
  Роль китайских вокальных произведений в формировании готовности к творческой самореализации будущих педагогов-музыкантов
  Аннотация. В данной статье автор рассматривает возможности использования вокальных произведений китайских композиторов с целью формирования готовности к творческой самореализации педагогов-вокалистов. На примере избранных китайских вокальных сочинений демонстрируется важность грамотного формирования учебного репертуара с точки зрения развития содержательных компонентов творческой самореализации педагога-вокалиста — мотивационного, когнитивного, деятельностного, психологического. Анализ китайских вокальных произведений демонстрирует их потенциал для повышения мотивации педагога-музыканта к профессиональной деятельности, расширения музыкального кругозора, развития исполнительского мастерства, формирования гибких педагогических подходов. Статья также акцентирует внимание на включение в репертуар как народных, так и более современных вокальных произведений Китая, что обеспечивает знание педагогом-вокалистом произведений разных исторических периодов и их стилистических особенностей.
  Ключевые слова: творческая самореализация, педагог-вокалист, китайские вокальные произведения, учебный репертуар, подготовка педагогов-вокалистов.
  
  В.В. Сердюк
  Диагностический инструментарий оценки индивидуальной управленческой концепции педагогов дополнительного образования
  Аннотация. Статья посвящена представлению комплексного диагностического инструментария для оценки уровня сформированности индивидуальной управленческой концепции педагогов учреждений дополнительного образования. Показана структура индивидуальной управленческой концепции, состоящая из пяти компонентов управленческой концепции: ценностно-смыслового, когнитивно-рефлексивного, регулятивно-деятельностного, коммуникативного и личностно-творческого. В основу исследования положены системный, компетентностный и деятельностный подходы. Выборка эмпирического исследования включала в себя 150 педагогов из 13 учреждений дополнительного образования различных регионов Российской Федерации. Полученные результаты показали значительную дифференциацию уровней сформированности различных компонентов индивидуальной управленческой концепции. Наиболее развитым оказался регулятивно-деятельностный компонент: 45% педагогов продемонстрировали высокий уровень его сформированности. Практическая значимость исследования заключается в возможности использования представленного инструментария для профессиональной диагностики педагогов дополнительного образования и построения индивидуальных траекторий их профессионального развития.
  Ключевые слова: диагностический инструментарий, индивидуальная управленческая концепция, педагоги дополнительного образования, профессиональные компетенции, многоуровневая диагностика, управленческие компетенции.
  
  Яо Цзе
  Предварительные условия и факторы формирования и развития общего музыкального образования в китайских вузах (1945–2020 гг.)
  Аннотация. Статья посвящена анализу процессов формирования и развития общего музыкального образования в китайских вузах в период с 1945 по 2020 год. Автор прослеживает историческую эволюцию образовательных подходов в контексте политических, культурных и технологических трансформаций, уделяя особое внимание периоду реформ и открытости с конца 1970-х годов. В работе рассматриваются как традиционные конфуцианские представления о роли музыки в воспитании личности, так и современные вызовы, связанные с цифровизацией, глобализацией и социальными изменениями. Описаны противоречия между необходимостью сохранения культурного наследия и требованиями современной образовательной среды, выявлены ключевые проблемы, включая региональное неравенство, перегрузку студентов и недостаток творческой свободы. При этом подчёркиваются позитивные сдвиги — рост междисциплинарности, развитие технологий и повышение гибкости программ. Материал основан как на анализе источников, так и на личных наблюдениях и мнениях, что придаёт исследованию живой и практикоориентированный характер.
  Ключевые слова: музыкальное образование, Китай, вузы, конфуцианство, культурная политика, образовательные реформы, цифровизация, педагогика, традиции и инновации, история образования, эстетическое воспитание, музыка и общество.
  
  Ян Юйцзинь
  Развитие синкретического мышления у студентов художественных специальностей средствами междисциплинарного подхода
  Аннотация. В статье рассматривается роль междисциплинарного подхода в развитии синкретического мышления у студентов художественных специальностей. Синкретическое мышление представлено как интегративный когнитивный механизм, сочетающий рациональное, интуитивное, образное и концептуальное восприятие. На основе теоретического анализа и примеров образовательной практики в России и Китае раскрыты педагогические стратегии, способствующие формированию данной формы мышления. Особое внимание уделяется анализу междисциплинарных курсов, таких как интеграция искусства, философии, науки и социальной критики в учебном процессе. Отдельно рассмотрены трудности внедрения междисциплинарного подхода: кадровые, методические и организационные барьеры. В заключении подчёркивается необходимость системной трансформации образовательной среды, направленной на развитие когнитивной гибкости, культурной рефлексии и способности к самостоятельному художественному мышлению. Статья адресована преподавателям, исследователям и методистам, заинтересованным в инновационных подходах к художественному образованию.
  Ключевые слова: синкретическое мышление, художественное образование, междисциплинарный подход, когнитивные стратегии, педагогические практики, интеграция дисциплин.
  
  Чжан Цзямин
  Формирование интонационного мышления у китайских пианистов при изучении сонат Д.Д. Шостаковича: кросс-культурный подход
  Аннотация. Статья посвящена исследованию формирования интонационного мышления у китайских студентов-пианистов при изучении сонат Д.Д. Шостаковича в условиях кросс-культурного музыкального образования. Актуальность темы обусловлена необходимостью адаптации традиций русской фортепианной школы к образовательным реалиям межкультурного взаимодействия. Целью исследования стало выявление интонационно-смысловых барьеров и поиск педагогических стратегий, способствующих их преодолению. Методологическая база включала качественный анализ нотного текста сонат № 1 и № 2 Шостаковича, педагогическое наблюдение за восемью китайскими студентами, интервью с преподавателями, а также анализ видеозаписей репетиций и концертных исполнений. Результаты показали, что основные затруднения связаны с недостаточным пониманием интонационной драматургии, формализацией фразировки и подменой образной интерпретации техническим воспроизведением. Эффективными оказались приёмы, основанные на визуальных метафорах, работе с образной сферой и фрагментарном интонационном анализе. Подтверждена гипотеза о возможности преодоления интонационных барьеров путём внедрения адаптированных педагогических модулей, учитывающих культурные особенности восприятия. Сделан вывод о необходимости системной интонационной подготовки студентов-иностранцев для полноценного овладения интерпретационными средствами русской музыки.
  Ключевые слова: интонационное мышление, китайские студенты, фортепианная педагогика, сонаты Шостаковича, кросс-культурное обучение, исполнительская интерпретация, музыкальное восприятие.
  
  
• ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
  
  Е.А. Плеханов
  Актуальные проблемы разработки системы патриотического воспитания при помощи музыкального искусства: методологический аспект
  Аннотация. В настоящей статье автор анализирует содержание современных публикаций, посвященных анализу использования музыкального искусства в деле патриотического воспитания подрастающего поколения. Обобщение суждений различных исследователей приводит к выводу о том, что в научной литературе по указанной теме имеются определенные пробелы, недоработки, дисбаланс в экспликации отдельных аспектов, отсутствие комплексного историко-педагогического и методологического подходов.
  Автор указывает на то, что все публикации по теме музыкально-патриотического воспитания объединяет тезис о его непреходящей важности и его особенной актуальности в современном геополитическом контексте. Доказано, что музыка может оказывать сильнейшее влияние на эмоционально-волевое начало в человеке, что было осмыслено уже в глубокой древности и использовано в военно-патриотических целях.
  В статье выявлены проблемы, связанные с формализацией возможностей применения музыкальных средств в патриотическом воспитании подрастающего поколения. Автор говорит о необходимости: 1) разработки комплексной системы музыкального патриотического воспитания подростков; 2) разработки целостного исторического осмысления музыкально-патриотической педагогики; 3) выработки должного определения понятиям «патриотическая песня» и «патриотическая музыка»; 4) трактовать «патриотизм» как комплексную и контекстуальную в антропологическом смысле категорию; 5) провести комплексный анализ жанрового многообразия патриотической музыки с целью ее адекватного применения в современном педагогическом контексте; 6) разработки вопроса о методологическом преемстве в истории патриотического воспитания средствами музыкального искусства; 7) изучения возможностей корректной экспликации конфессионального аспекта старинной патриотической музыки в современном светском контексте.
  Ключевые слова: патриотизм, патриотическое воспитание, патриотическая песня, патриотическая музыка, гражданственность.
  
  Хуан Хунчжань
  Развитие творческого сознания одаренных детей в музыкально-исполнительских классах
  Аннотация. В статье обосновывается актуальность развития творческого сознания одаренных детей в музыкально-исполнительских классах. Раскрываются векторы педагогической деятельности, позволяющие активизировать учащихся-исполнителей на специальном, общем музыкальном и художественном уровнях в целом. Обращается внимание на применение эскизного разучивания, педагогического и концертного показов, освоение многожанрового, разностилевого репертуара классики и современности национальной и инонациональной. Автор подчеркивает перспективность изысканий в контексте заявленной проблематики.
  Ключевые слова: творческое сознание, развитие, одаренные дети, музыкально-исполнительский класс, педагоги, учащийся-исполнитель, музыкальное произведение.
  
  Лин Сяо
  Инсценировка внутреннего конфликта: терапевтический потенциал театральной парадигмы Н.Н. Евреинова
  Аннотация. Настоящее исследование посвящено междисциплинарному осмыслению феномена психической травмы в контексте театральной парадигмы, предложенной Н. Н. Евреиновым – выдающимся русским теоретиком театра и философом. Центральное внимание уделяется внутреннему психологическому конфликту, который рассматривается как основа травматического опыта, поддающегося эстетической репрезентации посредством театральных механизмов. Концепция «театра для себя», изложенная в трудах Н.Н. Евреинова – «Театр как таковой», «Введение в монодраму», «Демон театральности» - позволяет трактовать театр как пространство символической реконструкции травмирующего содержания и восстановления нарушенной субъективности. Особое внимание уделяется монодраме как форме инсценировки внутреннего конфликта, в которой субъект одновременно является актёром, режиссёром и зрителем собственной психической драмы. Исследование включает сравнительный анализ с психодрамой Я. Л. Морено и современными арт-терапевтическими практиками, акцентируя внимание на различиях в уровнях символизации и художественной проработки травмы. Театр в парадигме Н.Н. Евреинова выступает не только как метафора, но и как инструмент терапии, где эстетизация и инсценировка становятся средствами интеграции вытесненных состояний. Работа основана на анализе первоисточников и интерпретаций современных исследователей, демонстрируя терапевтический потенциал модели Н.Н. Евреинова в рамках культурной психологии. Сделан вывод о значимости философии театра Н. Н. Евреинова как основы для развития современных практик психологической помощи, арт-терапии и культурной рефлексии в гуманитарном знании.
  Ключевые слова: травма, феномен травмы, культурная травма, театротерапия, психодрама.
  
  Лю Яньчэнь, Цюй Лэ
  Влияние музыкального образования на творческие способности студентов в современных условиях Китая
  Аннотация. Проект по планированию образовательных наук провинции Хэнань «Исследование интеграции и инноваций в области музыкального образования России и подготовки творческих кадров в Китае», номер проекта: 2023YB0062. В статье рассматривается современное эстетическое воспитание китайских студентов в пределах инновационных подходов, а также влияние музыкального образования на творческие способности китайских (проводится эксперимент). В результате автор статьи приходит к выводу: музыкально-просветительская деятельности в рамках самореализации эффективна, кроме средств самореализации, стоит акцентировать внимание на таких качествах китайских студентов, как креативность. По результатам: студенты осознали роль своей деятельности в самореализации - предметная деятельность есть залог успешного саморазвития.
  Ключевые слова: творческие способности, китайские студенты, музыкальное образование, современный Китай, условия для развития творческих способностей, эстетика.
  
  
• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
  
  Резюме опубликованных статей на английском языке
  Сведения об авторах
  

Contents

• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  Shi Jia
  A comparative study of national identity and aesthetic techniques in Chen Yi's Chinese Mythological Cantata and Xu Yi's Guo Feng
  Abstract. This article provides a comparative analysis of Chen Yi's Chinese Mythological Cantata and Xu Yi's Guo Feng to identify different approaches to the construction of national identity in contemporary Chinese music. Two key strategies are examined: the narrative-folkloric representation in Chen Yi's work, which draws on mythology and authentic folk melodies, and the abstract-philosophical approach of Xu Yi, which employs principles of Taoism and spectral music techniques. The analysis demonstrates how the composers' works, shaped in different cultural contexts (the USA and France), reflect the diverse ways of conceptualizing 'Chineseness' in a globalized world.
  Keywords: Chen Yi, Xu Yi, Chinese Mythological Cantata, Guo Feng, national identity, contemporary Chinese music, cultural representation, spectralism.
  
  Xin Pan
  Rhetoric and symbolism in Huang Tzu's oratorio "Eternal Regret"
  Abstract. Huang Tzu's musical legacy is a unique phenomenon in the history of Chinese academic music of the 20th century, where his oratorical work is particularly significant. The composer's central work, the monumental oratorio Eternal Regret, demonstrates a synthesis of deep philosophical reflection and innovative musical language. The composer creates a complex system of musical and poetic symbols, where the image of Mount Lee becomes the leitmotif of cultural memory. The musical fabric of the piece organically combines European compositional techniques with traditional Chinese aesthetic principles. Special attention should be paid to the innovative interpretation of vocal parts, where the bel canto technique is enriched by the techniques of the Beijing opera. The analysis of drama reveals a delicate balance between epic scope and lyrical intimacy, between dramatic tension and meditative contemplation. This work is rightfully considered the pinnacle of Huang Tzu's work, embodying his concept of "cultural synthesis" and having a significant impact on the development of Chinese academic music.
  Keywords: oratorio, rhetoric, symbolism, patriotism, philosophy, musical and poetic structure, historical allegory.
  
  Z.E. Aliyeva
  Modern trends in violin art, the integration of the violin into modern musical genres
  Abstract. Modern violin music is at the intersection of tradition and innovation, which opens up new horizons for the development of the performing arts. The integration of the violin into modern musical genres is a dynamic process that influences the structure and content of educational programs in music pedagogical universities. When faced with the task of training versatile musicians, educational institutions should take into account the development of electronics, avant-garde techniques and crossover genres that are changing the usual ideas about violin art.
  The central challenge is the preservation and actualization of traditional techniques against the background of the rapid progress of music technology. One of the problems is the balance between the introduction of modern teaching methods and the preservation of classical foundations, which are important for the formation of fundamental performing skills. Modern trends require a flexible approach that takes into account both the importance of technological development and new aesthetic values integrated into music through sound processing and digital technologies.
  The inclusion of elements such as looping and electronic sound processing expands the possibilities of the violin in the context of pop music, film soundtracks and other genres. These changes require teachers and future musicians to rethink the role of the violin as an instrument and explore methods that combine elements of traditional and modern art.
  The vector of development of violin art today must take into account not only the need for technical development of new directions, but also the formation of aesthetic perception of a musician capable of synthesizing a variety of styles and genres. This approach involves the development of not only performing skills and techniques, but also cultural awareness capable of integrating violin art into modern global music development trends.
  Keywords: violin art, integration, violin, musical genres, culture, musical trends, performance, techno, jazz influences, multigenre projects, sound effects, neoclassical, fusion, experimental music, sound synthesis, cross-genre, looping.
  
  Sun Pan
  The influence of the russian vocal school on the opera "The White Snake" (1945) by He Luting and Ma Ke: a musicological analysis
  Abstract. This study examines the influence of the Russian vocal school on the Chinese opera The White Snake (1945) by He Luting and Ma Ke. As one of the first works to synthesize Western operatic traditions with Chinese musical drama, the opera demonstrates distinct elements of Russian vocal technique-including cantilena phrasing, dramatic vocal delivery, and orchestral support for vocal lines. Through score analysis and historical contextualization, the paper explores how principles principles of Russian bel canto, assimilated by Chinese composers through Soviet musical pedagogy, contributed to the formation of a hybrid style blending Chinese melodic traditions with European operatic aesthetics. Special attention is given to vocal passages (e.g., the aria "The Broken Bridge"), orchestration techniques, and the adaptation of Chinese pentatonic scales within a Russian harmonic framework. The study also addresses the role of Sino-Soviet cultural exchange in the 1940s-1950s in shaping modern Chinese opera and its subsequent evolution (e.g., The Red Detachment of Women, 1964).
  Keywords: russian vocal school, сhinese opera, He Luting, The White Snake, bel canto, Sino-Soviet cultural cooperation, pentatonic scale, musical synthesis.
  
  Gu Zeming
  Artistic features of chinese pop music in the 1980s-1990s: between socialist realism and western influence
  Abstract. This article examines the unique period of transformation in Chinese pop music during the 1980s and 1990s. This stage was characterized by a complex interaction between the legacy of socialist realism with Soviet roots and the powerful influence of Western pop culture, made possible by economic reforms and the country's opening up. The author analyzes how artists and the industry balanced the need to meet state ideological expectations-such as patriotic themes and social values-with the pursuit of creative freedom, commercial success, and the adoption of new Western forms (pop, rock, disco). Special attention is paid to key factors of change: technological progress (the spread of audio cassettes, CDs, the emergence of color music videos, improved sound recording), commercialization (the rise of record labels, sponsorship, advertising, branded merchandise) and the role of the media (television, radio, music charts) in promoting new images and sounds. The evolution of stage performance is explored: the shift from modesty and simplicity toward spectacle (costumes, sets, choreography, lighting effects), the increasing complexity of vocal styles (a synthesis of traditional Chinese intonations with Western techniques), the broadening of song themes (besides patriotism-personal experiences, love, social criticism), and the emergence of the pop-star phenomenon with its own fan communities. The author emphasizes the dual nature of the pop scene in this period: on one hand, state control and the use of music as a propaganda tool persisted; on the other, individualization grew, along with genre experiments (the fusion of rock and traditional instruments, the birth of rap) and international contacts (collaboration with foreign producers, influence of Hong Kong and Taiwanese music, overseas tours). As a result, a distinctive cultural hybrid emerged, in which elements of socialist realism gradually gave way to market mechanisms and global trends but retained national identity through language, traditional melodic motifs, and poetics. The article concludes that the 1980s-1990s constituted a fundamental transitional stage that laid the foundations of the modern Chinese music industry with its complex balance of tradition, ideology, commerce, and global influence.
  Keywords: chinese pop music, socialist realism, western influence, cultural hybridization, music industry.
  
  Song Zimeng, R.N. Slonimskaya
  The musical environment as a basis for the formation of technical and artistic-professional equipment for pianists
  Abstract. The article provides a comprehensive study of the role of the musical environment in the formation of the technical and artistic-professional equipment of a pianist. The dichotomy of spontaneous and pedagogically organized musical environments is examined, and their components and influence on the student's personality development are analyzed. The thesis is substantiated that a favorable musical environment created by a teacher is not just a backdrop, but an active pedagogical tool capable of awakening interest in learning, stimulating creative potential, and ensuring a child's natural, seamless entry into the world of music. The article analyzes the methodological approaches of outstanding piano pedagogues (A.D. Artobolevskaya, H.H. Neuhaus, M. Long) aimed at integrating technical exercises into an artistically meaningful context. A comparative analysis of traditional and environmental approaches to the development of technical skills is presented. The article proposes a model for a hypothetical pedagogical study aimed at evaluating the effectiveness of the environmental approach, with expected results presented in a diagram. It is concluded that a holistic, multimodal, and harmonious musical environment serves as the foundation for nurturing not just a technically proficient performer, but a thinking, feeling musician.
  Keywords: musical environment, pedagogically organized environment, pianist, piano pedagogy, technical development, artistic equipment, teaching methodology, motivation to learn, play-based approach, integration of technique and music, pedagogical research.
  
  T.S. Isupova
  About the terminological triptych "Semitonium - Subsemitonium - Supersemitonium" in the temperament searches of Andreas Werkmeister
  Abstract. The article presents a panorama of the musical-theoretical heritage of Andreas Werckmeister (1645-1706). The object of study is the development of the lexical composition of German musical terminology in the treatises of the German master. The focus of attention on the pages of the publication are terminological concepts such as syntonic comma (in the ratio of 81:80), diesis enharmonica minor (in the ratio of 128:125) and other "small parts of the perfection of musical proportions" (in the ratio of 32805:32768 and 2048:2025), contributing to the understanding of the mechanisms of temperament of the musical system in the context of syntonic diatonics. The study of the semantic originality of the musical terms semitone (semitonium), subsemitone (subsemitonium) and supersemitone (super- semitonium) testifies to an obvious "terminological explosion" in musical science at the turn of the 17th-18th centuries.
  Keywords: temperament, Andreas Werckmeister, semitonium, subsemitoni- um, supersemitonium, musical terminology, syntonic diatonics, syntonic comma.
  
  Sun Mengyao
  The influence of european musical culture on Chinese art songs
  Abstract. The article is devoted to the study of the influence of European musical culture on the formation and development of Chinese art songs in the XX century, the relevance of which is determined by the need to study the mechanisms of adaptation of Western musical traditions in Chinese culture while preserving national identity. The main goal of the paper is to trace the process of transformation of the art song genre in China under the influence of European styles (German "lied", French "chanson", Russian romance) and identify the key stages of its evolution, including the historical prerequisites for the penetration of European music in the early 20th century, the synthesis of Western compositional techniques (harmony, polyphony, piano accompaniment) with Chinese poetry and pentatonics, and the contribution of leading composers (Qingzhu, Huang Zi, Tang Xiaolin, Jiang Wenya, etc.) to the nationalization of the genre. ) to the nationalization of the genre. It is concluded that Chinese art song has become a unique phenomenon combining Western musical aesthetics with traditional Chinese cultural values.
  Keywords: musical transformation, Chinese music, European song culture, art songs, synthesis of musical traditions.
  
  
• PERFORMING ARTS
  
  Ma Chao, B.P. Borisov
  Comparative analysis of opera traditions in Italy, Russia, and China: influence, similarities, and differences
  Abstract. The article is devoted to a comparative analysis of opera singing styles of different cultures: Italian bel canto of the 18th century, Russian opera of the 19th century, and traditional Chinese opera of the 19th-20th centuries. The object of the research is the operatic singing art of the respective countries, and the subject is a comparative analysis of the stylistic features of intonation in singing. The research material will include recordings of opera performers specializing in each of the considered styles, as well as theoretical works on vocal art.
  Keywords: bel canto opera style, Russian vocal singing, traditional Chinese opera, comparative analysis, vocal techniques.
  
  Ru Pan pan
  Interpretation of images of spring in the romances of S.V. Rachmaninov
  Abstract. The article examines the creative heritage of the brilliant composer S.V. Rachmaninov. The emphasis is on the fact that this is a musical era: the pianist created a special musical style that resonated in the hearts of music lovers. The author of the article considers interpretations of the image of spring in the romances "Spring Waters" and "Lilac." It is concluded that the legacy of S.V. Rachmaninoff is a "symbol of Russian music"; the presence of a poetic description of the landscape in works is a characteristic feature of romances; the presence of a hearing-mediated visual series in works shows the inseparability of music from real life.
  Keywords: romance, S.V. Rachmaninov, the image of spring, "Spring Waters", "Lilac".
  
  Zheng Yuhan
  Development of musical and pedagogical potential of students-performers at the university: aspects of the acmeological approach
  Abstract. The article reveals the relevance of developing the musical and pedagogical potential of student musicians-performers at the university. Attention is drawn to its main structural components. The productivity of the application of the pedagogical formula that determines the success of the development of musical and pedagogical potential of students is revealed: interest - knowledge - practice - experience in the context of listening, performing, research and actually pedagogical educational modality. The prospects of scientific research on the selected issues are determined.
  Keywords: musical and pedagogical potential, students, musicians-performers, development, teachers, university, resource, creativity.
  
  
• PLASTIC ARTS
  
  S.V. Medvetsky
  The Great Patriotic War in the works of teachers and graduates of the Belarusian State Art College (1923-1941)
  Abstract. The article analyzes the impact of the Great Patriotic War on the development of visual arts in Belarus, with a particular focus on the work of graduates and teachers of the Vitebsk Art College. The military theme in Belarusian painting underwent significant evolution: artists transitioned from immediate documentary recording of events to the creation of monumental epic canvases. The artistic language of the works is characterized by the dominance of the realistic tradition, complex multi-figure compositions, and expressive color solutions. The masters achieved a unique synthesis of documentary accuracy and artistic generalization, creating a convincing gallery of images. The Vitebsk (Belarusian State) Art College played a significant role in shaping the national artistic school of the post-war period. Its graduates and teachers not only participated in military actions but also created a substantial body of works that reflected the heroism of wartime. This contributed to the formation of an important visual chronicle of this historical period.
  Keywords: Belarusian art, easel painting, thematic painting, artistic image, Belarusian State Art College.
  
  E.S. Kharlanov
  Students' practice of the Department of Monumental and Decorative Painting of the Leningrad Vera Mukhina Higher School of Art and Industry on the virgin lands: creation of two monuments at the site of cosmonauts' landing in Kazakhstan
  Abstract. In the 1960s, the virgin lands of Kazakhstan were actively developed. Monumental artists were assigned to different cities of the Kazakh SSR in order to design buildings under construction. In the following article describes students' collective work of the Department of Monumental and Decorative Painting of the Leningrad Vera Mukhina Higher School of Art and Industry on the creation of a monument at the landing site of cosmonaut V. Bykovsky in 1966, and then work on the project of a monument at the landing site of cosmonauts V. Komarov, K. Feoktistov and B. Egorov as part of their diploma project in 1967. The compositional and stylistic analysis of these works was carried out, also chronological framework and attribution of the work on the monuments were clarified, stylistic features of the images were determined as well as typical characteristics corresponding to the principles of Soviet monumental art of the 1960s were successfully revealed.
  Keywords: Leningrad Higher Art and Industrial School, Soviet mosaic, monumental art, monumental and decorative painting.
  
  K.Yu. Chepukov
  The importance of fine arts in the development of humanity
  Abstract. The article is devoted to the importance of fine art in the development of humanity, the dynamics of the development of fine art throughout the history of humanity is considered, the relationship between the formation of socio-cultural, spiritual elements and fine art is shown.
  Keywords: fine arts, civilization, culture, society, development, spirituality.
  
  Yang Mingwei
  Inheritance and development of Ma and Xia painting styles by the "Zhe School"
  Abstract. This article, based on the analysis of the landscape painting style of Ma Yuan and Xia Gui and its influence, selects the representatives of the Ming dynasty Zhejiang School as the main object of study. By examining how the artists of the Zhejiang School inherited and developed various aspects of Ma and Xia's artistic style, the paper traces the impact of this style during the Ming dynasty. On this basis, the article further analyzes the evolution and expansion of this artistic direction within the cultural and historical context of the Ming dynasty, thereby deepening the understanding of the artistic value and historical significance of Ma Yuan and Xia Gui's landscape painting.
  Keywords: Ma and Xia style, "axe-cut" texture stroke, Zhejiang School, influence.
  
  
• THE ART OF CHOREOGRAPHY
  
  Zeng Siyuan
  Physical and visual aspects of dance using the example of P.I. Tchaikovsky's ballet "Swan Lake"
  Abstract. This article provides an analysis of the relationship between the physical and visual aspects of dance in the art of ballet using the example of various versions of Tchaikovsky's ballet "Swan Lake". The author identifies three main approaches to the construction of a choreographic text, emphasizing various forms of dance and reflecting the evolution of understanding the meaning of dance in ballet art. Special attention is paid to the body of dancers as an instrument of expression and demonstration of human physical capabilities. In conclusion, the article suggests further research directions in the context of studying the means of dance expression.
  Keywords: choreography, ballet, dance, visual aspects of dance, "Swan Lake", P.I. Tchaikovsky.
  
  Gao Shihao
  Artistic strategies for creating musical images in ballets by 21st-century St. Petersburg composers
  Abstract. The article is devoted to the study of artistic strategies for creating musical images in ballets by St. Petersburg composers of the 21st century. Based on the system analysis, the key strategies were identified and classified: dramatic determination, abstraction and symbolism, intertextuality, experiment with musical matter, improvisation and processuality. Their specificity is revealed in the context of the synthetic nature of ballet theater, where the musical image acts as a dramatic dominant. The musical means of implementing the strategies (melody, harmony, timbre, form, etc.), their connection with modern compositional techniques and role in organizing the sound space are studied. The dramatic and aesthetic functions of the strategies are analyzed, including the construction of conflict, the embodiment of the concept of the performance and the dialogue with the audience. Particular attention is paid to the rootedness of the strategies in the traditions of the St. Petersburg school and their correlation with global artistic trends. The results form a methodological basis for the theory of musical theatre and pedagogical practice.
  Keywords: musical image, artistic strategies, ballet of the 21st century, St. Petersburg composers, musical dramaturgy, synthesis of arts.
  
  Tian Duo
  Regional characteristics and diversity of styles of Chinese folk dance music
  Abstract. As an essential component of Chinese culture, Chinese folk dance music showcases diverse regional characteristics and stylistic variety. This study first provides a detailed review of the development history of Chinese folk dance music, from ancient temple music and dance, to the flourishing dance music of the Tang Dynasty, the rise of opera in the Song Dynasty, the prevalence of folk dance in the Ming and Qing Dynasties, and finally, the integration and enhancement after the establishment of the People's Republic of China, as well as the diversified development following the reform and opening-up. Through analysis of the musical forms, types of instruments, and performance forms, the basic features of Chinese folk dance music are revealed. Then, this paper conducts an in-depth analysis of the regional characteristics of folk dance music in Northern, Southern, and Western China, describing the uniqueness of each region in terms of musical style, representative dance types, and folk festivals. Subsequently, the study explores multiple schools of folk dance music, thoroughly discussing their definitions, origins, distributions, leading figures, and representative works. It compares the differences in musical styles, instrument usage, and performance forms among different schools, highlighting the significant value of stylistic diversity.
  Keywords: Chinese folk dance music, regional characteristics, variety of styles, instrument.
  
  Cui Ge
  Cinematic dance as a genre of visual arts: definitions, characteristics and unique features
  Abstract. The article will reveal the concept of film dance as an interdisciplinary field that combines elements of cinematography, choreography, performative arts and media theory. The key aspects of cinematic dance are considered, including the creation of works specifically designed for the screen, taking into account cinematic principles such as editing, camera angle, camera movement, light and sound. Attention will also be paid to the role of Maya Deren in the development of cinematic dance, whose work became the basis for the study of this genre, and the theoretical research of authors such as Erin Brannigan and Douglas Rosenberg, who proposed methods for analyzing the interaction of dance and cinema. The article will also touch upon the development of film dance in Russia since the 1990s, with an emphasis on the works of E. Pogorelova, A. Kovgan, D. Veryutina and O. Ugarova, as well as the synthetic nature of film dance, where choreography and cinematographic means combine to create a new artistic language.
  Keywords: film dance, choreography, editing, visual arts, media studies, performance.
  
  
• EDUCATIONAL TECHNOLOGIES
  
  V.G. Mozgot, Bai Lu
  Modern systems of music education in universities of China and Russia: structure, content and teaching methods
  Abstract. The article provides a comparative study of the music education systems in China and Russia. The article examines the historical and cultural background, the modern structure of education, the features of the curricula and teaching methods. Comparative analysis allows us to identify the similarities and differences in the approaches of the two countries, as well as to determine their strengths. On this basis, possible areas for further deepening cooperation and exchange of experience in the field of music education are identified. At the same time, it is shown that in the context of global cultural diversity and intercultural understanding, it is necessary to preserve the national characteristics of music education and traditions. This will be an important aspect for the development of music education in China and Russia in the process of international integration.
  Keywords: music education, pedagogical paradigms, intergenerational continuity, cultural subjectivity, globalization, students.
  
  Zhang Wei, Zhang Dachun
  Formation of a cooperation platform for innovative and entrepreneurial education in the specialty "Physical culture" at universities
  Abstract. The research was carried out within the framework of the grant "University Project- 2023" JGY202304.
  The work reveals the basics of creating a conceptual framework for cooperation between innovative and entrepreneurial education in the context of training students in the field of physical education at universities.
  The authors study the relevance of the formation of entrepreneurial qualities among students studying in the specialty "physical education" and the main factors contributing to successful learning. The publication reflects the content and principles of cooperation between teachers and specialists for the integration of innovative components in higher education.
  The entrepreneurial competencies of students studying in this field are considered as components of professional competence and are one of the necessary educational outcomes.
  The purpose of this study is to study the basics of forming a cooperation platform for innovative and entrepreneurial cooperation in the education of students studying in the specialty "physical education". The object is the content of university education in the specialty "physical culture", the subject is a platform for cooperation in the context of innovation and entrepreneurship.
  The study analyzes the main problems that may hinder the formation of the platform under study and attempts are being made to develop recommendations to minimize them.
  Keywords: cooperation, specialty "physical culture", university education, entrepreneurial education, innovative component, universal competencies, students, conceptual framework, educational process, entrepreneurial qualities.
  
  Wang Zhihan
  The role of chinese vocal works in forming readiness for creative self-realization of future music teachers
  Abstract. This article examines the application of Chinese composers' vocal works in developing vocal educators' capacity for creative self-realization. Using selected Chinese vocal compositions as examples, it demonstrates the importance of proper educational repertoire formation in developing key components of a vocal teacher's creative self-realization: motivational, cognitive, activity-based, and psychological. The analysis of Chinese vocal works reveals their potential to enhance music educators' professional motivation, broaden musical horizons, develop performance skills, and foster flexible pedagogical approaches. The article also emphasizes the inclusion of both traditional folk and more contemporary Chinese vocal pieces in the repertoire, ensuring vocal teachers' familiarity with works from different historical periods and their stylistic characteristics.
  Keywords: creative self-realization, pedagog-vocalist, Chinese vocal works, educational repertoire, vocal teacher training.
  
  V.V. Serdiuk
  Diagnostic tools for assessing the individual management concept of additional education teachers
  Abstract. The article is devoted to the presentation of a comprehensive diagnostic toolkit for assessing the level of formation of the individual management concept of teachers of institutions of additional education. The structure of an individual management concept is shown, consisting of five components of the management concept: value-semantic, cognitive-reflective, regulatory-activity, communicative and personal-creative. The research is based on systematic, competence-based and activity-based approaches. The empirical research sample included 150 teachers from 13 institutions of additional education in various regions of the Russian Federation. The results showed a significant differentiation of the levels of formation of various components of the individual management concept. The regulatory and activity component turned out to be the most developed: 45% of teachers demonstrated a high level of its formation. The practical significance of the research lies in the possibility of using the presented tools for professional diagnostics of additional education teachers and building individual trajectories of their professional development.
  Keywords: diagnostic tools, individual management concept, teachers of additional education, professional competencies, multilevel diagnostics, managerial competencies.
  
  Yao Jie
  Preconditions and factors in the formation and development of general music education in chinese universities (1945–2020)
  Abstract. This article is devoted to analyzing the processes of formation and development of general music education in Chinese universities from 1945 to 2020. The author traces the historical evolution of educational approaches within the context of political, cultural, and technological transformations, with particular attention paid to the period of reform and openness since the late 1970s. The study examines both traditional Confucian views on the role of music in personal cultivation and contemporary challenges related to digitalization, globalization, and social changes. Contradictions between the need to preserve cultural heritage and the demands of the modern educational environment are described, and key issues are identified, including regional inequality, student overload, and a lack of creative freedom. At the same time, positive developments are emphasized—such as growing interdisciplinary integration, technological advancements, and increased program flexibility. The material is based on both source analysis and personal observations and opinions, giving the research a lively and practice-oriented character.  
  Keywords: music education, China, universities, Confucianism, cultural policy, educational reforms, digitalization, pedagogy, traditions and innovations, history of education, aesthetic education, music and society.  
  
  Yang Yujinjing, S.K. Tkalych
  Development of syncretic thinking in art students through an interdisciplinary approach
  Abstract. This article examines the role of the interdisciplinary approach in fostering syncretic thinking among students majoring in the arts. Syncretic thinking is presented as an integrative cognitive mechanism that combines rational, intuitive, imaginative, and conceptual perception. Based on theoretical analysis and examples of educational practices in Russia and China, the paper explores pedagogical strategies that contribute to the development of this form of thinking. Special attention is given to the analysis of interdisciplinary courses that integrate art, philosophy, science, and social critique within the academic curriculum. The study also addresses the challenges of implementing interdisciplinary approaches, including personnel, methodological, and organizational barriers. In conclusion, the article emphasizes the need for systemic transformation of the educational environment aimed at developing cognitive flexibility, cultural reflection, and the ability to engage in independent artistic expression. The article is intended for educators, researchers, and methodologists interested in innovative approaches to art education.
  Keywords: syncretic thinking, art education, interdisciplinary approach, cognitive strategies, pedagogical practices, integration of disciplines.
  
  Zhang Jiaming
  Developing intonational thinking in Chinese pianists through the study of D. Shostakovich's sonatas: a cross-cultural approach
  Abstract. This article explores the development of intonational thinking in Chinese piano students during their study of D. Shostakovich's sonatas within the context of cross-cultural music education. The relevance of the topic is driven by the need to adapt the traditions of the Russian piano school to the realities of intercultural educational interaction. The aim of the study was to identify intonational-semantic barriers and to determine pedagogical strategies for overcoming them. The methodological framework included a qualitative analysis of the musical text of Shostakovich's Sonatas No.?1 and No.?2, pedagogical observation of eight Chinese students, interviews with instructors, and an analysis of rehearsal and concert performance video recordings. The results revealed that the main difficulties stemmed from an insufficient understanding of intonational dramaturgy, formalized phrasing, and the substitution of imaginative interpretation with mechanical reproduction. Effective methods included the use of visual metaphors, engagement with the figurative domain of the music, and fragmentary intonational analysis. The hypothesis that intonational barriers can be overcome through the implementation of adapted pedagogical modules tailored to cultural perception differences was confirmed. The study concludes that systematic intonational training for international students is essential for mastering the expressive interpretive tools of Russian music.
  Keywords: intonational thinking, Chinese students, piano pedagogy, Shostakovich's sonatas, cross-cultural education, performance interpretation, musical perception.
  
  
• ART AND PERSONALITY
  
  E.A. Plekhanov
  Current issues of developing a system of patriotic education with the help of musical art: methodological aspect
  Abstract. In this article, the author analyzes the content of modern publications devoted to the analysis of the use of musical art in the patriotic education of the younger generation. Generalization of the opinions of various researchers leads to the conclusion that in the scientific literature on this topic there are certain gaps, shortcomings, imbalance in the explication of individual aspects, the absence of a comprehensive historical, pedagogical and methodological approaches.
  The author points out that all publications on the topic of musical and patriotic education are united by the thesis of its enduring importance and its particular relevance in the modern geopolitical context. It has been proven that music can have a very strong influence on the emotional-volitional principle in a person, which was understood already in ancient times and used for military-patriotic purposes.
  The article identifies problems associated with the formalization of the possibilities of using musical means in patriotic education of the younger generation. The author speaks about the need to: 1) develop a comprehensive system of musical patriotic education of adolescents; 2) develop a holistic historical understanding of musical and patriotic pedagogy; 3) develop an appropriate definition of the concepts of "patriotic song" and "patriotic music"; 4) interpret "patriotism" as a complex and contextual category in the anthropological sense; 5) conduct a comprehensive analysis of the genre diversity of patriotic music for the purpose of its adequate application in the modern pedagogical context; 6) develop the issue of methodological continuity in the history of patriotic education by means of musical art; 7) study the possibilities of correct explication of the confessional aspect of ancient patriotic music in the modern secular context.
  Keywords: patriotism, patriotic education, patriotic song, patriotic music, civic consciousness.
  
  Huang Hongzhan
  Development of creative consciousness of gifted children in music-performing classes
  Abstract. The article substantiates the relevance of developing creative consciousness of gifted children in music-performing classes. The vectors of pedagogical activity are revealed, allowing to activate students-performers on special, general musical and artistic levels in general. Attention is drawn to the use of sketch learning, pedagogical and concert shows, mastering a multi-genre, multi-style repertoire of classics and modern national and foreign nationality. The author emphasizes the prospects of research in the context of the stated problems.
  Keywords: creative consciousness, development, gifted children, music performance class, teachers, student performer, musical work.
  
  Ling Xiao
  Theatre as a space of therapy: psychological trauma and the staging of inner conflict in N. N. Evreinov's concept
  Abstract. This study is devoted to an interdisciplinary understanding of the phenomenon of mental trauma in the context of the theatrical paradigm proposed by N. N. Evreinov, an outstanding Russian theater theorist and philosopher. Central attention is given to internal psychological conflict, which is seen as the basis of a traumatic experience amenable to aesthetic representation through theatrical mechanisms. The concept of "theater for oneself", set forth in the works of N.N. Evreinov - "Theater as such", "Introduction to the monodrama", "Demon of theatricality" - allows us to interpret the theater as a space of symbolic reconstruction of traumatic content and restoration of violated subjectivity. Particular attention is paid to monodrama as a form of staging an internal conflict, in which the subject is simultaneously an actor, director and viewer of his own psychic drama. The study includes a comparative analysis with the psychodrama of J. L. Moreno and modern art therapeutic practices, focusing on differences in the levels of symbolism and artistic elaboration of trauma. Theater in the paradigm of N.N. Evreinova acts not only as a metaphor, but also as an instrument of therapy, where aestheticization and staging become means of integrating displaced states. The work is based on an analysis of the primary sources and interpretations of modern researchers, demonstrating the therapeutic potential of the N.N. Evreinov model within the framework of cultural psychology. A conclusion was made about the importance of the philosophy of theater N. N. Evreinov as the basis for the development of modern practices of psychological assistance, art therapy and cultural reflection in humanitarian knowledge.
  Keywords: trauma, trauma phenomenon, cultural trauma, theater therapy, psychodrama.
  
  Liu Yanchen, Qu Le
  The impact of music education on student creativity in China's modern environment
  Abstract. Henan Province Education Science Planning Project: ‘Research on the Integration and Innovation of Russian Music Education and the Cultivation of Artistic Talent in China,’ Project Approval Number: 2023YB0062. The article examines the modern aesthetic education of Chinese students within innovative approaches, as well as the influence of music education on the creativity of Chinese (an experiment is being conducted). As a result, the author of the article comes to the conclusion: musical and educational activities within the framework of self-realization are effective, in addition to means of self-realization, it is worth focusing on such qualities of Chinese students as creativity. Based on the results: students realized the role of their activities in self-realization - substantive activity is the key to successful self-development.
  Keywords: creativity, Chinese students, music education, modern-day China, conditions for the development of creative abilities, esthetics.
  
  
• INFORMATION, MESSAGES
  
  Summary of published articles in english
  Information about authors