2025/11 (163)

• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  Ло Ни
  Жанровое многообразие китайской хоровой музыки
  Аннотация. Статья посвящена комплексному исследованию жанрового многообразия китайской хоровой музыки в период второй половины XX – начала XXI века. Рассматривается эволюция хоровых жанров от традиционных форм народного пения до современных экспериментальных композиций. Особое внимание уделяется анализу специфических черт китайского хорового творчества, обусловленных национальными музыкальными традициями и социокультурными особенностями развития страны. Исследуются основные жанровые группы: массовая песня, ораториально-кантатные формы, хоровая миниатюра, экспериментальные жанры, а также их трансформация под влиянием культурных и политических процессов. Выявляются закономерности синтеза восточных и западных традиций в жанровой системе китайской хоровой музыки. Анализируется влияние реформ школьного образования на развитие массовой хоровой культуры. Рассматривается роль региональных особенностей в формировании национального стиля хорового искусства. Проведенный анализ демонстрирует уникальный путь формирования национального стиля хорового искусства в условиях культурной модернизации и предоставляет теоретическую базу для понимания общих закономерностей развития национальных музыкальных культур в условиях межкультурного диалога.
  Ключевые слова: китайская хоровая музыка, жанры, массовая песня, оратория, кантата, хоровая миниатюра, музыкальный синтез, национальный стиль.
  
  Чжао Юйин
  Философские основы творчества Яна Сибелиуса
  Аннотация. Музыка Я. Сибелиуса, будучи глубоко национальным явлением, выполняла миссию культурного строительства в XIX веке: в условиях борьбы за национальную идентичность первая стала инструментом формирования второй. Композитор соединял финский мелос с европейской симфонической традицией, создавая уникальный стиль.
  Музыкальная философия композитора, основанная на природном символизме, национализме и классицизме, обнаруживает и точки соприкосновения с масонством. Стремление к духовному возвышению, интерес к национальному сознанию и космической философии являются общими для них. В ряде своих произведений Я. Сибелиус не просто имитирует природу, а конструирует самодостаточный «мир звуков», осуществляя феноменологическую «приостановку» эмпирической реальности и исследуя глубинные экзистенциальные вопросы. Обращение композитора к классическим формам было переосмыслено не как подражание, а как критическое переосмысление, где внешняя архитектура сохраняется, а внутренняя логика заменяется национальными принципами формообразования.
  Анализ вышеприведенных компонентов стиля Я. Сибелиуса дает более полный, глубокий и точный взгляд на наследие одного из самых оригинальных и значительных композиторов XIX–XX столетий.
  Ключевые слова: карельянизм, феноменология, масонство, руны, кантеле.
  
  П.И. Бурлака, Н.И. Верба
  Сцены сумасшествия в операх Прокофьева: от «Огненного ангела» к «Семену Котко»
  Аннотация. В настоящей статье исследуется роль сцен сумасшествия в оперной драматургии в целом и, в частности, в операх С. С. Прокофьева «Огненный ангел» и «Семен Котко». В названных произведениях сцены безумия становятся драматургическими центрами, определяющими развитие и кульминации сюжетов. Особое внимание уделяется рассмотрению траекторий развития образов Ренаты и Любки. Анализируются средства музыкальной выразительности, используемые композиторами для передачи психологического состояния персонажей, освещаются способы вокальной передачи сумасшествия, выявляются сходства и различия драматургических решений Прокофьева и уже сформировавшихся способов раскрытия таких сцен.
  Ключевые слова: опера, драматургия, сцена сумасшествия, оперное творчество Прокофьева, музыкальная драматургия.
  
  Го Чжиюй
  Транскрипция «На волнах Хунху» Сунь Ицяна как образец композиторской техники переложения для фортепиано
  Аннотация. В статье описывается композиторский метод Сунь Ицяна в технике переложения части музыкального произведения на фортепианную фактуру. Особое внимание уделяется истории возникновения транскрипции «На волнах Хунху», основанной на революционной опере «Красная гвардия Хунху». Подчеркивается, что автор не только аранжирует оригинальное сочинение, но и через претворение песенных интонаций и ладогармонической основы, свойственных китайскому фольклору, а также применение западных способов письма, пишет самостоятельное сочинение.
  Ключевые слова: Сунь Ицян, фортепианная музыка, транскрипция, китайский композитор, китайская музыка.
  
  Ли Пэнсян
  Стилевые и жанровые черты романтизма в фортепианных ноктюрнах русских композиторов второй половины ХХ – первой четверти XXI века
  Аннотация. Статья посвящена исследованию особенностей жанра ноктюрна в творчестве российских композиторов второй половины XX века – первой четверти XXI века. В работе анализируются стилистические и жанровые черты ноктюрнов, их связь с традициями романтизма и особенности развития в современном музыкальном контексте. Особое внимание уделяется работе с моделями романтического ноктюрна в произведениях таких авторов, как Т. Огороднова-Духанина, Л. Десятников и В. Цытович. Статья позволяет проследить эволюцию жанра ноктюрна в современной русской фортепианной музыке, выявить специфику его взаимодействия с авторским стилем композитора и подчеркнуть его актуальность в контексте современного музыкального искусства.
  Ключевые слова: жанр, романтизм, музыка ХХ–XXI века, ноктюрн, Тамара Огороднова-Духанина, Леонид Десятников, Владимир Цытович.
  
  Чжан Кай
  «Ударность» и ударные инструменты в произведениях для малых составов Галины Уствольской
  Аннотация. Статья посвящена феномену «ударности» как ключевому компоненту стиля Г. Уствольской в ее инструментальных сочинениях малого состава. Через критический анализ литературы и источников выявляется проблема жанровой идентификации (отказ композитора от термина «камерная музыка») и недостаточная теоретическая разработанность понятия «ударность». Через обращение к нотным текстам показана перкуссионная трансформация звукоизвлечения на традиционных инструментах, эмансипация ударных и экстраполяция принципа удара на фактуру. На примере ряда сочинений показано, как «ударность» через инструментовку, экстремальную динамику и контрасты формирует звуковую материю и драматургию сочинений Уствольской. Делается вывод о том, что в творчестве Уствольской «ударность» эволюционирует от приема к глубинному структурно-семантическому и драматургическому принципу.
  Ключевые слова: музыка XX века, инструментальная музыка, инструментальные произведения, ударные инструменты, феномен «ударности» в современной музыке, Галина Уствольская.
  
  Г.Р. Мамбетова
  Целостный анализ Концерта для саксофона, струнных и ударных инструментов Мерзие Халитовой
  Аннотация. В данной работе проделан целостный анализ Концерта для саксофона, струнных и ударных инструментов современного крымскотатарского композитора Мерзие Халитовой. Произведение представляет собой интересное новаторское использование ударных инструментов, где используется необычное сочетание звучания и текстур, открывая новые горизонты в современном музыкальном языке.
  Ключевые слова: концерт, тема, раздел, темп, музыкальные инструменты.
  
  
• ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА
  
  Хань Инбин
  Интерпретации романсов М.И. Глинки в мировой вокально-исполнительской культуре
  Аннотация. Статья посвящена исследованию интерпретаций романсов М.И. Глинки в мировой вокально-исполнительской культуре. Рассматривается значение камерно-вокального наследия композитора как основы русской национальной музыкальной школы и его влияние на развитие академического вокального искусства. В работе анализируются особенности исполнения романсов Глинки выдающимися вокалистами (С. Лемешевым, Г. Вишневской, Д. Хворостовским и др.), выявляются ключевые стилистические и технические аспекты их интерпретаций. Особое внимание уделено синтезу поэтического текста и музыкальной формы в творчестве Глинки, а также роли его романсов в современной исполнительской практике, в том числе в контексте культурного диалога России и Китая.
  Ключевые слова: М.И. Глинка, русский романс, камерно-вокальное исполнительство, интерпретация, сравнительный анализ, китайско-русские музыкальные связи.
  
  З.Э. Алиева
  Процесс формирования и развития современных исполнительских направлений традиционного фольклора народов Крыма
  Аннотация. Развитие традиционного фольклора народов Крыма в контексте современного исполнительства на музыкальных инструментах представляет собой динамичный, комплексный процесс, органично сочетающий культурное наследие с инновационными тенденциями. Фольклорные традиции, глубоко укорененные в истории и культуре региона, открывают новые перспективы для музыкантов, стремящихся интегрировать старинные мелодии с современными инструментами и техникой исполнения.
  Фольклор Крыма, обогащенный многовековыми традициями этносов, таких как крымские татары, русские, украинцы и караимы, предоставляют уникальную основу для экспериментирования и синтеза музыкальных стилей. Современные исполнители стремятся освоить не только наследие народной музыки, но и адаптировать его через игру на различных музыкальных инструментах, включая не только традиционные народные инструменты, но и современные.
  Эти музыкальные эксперименты способствуют созданию нового звучания, которое переосмысливает фольклорные мотивы в контексте современности. Применение новых технологий, включая компьютерную аранжировку и программы для обработки звука, предоставляет музыкантам возможность разрабатывать уникальные композиторские решения. Это отражает актуальные культурные тенденции и расширяет горизонты фольклорного исполнительства.
  Высшие учебные заведения, занимающиеся подготовкой музыкантов-исполнителей, адаптируют свои учебные программы, стремясь обеспечить студентам навыки, необходимые для соединения традиционной музыки с современными инструментальными направлениями. Продвинутые методики обучения, включающие приобретение навыков в игре на различных инструментах и техническое творчество, способствуют развитию многосторонних исполнителей, способных интегрировать фольклорные мотивы в современное музыкальное пространство.
  Эволюция традиционного крымского фольклора происходит в условиях глобальных культурных обменов, что способствует обогащению местных музыкальных традиций новыми стилями и формами. Взаимодействие между местными и международными тенденциями, интеграция инновационных инструментов и технологий в процесс исполнительства расширяет возможности фольклора, предлагая уникальные пути для взаимодействия с широкой аудиторией.
  Таким образом, сохранение и развитие исполнительских традиций крымской фольклорной музыки требует от музыкантов постоянного изучения и внедрения новых технологий, приемов и инструментов, обеспечивающих актуальность и поддержку культурного наследия региона.
  Ключевые слова: фольклор, Крым, музыкальное исполнительство, инструменты, развитие, интеграция, инновации, культура, народная музыка, традиционные техники, современное звучание, обучение музыкантов.
  
  Д.М. Муединов
  Особенности интерпретации современной академической музыки для медных духовых инструментов: стилистика, техника и выразительность
  Аннотация. Современная академическая музыка для медных духовых инструментов представляет собой уникальный синтез традиций и инноваций, способствующий расширению выразительных возможностей этих инструментов. Интерпретация современной музыки для медных духовых инструментов требует рассмотрения ряда особенностей, касающихся стилистики, техники исполнения и выразительности, что напрямую влияет на образовательные программы в музыкально-педагогических ВУЗах.
  С возникновением новых композиторских техник и авангардных направлений, исполнителям необходимо осваивать как традиционные, так и новаторские приемы игры. Это включает в себя владение расширенными техниками, такими как мультифония, микрохроматика, а также использование сурдин и других приспособлений для изменения тембра. Баланс между новыми и классическими методами является критически важным для развития универсальных музыкантов, способных выступать в различных жанровых контекстах.
  Современные произведения часто ставят перед исполнителями задачи, которые затрагивают не только технику исполнения, но и интерпретационную деятельность. Входит в практику сочетание традиционного звучания с элементами электронной музыки и цифровой обработки, что расширяет выразительный арсенал медных духовых инструментов и требует от музыкантов гибкости и открытости к экспериментам.
  Одной из центральных задач для образовательных учреждений становится обеспечение баланса между внедрением современных методик обучения и сохранением классических основ исполнительского мастерства. Преподаватели и будущие музыканты должны переосмыслить роль медных духовых инструментов, акцентируя внимание не только на их функциональной, но и на культурной составляющей.
  Таким образом, интерпретация современной академической музыки для медных духовых инструментов должна учитывать не только технические аспекты, но и формирование эстетического восприятия, позволяющего интегрировать эти инструменты в контекст современных мировых музыкальных тенденций. Подобный подход способствует не только улучшению исполнительских навыков, но и культурному осознанию, необходимому для полноценного участия в динамично развивающемся музыкальном мире.
  Ключевые слова: медные духовые инструменты, современная музыка, академическая музыка, интерпретация, стилистика, техника исполнения, выразительность, авангард, мультифония, микрохроматика, тембр, электронная музыка, цифровая обработка, сурдина, эксперимент, новаторство, исполнительское мастерство, образовательные программы, жанровая гибкость, акустика.
  
  Э.Н. Каишева
  Современные проблемы фортепианного исполнительства в контексте крымскотатарской классической музыки
  Аннотация. В данной статье рассматриваются современные проблемы исполнительского фортепианного искусства в контексте крымскотатарской классической музыки, что представляет собой важный аспект культурной самобытности и преемственности. Крымскотатарская музыкальная традиция, обладающая уникальными мелодическими и ритмическими особенностями, требует глубокого анализа и осмысленного подхода к ее интерпретации в условиях современности.
  Необходимо подчеркнуть, что известные произведения крымскотатарских композиторов, такие как классические и фольклорные экспозиции, могут и должны быть осмыслены с учетом современного исполнительского контекста. В этой связи в статье анализируются методы и подходы к исполнению, которые способствуют более глубокому пониманию крымскотатарской музыки, а также выявлению ее внутренней значимости и актуальности в бурно меняющемся мире. Также важным аспектом является состояние музыкального образования в регионе и вопрос о подготовке специалистов, способных качественно передать эти традиции следующим поколениям.
  Статья охватывает влияние социальных и исторических факторов на развитие исполнительского искусства, касаясь вопросов, связанных с его популяризацией. Подъему интереса к крымскотатарской культуре способствуют музыкальные фестивали и конкурсы, которые дают возможность исполнителям продемонстрировать свои навыки и становятся платформами для обмена опытом. Важное место в работе уделяется и исследованию новых интерпретаций, основанных на классических произведениях, направленным на адаптацию существующего репертуара к современным требованиям.
  Таким образом, статья представляет собой попытку не только осветить текущее состояние исполнительства, но и задать направления для будущих исследований и практики, что в свою очередь будет способствовать сохранению и развитию крымскотатарской классической музыки в контексте мирового музыкального искусства.
  Ключевые слова: исполнительское фортепианное искусство, крымскотатарская классическая музыка, музыкальная традиция, интерпретация, музыкальное образование, популяризация культуры, современные подходы, музыкальные фестивали, культурная самобытность, репертуар.
  
  Ван Синчен
  Роль ударных инструментов в китайской национальной оркестровой музыке (на материале произведения Ли Миньсионга «Дракон и тигр»)
  Аннотация. Традиционное искусство игры на ударных инструментах является важной составляющей китайской музыкальной культуры. Ударные инструменты – незаменимое средство создания специальных сценических эффектов, звучание их способствует созданию приподнятой, воодушевленной атмосферы. Богатый спектр традиционных ударных инструментов является подлинной жемчужиной в сокровищнице национального искусства Китая. Ударные отличаются от других китайских инструментов (таких как Эрху, пипа и др.) своими специфическими особенностями, поскольку имеют только одну или несколько относительных высот звука, что исключает исполнение на них развернутых мелодических последовательностей. Однако поразительно сильный эффект, достигаемый ударными посредством ритма, недоступен другим инструментам. Начиная с 1950-х годов китайские национальные ударные инструменты стали выходить на мировой концертный уровень. В статье рассматриваются выразительные возможности, присущие барабану – ударному традиционному инструменту Китая, а также процесс эволюции перкуссии в связи с укреплением художественных взаимосвязей Востока и Запада. Анализ проводится на материале популярного современного произведения «Дракон и тигр» композитора Ли Миньсионга. Цель данной статьи – исследовать историко-культурное значение китайских ударных инструментов, проанализировать их музыкальные особенности, а также на основе изучения традиционного репертуара углубить понимание их роли в китайской музыкальной традиции.
  Ключевые слова: китайские национальные ударные инструменты, рядовой барабан, Дракон и тигр, оркестр, способ игры, характеристики искусства.
  
  Ван Ди
  Современные формы сценического воплощения реалистической тематики в Юэ опере: анализ спектакля «Цянтанли»
  Аннотация. В данной статье спектакль «Цянтанли» рассматривается как объект исследования с целью глубокого анализа реконструкции художественного пути Юэ оперы в современном выражении и стратегии воплощения реалистической тематики. «Цянтанли», как первая оригинальная реалистическая постановка Юэ оперы, созданная Театром «Чжэцзян Сяобаихуа», знаменует собой сознательное обновление и расширение стиля данного жанра в условиях современного социокультурного контекста. Анализ ведётся по нескольким направлениям: формирование персонажей, структура повествования, сценическая эстетика и музыкальная организация, с целью раскрыть художественные стратегии Юэ оперы в интерпретации современной городской тематики — «близость к реальности без утраты поэтичности». Спектакль строится вокруг трёх главных женских образов, представляющих разные социальные слои: приезжая домработница Фан Сяоми, местная тётушка Цзинь Юэфан и офисная служащая из города Лу Яфэй. Через их взаимодействие раскрываются моральные выборы, человеческая стойкость и эмоциональные переживания «маленького человека» в трудных условиях, что усиливает выражение индивидуальной правды. С точки зрения повествования, спектакль использует современную структуру «событие — конфликт — выбор — примирение», дополняя её символическими образами, такими как «девочка, продающая зонты» и мотив «взрослой сказки», что создаёт диалог между реализмом и идеализмом, усиливая психологическое вовлечение зрителя и вызывая размышления. В музыкально-сценическом решении новаторским элементом является использование «певческого хора», вдохновлённого как классическим хоровым строем, так и современной драматургией, что позволяет с помощью музыкального потока усиливать драматургическое развитие и эмоциональный эффект. Сценография основана на современных городских символах и поэтическом световом дизайне, формируя одновременно конкретное и абстрактное «впечатление Ханчжоу» — «Инсян Ханчжоу». В целом, «Цянтанли» представляет собой тенденцию интегративного развития Юэ оперы в новую эпоху. Она сохраняет её традиционную изящную и лиричную эстетику, в то же время демонстрируя многомерные современные поиски в персонажах, повествовательной модели и музыкальной выразительности. Будучи одним из знаковых произведений реалистической тематики в Юэ опере, спектакль служит эффективным примером того, как традиционный театр может вступать в диалог с современной жизнью и соответствовать эстетике XXI века, оказывая важное влияние на трансформацию китайских региональных театральных форм в современную эпоху.
  Ключевые слова: Юэ опера, «Цянтанли», реалистическая тематика, современный городской театр, женские образы, певческий хор, сценическая эстетика, музыкальная драматургия, традиция и модернизация.
  
  И.А. Агаева
  Адаптация классического репертуара к современным потребностям педагогики струнных инструментов
  Аннотация. В статье рассматривается значимость адаптации классического репертуара в современных методиках преподавания струнных инструментов, с акцентом на его ключевую роль в развитии как технических, так и музыкальных навыков учащихся. Классический репертуар, включающий широкий спектр технических приемов, позиционных переходов, а также разнообразные динамические и тембровые оттенки, остаётся важнейшей основой музыкального образования. Он способствует развитию у студентов точности интонации, координации движений, выносливости и музыкального мышления. Особое внимание в статье уделено анализу адаптированных произведений, которые облегчают учебный процесс для студентов с различным уровнем подготовки, обеспечивая учёт индивидуальных потребностей и поддерживая интерес к обучению. Кроме того, статья освещает роль цифровых технологий в образовательном процессе: использование приложений и виртуальных аккомпанементов повышает доступность и интерактивность классического репертуара, что стимулирует самостоятельную практику и улучшает восприятие ансамблевого взаимодействия. Подчёркивается также значение культурного обогащения студентов: изучение классических произведений в контексте различных эпох и национальных школ позволяет учащимся не только ознакомиться с культурными традициями, но и развить чувство сопричастности к мировому культурному наследию, формируя их культурную идентичность. Таким образом, адаптация классического репертуара создаёт более гибкую и всестороннюю образовательную среду, в которой студенты приобретают не только профессиональные навыки, но и уважение к культурным традициям, развивая при этом самостоятельность, креативность и артистизм, столь необходимые для их будущей профессиональной деятельности.
  Ключевые слова: музыкальная педагогика, струнные инструменты, цифровые технологии, традиция, культура, репертуар.
  
  М.И. Асланова
  Понятие музыкальной интерпретации и её значение в исполнительском искусстве
  Аннотация. В статье рассматривается значимость адаптации классического репертуара в современной педагогике струнных инструментов, подчёркивая его ключевую роль в комплексном развитии технических и музыкальных навыков студентов. Классический репертуар, насыщенный разнообразными техническими элементами, позиционными переходами, динамическими и тембровыми оттенками, продолжает служить основой музыкального образования, способствуя развитию таких важнейших навыков, как точность интонации, координация движений, выносливость и музыкальное мышление, которые необходимы для высокого уровня владения инструментом.
  Особое внимание в статье уделено анализу адаптированных произведений, упрощающих процесс обучения для студентов разного уровня подготовки и учитывающих их индивидуальные потребности, что способствует поддержанию интереса и вовлечённости в обучение.
  Кроме того, статья подчеркивает растущую роль цифровых технологий, таких как специализированные приложения и виртуальные аккомпанементы, которые делают классический репертуар более интерактивным и способствуют развитию самостоятельной работы и ансамблевых навыков. Интеграция современных технологических решений в традиционные методики обучения создаёт более гибкий и адаптивный подход к педагогике.
  Подчеркивается также значимость культурного обогащения, которое классическая музыка привносит в образовательный процесс. Изучение произведений в контексте различных эпох и национальных традиций формирует у студентов связь с мировым культурным наследием, способствует укреплению культурной идентичности и уважению к классическому наследию.
  Таким образом, адаптация классического репертуара способствует созданию гибкой образовательной среды, в которой студенты не только приобретают профессиональные навыки, но и развивают уважение к культурным традициям, что обеспечивает всестороннее развитие музыканта.
  Ключевые слова: музыкальная интерпретация, инновационные технологии, музыкальное образование, исполнительский стиль, музыкальная педагогика .
  
  
• ТЕХНОЛОГИИ ОБРАЗОВАНИЯ
  
  Т.Н. Полякова
  Педагогические условия развития музыкальной культуры детей в школьном театре
  Аннотация. Поиски и эксперименты в современном театре влияют на состояние школьного театра и его воспитательные задачи, среди которых важнейшей является музыкальное развитие детей. Музыка в современном театральном представлении не оформляет спектакль, а выражает его замысел и тесно связана со всеми составляющими его компонентами – играет синтезирующую роль. В статье рассматривается содержание образовательного процесса в школьном театре с позиций создания благоприятных педагогических условий для музыкального воспитания и развития как основы формирования художественно-эстетического вкуса и зрительской культуры учащихся.
  Ключевые слова: музыкальная культура, школьный театр, педагогические условия, развитие.
  
  Н.В. Богданова
  Дифференцированный подход как дидактическое основание процесса формирования профессиональной идентичности студентов-пианистов в вузе
  Аннотация. В рамках данной статьи проанализированы основные направления формирования профессиональной идентичности у студентов-пианистов в вузе посредством дифференцированного подхода как дидактического основания данного процесса. Результатом анализа выступило выявление взаимосвязи между структурными составляющими дифференцированного подхода и процессом формирования профессиональной идентичности студентов-пианистов как исследуемой институции.
  Ключевые слова: музыкальное образование, профессиональная подготовка будущих музыкантов в вузе, профессиональная идентичность, дифференцированный подход, дидактические средства, студенты-пианисты.
  
  Н.В. Потепалова
  Роль художественно-образного мышления студентов библиотечно-информационного направления подготовки в освоении профессиональных дисциплин
  Аннотация. В статье дана характеристика художественно-образного мышления как формы умственной работы человека, направленной на переработку и отражение внешней информации посредством образов, показаны возможности его применения в бытовой сфере, искусстве и научном познании для решения различного спектра задач. Обозначена роль художественного воображения в конструктивном решении теоретических и практических проблем естественных и технических наук. Особое внимание уделено показательным примерам образного инструментария, закрепившегося в отечественной педагогической практике начала ХХ века, сделан акцент на современные варианты образных заданий в структуре учебного занятия, способствующие повышению интереса обучающихся к овладению знаниями.
  В статье представлена разработанная автором и апробированная на практике методика проведения практических занятий по дисциплине «Библиографоведение. История библиографии» для студентов направления подготовки 51.03.06 «Библиотечно-информационная деятельность», основанная на применении образных ассоциаций. В частности, описано содержание заданий практических работ, в которых закрепление теоретических знаний о ходе развития библиографии в России достигается при помощи наложения воображаемых художественных образов на конкретные факты и явления, имевшие место в истории этой области научно-практической деятельности. Автором проводится мысль, что задания-образы обеспечивают творческое, эстетическое освоение учебного материала и способствуют формированию у студентов профессиональных компетенций наравне с заданиями логического характера.
  Ключевые слова: образное мышление, образные ассоциации, образные технологии в образовании, учебная дисциплина, практическая работа, творческое задание: «библиографические сценические этюды», «ожившие портреты библиографов».
  
  А.А. Чичелова
  Теоретические основы процесса формирования навыков профессионального самоопределения у студентов-пианистов – будущих концертмейстеров в вузе
  Аннотация. В статье рассмотрены вопросы, связанные со спецификой процесса формирования профессионального самоопределения у студентов-пианистов – будущих концертмейстеров в вузе, сквозь призму выполнения выпускниками музыкальных вузов функциональных обязанностей в процессе профессиональной практико-прикладной деятельности.
  Автором подчеркивается целостность данного процесса по отношению к профессиональным формам и принципам объективации претворения сформированной компетентности будущего концертмейстера при всей ее онтологической социокультурной сущности на практике. При этом объективная динамика профессионального становления студента-пианиста в процессе обучения в концертмейстерском классе находит выражение в музыкально-исполнительских формах, требующей своей реализации в концертной деятельности.
  Ключевые слова: высшее профессиональное музыкальное образование, студенты-пианисты, профессиональное самоопределение, концертмейстер, исполнительская деятельность, профессиональная компетентность.
  
  
• ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА
  
  Э.В. Шлейгер
  Пластическая система реалистической живописи: структура, границы, трансформация
  Аннотация. Данная работа ориентирована на исследование системы изображающих средств реализма: света, объема, рисунка. Автор проводит анализ академического метода как цельного визуального языка, исследуя возможности адаптации системы к новым культурным контекстам. В работе проводится сравнение реалистической традиции с импрессионизмом, модернизмом, гиперреализмом, выявляются сходства и различия между данными стилями, определяются перспективы.
  В исследовании отражается трансформация понимания реалистичной живописи, различные точки зрения в отношении реализма. Автором вводится понятие «пластическая система» в контексте подвижности и неоднозначности понимания реализма. Рассматриваются границы реализма, а также содержательные характеристики данного художественного направления. В публикации изучаются критерии определения реализма и рассматривается возможность их применения в оценке стиля живописи.
  Целью данной работы определено исследование пластических свойств системы реалистической живописи, объектом выделен реализм как художественное направление, предметом – структурные характеристики реализма.
  Ключевые слова: реализм, живопись, художественный образ, стиль живописи, становление реализма, художественное мышление, модернизм, границы системы.
  
  Ли Чжоули, Л.И. Нехвядович
  Специфика восприятия и интерпретации основ советской эстетики в живописи Китая
  Аннотация. Статья посвящена исследованию особенностей восприятия и интерпретации основ советской эстетики в контексте китайской живописи, начиная с периода основания Китайской Народной Республики в 1949 году до настоящего времени. Основное внимание сосредоточено на трёх ключевых этапах: начальном этапе внедрения принципов социалистического реализма (1949–1976), периоде реформаторства, появления новых художественных тенденций и переоценки наследия предшествующих десятилетий (1980–1990-е), а также современном этапе с его развитием цифровой среды и мультимедийных технологий (2000-е – настоящее время). Центральное место занимают особенности ведущих художественных школ и направлений («деревенского», «шрамового», «циничного реализма»), анализ конкретных живописных работ, свидетельствующих о влиянии русского изобразительного опыта, а также деятельность специализированных высших учебных заведений, крупных художественных мероприятий. Заключение подводит итоги проделанного анализа, определяя актуальные исследовательские задачи дальнейшего изучения механизмов взаимодействия художественных традиций.
  Ключевые слова: советская эстетика, социалистический реализм, китайская живопись, восприятие, интерпретация, исторический контекст.
  
  Э.Г. Швец
  Арктический поход: экспедиция адмирала С.О. Макарова в живописном прочтении художника Е.И. Столицы
  Аннотация. Российские арктические экспедиции конца XIX–начала XX вв. представляли собой уникальный синтез научных исследований и испытаний новых технологий, наиболее ярко проявившийся в плаваниях ледокола «Ермак» под руководством адмирала С.О. Макарова. Особый интерес в этом контексте представляет фигура художника Евгения Ивановича Столицы, приглашенного Макаровым для документального отображения полярной экспедиции на ледоколе 1899–1900 гг. Художник экспедиции – Евгений Иванович Столица, выпускник Императорской Академии художеств и ученик Архипа Куинджи, создал серию живописных работ, ставших ценными историческими документами и художественными произведениями одновременно. Его картина «Ледокол “Ермак” в полярных льдах», представленная на Всемирной выставке в Париже в 1900 г., сочетает точность деталей с эпическим размахом, передавая не только внешний облик корабля, но и героический дух арктического освоения. Работы художника свидетельствуют о том, что адмирал Макаров понимал значение творческого осмысления арктических исследований для их популяризации и сохранения в национальной памяти. Несмотря на значительный вклад, имя Е. Столицы долгое время оставалось в тени истории полярных исследований. Современные искусствоведы отмечают, что его работы представляют собой редкий пример синтеза документальной точности и художественной выразительности, запечатлев важный этап российского присутствия в Арктике. Произведения Е. Столицы, хранящиеся сегодня в Центральном военно-морском музее, требуют специального изучения как важная часть визуальной истории освоения Севера. Сегодня, когда интерес к Арктике приобретает новое звучание, художественные свидетельства эпохи первых ледокольных экспедиций становятся особенно актуальными. Они напоминают нам о преемственности российских арктических традиций и необходимости комплексного подхода к освоению Севера, сочетающего научные, технические и гуманитарные аспекты. Наследие Е. Столицы заслуживает особого внимания как уникальный пример такого синтеза в истории отечественного полярного мореплавания.
  Ключевые слова: Арктика, С.О. Макаров, ледокол «Ермак», полярные экспедиции, Е.И. Столица, научная визуализация, история освоения Севера.
  
  Н.Ф. Мусаева
  Дипломные работы выпускников художественно-графического факультета Дагестанского государственного педагогического университета в контексте изучения истории Дагестана
  Аннотация. Цель статьи – проанализировать дипломные работы на историческую тему как наглядный источник для изучения истории Дагестана. Приводится в пример ряд произведений с целью выявления достоверности изображённых в них событий. Исследование актуально в связи с отсутствием трудов по данной теме. Анализ показал, что созданные дипломниками живописные произведения, написанные на сюжеты, почерпнутые из истории Дагестана XVII – XIX веков, правдиво отображают конкретные факты прошлого. Художественные образы полотен несут идеалы, актуальные по настоящее время, и могут рассматриваться как убедительные зримые источники, подкрепляющие сюжетную и ценностную составляющие исторических событий. Картины могут использоваться в качестве иллюстраций к научным статьям и материалам в учебниках по истории Дагестана.
  Ключевые слова: история Дагестана, историческая живопись, понятие и временные границы, темы, сюжеты, художественные образы.
  
  Ли Синхун, Л.И. Нехвядович
  Художественные особенности декора интерьеров общественных зданий западных регионов Китая в контексте этнокультурных традиций
  Аннотация. Статья посвящена анализу художественно-стилевых закономерностей декоративного убранства интерьеров общественных сооружений западных регионов Китая (Синьцзян-Уйгурский АР, Тибетский АР, Цинхай, Ганьсу, Внутренняя Монголия). На основе полевых исследований памятников архитектуры в Кашгаре, Лхасе, Синине и Хух-Хото выявлены уникальные этнорегиональные системы декора, сформированные синтезом природных условий, ремесленных традиций и религиозно-мировоззренческих установок локальных культур. Анализируются памятники традиционной архитектуры, зафиксированные полевыми материалами в городах Кашгар, Лхаса, Хух-Хото и других значимых точках региона. Исследуется способ гармонизации древних художественных приёмов, сакральных образов и современных концептуальных подходов, создающий оригинальную выразительность интерьерных пространств. Особое внимание уделяется традиционным методам резьбы по камню и дереву, орнаментации керамических поверхностей, настенным росписям и другим элементам, отражающим национальные традиции строительства и украшение интерьеров. Использование методов сравнительного анализа позволяет проследить взаимосвязь между материальным наследием различных групп населения и современным состоянием общественной застройки. Исследование выполнено на основе комплексного подхода, сочетающего искусствоведческие, историко-культурологические и этнографические аспекты, создавая базу для дальнейшего развития теории декоративного искусства и практической реставрации памятников архитектуры западных регионов Китая.
  Ключевые слова: декоративное искусство, интерьеры общественных зданий, этнокультурные традиции, Западный Китай, орнамент, резьба по дереву, архитектурная керамика, настенная роспись.
  
  О.К. Нилова
  Иконопись как ценность в формировании культурного кода современного студенчества
  Аннотация. В условиях сильного воздействия средств массовой коммуникации на формирование ценностных ориентаций современной молодежи особое значение приобретает характер культурного кода, складывающийся в процессе обучения и воспитания.
  Рассматривается необходимость знакомства студентов – будущих педагогов с особенностями иконописи как ценности в искусстве, сохраняющей традиции духовности нации. Выделены обстоятельства, препятствующие преодолению трудности восприятия современным молодым человеком образов иконописи. Определена возможность включения в учебный процесс знаний об иконописи с целью воздействия на ценностные установки студенческой аудитории.
  Ключевые слова: иконопись, культура, студенчество, ценность, культурный код.
  
  И.А. Карпенко, Д.Б. Могушкова
  Народный танец как средство укрепления этнокультурной идентичности молодёжи в многонациональном обществе
  Аннотация. Статья посвящена анализу роли народного танца как средства укрепления этнокультурной идентичности молодёжи в многонациональном обществе. Рассматривается этнокультурная идентичность и особенности её формирования у молодёжи. Народный танец – культурный феномен, отражающий традиции и ценности народов. Описаны формы вовлечения молодёжи (ансамбли, фестивали, кружки) и влияние участия в танцевальных практиках на гордость за родную культуру и толерантность. Подчёркивается значение танца для самореализации молодёжи и сохранения традиций.
  Ключевые слова: этнокультурная идентичность, молодёжь, народный танец, многонациональное общество, толерантность, культурное наследие.
  
  
• ЦИФРОВАЯ СРЕДА
  
  В.А. Бойко
  Влияние цифрового опыта ученика на организацию образовательного процесса в начальной школе
  Аннотация. Данная работа ориентирована на выявление влияния уже сложившегося цифрового опыта учеников на содержание и методы организации образовательного процесса в начальной школе. Автор исследует специфику формирования подобного опыта и его значимость для выбора контента и методов преподавания различных предметов.
  Подчеркивая позитивные и негативные стороны приобретенного цифрового опыта учеников начальных классов, исследователь определяет потенциальную проблематику, на которую необходимо обратить внимание учителю, а также изменение педагогического подхода к обучению. Цифровой опыт рассматривается как часть социального опыта, имеющего непосредственное отношение к учебной деятельности, и поэтому необходимо определить возможности педагога для его использования в образовательном процессе.
  В исследовании анализируется специфика обучения в начальной школе, а также те возрастные особенности, на которые необходимо обратить внимание учителю. При этом актуализируется понимание значимости использования цифровых образовательных ресурсов для эффективного обучения. Это необходимо с учетом ориентации современных школьников на использование гаджетов, приложений, различных интернет-технологий.
  Целью работы является изучение влияния цифрового опыта обучающихся начальных классов на организацию образовательного процесса. Объект исследования – организация образовательного процесса в начальных классах, предмет – влияние цифрового опыта учеников на обучение.
  Ключевые слова: цифровой опыт, образовательный процесс, интернет-пространство, начальная школа, педагогическое воздействие, особенности обучения, младший школьник.
  
  О.А. Алемжина
  Роль творческих проектов библиотек в сохранении и продвижении культурного наследия
  Аннотация. В данной работе автором представлено определение понятия «творческий проект». Рассмотрен творческий проект как инструмент сохранения и продвижения культурного наследия. Выявлены признаки творческого проекта, которые подчеркивают разнообразие способов понимания и реализации творческого проекта, позволяя рассматривать его как многогранный феномен в области культуры и искусства. Проведен анализ реализации творческих проектов муниципальных библиотек г. Новосибирска в период 2019-2024 гг. Определены основные направления творческих проектов, реализованных библиотеками. Представлен кейс по использованию ВК-клипов и подкастов для повышения интереса школьников к чтению классической русской литературы и пониманию смысла классических произведений. Данный кейс могут использовать в своей работе специалисты библиотек.
  Ключевые слова: проект, проектная деятельность, творческий проект, библиотека, муниципальные библиотеки, публичные библиотеки, кейс, культурное наследие.
  
  Р.Р. Кабирзянов
  Цифровое наследие телевизионной эстрады: образовательный потенциал
  Аннотация. Цифровое наследие телевизионной эстрады превращается в важный ресурс для образования и сохранения культурной памяти. В статье рассматриваются формы хранения и распространения концертных номеров, телепередач и архивных выступлений в интернете. Особое внимание уделяется их применению в учебном процессе при подготовке артистов, режиссёров и педагогов сценических направлений. Цифровые видеоматериалы позволяют анализировать исполнительскую манеру, визуальную подачу, режиссуру и взаимодействие с аудиторией. Телеэстрада в цифровом формате рассматривается как наглядный и доступный инструмент, который помогает осваивать сценическое искусство в современных условиях.
  Ключевые слова: эстрада, телевизионная эстрада, телеэстрада, цифровое наследие, телевизионный архив, актерское мастерство.
  
  
• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
  
  Резюме опубликованных статей на английском языке
  Сведения об авторах
  

Contents

• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  Lo Ni
  Genre diversity of Chinese choral music
  Abstract. This article is devoted to a comprehensive study of the genre diversity of Chinese choral music in the second half of the 20th century and the early 21st century. It examines the evolution of choral genres from traditional folk singing forms to modern experimental compositions. Special attention is given to analyzing the specific features of Chinese choral art, which are influenced by national musical traditions and the socio-cultural development of the country. The article explores the main genre groups, including mass songs, oratorios, cantatas, choral miniatures, and experimental genres, as well as their transformation under the influence of cultural and political processes. The article reveals the patterns of synthesis of Eastern and Western traditions in the genre system of Chinese choral music. It analyzes the impact of school education reforms on the development of mass choral culture. The article examines the role of regional features in shaping the national style of choral art. The analysis demonstrates the unique way of forming a national style of choral art in the context of cultural modernization and provides a theoretical basis for understanding the general patterns of development of national musical cultures in the context of intercultural dialogue.
  Keywords: chinese choral music, genres, mass song, oratorio, cantata, choral miniature, musical synthesis, national style.
  
  Zhao Yuying
  Philosophical foundations of Jean Sibelius's creative work
  Abstract. J. Sibelius's music, being a deeply national phenomenon, fulfilled the mission of cultural construction in the 19th century: in the context of the struggle for national identity, the music became a tool for the formation of the mission. The composer combined Finnish melodies with the European symphonic tradition, creating a unique style.
  The composer's musical philosophy, based on natural symbolism, nationalism, and classicism, also shares similarities with Freemasonry. Their common goals include spiritual elevation, interest in national consciousness, and a fascination with cosmic philosophy.
  In a number of his works, Sibelius does not simply imitate nature, but constructs a self-sufficient "world of sounds," carrying out a phenomenological "suspension" of empirical reality and exploring deep existential questions. The composer's approach to classical forms was reinterpreted not as imitation, but as a critical reevaluation, where the external architecture is preserved while the internal logic is replaced by national principles of form formation.
  An analysis of the above-mentioned components of J. Sibelius's style provides a more comprehensive, profound, and accurate view of the legacy of one of the most original and significant composers of the 19th and 20th centuries.
  Keywords. Karelianism, phenomenology, Freemasonry, runes, kantele.
  
  P.I. Byrlaka, N.I. Verba
  Mad scenes in Prokofiev's operas: from "The Fiery Angel" to "Semyon Kotko"
  Abstract: This article explores the role of mad scenes in opera dramaturgy as a whole, with a particular focus on Sergei Prokofiev's "The Fiery Angel" and "Semyon Kotko". In these works, scenes of madness serve as dramatic focal points, driving plot development and climaxes. Special attention is given to the character arcs of Renata and Lyubka. The study examines the musical techniques employed to convey the psychological states of these characters, highlights vocal strategies for portraying insanity, and identifies both similarities and differences between Prokofiev's dramaturgical approach and established conventions for such scenes.
  Keywords: opera, dramaturgy, mad scene, Prokofiev's operatic works, musical dramaturgy.
  
  Gou Zhiyu
  Transcription of "On the Waves of Hunghu" by Sun Yiqiang as an example of composing technique of arrangement for piano
  Abstract. The article describes Sun Yiqiang's compositional method in the technique of adapting parts of musical works for piano texture. Particular attention is paid to the history of the transcription "On the Waves of Honghu", based on the revolutionary opera "The Red Guards of Honghu". It emphasizes that the author not only arranges the original composition, but also creates an independent work by incorporating song-like intonations and the tonal-harmonic basis characteristic of Chinese folklore, as well as employing Western compositional techniques.
  Keywords: Sun Yiqiang, piano music, transcription, Chinese composer, Chinese music.
  
  Li Pengxiang
  Stylistic and genre features of romanticism in the piano nocturnes of russian composers of the second half of the 20th century - the first quarter of the 21st century
  Abstract. The article explores the features of the nocturne genre in the works of Russian composers of the second half of the 20th century and the first quarter of the 21st century. The study analyzes the stylistic and genre features of nocturnes, their connection to Romantic traditions, and their development within the modern musical context. Special attention is given to the treatment of Romantic nocturne models in the compositions of such authors as T. Ogorodnova-Dukhanina, L. Desyatnikov, and V. Tsytovich. The article traces the evolution of the nocturne genre in contemporary Russian piano music, identifies its specific interaction with each composer's individual style, and emphasizes its relevance within the framework of modern musical art.
  Keywords: genre, Romanticism, 20th-21st century music, nocturne, Tamara Ogorodnova-Dukhanina, Leonid Desyatnikov, Vladimir Tsytovich.
  
  ZhangKai
  "Percussiveness" and percussion instruments in works for small ensembles by Galina Ustvolskaya
  Abstract. The article is devoted to the phenomenon of "percussiveness" as a key component of G. Ustvolskaya's style in her small-scale instrumental compositions. Through a critical analysis of literature and sources, the problem of genre identification (the composer's refusal of the term "chamber music") and the insufficient theoretical development of the concept of "percussiveness" are revealed. By referring to musical texts, the percussion transformation of sound extraction on traditional instruments, the emancipation of percussion and the extrapolation of the principle of impact on texture are shown. Using a number of compositions as an example, it is shown how "percussiveness" through instrumentation, extreme dynamics and contrasts forms the sound material and dramaturgy of Ustvolskaya's compositions. It is concluded that in Ustvolskaya's work "percussiveness" evolves from a technique to a deep structural-semantic and dramatic principle.
  Keywords: music of the 20th century, instrumental music, instrumental works, percussion instruments, the phenomenon of "percussiveness" in modern music, Galina Ustvolskaya.
  
  G.R. Mambetova
  A holistic analysis of the Concerto for Saxophone, Strings and Percussion Instruments by Merzie Khalitova
  Abstract. This paper provides a comprehensive analysis of the Concerto for Saxophone, Strings and Percussion Instruments by the contemporary Crimean Tatar composer Merzie Khalitova. The piece is an interesting and innovative use of percussion instruments, using an unusual combination of sounds and textures, opening up new horizons in contemporary musical language.
  Keywords: concerto, theme, section, tempo, musical instruments.
  
  
• PERFORMING ARTS
  
  Han Yingbing
  Interpretations of M.I. Glinka's romances in world vocal performance culture
  Abstract. The article is devoted to the study of interpretations of M.I. Glinka's romances in the global vocal performance culture. It examines the significance of the composer's chamber-vocal heritage as the foundation of the Russian national music school and its influence on the development of academic vocal art. The work analyzes the performance peculiarities of Glinka's romances by outstanding vocalists (S. Lemeshev, G. Vishnevskaya, D. Hvorostovsky, etc.), identifying key stylistic and technical aspects of their interpretations. Special attention is paid to the synthesis of poetic text and musical form in Glinka's works, as well as the role of his romances in contemporary performance practice, including in the context of Russian-Chinese cultural dialogue.
  Keywords: M.I. Glinka, Russian romance, chamber-vocal performance, interpretation, comparative analysis, Russian-Chinese musical connections.
  
  Z.E. Aliyeva
  The process of formation and development of modern performing styles of traditional folklore of the peoples of Crimea
  Abstract. The development of the traditional folklore of the Crimean peoples in the context of modern musical instrument performance is a dynamic, complex process that organically combines cultural heritage with innovative trends. Folklore traditions, deeply rooted in the history and culture of the region, open up new perspectives for musicians seeking to integrate ancient melodies with modern instruments and performance techniques.
  The folklore of Crimea, enriched by the centuries-old traditions of ethnic groups such as the Crimean Tatars, Russians, Ukrainians and Karaites, provides a unique basis for experimentation and synthesis of musical styles. Modern performers strive to master not only the heritage of folk music, but also to adapt it through playing various musical instruments, including not only traditional folk instruments, but also modern ones.
  These musical experiments contribute to the creation of a new sound that reinterprets folklore motifs in the context of modernity. The use of new technologies, including computer arrangement and sound processing software, provides musicians with the opportunity to develop unique compositional solutions. This reflects current cultural trends and expands the horizons of folklore performance.
  Higher education institutions involved in the training of performing musicians are adapting their curricula in an effort to provide students with the skills necessary to combine traditional music with modern instrumental styles. Advanced teaching methods, including the acquisition of skills in playing various instruments and technical creativity, contribute to the development of multi-faceted performers who are able to integrate folklore motifs into the modern musical space.
  The evolution of traditional Crimean folklore takes place in the context of global cultural exchanges, which contributes to the enrichment of local musical traditions with new styles and forms. The interaction between local and international trends, the integration of innovative tools and technologies into the performance process expands the possibilities of folklore, offering unique ways to interact with a wide audience.
  Thus, the preservation and development of the performing traditions of Crimean folklore music requires musicians to constantly study and introduce new technologies, techniques and tools that ensure the relevance and support of the cultural heritage of the region.
  Keywords: folklore, Crimea, musical performance, instruments, development, integration, innovation, culture, folk music, traditional techniques, modern sound, musician training.
  
  D.M. Muedinov
  Peculiarities of interpretation of modern academic music for brass instruments: style, technique and expressiveness
  Abstract. Modern academic music for brass instruments is a unique synthesis of traditions and innovations, contributing to the expansion of expressive possibilities of these instruments. The interpretation of modern music for brass instruments requires consideration of a number of features related to stylistics, performance techniques and expressiveness, which directly affects educational programs in music pedagogical universities.
  With the emergence of new compositional techniques and avant-garde trends, performers need to master both traditional and innovative playing techniques. This includes mastery of advanced techniques such as polyphony, microchromatics, as well as the use of mute and other devices to change the timbre. The balance between new and classical techniques is crucial for the development of versatile musicians capable of performing in a variety of genre contexts.
  Modern works often pose tasks to performers that affect not only performance technique, but also interpretative activity. It is becoming a practice to combine traditional sound with elements of electronic music and digital processing, which expands the expressive arsenal of brass instruments and requires musicians to be flexible and open to experimentation.
  One of the central tasks for educational institutions is to ensure a balance between the introduction of modern teaching methods and the preservation of the classical foundations of performing arts. Teachers and future musicians should rethink the role of brass instruments, focusing not only on their functional, but also on the cultural component.
  Thus, the interpretation of modern academic music for brass instruments should take into account not only technical aspects, but also the formation of aesthetic perception, which makes it possible to integrate these instruments into the context of modern world musical trends. This approach contributes not only to the improvement of performing skills, but also to the cultural awareness necessary for full-fledged participation in the dynamically developing musical world.
  Keywords: brass instruments, modern music, academic music, interpretation, stylistics, performance technique, expressiveness, avant-garde, polyphony, microchromatics, timbre, electronic music, digital processing, mute, experiment, innovation, performing arts, educational programs, genre flexibility, acoustics.
  
  E.N. Kaisheva
  Modern problems of piano performance in the context of Crimean Tatar classical music
  Abstract. This article examines the modern problems of performing piano art in the context of Crimean Tatar classical music, which is an important aspect of cultural identity and continuity. The Crimean Tatar musical tradition, which has unique melodic and rhythmic features, requires in-depth analysis and a meaningful approach to its interpretation in modern conditions.
  It should be emphasized that well-known works by Crimean Tatar composers, such as classical and folklore expositions, can and should be interpreted taking into account the modern performing context. In this regard, the article analyzes methods and approaches to performance that contribute to a deeper understanding of Crimean Tatar music, as well as revealing its inner significance and relevance in a rapidly changing world. Another important aspect is the state of music education in the region and the issue of training specialists capable of qualitatively passing on these traditions to the next generations.
  The article covers the influence of social and historical factors on the development of performing arts, touching upon issues related to its popularization. Music festivals and competitions that give performers the opportunity to demonstrate their skills and become platforms for sharing experiences contribute to the rise of interest in Crimean Tatar culture. An important place in the work is also given to the study of new interpretations based on classical works aimed at adapting the existing repertoire to modern requirements.
  Thus, the article is an attempt not only to highlight the current state of performance, but also to set directions for future research and practice, which in turn will contribute to the preservation and development of Crimean Tatar classical music in the context of world musical art.
  Keywords: performing piano, Crimean Tatar classical music, musical tradition, interpretation, musical education, cultural popularization, modern approaches, music festivals, cultural identity, repertoire.
  
  Wang Xingcheng
  The role of percussion instruments in Chinese National Orchestral music (based on Li Minxiong's "Dragon and Tiger")
  Abstract. The traditional art of playing percussion instruments is an important component of Chinese music culture. Percussion instruments are an indispensable means of creating special stage effects, and their sound helps to create an uplifting and inspiring atmosphere. The rich traditional percussion instruments are a true gem in the treasure trove of Chinese ethnic art. Percussion instruments are different from other Chinese instruments such as erhu, pipa, etc In their specific characteristics, due to having only one or more relative pitches, this excludes the expression of extended melodic sequences on them. However, the striking and powerful effects achieved by percussion instruments through rhythm are unmatched by other instruments. Since the 1950s, Chinese ethnic percussion instruments have begun to reach the level of world music concerts. The article explores the inherent expressive possibilities of the traditional Chinese percussion instrument drum, as well as the evolution of percussion music in strengthening the relationship between Eastern and Western art. The analysis is based on the material of composer Li Minxiong's modern popular work "Dragon and Tiger".
  Keywords: Chinese ethnic percussion instruments, percussion instruments, Dragon and Tiger, performance styles and artistic characteristics.
  
  Wang Di
  Modern forms of staging realistic themes in Yue opera: an analysis of the production Qiantangli
  Abstract. In this article, the production Qiantangli is analyzed as the object of study to deeply investigate the artistic evolution of Yue opera in its contemporary expression and the strategies used to realize realistic themes on stage. As the first original realist production of Yue opera-created by the Zhejiang Xiaobaihua Theatre-Qiantangli marks a conscious renewal and stylistic expansion of the genre within the current sociocultural context. The analysis is conducted in several dimensions: character development, narrative structure, stage aesthetics, and musical organization, with the goal of revealing the artistic strategies of Yue opera in interpreting modern urban themes-"a closeness to reality without losing poetic nuance." The production is centered on three main female figures, each representing a different social stratum: Fang Xiaomi, a migrant domestic worker; Jin Yuefan, a local middle-aged woman; and Lu Yafei, an urban office employee. Through their interactions, moral decisions, human resilience, and emotional experiences of the "common person" in difficult circumstances are unveiled, intensifying the expression of individual truths. Narratively, the production adopts a modern structure-"event - conflict - choice - reconciliation"- enriched by symbolic imagery such as the "umbrella-selling girl" and the motif of the "adult fairytale," creating a dialogue between realism and idealism, deepening psychological engagement, and provoking audience reflection. In terms of musical and stagecraft innovations, a notable element is the use of a "singing chorus," inspired by classical choral forms and contemporary dramaturgy, which allows the musical flow to reinforce dramatic development and emotional impact. The scenography is based on modern urban symbols and poetic lighting design, creating simultaneously concrete and abstract impressions of Hangzhou-an "intimate Hangzhou." Overall, Qiantangli represents a trend toward integrative development of Yue opera in the new era. It retains its traditional elegance and lyrical aesthetic while demonstrating multidimensional contemporary exploration in its characters, narrative model, and musical expressiveness. As one of the landmark realist works in Yue opera, the production serves as an effective example of how traditional theatre can enter into dialogue with contemporary life, align with 21st century aesthetics, and exert significant influence on the transformation of Chinese regional theatre forms in the modern age.
  Keywords: Yue opera, "Qiantangli", realistic themes, contemporary urban theatre, female characters, singing chorus, stage aesthetics, musical dramaturgy, tradition and modernization.
  
  I.A. Agaeva
  Àdaptation of classical repertoire to modern needs of string instrument pedagogy
  Abstract. The article examines the significance of adapting classical repertoire within contemporary string instrument pedagogy, highlighting its pivotal role in cultivating both technical and musical competencies in students. Classical repertoire, encompassing an extensive array of technical skills, positional shifts, as well as dynamic and timbral nuances, remains a cornerstone in music education, facilitating students' development of intonation precision, coordination, endurance, and musical cognition. Central to the article is an analysis of adapted pieces that streamline the learning process for students across various proficiency levels, accommodating individual learning needs while sustaining engagement. The article also addresses the influence of digital technologies in music education: the integration of applications and virtual accompaniments enhances the accessibility and interactivity of classical repertoire, promoting self-directed practice and strengthening ensemble awareness. Additionally, the article underscores the importance of cultural enrichment in students' education; engaging with classical music within the framework of distinct historical periods and national traditions enables students to connect with cultural heritage and fosters a sense of affiliation with global cultural traditions, thereby shaping their cultural identity. Ultimately, the adaptation of classical repertoire supports the creation of a more adaptable and comprehensive educational environment, where students not only acquire professional skills but also cultivate respect for cultural traditions, fostering the independence, creativity, and artistic sensibility essential for their future professional pursuits.
  Keywords: music pedagogy, string instruments, digital technologies, tradition, culture, repertoire.
  
  M.I. Aslanova
  The concept of musical interpretation and its importance in performing arts
  Abstract. The article examines the importance of adapting the classical repertoire within contemporary string instrument pedagogy, highlighting its critical role in the holistic development of students' technical and musical skills. The classical repertoire, abundant in diverse technical elements, positional shifts, and dynamic and timbral nuances, remains a cornerstone of music education. It fosters essential skills such as intonation accuracy, coordination, endurance, and musical thinking, all fundamental for advanced instrumental proficiency. Central to the article is an analysis of adapted pieces that make the learning process more accessible for students at varying skill levels, addressing individual needs while enhancing engagement and interest in music education. The article also underscores the increasing role of digital technologies, including specialized applications and virtual accompaniments, which make the classical repertoire more interactive and dynamic. These tools support students' independent practice and ensemble skills, integrating modern, practical methods with traditional instruction to create a more adaptable approach to pedagogy. Furthermore, the article highlights the cultural enrichment that classical music brings to students' lives. Through studying works within the contexts of diverse historical periods and national traditions, students establish connections with global cultural heritage, strengthening their cultural identity and deepening their appreciation for classical traditions.
  In conclusion, adapting the classical repertoire contributes to a flexible educational environment in which students cultivate both technical proficiency and a respect for cultural traditions, fostering a comprehensive foundation for their musical growth.
  Keywords: musical interpretation, innovative technologies, music education, performance style, music pedagogy.
  
  
• EDUCATIONAL TECHNOLOGIES
  
  T.N. Polyakova
  Pedagogical conditions for the development of children's musical culture in a school theater
  Abstract. Research and experiments in modern theater affect the state of a school theater and its educational tasks, among which the most important is the musical development of children. Music in a modern theatrical performance does not decorate the play, but expresses its concept and is closely connected with all its components - it plays a synthesizing role. The article examines the content of the educational process in a school theater from the perspective of creating favorable pedagogical conditions for musical education and development as the basis for the formation of artistic and aesthetic taste and audience culture among students.
  Keywords: musical culture, school theater, pedagogical conditions, development.
  
  N.V. Bogdanova
  Differentiated approach as a didactic basis for the process of forming professional identity of pianist students at the university
  Abstract. Within the framework of this article, the main directions of forming professional identity of pianist students at the university are analyzed by means of a differentiated approach as a didactic basis for this process. The result of the analysis was the identification of the relationship between the structural components of the differentiated approach and the process of forming professional identity of pianist students as the institution under study.
  Keywords. Üusic education, professional training of future musicians at the university, professional identity, differentiated approach, didactic means, pianist students.
  
  N.V. Potepalova
  The role of artistic and imaginary thinking of library and information science students in mastering professional disciplines
  Abstract. The article provides a description of artistic and imaginative thinking as a form of human mental activity aimed at processing and reflecting external information through images, and shows the possibilities of its application in everyday life, art, and scientific knowledge for solving a wide range of problems. The article also highlights the role of artistic imagination in solving theoretical and practical problems in the natural and technical sciences. Special attention is paid to illustrative examples of figurative tools that were established in Russian pedagogical practice at the beginning of the 20th century, and the emphasis is placed on modern variants of figurative tasks in the structure of educational activities that contribute to increasing students' interest in acquiring knowledge.
  The article presents the author's developed and tested in practice methodology for conducting practical classes in the discipline "Bibliographic Studies. History of Bibliography" for students of the 51.03.06 "Library and Information Activities" field of study, based on the use of figurative associations. In particular, the article describes the content of practical tasks, in which the consolidation of theoretical knowledge about the development of bibliography in Russia is achieved by superimposing imaginary artistic images on specific facts and phenomena that have occurred in the history of this field of scientific and practical activity. The author argues that image-based tasks provide a creative and aesthetic approach to learning and contribute to the development of students' professional competencies, along with logical tasks.
  Keywords: imaginative thinking, imaginative associations, imaginative technologies in education, academic discipline, practical work, creative task: "bibliographic stage sketches", "animated portraits of bibliographers".
  
  A.A. Chichelova
  Theoretical foundations of the process of forming professional self-determination skills in pianist students - future accompanists at the university
  Abstract. The article examines issues related to the specifics of the process of forming professional self-determination in pianist students - future accompanists at the university, through the prism of the performance of functional duties by graduates of music universities in the process of professional practical and applied activities. The author emphasizes the integrity of this process in relation to professional forms and principles of objectification of the implementation of the formed competence of the future accompanist with all its ontological socio-cultural essence in practice. At the same time, the objective dynamics of the professional development of a pianist student in the process of training in the accompanist class finds expression in musical and performing forms, requiring its implementation in concert activities.
  Keywords: higher professional musical education, pianist students, professional self-determination; accompanist; performing activities; professional competence.
  
  
• PLASTIC ARTS
  
  E.V. Shleiger
  Plastic system of realistic painting: structure, boundaries, transformation
  Abstract. This work focuses on the study of the system of depicting means of realism: light, volume, drawing. The author analyzes the academic method as a whole visual language, exploring the possibilities of adapting the system to new cultural contexts. The paper compares the realistic tradition with impressionism, modernism, and hyperrealism, identifies similarities and differences between these styles, and determines their prospects.
  The study reflects the transformation of the understanding of realistic painting, as well as various points of view on realism. The author introduces the concept of "plastic system" in the context of the fluidity and ambiguity of the understanding of realism. The boundaries of realism, as well as the content characteristics of this artistic movement, are considered. The publication explores the criteria for defining realism and examines the possibility of applying them in assessing the style of painting.
  The purpose of this work is to study the plastic properties of the system of realistic painting, with realism as the object and structural characteristics of realism as the subject.
  Keywords: realism, painting, artistic image, painting style, development of realism, artistic thinking, modernism, boundaries of the system.
  
  Li Zhouli, L.I. Nehvyadovich
  Specific features of perception and interpretation of fundamentals of soviet aesthetics in chinese painting
  Abstract. The article is devoted to the study of specific features in perception and interpretation of Soviet aesthetics within Chinese painting from the establishment period of the People's Republic of China in 1949 until today. Special attention is given to three main stages: initial implementation of socialist realism principles (1949-1976), a reformative era with new artistic trends emerging and reevaluation of previous decades' heritage (1980s-1990s), as well as contemporary stage characterized by development of digital environment and multimedia technologies (since 2000s). Central focus lies on distinctive characteristics of leading art schools and movements ("village," "scar," "cynical realism"), analysis of particular paintings illustrating influence of Russian visual experience, and activities of specialized higher educational institutions and major art events. Conclusion summarizes findings, defining current research challenges for further exploration of interaction mechanisms between different artistic traditions.
  Keywords: soviet aesthetics, socialist realism, chinese painting, perception, interpretation, historical context.
  
  E.G. Shvets
  Arctic campaign: admiral S.O. Makarov's expedition in a picturesque interpretation by artist E.I. Stolitsa
  Abstract. Russian Arctic expeditions of the late 19th and early 20th centuries represented a unique synthesis of scientific research and artistic creativity, most vividly exemplified by the voyages of the icebreaker Yermak under the command of Admiral S.O. Makarov. Of particular interest in this context is the figure of artist Evgeny Ivanovich Stolitsa, whom Makarov invited to document the first polar expedition of 1899-1900. Stolitsa, a graduate of the Imperial Academy of Arts and a student of Arkhip Kuindzhi, created a series of paintings that served as both valuable historical records and works of art. His painting The Icebreaker "Yermak" in the Polar Ice, exhibited at the 1900 World's Fair in Paris, combines meticulous detail with an epic scale, capturing not only the ship's appearance but also the heroic spirit of Arctic exploration. His works demonstrate Admiral Makarov's understanding of the importance of artistic interpretation in popularizing Arctic research and preserving it in national memory. Despite his significant contributions, Stolitsa's name long remained overshadowed in the history of polar exploration. Modern art historians note that his works represent a rare fusion of documentary precision and artistic expression, immortalizing a crucial phase of Russia's presence in the Arctic. Stolitsa's paintings, now housed in the Central Naval Museum, require dedicated study as an essential part of the visual history of Northern exploration. Today, as interest in the Arctic gains renewed significance, the artistic records from the era of the first icebreaker expeditions have become especially relevant. They remind us of the continuity of Russia's Arctic traditions and the need for a comprehensive approach to Northern development - one that integrates scientific, technological, and humanitarian dimensions. The legacy of Evgeny Stolitsa deserves special attention as a unique example of such synthesis in the history of Russian polar navigation.
  Keywords: Arctic, S.O. Makarov, icebreaker Yermak, polar expeditions, E.I. Stolitsa, scientific visualization, history of Northern exploration.
  
  N.F. Musayeva
  Graduation papers of graduates of the art and graphic faculty of Dagestan state pedagogical university in the context of studying the history of Dagestan
  Abstract. The purpose of the article is to analyze theses on a historical topic as a visual source for studying the history of Dagestan. A number of works are given as an example in order to identify the authenticity of the events depicted in them. The study is relevant due to the lack of works on this topic. The analysis showed that the paintings created by graduates, written on subjects drawn from the history of Dagestan of the XVII - XIX centuries, truthfully reflect specific facts of the past. The artistic images of the canvases carry ideals that are relevant to the present, and can be considered as convincing visible sources that support the plot and value components of historical events. The paintings can be used as illustrations for scientific articles and materials in textbooks on the history of Dagestan.
  Keywords: history of Dagestan, historical painting, concept and time boundaries, themes, plots, artistic images.
  
  Li Xinghong, L.I. Nekhvyadovich
  Artistic peculiarities of interior decoration in public buildings of western regions of China in the context of ethnocultural traditions
  Abstract. This paper investigates the stylistic patterns of decorative interior designs in public buildings across Western Chinese provinces such as the Xinjiang Uygur Autonomous Region, Tibet Autonomous Region, Qinghai, Gansu, and Inner Mongolia. Based on extensive field research at architectural sites in Kashgar, Lhasa, Xining, Hohhot, and elsewhere, it identifies distinctive regional systems of decoration that emerge from the synthesis of local environmental conditions, craft traditions, and spiritual-religious beliefs. These factors collectively shape unique visual languages embedded in various types of building decoration. The study analyzes key examples of traditional architecture documented by means of fieldwork. It explores how ancient artistic techniques, sacred motifs, and modern conceptual approaches converge to produce innovative spatial aesthetics in interior settings. Particular emphasis is placed on traditional craftsmanship-such as stonecarving, woodcarving, ceramics ornamentation, mural painting-and their role in embodying local architectural and decorative customs. Through comparative analytical methodologies, this work illuminates links between the material legacy of diverse populations and contemporary trends in public infrastructure. Employing an interdisciplinary framework that integrates art historical inquiry with cultural anthropology and ethnographic data, the research establishes a foundation for advancing theories about decorative arts while also informing future conservation practices related to architectural heritage in Western China.
  Keywords: decorative art, public building interiors, ethnocultural traditions, Western China, ornamental pattern, woodcarving, architectural ceramics, wall painting.
  
  O.K. Nilova
  Icon painting as a value in the formation of the cultural code of modern students
  Abstract. The article considers the need for students - future teachers to familiarize themselves with the peculiarities of icon painting as a value in art that preserves the traditions of the spirituality of the nation. The circumstances that prevent a modern young man from overcoming the difficulty of perceiving the images of icon painting are highlighted. The possibility of including knowledge about icon painting in the educational process in order to influence the values of the student audience is being determined.
  Keywords: images of icon painting, culture, students, value, cultural code.
  
  I.A. Karpenko, D.B. Mogushkova
  Folk dance as a means of strengthening the ethnocultural identity of youth in a multinational society
  Abstract. The article is devoted to analyzing the role of folk dance as a means of strengthening the ethnocultural identity of youth in a multiethnic society. It examines the concept of ethnocultural identity and the peculiarities of its formation among young people. Folk dance is characterized as a cultural phenomenon reflecting the traditions and values of various peoples. The forms of youth involvement in folk dance (ensembles, festivals, clubs) and the influence of participation in dance practices on pride in one's native culture and tolerance are described. It emphasizes the importance of dance for the self-realization of young people and the preservation of traditions.
  Keywords: ethnocultural identity, youth, folk dance, multiethnic society, tolerance, cultural heritage.
  
  
• DIGITAL ENVIRONMENT
  
  V.A. Boyko
  The impact of students' digital experience on the organization of the educational process in primary school
  Abstract. This work focuses on identifying the impact of students' existing digital experience on the content and methods of organizing the educational process in primary school. The author explores the specifics of the formation of such experience and its significance for the selection of content and teaching methods in various subjects.
  By highlighting the positive and negative aspects of primary school students' acquired digital experience, the researcher identifies potential challenges that teachers should be aware of, as well as changes in the pedagogical approach to learning. Digital experience is viewed as a part of social experience that is directly related to learning activities, and therefore it is necessary to determine the teacher's capabilities for incorporating it into the educational process.
  The paper analyzes the specifics of primary school education, as well as the age-related characteristics that teachers need to take into account. It also highlights the importance of using digital educational resources for effective learning. This is necessary given the focus of modern students on using gadgets, apps, and various internet technologies.
  The purpose of the paper is to study the impact of digital experience on the educational process in primary schools. The object of the study is the organization of the educational process in primary schools, and the subject is the impact of digital experience on learning.
  Keywords: digital experience, educational process, Internet space, primary school, pedagogical influence, learning features, primary school student.
  
  O.A. Alemzhina
  The role of creative library projects in preserving and promoting cultural heritage
  Abstract. In this article, the author presents a definition of the concept of "creative project". A creative project is considered as a tool for preserving and promoting cultural heritage. Signs of a creative project have been identified, which emphasize the variety of ways to understand and implement a creative project, allowing it to be considered as a multifaceted phenomenon in the field of culture and art. An analysis of the implementation of creative projects of municipal libraries in Novosibirsk in the period 2019-2024 was carried out. The main directions of creative projects implemented by libraries have been identified. A case study is presented on the use of VK clips and podcasts to increase schoolchildren's interest in reading classical Russian literature and understanding the meaning of classical works. This case can be used by library specialists in their work.
  Keywords: project, project activity, creative project, library, municipal libraries, public libraries, case, cultural heritage.
  
  R.R. Kabirzianov
  Digital legacy of television variety entertainment: educational potential
  Abstract. The digital legacy of television variety entertainment is becoming an important resource for education and the preservation of cultural memory. This article explores the forms of storage and dissemination of concert performances, television shows, and archival broadcasts on the internet. Particular attention is given to their use in the educational process when training performers, directors, and teachers in the performing arts. Digital video materials make it possible to analyze performance style, visual presentation, directing, and audience interaction. Television variety content in digital format is viewed as a clear and accessible tool for mastering stage performance in contemporary conditions.
  Keywords: variety art, television variety, TV performance, digital legacy, television archive, acting skills.
  
  
• INFORMATION, MESSAGES
  
  Summary of published articles in english
  Information about authors