2025/15 (167)

• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  Сюй Но
  Музыка Виктора Плешака массовых жанров: специфика и исполнительская практика
  Аннотация. Творческое наследие композитора, Заслуженного деятеля искусств России Виктора Плешака без преувеличения, являет собой национальное достояние российской музыкальной жизни и культуры этой страны в целом.
  Сейчас уже невозможно представить национальное массовое песенное искусство России без произведений В.В. Плешака, как лирического, романсово-городского, так и патриотического направлений.
  Цель исследования заключается в комплексном анализе специфики музыкального языка и исполнительских особенностей произведений В.В. Плешака в массовых жанрах, выявлении их художественного своеобразия и значимости в современной музыкальной культуре. Особое внимание автор статьи уделяет исследованию механизмов взаимодействия композиторского замысла и исполнительской практики в ракурсе музыковедческого, историко-культурного анализа, а также исследования исполнительских интерпретаций.
  В статье рассматриваются аспекты мелодического и гармонического языка композитора в массовой музыке, специфика жанрового разнообразия песенного творчества, исполнительские особенности произведений, проблемы интерпретации и сценической реализации, влияние произведений В. Плешака на современную российскую массовую культуру, а также, что немаловажно, педагогический и воспитательный потенциал его сочинений.
  Результаты проведенной аналитической работы могут быть использованы в учебном процессе музыкальных и музыкально-педагогических вузов, при подготовке программ по истории современной музыки, в концертной практике, а также в педагогической деятельности и исполнительской работе.
  Ключевые слова: В.В. Плешак, массовая музыка, песенное творчество, исполнительская практика, музыкальный язык, композиторское мастерство, интерпретация, исполнительское искусство, педагогическое значение, современная музыкальная культура.
  
  Ло Дэся, А.Л. Уснова
  Краткий обзор исследовательского фона и современного значения красного культурного наследия
  Аннотация. В представленной статье проведен краткий обзор исследовательского фона и современного значения красного культурного наследия. Цель исследования – изучить и проанализировать исследовательский фон, а также современного значения красного культурного наследия. Основными методами исследования явились: метод анализа, логического рассуждения, графический метод. Представлен современный контекст исследования красного культурного наследия. Изучена практика защиты и наследования в условиях верховенства закона. Рассмотрены изменения в методах наследования под воздействием технологических инноваций. Изучено историческое, образовательное, культурное значение и экономическое значение. Красное культурное наследие – это бесценное духовное богатство, оставленное китайским народом под руководством Коммунистической партии Китая в ходе революции, строительства и реформ. Оно охватывает как материальные места, мемориальные здания и культурные реликвии, так и нематериальный революционный дух, революционные истории и прекрасные традиции. На историческом пути великого возрождения китайской нации глубокое исследование красного культурного наследия имеет глубокую современную необходимость и значительную практическую ценность. В этой статье излагается важность исследований красного культурного наследия с точки зрения исследовательского контекста и современного значения, предоставляя теоретические рекомендации по наследованию и развитию красной культуры в новую эпоху.
  Ключевые слова: красное культурное наследие, революционные реликвии, культурная и туристическая интеграция, расширение технологических возможностей, обзор, значение, исследовательский фон.
  
  Дин Сюецянь
  Особенности музыкального стиля Р.К. Щедрина на примере концерта для трубы
  Аннотация. В статье рассматриваются особенности музыкального стиля Родиона Константиновича Щедрина на примере его Концерта для трубы. Исследование выявляет основные композиционные, мелодико-интонационные, гармонические и оркестровые принципы, определяющие индивидуальный почерк композитора. Особое внимание уделяется взаимодействию солиста и оркестра, трактовке тембра как выразительного средства и специфике исполнительской интерпретации произведения. Показано, что Концерт для трубы представляет собой синтез традиций русской музыкальной культуры и новаторских тенденций второй половины XX века, отражая философско-драматическую концепцию автора и открывая новые перспективы развития отечественного концертного жанра.
  Ключевые слова: Р. К. Щедрин, концерт для трубы, музыкальный стиль, оркестровое мышление, исполнительская интерпретация, тембровая драматургия.
  
  Чжао Хайлинь
  Вокальный цикл как форма неофольклоризма: «Песни вольницы» С.М. Слонимского и «Пять свадебных песен» В.Ю. Калистратова
  Аннотация. Целью исследования является изучение вокального цикла в советской музыке второй половины ХХ века как своеобразной формы неофольклоризма – на примере сочинений С.М. Слонимского («Песни вольницы») и В.Ю. Калистратова («Пять свадебных песен»). Методология исследования носит комплексный характер и сочетает целостный, исполнительский и сравнительный подходы. В фокусе внимания находится специфика композиторского преломления фольклорных традиций через призму авангардных техник, что позволяет выявить синтез архаических пластов народной культуры с современным музыкальным языком. Результатами исследования стало выявление специфики претворения народной традиции в условиях неофольклоризма, а также новаторских приёмов обработки фольклора в творчестве С.М. Слонимского и В.Ю. Калистратова. Практическая значимость работы заключается в возможности применения полученных выводов в исполнительской интерпретации сочинений неофольклорного направления, а также в учебных курсах по истории отечественной музыки XX века.
  Ключевые слова: вокальный цикл, неофольклоризм, русские песенные жанры, авангардизм, Слонимский, Калистратов.
  
  Дин Линминь
  Фольклор в обработках китайских композиторов для фортепиано периода Культурной революции
  Аннотация. Статья посвящена анализу китайского фортепианного творчества периода Культурной революции (1966–1976). Ключевой формой существования фортепианной музыки в КНР в условиях ограниченного доступа пианистов к западному репертуару стала обработка (переложение / адаптация / аранжировка). Согласно идеологическим установкам времени и эстетическим процессам национализации музыкального искусства, особое развитие получил жанр фольклорной обработки. Актуальность исследования обусловлена недостаточной дифференциацией методов композиторского переосмысления фольклора в обработках, что определяет теоретическую и практическую значимость статьи. Цель исследования – представить модели адаптации китайской национальной традиции в обработках для фортепиано. При помощи методов музыковедческого анализа и типологического сравнения фортепианных обработок Инь Чэнцзуна, Чу Ванхуа, Ли Инхая и Ван Цзяньчжона выявлены консервативная, вариативно-творческая и трансформационная модели. Показано, что вокально-инструментальные и сольные фортепианные версии «Красного фонаря», «Луны, отражённой в реке Эрцюань», «Флейты и барабана на закате» и Концерта для фортепиано с оркестром «Хуанхэ» по-разному репрезентируют взаимодействие традиционной китайской и западноевропейской музыкально-стилистических систем: от бережного сохранения национальной интонационности до ее прочной интеграции с западными фактурно-гармоническими приёмами письма. Сделан вывод о сохранении в фортепианных обработках эпохи Культурной революции самого существования фортепиано в Китае. Несмотря на политическую заданность, жанр обработки способствовал продолжающемуся формированию преемственных линий в творчестве для фортепиано, чем заложил основы дальнейшего профессионального развития самобытной китайской фортепианной школы.
  Ключевые слова: китайское фортепианное искусство, Культурная революция, фольклорная обработка, пекинская опера, эстетика социалистического реализма.
  
  Ван Цзюньтан
  Додекафония в китайской музыке и ее роль в творчестве Ян Лицина
  Аннотация. Развитие музыкального искусства в Китае последней четверти ХХ века отмечено растущим интересом китайских композиторов к новым западноевропейским техникам композиции, таким как додекафония и серийная техника, и активным внедрением их в свое творчество. Впервые додекафонную технику в китайской музыке применил Ло Чжунжун в песне «Собирая цветы лотоса вдоль берега реки», где он предпринял смелую и весьма успешную попытку введения в западный двенадцатитоновый звукоряд элементов китайской пентатоники. Идею специфически китайской пентатонной додекафонии развил в своем творчестве Ян Лицин, который также значительно расширил спектр применяемых в китайской музыке авангардных композиторских техник. В его произведениях активно используются и зачастую переплетаются додекафония, серийная техника, алеаторика, сонорика, искусственные лады Мессиана, европейская тональность и китайская пентатоника.
  Ключевые слова: Ян Лицин, Ло Чжунжун, современная китайская музыка, додекафония, пентатоника.
  
  
• ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА
  
  Чжан Мэншуан, Е.Н. Яковлева
  Мария Юдина играет Сонату Бетховена № 12 ор. 26
  Аннотация. Статья посвящена исследованию интерпретации выдающейся пианисткой М. В. Юдиной, а также сравнительному анализу с исполнениями Сонаты Г. Гульдом и Э. Г. Гилельсом. В первой части раскрываются основные черты трактовки Юдиной в контексте строения Сонаты, образная сфера, «метод симфоинтерпретации», идея объединения, изменения темпов, динамические нюансы и др. В сравнительной части исследуются сходства и различия в интерпретациях, стилистические характеристики исполнений.
  Ключевые слова: фортепиано, исполнительское искусство, соната, интерпретация.
  
  А.В. Соколов
  Л. ван Бетховен. Соната ор. 10 №2. Практические аспекты работы в контексте учебного процесса в классе специального фортепиано
  Аннотация. В статье рассмотрены вопросы работы над образным содержанием фортепианной сонаты Фа мажор op. 10№2 Л. ван Бетховена. На примере сонаты Фа мажор рассматриваются проблемы освоения студентом сонат раннего периода творчества Бетховена, даются возможные способы работы над стилем и образным содержанием, над характерными для Бетховена особенностями динамики, артикуляции, фразировки, а также рассматриваются методы композиторского мышления и манеры записи нотного текста.
  Ключевые слова: творчество Бетховена, композиторское мышление, стиль, фортепианная артикуляция, классическая соната.
  
  Сун Гэнчэнь
  Концерт для кларнета с оркестром В.А. Моцарта: основные аспекты эволюции
  Аннотация. Статья посвящена изучению концерта для кларнета с оркестром ля мажор В. А. Моцарта, которое является последним музыкальным произведением этого композитора и одновременно с этим выступает последним музыкальным произведением-представителем оркестров в стиле классицизма перед переходом к стилю романтизма. Отличительной характеристикой рассматриваемого концерта, по сравнению с прочими концертами для музыкальных инструментов за авторством В. А. Моцарта, является особая характеристика главенствующего инструмента, которым изначально являлся бассет-кларнет, позволявший брать более низкие ноты по сравнению с обычными кларнетами, распространение которых в середине XVIII века можно рассматривать в качестве тренда ввиду относительно недавнего изобретения рассматриваемого музыкального произведения. Кроме того, концерт для кларнета с оркестром изначально подготавливался для определенного исполнителя, которым являлся А. П. Штадлер, исполнивший в конечном итоге первоначальную версию рассматриваемого музыкального произведения в 1791 году. При этом, в процессе подготовки изначальный вариант произведения предполагал использование бассетгорна, который и был заменен в итоговом варианте музыкального произведения на бассет-кларнет. Однако ввиду того, что до настоящего времени исходный вариант, представленный на пражском концерте 1791 года, не сохранился, современные исполнения концерта для кларнета с оркестром В. А. Моцарта являются вариантами переработки с заменой более низких нот под ноты, которые способен взять стандартный кларнет. Тем не менее, даже не сохранившись в своем первоначальном содержании, представленное музыкальное произведение до сих пор вызывает большой интерес в искусствоведении, о чем свидетельствует немалое число научных работ, посвященных его анализу, а также иным аспектам, связанным с характеристикой рассматриваемого произведения.
  Ключевые слова: бассетгорн, бассет-кларнет, В. А. Моцарт, венская классическая школа, кларнет, классицизм, концерт для кларнета с оркестром.
  
  Чжао Вэньсинь
  Исторические аспекты развития скрипичного исполнительства в Китае
  Аннотация. Статья посвящена историческим аспектам развития скрипичного исполнительства в Китае. Скрипка как один из представителей инструментов западной культуры, начала долгий процесс интеграции с китайской культурой с момента своего появления в Китае. Искусство китайской скрипки постоянно обновлялось и развивалось благодаря столкновению и отражению китайской и западной культур. Китайские исполнители и композиторы постоянно впитывают зарубежное исполнительское мастерство и культуру. Струнные, как важный культурный носитель западной цивилизации, постепенно стали ассоциироваться с общепризнанным инструментом Китая. Цель исследования – теоретически изучить этапы становления китайского скрипичного исполнительства в аспекте взаимодействия национальной и западноевропейской культуры. Рассматривается хронология формирования скрипичной школы Китая, характеризуется национальный репертуар для этого инструмента, выявляется степень влияния западноевропейских традиций на исполнительское и композиторское творчество.
  Ключевые слова: скрипка, исполнительство, западноевропейские традиции, национальная музыка, репертуар.
  
  Ли Минцзе
  Становление и эволюция Российской школы игры на медных духовых инструментах
  Аннотация. В статье представлен комплексный анализ процесса формирования и развития отечественной школы игры на медных духовых инструментах с XVIII века до наших дней. В работе прослеживается эволюция школы от прямого заимствования западноевропейских (преимущественно немецких) традиций в петровскую эпоху до становления самобытной национальной школы в консерваторский период. Особое внимание уделяется советскому этапу, характеризовавшемуся сменой эстетических ориентиров, переходом на новые системы инструментов и формированием уникального исполнительского стиля, который ценился за выразительность и кантиленность, но порой критиковался за недостаточную ансамблевую дисциплину. Анализируются современные вызовы, связанные с процессами глобализации, и обозначаются ключевые задачи современной педагогики, включая воспитание тембрового слуха, освоение новейшего репертуара и принципов исторически информированного исполнительства. Результаты исследования показывают, что российская школа игры на медных духовых инструментах, пройдя сложный путь эволюции, сохранила свою идентичность, основанную на приоритете художественного образа и смысловой наполненности исполнения.
  Ключевые слова: российская исполнительская школа, медные духовые инструменты, история исполнительства, методика обучения, немецкая духовая школа, советская духовая школа, Владислав Блажевич, эстетика звука, тембр, духовой оркестр.
  
  Сун Синюань
  Исследование музыкальной терминологии и исполнительской интерпретации китайской фортепианной пьесы Чжу Гунъи “Маленький ручей”
  Аннотация. В статье на примере китайской пианистской композиции «Прелюдия — Маленький ручей» Чжу Гунъи проведено исследование, посвященное интерпретации музыкальной терминологии и исполнительской интерпретации произведения, а также рассматриваются пути инновационного преподавания для повышения исполнительского выражения студентов, специализирующихся на пианино. Статья систематически анализирует обильную музыкальную терминологию, структурное строение и исполнительские техники в композиции, подчеркивая, что в процессе преподавания следует направлять студентов на глубокое понимание смысла музыкальной терминологии, сочетая при этом специфическую китайскую музыкальную цветовую гамму и эмоциональную экспрессию для проведения вторичного творчества. Сочетая тщательный анализ нотного текста с практикой исполнения, формируются у студентов музыкальная чувствительность, техническое управление и художественное выражение, что позволяет осуществить переход от “точного исполнения” к “художественному воспроизведению”. Данная работа предлагает инновационные образовательные пути для преподавания и исполнения китайской пианистской музыки.
  Ключевые слова: Чжу Гунъи, «Маленький ручей», китайская фортепианная музыка, музыкальная терминология, исполнительская интерпретация.
  
  
• ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА
  
  С.П. Рощин, Чу Фан
  Эвристика в методике преподавания изобразительного искусства
  Аннотация. В данной статье рассмотрены вопросы актуализации эвристических методов обучения изобразительному искусству. Показана ретроспектива развития эвристических методов обучения до современных тенденций развития эвристики, как науки. Рассмотрены особенные аспекты применения эвристических методов в художественном образовании, показана их традиционное применение в методике преподавания изобразительного искусства и пути развития в современных условиях.
  Ключевые слова: эвристика, эвристические методы, изобразительное искусство, обучение, художественное образование.
  
  М.Ю. Cивкова
  Классические композицонные приемы и образы в монументальных произведениях, выполненных в технике флорентийской мозаики в искусстве СССР 1940-x – 1980-х годов, а также в искусстве России конца XX – начала XXI века
  Аннотация. В статье рассматриваются произведения советского и постсоветского монументального искусства, созданные в технике флорентийской мозаики, в которых используются композиционные схемы и образы из классического искусства. Наследие античности многообразно. Классицизм XVII века, ампир XIX века, классицизм начала ХХ века, «сталинский ампир» брали из искусства Древней Греции и Древнего Рима, те схемы и образы, которые соответствовали актуальной проблематике эпохи. Флорентийская мозаика – одна из редчайших техник монументального искусства. Мозаики сталинской эпохи чаще всего рассматриваются как изображение утопической идеи построения коммунистического общества. Данная статья делает акцент на связи данных произведений с визуальной культурой прошлого: классическими образами и композиционными схемами.
  Ключевые слова: искусство СССР, сталинский ампир, классицизм, Московское метро, классические традиции, флорентийская мозаика.
  
  А.А. Прищепа, Л.А. Буровкина
  Условия развития пространственных представлений у студентов-архитекторов
  Аннотация. В статье рассматривается проблема передачи пространства как категории профессиональной деятельности будущих архитекторов. Сохранить и преобразовать, смоделировать системный подход в подготовке архитектора с учетом академического рисунка, компьютерной графики и других дисциплин – задача современной системы образования. Современный образовательный процесс отличается высокой степенью информативности, вариативности, быстрой сменой педагогических технологий. Собственный опыт творческой деятельности будет способствовать повышению художественной культуры студента-архитектора, познанию законов создания композиции, развитию пространственного мышления.
  Ключевые слова: профессиональные компетенции, архитектура, художественное образование, искусство, дизайн, пространственные представления, моделирование.
  
  Ши Юй, Ю.А. Крейдун
  Музыкально-цветовая синестезия и музыкальность картин В.В. Кандинского
  Аннотация. Тема данного исследования — музыкальность в живописных произведениях Кандинского. В статье анализируется художественный язык Кандинского, который с помощью абстрактных форм выражает внутреннюю «музыкальность» в живописи. Различные комбинации точек, линий и плоскостей в сочетании с цветом передают психологические ощущения, придавая живописным произведениям выразительность, подобную музыкальной. В данной статье интерпретируются и анализируются аудиовизуальная синестезия и художественная теория Кандинского с целью выявления внутренней связи между живописью и музыкой. Исследуются конкретные проявления музыкальности в его произведениях, а также обсуждается её выражение через призму «внутренней необходимости», колористики и линейности. На примере работ «Концерт», «Композиция VII» и «Композиция VIII» демонстрируется музыкальность его живописи и анализируется эволюция его художественного языка.
  В исследовании применяются два метода. Теоретический анализ концепций аудиовизуальной синестезии и триады «изображение — звук — эмоция», что позволяет раскрыть пути воплощения музыкальности в живописи Кандинского. Практический разбор конкретных примеров его произведений. Научная новизна работы заключается в изучении изоморфизма живописи и музыки, что доказывает наличие музыкальных элементов в изобразительном искусстве. Это способствует взаимопроникновению живописи и музыки, создавая органическую взаимосвязь и расширяя границы художественной выразительности. В ходе исследования учитывались особенности аудиовизуальной синестезии, а также анализировались примеры музыкальности в живописи на нескольких уровнях: синестетическом, элементарно-композиционном и духовно-художественном. Были рассмотрены тенденции развития абстрактного искусства и его интерактивность с музыкой. В процессе работы над данным исследованием автор пришёл к выводу, что размышления и художественная практика Кандинского, связанные с музыкой, превратили абстрактную живопись в самостоятельный художественный язык. Это позволило художникам из разных сфер находить в нём отклик и черпать творческое вдохновение для собственных произведений.
  Ключевые слова: Кандинский, живопись, синестезия, колористика, линейность, музыкальность, духовность, внутренняя необходимость, абстрактное искусство, “О духовном в искусстве”.
  
  А.И. Корыгин, С.П. Рощин
  Визуальное мышление в формировании профессиональных компетенций будущего педагога изобразительного искусства
  Аннотация. В статье рассматривается проблема взаимосвязи визуального мышления и профессиональных компетенций педагога изобразительного искусства в контексте современного художественно-педагогического образования. На основе анализа психолого-педагогических и методических источников уточняется сущность понятия «визуальное мышление» как интегративной когнитивной структуры, объединяющей перцептивные, пространственно-композиционные, проектно-конструктивные и рефлексивно-интерпретативные компоненты. Обосновывается положение о том, что развитие визуального мышления является системообразующим фактором формирования профессиональных компетенций будущего педагога, обеспечивающим целостность восприятия, анализа и трансляции визуальной информации в образовательной деятельности. Представлена авторская матрица соотнесения компонентов визуального мышления с профессиональными компетенциями, определяемыми Федеральным государственным образовательным стандартом по направлению 44.03.05 «Педагогическое образование» (профиль «Изобразительное искусство»). Визуальное мышление рассматривается как условие реализации компетентностного подхода в подготовке педагогов, способствующее формированию визуально-коммуникативной, проектно-творческой и рефлексивной готовности студентов к профессиональной деятельности.
  Ключевые слова: визуальное мышление, педагог изобразительного искусства, профессиональные компетенции, художественно-педагогическое образование, компетентностный подход.
  
  
• ЦИФРОВАЯ СРЕДА
  
  А.В. Савотченко, С.Л. Соколовский
  От Петровских реформ до искусственного интеллекта: исторические и технологические трансформации как контекст формирования исследовательских умений школьников в проектной деятельности с использованием ИИ
  Аннотация. Цель статьи — обосновать потенциал исторического опыта российских технологических трансформаций (от петровских реформ до цифровой эпохи) как содержательной основы для формирования исследовательских умений школьников в условиях проектной деятельности с использованием искусственного интеллекта (ИИ). Методология и методы исследования включают междисциплинарный подход (история науки и техники, педагогика, философия ИИ), а также эмпирические методы: наблюдение, анализ проектных продуктов и экспертная оценка. Исследование проведено в 2025 г. на базе Педагогического кванториума ФГБОУ ВО «АГПУ им. П. Д. Осипенко» с участием 32 школьников 3–4 классов. Результаты показывают, что историческая парадигма «технологического рывка» может быть педагогически транслирована через проекты, в которых ИИ выступает не как конечная цель, а как инструмент исследования. Участники пилотного исследования продемонстрировали рост способности формулировать исследовательские вопросы (+41% по шкале оценки), работать с большими массивами данных и осуществлять этическую рефлексию. Особенно эффективными оказались межпредметные проекты, связывающие историю, информатику и обществознание. Теоретическая и практическая значимость заключается в предложении модели интеграции ИИ в школьное обучение, ориентированной на гуманистические ценности и историческую осмысленность. Эта модель позволяет преодолеть репродуктивный характер традиционного образования и вовлечь учащихся в подлинно исследовательскую деятельность. Выводы: осмысление исторического контекста технологических изменений обогащает содержание образовательных проектов, а использование ИИ расширяет когнитивные и этические компетенции школьников. Учитель при этом сохраняет ключевую роль — как организатор гуманистически ориентированной исследовательской среды.
  Ключевые слова: технологический рывок, искусственный интеллект, исследовательские умения, проектная деятельность, исторический контекст, цифровая грамотность, педагогика ИИ, гуманизм, школьное обучение.
  
  Д.Э. Каменев, Т.В. Белько
  Искусственный интеллект в телевизионной рекламе: инновации, вызовы и этические аспекты
  Аннотация. В статье рассматривается использование технологий искусственного интеллекта в системе телевизионной рекламы как части современного цифрового дизайна. Анализируется роль ИИ в формировании визуальных и коммуникативных решений — от автоматизированного проектирования до генерации экранных образов и персонализированных сценариев взаимодействия со зрителем. Особое внимание уделяется трансформации дизайнерских процессов под влиянием алгоритмических инструментов, эстетике синтетических изображений и изменению структуры визуального сообщения в условиях цифровой среды. Подчёркивается, что интеграция ИИ становится не только технологическим, но и художественно-коммуникативным фактором, определяющим новые формы проектного мышления и визуальной культуры в рекламе.
  Ключевые слова: искусственный интеллект в дизайне, цифровая визуализация, телевизионная реклама, экранная коммуникация, проектное мышление, эстетика цифровых технологий, визуальный язык рекламы.
  
  Лю Ганьфэн
  Методика обучения китайских студентов-пианистов с использованием дистанционных образовательных технологий
  Аннотация. Актуальность статьи обусловлена глобальным переходом на дистанционные форматы обучения, вызванным вызовами современности, как следствие, спецификой обучения исполнительским искусствам. Особую значимость эта проблема приобретает в контексте обучения китайских студентов-пианистов, для которых характерны свои культурно-обусловленные особенности восприятия и освоения музыкального материала. Цель исследования – разработать эффективную методику обучения игре на фортепиано в китайской аудитории с активным применением дистанционных образовательных технологий (ДОТ). Для этого рассмотрена суть приложений, представленных на рынке образовательных услуг: мобильные программы, системы видеоконференции, мессенджеры и др. Подробно раскрывается авторская методика, включающая: 1) синхронные занятия через платформы видеосвязи («Zoom») с использованием многоканального звука и углом обзора клавиатуры и рук; 2) асинхронную работу с записанными видеофрагментами для детального анализа исполнения; 3) использование специализированного программного обеспечения (например, «PiaScore», «Simply Piano») для развития навыков сольфеджио и чтения с листа Также описаны проблемы, с которыми могут столкнуться преподаватели при внедрении инноваций на учебных занятиях, и рекомендации, способствующие их решению: например, сильнейшая нагрузка на усилия преподавателей – делегирование части обязанностей на плечи студентов. Был сделан вывод о том, что образовательным учреждениям необходимо инвестировать в надежную IT-поддержку, чтобы преодолеть возможный цифровой разрыв между студентами и преподавателями. В рамках написания статьи использовались такие методы, как анализ психолого-педагогической, музыковедческой и методической литературы по проблеме исследования, сравнительный анализ традиционных и дистанционных форм обучения в музыкальной педагогике, изучение и обобщение отечественного и зарубежного опыта применения дистанционных технологий в музыкальном образовании, систематизация методических подходов к обучению китайских студентов в условиях цифровой трансформации образования. Статья может быть полезна педагогам, работающим в системе дистанционного и смешанного образования.
  Ключевые слова: фортепиано, фортепианная педагогика, китайские студенты-пианисты, Китай, дистанционные технологии, дистанционное образование, цифровизация.
  
  Ю.В. Боровицкая, И.Ю. Каменева
  Формирование системы личностных ценностей у обучающихся в контексте цифровизации образования
  Аннотация. В данной статье авторы исследуют специфику формирования системы личностных ценностей в процессе цифровизации на различных ступенях образования. Подчеркивается актуальность проблематики в контексте того, что использование искусственного интеллекта, цифровых образовательных ресурсов, онлайн технологий в ряде случаев способствует «обезличиванию» образовательного процесса, приводит к тому, что некоторые ценности перестают быть приоритетными и происходит трансформация личностных, коммуникативных компетенций. В работе анализируются результаты опроса педагогов, отражающего возможности формирования и закрепления личностных ценностей с учетом интеграции цифровых технологий в учебно- воспитательный процесс. Изучаются различные точки зрения педагогов на интеграцию цифровых методов обучения и влияния этого на воспитание обучающихся.
  Ключевые слова: образовательные результаты, личностные ценности, воспитательный процесс, образование, цифровые технологии, искусственный интеллект.
  
  Хоу Ван
  Особенности применения мультимедийных технологий в музыкальном образовании
  Аннотация. Актуальность темы статьи обусловлена интенсивной цифровой трансформацией сферы образования. В этом контексте именно мультимедийные технологии являются одним из наиболее перспективных средств обучения. Они позволяют приблизиться к предпочтениям нынешних студентов, которые представляют собой «цифровых аборигенов», что порождает необходимость принципиально нового подхода к педагогике, способного удержать их внимание через привычные и естественные для них каналы коммуникации. Целью данной работы является анализ дидактического потенциала использования мультимедийных технологий на занятиях музыкой в высших учебных заведениях. В основу статьи положены проблемы адаптации традиционного музыкального образования к вызовам цифровой эпохи, и в этом контексте большое внимание уделено описанию функциональности мультимедийных технологий: нотные редакторы, цифровые звуковые рабочие станции (DAW), видеоплатформы. Охарактеризованы проблемы, с которыми могут столкнуться учебные учреждения при цифровизации образовательного пространства: недостаток финансовых средств, тотальный переизбыток информации и др. В рамках написания статьи использовались разнообразные методы, такие как анализ научной литературы (в рамках изучения основных подходов к пониманию мультимедийных технологий), классификация и систематизация (в процессе описания существующих мультимедийных решений), прогнозирование (обобщение перспектив развития информационных технологий в будущем). Выводы статьи констатируют, что грамотное применение мультимедийных технологий кардинально преобразует музыкальное образование, повышая его наглядность, доступность и вариативность.
  Ключевые слова: музыкально-компьютерные технологии, мультимедиа, информатизация, цифровизация, музыкальное образование, педагогика музыкального образования.
  
  
• МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
  
  Чжан Чжунчжун, Л.В. Матвеева
  Инновационное исследование концепции преподавания и модели преподавания музыкального образования в китайских университетах
  Аннотация. С развитием науки и техники и прогрессом общества музыкальное образование в китайских университетах сталкивается с беспрецедентными вызовами и возможностями. Традиционная модель обучения больше не в состоянии удовлетворить разнообразные потребности современных студентов колледжей, поэтому музыкальному образованию также необходимо внедрять новые образовательные концепции и модели преподавания. В этой статье анализируются основные текущие проблемы музыкального образования в Китае и изменения в образовательных потребностях, а также исследуется практическое применение концепций обучения, ориентированных на студентов колледжей, обучения на протяжении всей жизни и теории множественного интеллекта, инноваций и критического мышления в музыкальном образовании. Статья посвящена инновационной практике интеграции технологий, проектному обучению и междисциплинарным моделям преподавания. В ходе исследований было специально указано, как эти инновационные концепции и модели могут эффективно повысить качество преподавания.
  Ключевые слова: музыкальное образование, философия образования, модель преподавания, интеграция образовательных технологий.
  
  Гао Вэй, М.А. Румянцева
  Проблема освоения жанра музыкальной сказки в камерном вокальном творчестве А. Бородина китайскими студентами
  Аннотация. Статья посвящена исследованию проблем освоения жанра музыкальной сказки в камерно-вокальном творчестве А.П. Бородина китайскими студентами-вокалистами. На основе сравнительного анализа генезиса и эволюции сказочной тематики в русской и китайской музыкальных культурах выявлены ключевые объективные трудности, носящие комплексный характер. Установлено, что основные барьеры восприятия обусловлены глубинными лингвистическими, историко-культурными и собственно музыкальными различиями, а также дефицитом специализированного учебно-методического обеспечения в контексте китайского музыкального образования. На примере конкретных вокальных миниатюр Бородина «Спящая княжна», «Песня тёмного леса» и «Морская царевна» проанализированы специфические черты данного жанра, осложняющие его адекватную интерпретацию. В качестве перспективного решения предложена разработка комплексного методического подхода, интегрирующего лингвистическую, музыковедческую и культурологическую подготовку. Актуальность исследования определяется его направленностью на углубление российско-китайского гуманитарного сотрудничества и поиск эффективных путей включения наследия русской композиторской школы в образовательный процесс китайских вузов.
  Ключевые слова: Александр Бородин, камерно-вокальная музыка, музыкальная сказка, китайские студенты-вокалисты, межкультурная коммуникация, музыкальная педагогика, российско-китайское образовательное сотрудничество.
  
  
• МЕЖКУЛЬТУРНАЯ КОММУНИКАЦИЯ
  
  Ян Сюэин
  Понятие прецедентности в китайском научном и педагогическом дискурсе
  Аннотация. В статье рассматривается прецедентность как лингвокультурный и педагогический феномен, обладающий значительным потенциалом для формирования межкультурной компетенции обучающихся. На основе анализа китайских и российских научных источников выявлены основные функции прецедентных единиц в образовательном процессе: репрезентация культурных ценностей, развитие критического мышления, ассоциативного восприятия и речевой активности студентов. Отдельное внимание уделено использованию прецедентных феноменов в медиапространстве и возможностям их интеграции в преподавание русского языка как иностранного. Сделан вывод о важности системного подхода к интерпретации и методическому включению прецедентности в образовательную практику в условиях межкультурного взаимодействия.
  Ключевые слова: прецедентность, межкультурная компетенция, лингвокультурология, педагогика, преподавание РКИ, речевая активность.
  
  А.М. Савинов, А.И. Маркова
  Графическая литература: история становления и потенциал в образовательном процессе
  Аннотация. Актуальность исследования заключается в том, что графическая литература, как способ передачи информации путем совмещения печатного текста и иллюстраций, привела ее к массовой популяризации, но в то же время возможности графической литературы не используются в полной мере в образовательном процессе. Целью статьи является обоснование использования графической литературы в учебной деятельности. В статье представлена краткая история появления и развития графической литературы. Рассматриваются особенности комикса, как разновидности графической литературы и как средства усвоения учебной информации, обозначаются причины ограниченного использования комикса в образовательном процессе. В статье анализируется теоретический и практический материал по теме графической литературы и выявляются положительные стороны использования графической литературы в учебном процессе. Приводится анализ взглядов исследователей на применение графической литературы в образовании. Анализ различных мнений исследователей по использованию графической литературы в учебном процессе показал, что этот вид литературы может быть эффективным при достижении образовательных целей. Результаты исследования могут быть использованы при обучении студентов и в процессе внедрения современных педагогических технологий.
  Ключевые слова: графическая литература, графический роман, комикс, образовательные возможности комикса, визуальная грамотность.
  
  Жэнь Луяо
  Трансформация Музея Ляонин в центр художественного образования: стратегии и практики в контексте музейной педагогики
  Аннотация. В статье исследуется трансформация Музея Ляонин (Китай) из классического хранителя артефактов в активный образовательный центр в контексте современной музейной педагогики. Анализируется эволюция его деятельности от хранения артефактов к реализации комплексных образовательных программ. На примере ключевых проектов, таких как «Маленький доцент», «Музейный класс» и юбилейная выставка Ци Байши, раскрывается полиморфная модель художественного образования, интегрирующая традиционные и инновационные методы. Особое внимание уделяется механизмам институционального симбиоза музея со школой и диверсифицированной структурой экскурсионной службы. Исследование выявляет как успешные практики формирования культурного капитала и метапредметных навыков у аудитории, так и системные проблемы, включая региональную диспропорцию в распределении ресурсов и необходимость углубленной цифровой трансформации. Определены перспективы развития, связанные с внедрением иммерсивных технологий и усилением роли музея, как центра непрерывного образования. Работа вносит вклад в разработку современных стратегий художественного просвещения на базе музеев Китая.
  Ключевые слова: музейная педагогика, художественное образование, образовательные проекты, Музей Ляонин, эдьютейнмент.
  
  
• ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
  
  Я.Ю. Пшечук-Воронина
  Формирование физической культуры студентов творческих вузов с помощью средств искусства
  Аннотация. В данной работе поднята проблема ценностного отношения к занятиям по физической культуре, намечен вектор развития физической культуры для студентов творческих вузов средствами искусства при реализации теоретической дисциплины «Физическая культура и спорт» и практических элективных дисциплин по физической культуре. Представлен анализ средств изобразительного искусства, театрального искусства и кинематографии. В ходе исследования автор отмечает на теоретических занятиях просмотр кинолент спортивного содержания и презентаций о путях становления олимпийских чемпионов Луганщины. В процессе практических занятий отмечено включение в элективные дисциплины по физической культуре соревновательной и игровой деятельности, элементов художественной гимнастики и циркового искусства.
  Ключевые слова: физическая культура, студенты, творческие вузы, средства изобразительного искусства, кинематографии, художественной гимнастики, циркового искусства.
  
  Лю Цзянэ
  Как построить модель взаимодействия с одаренными детьми Китая: базовые принципы и ориентиры
  Аннотация. В современном Китае проблема выявления и сопровождения одарённых детей приобретает особую значимость в условиях стремительного экономического и технологического развития. Несмотря на то что само понятие "одарённый ребёнок" не является новым, в системе начального и среднего образования страны оно по-прежнему воспринимается как исключение, что приводит к попыткам стандартизировать таких учеников и лишить их индивидуальности. В статье подчеркивается необходимость разработки гибкой модели обучения, которая учитывала бы особенности мышления, эмоционального восприятия и креативного потенциала детей с высокими способностями. В исследовании представлен обзор теоретических подходов к работе с одарёнными учащимися, включая модель диагностического тестирования Дж. Стэнли (Talent Search) и модель творческого решения проблем С. Парнса и А. Осборна (Creative Problem Solving). Эти концепции рассматриваются как методологическая основа для построения инновационной образовательной программы, ориентированной на раскрытие творческого и интеллектуального потенциала школьников. Особое внимание уделяется классификации одарённых детей по ориентации на процесс или результат, что позволяет по-разному структурировать учебный план. Автор выделяет роль эмоционального комфорта и педагогической поддержки, отмечая необходимость включения в образовательную практику работы психологов, индивидуальных и групповых тренингов, а также формата диалога между учителем и учеником. Подобный подход способствует не только развитию познавательных способностей, но и формированию уверенности, креативности и готовности к самостоятельному решению задач. Таким образом, представленная статья задаёт базовые ориентиры для формирования новой модели обучения одарённых детей в Китае, которая сочетает индивидуальный подход, вариативность учебного процесса и внимание к эмоциональной сфере, создавая условия для более полного раскрытия их потенциала и вклада в общественное развитие.
  Ключевые слова: одаренные дети, образование, концепция, форма обучения, творческие способности, эмоции, личность, модель обучения.
  
  
• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
  
  Резюме опубликованных статей на английском языке
  Сведения об авторах
  

Contents

• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  Xu Nuo
  Viktor Pleshak's music for mass genres: specificity and performance practice
  Abstract. The creative legacy of the composer, Honored Artist of Russia Viktor Pleshak, is, without exaggeration, a national treasure of Russian musical life and culture as a whole.
  It is now impossible to imagine Russia's national mass song art without the works of V.V. Pleshak, both in the lyrical, romantic, urban, and patriotic genres.
  The purpose of this study is to provide a comprehensive analysis of the musical language and performance characteristics of V.V. Pleshak's works in mass genres, highlighting their artistic uniqueness and significance in contemporary musical culture. The author pays special attention to the study of the mechanisms of interaction between the composer's idea and the performer's practice from the perspective of musicological, historical, and cultural analysis, as well as the study of performer interpretations.
  The article examines the aspects of the composer's melodic and harmonic language in popular music, the specific features of the genre diversity of songwriting, the performing characteristics of his works, the challenges of interpretation and stage performance, the influence of V. Pleshak's works on contemporary Russian popular culture, and, importantly, the pedagogical and educational potential of his compositions.
  The results of this analytical work can be used in the educational process of music and music education universities, in the preparation of programs on the history of modern music, in concert practice, as well as in teaching and performing activities.
  Keywords: V.V. Pleshak, mass music, songwriting, performing practice, musical language, compositional skills, interpretation, performing art, pedagogical significance, and modern musical culture.
  
  Luo Dexia, A.L. Usnova
  A brief overview of the research background and contemporary significance of red cultural heritage
  Abstract. This article provides a brief overview of the research background and contemporary significance of red cultural heritage. The aim of the study is to examine and analyze the research background and the contemporary significance of red cultural heritage. The main research methods employed were: analysis, logical reasoning, and graphical methods. The modern context of red cultural heritage research is presented. The practices of its protection and inheritance within the framework of the rule of law are explored. Changes in inheritance methods under the influence of technological innovations are considered. The historical, educational, cultural, and economic significance is examined. Red cultural heritage is a priceless spiritual wealth left by the Chinese people under the leadership of the Communist Party of China during the revolution, construction, and reforms. It encompasses both material sites, memorial buildings, and cultural relics, as well as the intangible revolutionary spirit, revolutionary stories, and fine traditions. On the historical journey towards the great rejuvenation of the Chinese nation, in-depth research on red cultural heritage carries profound contemporary necessity and significant practical value. This article outlines the importance of red cultural heritage research from the perspective of its research context and contemporary significance, providing theoretical recommendations for the inheritance and development of red culture in the new era.
  Keywords: red cultural heritage, revolutionary relics, cultural and tourism integration, technology enablement, overview, significance, research background.
  
  Ding Xueqian
  The features of Rodion Shchedrin's musical style in his Concerto for Trumpet
  Abstract. This article examines the stylistic features of Rodion Konstantinovich Shchedrin's music through the analysis of his Concerto for Trumpet. The study identifies the main compositional, melodic-intonational, harmonic, and orchestral principles that determine the composer's distinctive artistic idiom. Special attention is given to the interaction between soloist and orchestra, the treatment of timbre as an expressive means, and the specific character of the work's performance interpretation. It is shown that the Concerto for Trumpet represents a synthesis of Russian musical traditions and the innovative tendencies of the second half of the twentieth century, reflecting the composer's philosophical and dramatic conception while opening new perspectives for the development of the Russian instrumental concerto genre.
  Keywords: Rodion Shchedrin, trumpet concerto, musical style, orchestral thinking, performance interpretation, timbral dramaturgy.
  
  Zhao Hailin
  The vocal cycle as a form of neo-folklorism: S.M. Slonimsky's "Songs of the free people" and V.Y. Kalistratov's "Five wedding songs"
  Abstract. The aim of this study is to examine the vocal cycle as a distinctive form of neo-folklorism in Soviet music of the second half of the 20th century, using the works of S.M. Slonimsky ("Songs of the Free People") and V.Y. Kalistratov ("Five Wedding Songs") as case studies. The research methodology is comprehensive and combines holistic, performance-based, and comparative approaches. The focus is on the specifics of the composers' reinterpretation of folk traditions through the lens of avant-garde techniques, revealing a synthesis of archaic layers of folk culture with contemporary musical language. The study has identified the particularities of adapting folk tradition within the framework of neo-folklorism, as well as innovative methods of folkloric treatment in the works of S.M. Slonimsky and V.Y. Kalistratov. The practical significance of the work lies in the potential application of its findings for the performance interpretation of neo-folkloric compositions and their inclusion in academic courses on the history of 20th-century Russian music.
  Keywords: vocal cycle, neofolklorism, Russian song genres, avant-garde, Slonimsky, Kalistratov.
  
  Ding Lingmin
  Folklore as arranged for piano by chinese composers during the Cultural Revolution
  Abstract. This article analyzes Chinese piano music during the Cultural Revolution (1966-1976). Given pianists' limited access to Western repertoire, the key form of piano music in China became transcription/adaptation/arrangement. In line with the ideological tenets of the time and the aesthetic processes of nationalization of musical art, the genre of folkloric arrangements experienced particular development. The relevance of this study is due to the insufficient differentiation of composers' methods for reinterpreting folklore in arrangements, which determines the theoretical and practical significance of the article. The aim of this study is to present models of adaptation of the Chinese national tradition in piano arrangements. Using musicological analysis and typological comparison of piano arrangements by Yin Chengzong, Chu Wanhua, Li Yinghai, and Wang Jianzhong, conservative, variable-creative, and transformational models are identified. It is shown that the vocal-instrumental and solo piano versions of "The Red Lantern", "Moon Reflected in the Erquan River," "Flute and Drum at Sunset," and the Piano Concerto "Yellow River" represent the interaction of traditional Chinese and Western European musical-stylistic systems in different ways: from the careful preservation of national intonation to its strong integration with Western textural-harmonic writing techniques. It is concluded that the very existence of the piano in China is preserved in piano arrangements from the Cultural Revolution era. Despite its political implications, the genre of arrangement contributed to the ongoing formation of successive lines in piano works, thereby laying the foundations for the further professional development of the distinctive Chinese piano school.
  Keywords: chinese piano culture, the Cultural Revolution, musical arrangement, national style, Beijing opera, the aesthetics of socialist realism.
  
  Wang Juntang
  Dodecaphony in chinese music and its role in the works of Yang Liqing
  Abstract. The development of musical art in China in the last quarter of the 20th century was marked by a growing interest among Chinese composers in new Western European compositional techniques, such as dodecaphony and serial technique, and their active incorporation into their work. Luo Zhongrong first used dodecaphony in Chinese music in his song "Picking Lotus Flowers Along the Riverbank," where he made a bold and highly successful attempt to introduce elements of the Chinese pentatonic scale into the Western twelve-tone scale. The idea of a specifically Chinese pentatonic dodecaphony was further developed in the work of Yan Liqing, who also significantly expanded the range of avant-garde compositional techniques employed in Chinese music. His works actively use and often combine dodecaphony, serial technique, aleatoric, sonoric, Messiaen's artificial modes, European tonality and Chinese pentatonic scale.
  Keywords: Yang Liqing, Luo Zhongrong, modern Chinese music, dodecaphony, pentatonic scale.
  
  
• PERFORMING ARTS
  
  Zhang Мengshuang, E.N. Iakovleva
  Maria Yudina plays Beethoven's Sonata No. 12, Op. 26
  Abstract. The article focuses on the interpretation of the Sonata by the outstanding pianist Maria Yudina, as well as a comparative analysis with the performances of the Sonata by G. Gould and E. Gilels. The first part explores the main features of Yudina's interpretation in the context of the Sonata's structure, the figurative sphere, the "method of symphonic interpretation," the idea of unification, tempo changes, dynamic nuances, and more. The comparative part examines the similarities and differences in interpretations and the stylistic characteristics of performances.
  Keywords: piano, performing arts, sonata, interpretation.
  
  A.V. Sokolov
  L. van Beethoven. Sonata op. 10 no. 2. Practical aspects of work in the context of the education process in piano performance class
  Abstract. Thе article explores the aspects of the image content at Beethoven's Piano Sonata in F major, Op. 10, No. 2. Using the F major sonata as an example, the author presents student practicing problems on Beethoven's early period sonatas, recommends possible ways of developing precise sence of style and image content, as well as Beethoven's typical dynamics, articulation, and phrasing remarks. Methods of composition thinking and author's remark techniques are explored as well.
  Keywords: Beethoven's work, composer's thinking, style, piano articulation, classical sonata.
  
  Song Gengchen
  Concert for clarinet and orchestra by W. A. Mozart: basic aspects of evolution
  Abstract. The article is devoted to the study of the Concerto for Clarinet and Orchestra in A major by W. A. Mozart, which is the last musical work of this composer and at the same time is the last musical work representing orchestras in the classical style before the transition to the romantic style. The distinctive characteristic of the concerto in question, in comparison with other concertos for musical instruments written by W. A. Mozart, is a special characteristic of the dominant instrument, which was originally the basset clarinet, which allowed it to produce lower notes than regular clarinets, the spread of which in the mid-18th century can be seen as a trend due to the relatively recent invention of the musical work in question. Moreover, the concerto for clarinet and orchestra was originally prepared for a specific performer, who was A. P. Stadler, who ultimately performed the original version of the musical work in question in 1791. Moreover, during the preparation process, the original version of the piece assumed the use of a basset horn, which was replaced in the final version of the musical piece by a basset clarinet. However, due to the fact that the original version presented at the Prague concert of 1791 has not survived to this day, various performances of W. A. Mozart's concerto for clarinet and orchestra are currently reworkings with the replacement of lower notes with notes that a standard clarinet can produce. Nevertheless, even without being preserved in its original content, the presented musical work still arouses great interest in art criticism, as evidenced by the considerable number of scientific works devoted to its analysis, as well as other aspects related to the characteristics of the work in question.
  Keywords: basset horn, basset clarinet, clarinet, concerto for clarinet and orchestra by W. A. Mozart.
  
  Zhao Wenxin
  Historical aspects of the development of violin performance in China
  Abstract. The article is devoted to the historical aspects of the development of violin performance in China. The violin, as one of the representatives of the instruments of Western culture, began a long process of integration with Chinese culture since its appearance in China. The art of the Chinese violin has been constantly updated and developed due to the clash and reflection of Chinese and Western cultures. Chinese performers and composers are constantly absorbing foreign performance skills and culture. Strings, as an important cultural carrier of Western civilization, have gradually become associated with the generally recognized instrument of China. The purpose of the study is to theoretically study the stages of the formation of Chinese violin performance in the aspect of the interaction of national and Western European culture. The chronology of the formation of the violin school of China is considered, the national repertoire for this instrument is characterized, the degree of influence of Western European traditions on performing and composing creativity is revealed.
  Keywords: violin, performance, Western European traditions, national music, repertoire.
  
  Li Mingjie
  Origin and evolution of the Russian school of brass instrument performance
  Abstract. The article provides a comprehensive analysis of the formation and development of the Russian school of brass performance from the 18th century to the present day. The paper traces the evolution of the school from the direct adoption of Western European (mainly German) traditions in the Petrine era to the establishment of an original national school during the conservatory period. Special attention is paid to the Soviet stage, characterized by a shift in aesthetic orientations, a transition to new instrument systems, and the formation of a unique performance style valued for its expressiveness and cantilena, but sometimes criticized for a lack of ensemble discipline. The article analyzes modern challenges associated with globalization and outlines the key tasks of contemporary pedagogy, including the cultivation of timbre perception, mastery of the latest repertoire, and principles of historically informed performance. The research results show that the Russian school of brass playing, having undergone a complex evolutionary path, has preserved its identity based on the priority of the artistic image and the meaningfulness of performance.
  Keywords: Russian performing school, brass instruments, history of performance, teaching methodology, German wind school, Soviet wind school, Vladislav Blazhevich, aesthetics of sound, timbre, wind orchestra.
  
  Song Xingyuan
  Study on musical terminology and performance interpretation of Zhu Gongyi's Chinese piano piece "Small Stream"
  Abstract. Taking Zhu Gongyi's Chinese piano work "Overture-Small Stream" as an example, this article conducts a study focusing on the interpretation of its musical terminology and performance interpretation, and explores how to innovate teaching to enhance the performance expressiveness of piano major students. The article systematically analyzes the rich musical terminology, structural layout and performance techniques in the piece, emphasizing that in teaching, students should be guided to deeply understand the connotations of the terminology, and combine the unique artistic temperament and emotional expression of Chinese music to carry out secondary creation. By combining meticulous score analysis with performance practice, students' musical perception, technical control and artistic expressiveness are cultivated, thereby realizing the leap from "accurate performance" to "artistic reproduction" and providing an innovative educational path for the teaching and performance of Chinese piano music.
  Keywords: Zhu Gongyi, "Small Stream", Chinese piano music, musical terminology, performance interpretation.
  
  
• PLASTIC ARTS
  
  S.P. Roshchin, Chu Fan
  Heuristics in teaching the art of illustration
  Abstract. This article discusses the relevance of heuristic methods in teaching visual arts. It provides a retrospective of the development of heuristic methods in education, highlighting the current trends in the field of heuristics as a science. The article explores the specific aspects of applying heuristic methods in art education, highlighting their traditional use in teaching visual arts and their potential for development in modern contexts.
  Keywords: heuristics, heuristic methods, fine arts, education, art education.
  
  M.Y. Sivkova
  Classical compositional schemes and images in monumental artworks made in the technique of florentine mosaic in the art of the USSR of the 1940s-1980s, as well as in the art of Russia of the late XX- early XXI century
  Abstract. The article examines the Soviet and post-Soviet monumental artworks created in the technique of Florentine mosaic, which use compositional schemes and images from classical art. The heritage of antiquity is diverse. The classicism of the XVII century, the Empire of the XIX century, the classicism of the early twentieth century, the Stalin empire style taken from the art of Ancient Greece and Ancient Rome, schemes and images that were corresponded to the actual problems of the era. Florentine mosaic is one of the rarest techniques of monumental art. Mosaics of the Stalin era are often considered as a representation of the utopian idea of creating a communist society. This article focuses on the problem of connection these artworks with the visual culture of the past: classical images and compositional schemes.
  Keywords: Stalin empire style, Soviet Art, classicism, Moscow Metro, classical traditions, Florentine mosaic.
  
  A.A. Prishchepa, L.A. Burovkina
  Conditions for the development of spatial representations architecture students
  Abstract. The article examines the problem of space transfer as a category of professional activity for future architects. To preserve and transform, to model a systematic approach to architect training taking into account academic drawing, computer graphics and other disciplines – the task of the modern education system. The modern educational process is characterized by a high degree of informativeness, variability, and rapid change of pedagogical technologies. His own experience of creative activity will contribute to the improvement of the artistic culture of the architectural student, the knowledge of the laws of composition creation, and the development of spatial thinking.
  Keywords: professional competencies, architecture, art education, art, design, spatial representations, modeling.
  
  Shi Yu, Yu.A. Kreydun
  Auditory-visual synesthesia and the musicality in Kandinsky's paintings
  Abstract. The article research is the musicality in Vasiliy Kandinsky's paintings. This paper analyzes Kandinsky's pictorial language, in which he employs abstract forms to express the inherent "musical" quality in painting. Through diverse combinations of points, lines, and planes, as well as the use of color to convey psychological sensations, his works achieve an expressive power akin to that of music. The study interprets and analyzes the theory of audio-visual synesthesia and Kandinsky's artistic principles to explore the intrinsic connection between painting and music. It examines the concrete manifestations of musicality in his works, discussing aspects such as "inner necessity," chromatic qualities, and linearity. Representative pieces like Concert, Composition VII, and Composition VIII are analyzed to illustrate their musicality and trace the evolution of his visual language.
  Two research methodologies are employed: a theoretical approach involving the analysis of audio-visual synesthesia and the "image-sound-emotion" framework to elucidate Kandinsky's pathway to musicality in painting, and a practical approach involving case studies of his artworks. The innovative contribution of this study lies in its exploration of the isomorphic relationship between painting and music, demonstrating the presence of musical elements in visual art. This fusion of painting and music establishes an organic interconnection, thereby expanding the expressive possibilities of artistic creation. In the course of this research, the particularities of audio-visual synesthesia were taken into account, analyzing instances of musicality in painting across multiple dimensions-synesthetic perception, fundamental artistic elements, and the spiritual essence of art. The study also examined the developmental trajectory of abstract art and the dynamic interplay between sound and visual expression. Through the process of composing this work, the author concludes that Kandinsky's theoretical and practical engagement with music in painting elevated abstract art into an autonomous artistic language. His ideas resonated with artists across disciplines, serving as a wellspring of inspiration for creative innovation.
  Keywords: Kandinsky, painting, synesthesia, chromaticity, linearity, musicality, spirituality, inner necessity, abstract art, "The theory of spiritual art".
  
  S.P. Roshchin, A.I. Korygin
  Visual thinking in the formation of professional competencies of a future art teacher
  Abstract. The article examines the relationship between visual thinking and the professional competencies of a teacher of fine arts in the context of contemporary art and pedagogical education. Based on the analysis of psychological, pedagogical, and methodological sources, the concept of "visual thinking" is clarified as an integrative cognitive structure that unites perceptual, spatial-compositional, project-constructive, and reflective-interpretative components. It is substantiated that the development of visual thinking serves as a system-forming factor in the formation of professional competencies of future teachers, ensuring the integrity of perception, analysis, and transmission of visual information in educational activities. The author presents a matrix correlating the components of visual thinking with professional competencies defined by the Federal State Educational Standard for the program 44.03.05 "Pedagogical Education" (specialization "Fine Arts"). Visual thinking is considered a prerequisite for the implementation of the competency-based approach in teacher training, contributing to the formation of students' visual-communicative, project-creative, and reflective readiness for professional activity.
  Keywords: visual thinking, fine arts teacher, professional competencies, art and pedagogical education, competency-based approach.
  
  
• DIGITAL ENVIRONMENT
  
  A.V. Savotchenko, S.L. Sokolovsky
  From Peter the Great's reforms to artificial intelligence: historical and technological transformations as a context for developing schoolchildren's research skills in project-based activities using AI
  Abstract. The purpose of this article is to substantiate the potential of the historical experience of Russian technological transformations (from Peter the Great's reforms to the digital age) as a substantive basis for developing schoolchildren's research skills in the context of project-based activities using artificial intelligence (AI). The research methodology and methods include an interdisciplinary approach (history of science and technology, pedagogy, and philosophy of AI), as well as empirical methods: observation, analysis of project products, and expert evaluation. The study was conducted in 2025 at the Pedagogical Quantorium of the P.D. Osipenko ASPU, with the participation of 32 students in grades 3 and 4. The results show that the historical paradigm of "technological leapfrog" can be pedagogically translated through projects in which AI acts not as an end goal, but as a research tool. Participants in the pilot study demonstrated increased ability to formulate research questions (+41% on the assessment scale), work with large data sets, and engage in ethical reflection. Interdisciplinary projects linking history, computer science, and social studies have proven particularly effective. Their theoretical and practical significance lies in the proposal of a model for integrating AI into school education, focused on humanistic values and historical understanding. This model allows us to overcome the reproductive nature of traditional education and engage students in genuine research activities. Conclusions: Understanding the historical context of technological change enriches the content of educational projects, and the use of AI expands students' cognitive and ethical competencies. Teachers retain a key role as organizers of a humanistically oriented research environment.
  Keywords: technological leap, artificial intelligence, research skills, project-based learning, historical context, digital literacy, AI pedagogy, humanism, school education.
  
  D.E. Kamenev, T.V. Belko
  Artificial intelligence in television advertising: innovations, challenges, and ethical aspects
  Abstract. The article discusses the use of artificial intelligence technologies in television advertising as part of modern digital design. It analyzes the role of AI in shaping visual and communication solutions-from automated design to the generation of screen images and personalized scenarios for interaction with viewers. Particular attention is paid to the transformation of design processes under the influence of algorithmic tools, the aesthetics of synthetic images, and changes in the structure of visual communication in the digital environment. It is emphasized that the integration of AI is becoming not only a technological factor, but also an artistic and communicative one, determining new forms of design thinking and visual culture in advertising.
  Keywords: artificial intelligence in design, digital visualization, television advertising, screen communication, design thinking, aesthetics of digital technologies, visual language of advertising.
  
  Liu Ganfeng
  Methods of teaching Chinese piano students using remote technologies
  Abstract. The relevance of the article is due to the global transition to distance learning formats caused by the challenges of our time, as a result, the specifics of teaching performing arts. This problem is particularly important in the context of teaching Chinese piano students, who have their own culturally determined characteristics of perception and mastering of musical material. The aim of the study is to develop an effective method of teaching piano playing in a Chinese audience with the active use of distance learning technologies (DLT). For this purpose, the essence of the applications presented on the educational services market is considered: mobile programs, video conferencing systems, messengers, etc. The author's methodology is described in detail, including: 1) synchronous classes via video communication platforms ("Zoom") using multi-channel sound and viewing angle of the keyboard and hands; 2) asynchronous work with recorded video clips for detailed analysis of performance; 3) the use of specialized software (for example, "Piano", "Simply Piano") to develop the skills of solfeggio and sheet reading. The problems that teachers may face when introducing innovations in the classroom, and recommendations that contribute to their solution, are also described: for example, the greatest burden on the efforts of teachers is the delegation of some responsibilities on the shoulders of the students. It was concluded that educational institutions need to invest in reliable IT support in order to bridge the possible digital divide between students and teachers. Within the framework of writing the article, such methods as analysis of psychological, pedagogical, musicological and methodological literature on the research problem, comparative analysis of traditional and distance learning forms in music pedagogy, study and generalization of domestic and foreign experience of using distance technologies in music education, systematization of methodological approaches to teaching Chinese students in the context of digital transformation of education were used. The article may be useful for teachers working in the system of distance and mixed education.
  Keywords: piano, piano pedagogy, Chinese piano students, China, distance technologies, distance education, digitalization.
  
  Yu.V. Borovitskaya, I.Yu. Kameneva
  Formation of the system of personal values in students in the context of digitalization of education
  Abstract. In this article, the authors explore the specifics of the formation of personal values in the process of digitalization at various levels of education. The relevance of this issue is emphasized in the context of the fact that the use of artificial intelligence, digital educational resources, and online technologies in some cases contributes to the "dehumanization" of the educational process, leading to the loss of priority for certain values and the transformation of personal and communicative competencies.
  The paper analyzes the results of a survey of teachers, which reflects the possibilities of forming and consolidating personal values, taking into account the integration of digital technologies into the educational process. The paper examines the various views of teachers on the integration of digital teaching methods and their impact on the education of students.
  Keywords: educational results, personal values, educational process, education, digital technologies, artificial intelligence.
  
  Hou Wang
  Features of the use of multimedia technologies in music education
  Abstract. The relevance of the topic of the article is due to the intensive digital transformation of the education sector. In this context, multimedia technologies are one of the most promising learning tools. They allow us to get closer to the preferences of current students, who are "digital natives", which creates the need for a fundamentally new approach to pedagogy that can keep their attention through familiar and natural communication channels. The purpose of this work is to analyze the didactic potential of using multimedia technologies in music lessons in higher education institutions. The article is based on the problems of adapting traditional music education to the challenges of the digital age, and in this context, much attention is paid to describing the functionality of multimedia technologies: music editors, digital sound workstations (DAWs), video platforms. The problems that educational institutions may face during the digitalization of the educational space are described: lack of financial resources, a total overabundance of information, etc. Various methods were used in writing the article, such as the analysis of scientific literature (as part of the study of basic approaches to understanding multimedia technologies), classification and systematization (in the process of describing existing multimedia solutions), forecasting (generalization of prospects for the development of information technology in the future). The conclusions of the article state that the competent use of multimedia technologies radically transforms music education, increasing its visibility, accessibility and variability.
  Keywords: music computer technologies, multimedia, informatization, digitalization, music education, musical pedagogy.
  
  
• MUSICAL EDUCATION
  
  Zhang Juzhong
  Reserach on innovation teaching concepts and models of music education in Chinese universities
  Abstract. With the development of technology and social progress, music education in Chinese universities is facing unprecedented challenges and opportunities.The traditional teaching mode is no longer able to meet the diverse needs of modern college students, so music education also needs to introduce new educational concepts and teaching modes.This article analyzes the main problems and changes in educational needs in current music education in China, and explores the practical application of student-centered teaching philosophy, lifelong learning and multiple intelligence theory, innovation and critical thinking in music education.The article focuses on innovative practices of technology integration, project-based teaching, and interdisciplinary teaching models.Through research, specifically point out how these innovative concepts and models can effectively improve teaching quality.
  Keywords: music education, educational philosophy, teaching mode, integration of educational technology.
  
  Gao Wei, M.A. Rumyantseva
  The problem of mastering the genre of musical fairy tale in the chamber vocal work of A. Borodin by Chinese students
  Abstract. This article examines the challenges faced by Chinese student vocalists in mastering the musical fairy tale genre in the chamber vocal works of A.P. Borodin. A comparative analysis of the genesis and evolution of fairy tale themes in Russian and Chinese musical cultures reveals key, complex, objective challenges. It is established that the primary barriers to perception stem from profound linguistic, historical, cultural, and musical differences, as well as a lack of specialized teaching and methodological support in the context of Chinese music education. Using specific vocal miniatures by Borodin, "The Sleeping Princess," "Song of the Dark Forest," and "The Sea Princess," the specific features of this genre, which complicate its adequate interpretation, are analyzed. A promising solution is proposed: the development of a comprehensive methodological approach integrating linguistic, musicological, and cultural studies training. The relevance of this study is determined by its focus on deepening Russian-Chinese humanitarian cooperation and finding effective ways to incorporate the legacy of the Russian composition school into the educational process at Chinese universities.
  Keywords: Alexander Borodin, chamber vocal music, musical fairy tale, Chinese student vocalists, intercultural communication, music pedagogy, Russian-Chinese educational cooperation.
  
  
• INTERCULTURAL COMMUNICATION
  
  Yang Xueying
  The concept of precedentness in Chinese academic and pedagogical discourse
  Abstract. The article examines precedentness as a linguocultural and pedagogical phenomenon with significant potential for developing students' intercultural competence. Based on the analysis of Chinese and Russian scholarly sources, the main functions of precedent units in the educational process are identified: the representation of cultural values, the development of critical thinking, associative perception, and students' speech activity. Particular attention is given to the use of precedent phenomena in the media space and the possibilities of their integration into the teaching of Russian as a foreign language. The study concludes that a systematic approach to interpreting and methodically integrating precedentness into educational practice is essential in the context of intercultural interaction.
  Keywords: precedentness, intercultural competence, linguoculturology, pedagogy, teaching Russian as a foreign language, speech activity.
  
  A.M. Savinov, A.I. Markova
  Graphic literature: the history of its formation and potential in the educational process
  Abstract. The relevance of the research lies in the fact that graphic literature, as a way of transmitting information by combining printed text and illustrations, has led to its mass popularization, but at the same time, the possibilities of graphic literature are not fully used in the educational process. The purpose of the article is to substantiate the use of graphic literature in educational activities. The article presents a brief history of the emergence and development of graphic literature. The features of the comic book as a kind of graphic literature and as a means of assimilation of educational information are considered, the reasons for the limited use of the comic in the educational process are indicated. The article analyzes theoretical and practical material on the topic of graphic literature and identifies the positive aspects of using graphic literature in the educational process. The analysis of the researchers' views on the use of graphic literature in the educational process is given. The analysis of various opinions of researchers on the use of graphic literature in the educational process has shown that this type of literature can be effective in achieving educational goals. The results of the research can be used in teaching students and in the process of introducing modern pedagogical technologies.
  Keywords: graphic literature, graphic novel, comic book, educational opportunities of comic book, visual literacy.
  
  Ren Luyao
  Transforming the Liaoning Museum into an art education center: strategies and practices in the context of museum pedagogy
  Abstract. This article explores the transformation of the Liaoning Museum from a classic curator of artifacts to an active educational center within the context of contemporary museum pedagogy. It analyzes the evolution of its activities from the preservation of artifacts to the implementation of comprehensive educational programs. Using key projects such as "Little Docent," "Museum Class," and Qi Baishi's anniversary exhibition as examples, the article reveals a polymorphic model of art education that integrates traditional and innovative methods. Particular attention is paid to the mechanisms of institutional symbiosis between the museum and the school and the diversified structure of the excursion service. The study identifies both successful practices for developing cultural capital and meta-subject skills among audiences and systemic challenges, including regional disparities in resource distribution and the need for in-depth digital transformation. Development prospects associated with the introduction of immersive technologies and the strengthening of the museum's role as a center for continuous education are identified. This work contributes to the development of contemporary art education strategies based in Chinese museums.
  Keywords: museum pedagogy, art education, educational projects, Liaoning Museum, edutainment.
  
  
• ART AND PERSONALITY
  
  Y.Y. Pshechuk-Voronina
  Formation of physical culture among students of creative universities through the means of art
  Abstract. This work raises the problem of the value attitude to classes in physical culture, outlined the vector of development of physical culture for students of creative universities by means of art in the implementation of the theoretical discipline "Physical culture and sports" and practical elective disciplines in physical culture. Presented an analysis of the means of fine arts, theatrical art and cinematography. In the course of the study, the author notes on theoretical classes viewing of films of sports content and presentations about the ways of becoming Olympic champions of Lugansk region. In the process of practical classes noted the inclusion of elective disciplines in physical culture competitive and game activities, elements of rhythmic gymnastics and circus art.
  Keywords: physical education, students, creative universities, means of fine arts, cinematography, rhythmic gymnastics, and circus arts.
  
  Liu Jiahe
  How to build a model of interaction with gifted children in China: basic principles and guidelines
  Abstract. In modern China, the issue of identifying and supporting gifted children is becoming increasingly significant in the context of rapid economic and technological development. Although the concept of "gifted child" is not new, within the primary and secondary education system it is still often perceived as an exception, leading to attempts to standardize such students and suppress their individuality. The article emphasizes the necessity of designing a flexible educational model that takes into account the specific features of thinking, emotional perception, and creative potential of highly capable children. The study provides an overview of theoretical approaches to working with gifted learners, including J. Stanley's Talent Search model and the Creative Problem Solving model developed by S. Parnes and A. Osborn. These concepts are considered as methodological foundations for constructing innovative educational programs aimed at unlocking students' creative and intellectual potential. Special attention is given to the classification of gifted children according to their orientation towards process or result, which allows structuring the curriculum in different ways. The author highlights the role of emotional comfort and pedagogical support, stressing the importance of integrating psychological assistance, individual and group training sessions, as well as direct teacher-student dialogue into educational practice. Such an approach not only fosters the development of cognitive abilities but also encourages self-confidence, creativity, and readiness for independent problem-solving. Thus, the article outlines the basic guidelines for building a new model of education for gifted children in China. This model combines individualized learning, variability of the educational process, and attention to emotional well-being, thereby creating the conditions for the full realization of children's potential and their meaningful contribution to social development.
  Keywords: gifted children, education, concept, form of education, creativity, emotions, personality, learning model.
  
  
• INFORMATION, MESSAGES
  
  Summary of published articles in english
  Information about authors