2025/15 ч.2 (167)

• ГОРИЗОНТЫ МЕТОДОЛОГИИ ПОЗНАНИЯ
  
  Е.А. Бодина
  Педагогический инструментарий в современной науке: универсальные смыслы
  Аннотация. Статья посвящена взаимосвязи новейших естественно-научных концепций и педагогики в связи с использованием физиками, биологами, программистами педагогической терминологии. Анализируются причины такой взаимосвязи, а также вызовы современной педагогической науке и сложившейся образовательной системе.
  Ключевые слова: обучение, самообучение, наблюдатели, эволюция, жизнь, Вселенная.
  
  Ло Жунь
  Понятие «технология» как научная категория педагогики и вокального обучения в западноевропейской традиции
  Аннотация. Традиционное вокальное обучение, особенно в рамках итальянской школы, долгое время базировалось на принципе «золотого наследия» – передаче знаний от учителя к ученику через демонстрацию и подражание. Это во многом эмпирический, интуитивный и субъективный подход. В современном мире такой подход сталкивается с вызовами. Разнообразие типов голосов, стилей музыки (от барокко до мюзикла), отсутствие универсальной терминологии приводят к непониманию и даже риску повреждения голоса. Внедрение понятия «технология» позволио превратить искусство преподавания в науку, имеющую четкие цели, методы, критерии оценки и прогнозируемый результат, создать системы упражнений и методик, которые работают не только в руках одного гениального педагога, но и могут быть эффективно переданы. Актуальность темы заключается в парадигмальном сдвиге: от восприятия вокальной педагогики как исключительно искусства и ремесла к ее пониманию как наукоемкой технологической дисциплины. Это отвечает общемировым тенденциям в образовании, требует от современного педагога не только развитого слуха и интуиции, но и глубоких научных знаний, умения структурировать учебный процесс и использовать объективные данные для достижения высоких художественных результатов. Цель статьи – теоретически изучить понятие «технология» как научная категория педагогики и вокального обучения в западноевропейской традиции.
  Ключевые слова: технология, педагогика, научная категория, вокальное образование, западноевропейская традиция, формы, методы.
  
  Э.Г. Швец
  От скенографии Агатарха к вселенной Галилея: перспектива как мост между искусством и наукой
  Аннотация. Статья посвящена междисциплинарному исследованию исторической эволюции линейной перспективы и ее влияния на развитие научного познания. На основе анализа широкого круга источников – от античных трактатов до современных исследований – прослеживается преемственность между античной скенографией, ренессансной системой перспективы и научными открытиями Нового времени. Выявлено, что принципы перспективы, разработанные в античном театре Агатархом, были систематизированы в эпоху Возрождения Брунеллески и Альберти, что позволило создать универсальный метод пространственных построений. Особое внимание уделяется влиянию перспективы на научную революцию XVII в., в частности на астрономические открытия Галилея. Доказывается, что навыки перспективного построения и светотени, освоенные Галилеем в художественной практике, стали важным инструментом в его научных исследованиях. На примере анализа работ С. Эджертона показано, как линейная перспектива не только преобразовала изобразительное искусство, но и изменила космологическое мировоззрение европейской цивилизации. Современные исследования в области визуального восприятия (М. Ливингстон, С. Палмер) подтверждают физиологическую обоснованность принципов перспективы, что объясняет их устойчивость в цифровую эпоху.
  Ключевые слова: линейная перспектива, скенография, Агатарх, Галилей, Альберти, ренессансная наука, визуальное восприятие, искусство и наука, Эджертон, пространственные построения.
  
  
• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  Сун Гэнчэнь
  Концерт № 3 для кларнета си-бемоль мажор К. Стамица: к вопросу о стиле Мангеймской школы в сольном репертуаре
  Аннотация. В статье рассматривается Концерт № 3 для кларнета си-бемоль мажор К. Стамица в контексте стиля Мангеймской школы и значения её достижений в сольном репертуаре. Концерт трактуется как одно из ключевых произведений в истории кларнетовых концертов, поскольку Стамиц был одним из первых, кто всесторонне осознал и использовал сольный потенциал кларнета. Концерт является примером стиля Мангеймской школы, которая существенно повлияла на переход к классическому периоду.
  Произведение подходит как для концертного исполнения, так и для учебных целей, так как позволяет развить технические навыки, музыкальную выразительность и чувство стиля. В этом концерте кларнет раскрывает свой технический потенциал, с виртуозными пассажами и акцентом на сольном мастерстве, которым славился Стамиц. С художественной точки зрения, произведение отличается выразительным и элегантным стилем, отточенностью музыкальной мысли, колоритной оркестровкой.
  Ключевые слова: Карл Стамиц, Мангеймская школа, стиль, кларнет, Концерт № 3 для кларнета си-бемоль мажор.
  
  М.В. Патова
  Становление эстрадно-джазового образования в отечественной социально-культурной практике
  Аннотация. В статье рассматривается становление эстрадно-джазового образования в отечественной социально-культурной практике ХХ века, его истоки и факторы, оказавшие влияние на этот процесс. Характеризуются ключевые этапы развития музыкального искусства эстрады, начиная с Древней Руси и по настоящее время. Выявляется влияние зарубежной музыкальной культуры на формирование отечественного эстрадно-джазового исполнительства, возникновение новых жанровых форм и стилистических направлений, а также роль государственной политики в эволюции эстрадно-джазового образования в стране.
  Анализ научных исследований позволяет сделать вывод о необходимости дальнейшего изучения сформировавшихся традиций и актуального состояния реализации образовательных программ эстрадно-джазовой направленности в учебных заведениях России в контексте подготовки профессиональных кадров.
  Ключевые слова: эстрада, джаз, музыкальное образование, эстрадно-джазовое образование.
  
  Е.А. Мыльникова, Я.И. Бровкина
  Диалектика бибопа: концепция «movement» Барри Харриса в теории и педагогике
  Аннотация. В статье исследуется уникальная педагогическая система выдающегося джазового пианиста и педагога Барри Харриса, центральным элементом которой является концепция «movement» («движение»). Несмотря на международное признание Харриса, его методика остается недостаточно изученной в отечественном музыкознании и педагогике. Цель работы – выявить теоретические основы и раскрыть педагогический потенциал концепции «movement» через анализ материалов диссертационного исследования Брайана Дж. де Лимы. В результате исследования определены гармонические механизмы «movement», основанные на диалектике тонической и доминантовой функций и специфическом использовании авторских звукорядов. Анализ позволил раскрыть, что данная концепция представляет собой не набор готовых паттернов, а многомерный инструмент для развития импровизационного мышления, способный преодолеть формализацию и стандартизацию современного джазового образования. Делается вывод о высокой эффективности метода Барри Харриса для культивации у студентов глубокого понимания языка традиционного джаза.
  Ключевые слова: Барри Харрис, джазовая педагогика, концепция «movement», бибоп, гармония, джазовая гармония, импровизация, гамма Барри Харриса, джазовое образование.
  
  Ян Хуаньи
  Отпечаток романтизма в новой китайской музыке, восприятие, трансформация и локальное становление (1920-1949) – на примере художественной песни
  Аннотация. Целью данной работы является исследование эволюции китайской художественной песни в период 1920-1949 годов под влиянием европейского романтизма и выявление способов интеграции западных гармонических техник с национальной пентатонической мелодикой. В статье анализируются творческие поиски композиторов Цин Чжу, Чжао Юаньжэня и Хуан Цзы, а также деятельность коллективов, таких как «Общество горских песен», которые формировали уникальный музыкальный язык, соединяющий эмоциональную выразительность западного романтизма с эстетикой китайской классической поэзии. Рассматривается роль художественной песни как инструмента формирования национальной идентичности и культурной самобытности в условиях глобального влияния западной музыки. Работа опирается на комплекс методологических подходов, включая историко-музыкальный, сравнительный и эстетико-культурологический анализ, что позволяет проследить процесс трансформации музыкального языка и выявить закономерности интеграции национальных и западных традиций.
  Ключевые слова: художественная песня, китайская музыка, европейский романтизм, Движение 4 мая, пентатоника, национальная идентичность.
  
  Чжоу Ци
  Претворение фольклорных компонентов в скрипичных произведениях Ли Цзыли: на примере сочинения «Рыбацкая песня»
  Аннотация. В данной статье анализируется произведение «Рыбацкая песня», созданное китайским композитором Ли Цзыли. Материал произведения основан на типичных элементах народной песни рыбаков Сяньвэя «Сяньшуйгэ» в сочетании западных исполнительских техник с уникальным стилем китайской музыки, что создает национальный колорит. Эта пьеса оказала значительное влияние на процесс натурализации скрипки в Китае. Через анализ важной роли исполнительской техники в выражении музыкальных эмоций постигается изумительная красота и мощь западного инструмента, интерпретирующего фольклорные элементы.
  Ключевые слова: Ли Цзыли, скрипичная китайская музыка, китайский фольклор, Сяньшуйгэ, народные песни Южно-Китайского моря.
  
  
• ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА
  
  А.С. Базиков
  Возрождение национального музыкального искусства в современном контексте
  Аннотация. В России, на протяжении последних десятилетий, наблюдается повышенный интерес к национальной музыке. Этому способствует ряд факторов, которые автор статьи приводит как объективно существующие обстоятельство, считая, что они создают благоприятные условия и для пропаганды национального музыкального искусства в современном контексте. Категории «идентификация» и «интерпретация», в ходе их сопоставления, дают возможность «по-новому» взглянуть на обучение этномузыкантов. В статье четко прослеживается линия культурно-исторической связи народной музыки с «национальной идеей», патриотизмом и гражданственностью. Подчеркивается, что будущее национального искусства зависит от грамотной пропаганды на основе выработки методологии, – единой с гуманитарными науками, без которой у фольклористики нет будущего.
  Ключевые слова: национальная музыка, музыкальные традиции, пропаганда, интерпретация, идентификация, аутентика, фольклор, национальная идея, патриотизм.
  
  О.А. Привалова
  Кармен Ж. Бизе в творчестве Л.А. Андреевой-Дельмас: к проблеме исполнительской интерпретации
  Аннотация. Предметом настоящей статьи является исследование новаторского прочтения Л. А. Андреевой-Дельмас образа главной героини из «Кармен» Ж. Бизе. 2025 г. стал знаковым для мировой музыкальной культуры в связи с тем, что с момента первого исполнения авторской версии постановки на сцене Парижского театра Опера-Комик во Франции столь гениального шедевра маэстро, исполнилось сто пятьдесят лет и сто девятнадцать, когда талантливая русская солистка, чье очарование, красота голоса, артистичность и пластичность, трудолюбие и верность искусству не могли никого оставить равнодушным, открыла миру новые грани гитаны, яркой, темпераментной, харизматичной и вольной цыганки. В рамках данного исследования рассматривается жизненный и творческий путь артистки с целью выявления важных событий, способствующих воспитанию в юном даровании вокально-технического и исполнительского комплекса, который помог ей создать уникальные портреты оперных персонажей, в особенности, испанской бунтарки, в образе которой, она с большим успехом выходит на театральные подмостки около четырехсот раз. В процессе анализа интерпретации кальи обнаружены архетипы богинь, детализация психологических черт которых не только наделяет роль la femme fatale загадочностью и обаянием, но и индивидуальностью прочтения.
  Ключевые слова: Ж. Бизе, Л. А. Андреева-Дельмас, опера, образ, Кармен, исполнительский анализ, архетипы.
  
  Ван Синьюй, Н.И. Ануфриева
  Формирование исполнительской культуры у студентов-пианистов в вузах Китая на основе педагогических принципов российской фортепианной школы
  Аннотация. В статье рассмотрена одна из важных составляющих профессионального обучения будущих пианистов в вузах КНР, в основе которого заложены принципы педагогов и исполнителей-пианистов – представителей педагогической фортепианной школы России. Особое внимание автором уделено специфике процесса адаптирования методических подходов российских педагогов-пианистов к процессу формирования исполнительского мастерства у молодого поколения китайских музыкантов в вузе. Данное исследование посвящено анализу педагогических принципов российской фортепианной школы и их адаптации в процессе подготовки студентов-пианистов в высших учебных заведениях Китая с целью выявления эффективных методов формирования профессиональных исполнительских компетенций.
  Ключевые слова: профессиональное музыкальное образование, педагогические принципы, исполнительская культура пианиста, российская фортепианная школа.
  
  Н.В. Сафонова
  Критерии и показатели формирования исполнительской культуры обучающихся сольному народному пению в вузе
  Аннотация. В статье рассматривается проблема формирования исполнительской культуры у обучающихся сольному народному пению в высшей школе. В контексте исследования раскрываются ключевые понятия «культура», «исполнительство» и дается определение исполнительской культуры, которая в современном понимании представляет собой интегральное качество личности музыканта, имеющее сложную структуру.
  На основе анализа теоретических источников и практической деятельности певца-солиста предлагается система критериев и показателей, позволяющих осуществить комплексную оценку сформированности исполнительской культуры у обучающихся. Образовательно-интегративный, ценностно-мотивационный и творческо-деятельностный компоненты являются ориентирами педагогического процесса в вузе для формирования духовно зрелого, творчески активного, профессионально компетентного сольного народного исполнителя.
  Ключевые слова: культура, искусство, исполнительство, народное пение, исполнительская культура, обучающиеся сольному пению, критерии оценки.
  
  Ли Цзялинь, Е.Н. Шумилова
  «Три китайские пьесы» Абрама Чейзинса в исполнительской практике пианиста
  Аннотация. Целью статьи является изучение цикла для фортепиано «Три китайские пьесы» американского композитора А. Чейзинса с позиции исполнительских задач пианиста. Цикл А. Чейзинса ставится в общий контекст воплощения китайской темы в европейском музыкальном искусстве. Отмечаются особенности художественных образов пьес «Шанхайская трагедия», «Флирт в китайском саду», «Час пик в Гонконге», их музыкального языка, в котором находят отражение национальные элементы китайской музыки (пентатонный звукоряд, квартовые созвучия и др.). Композитор использует европейские приемы фортепианного исполнительства, связанные с мелкой техникой, с приемами martellato, glissando, продолжительными трелями. Сложную техническую задачу в цикле ставит исполнение пианистом двойных нот (параллельные кварты) и аккордов смешанной структуры. Установлено, что цикл А. Чейзинса является продолжением претворения китайской темы в музыкальном искусстве на новом уровне, а также представляет вклад в области фортепианного репертуара, ставя множество сложных исполнительских задач для пианиста.
  Ключевые слова: А. Чейзинс, китайская тема, национальные элементы, фортепианная техника, исполнительские задачи.
  
  
• ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА
  
  А.П. Бочкар
  Иконы грузинского письма в храмах Барнаульской епархии. Образы Преподобного Гавриила Самтаврийского храма святителя Спиридона села Санниково
  Аннотация. В данной статье рассматривается влияние искусства и культуры Грузии на современное православное искусство на примере икон грузинского письма преподобного Гавриила Самтаврийского. В основу исследования положены иконы грузинского письма, привезенные из Грузии и написанные в грузинском стиле алтайским иконописцем В.Ю. Ведерниковым. Изучен глубокий символизм образов. Характеристики святого, представленные через иконописный образ, становятся частью его идентичности в сознании православных верующих. Таким образом, иконный извод влияет на акцентуацию житийных черт святого. Кроме того, композиция иконы в некоторых случаях отражает современную церковную и общественную действительность, в частности идею дружбы двух православных народов России и Грузии, что стало замыслом строительства храма преподобного Гавриила Самтаврийского с нижним храмом во имя преподобного Серафима Саровского в г. Барнауле.
  Ключевые слова: иконы грузинского письма, иконография, искусство, Барнаульская епархия, Алтай, Грузия, Мцхета, преподобный Гавриил Самтаврийский, преподобный Серафим Саровский.
  
  С.П. Рощин, Л.С. Филиппова, Чу Фан
  К пониманию эвристических аспектов поиска композиции натюрморта
  Аннотация. В статье рассматриваются вопросы актуальности жанра натюрморта в образовательном процессе художника, значение натюрморта в мировой и отечественной культуре. Особенности обучения живописи натюрморта на различных образовательных уровнях и контингенте учащихся. Показаны основные этапы развития жанра натюрморта, некоторые виды поджанров натюрморта. Рассмотрены вопросы особенности композиции натюрморта, эвристические аспекты поиска композиции натюрморта.
  Ключевые слова: натюрморт, эвристика, изобразительное искусство, обучение, композиция, творчество.
  
  А.С. Калинин, М.В. Кузмичева, В.А. Кузмичев
  Композиционный анализ пейзажа на примере русской живописи
  Аннотация. В статье рассматривается комплексный анализ композиционных принципов в русской пейзажной живописи XIX–XX веков, их методическое применение в художественном образовании. Фокус исследования направлен на ключевые законы композиции – цельности, соподчинения, равновесия, которые помогают создать выразительные художественные образы. Так, на примере произведений выдающихся русских художников А.К. Саврасова («Радуга», 1875), К.И. Горбатова («Торжок», 1917), М.С. Сарьяна («Улица. Полдень. Константинополь», 1910), В.А. Серова («Стог сена», 1901), В.Д. Поленова («Русская деревня», 1889) и К.Ф. Юона («Купола и ласточки», 1921), авторы данной статьи демонстрируют разнообразие структурных схем (диагональных, треугольных, дугообразных) и их влияние на восприятие художественного пространства.
  Особое внимание уделяется взаимодействию композиционных решений с колористикой и эмоциональным содержанием произведений [4]. Используется формально-композиционный и сравнительный анализы, схематизацию. Практическая значимость исследования заключается в разработке педагогического подхода к преподаванию композиции в художественных вузах: предлагается система анализа, способствующая развитию у студентов навыков визуального мышления и самостоятельного творческого поиска.
  Результаты исследования подтверждают, что композиционный анализ не только раскрывает технические аспекты создания произведений искусства, но и углубляет понимание их философско-эстетического содержания. Материалы статьи могут быть использованы в курсах по методике преподавания живописи и истории русского пейзажа.
  Ключевые слова: пейзажная живопись, композиционный анализ, русское искусство, законы композиции, художественное образование, русская живопись.
  
  Дун Маньмань, В.Д. Уваров
  Анализ потенциального спроса на использование узоров эпохи Тан в современных произведениях искусства
  Аннотация. В статье анализируются основные характеристики современных произведений искусства и систематически разбираются практические случаи интеграции традиционных образцов в современные произведения искусства; основное внимание уделяется исследованию потенциала возрождения танских узоров в дизайне современного искусства. Исследования показывают, что узоры династии Тан содержат богатую символическую образность, уникальный визуальный язык и универсальные формы межкультурной идентичности, а также обладают потенциалом для глобального распространения, демонстрируя творческий потенциал, глубоко соответствующий концепциям современного искусства. Их инновационное применение эффективно расширило выразительные возможности традиционных визуальных символов в современном творчестве.
  Ключевые слова: узоры династии Тан, современное искусство, культурные символы, инновационный дизайн, визуальное обновление.
  
  Линь Цзяньюн, Го Сяобинь
  Исследование трансформации шанхайской масляной живописи под влиянием «85-го художественного движения» и активности художественных групп
  Аннотация. В середине 1980-х годов движение «85-го художественного движения» стало ключевым рубежом в истории современного китайского искусства, вызвав глубокие изменения в концепции и языке живописи. В статье рассматривается специфический контекст Шанхая как центра художественного обмена между Китаем и Западом, а также трансформация его масляной живописи и деятельность художественных групп под влиянием «85-го художественного движения». Первая часть посвящена историческому и идеологическому контексту после реформ и открытости, вторая – анализу практик групп, таких как «Горизонт», третья – иконографическому анализу произведений, раскрывающему напряжение между реализмом и модернизмом. Используя методы историко-документального и визуального анализа, автор приходит к выводу, что «85-го художественного движения» не только модернизировало язык шанхайской масляной живописи, но и определило её открытый и международный путь в современном искусстве.
  Ключевые слова: 85-го художественного движения, шанхайская масляная живопись, художественная группа, трансформация реализма, городская культура, построение современности, формы живописи, история выставок, инновации в концепциях, изменения в языке живописи.
  
  
• ЦИФРОВАЯ СРЕДА
  
  О.В. Ершова, А.Б. Белошенко
  Концептуальные основы формирования цифровых компетенций педагогов-хореографов в области применения искусственного интеллекта в профессиональной деятельности
  Аннотация. Современная система образования переживает глубокую цифровую трансформацию, обусловленную стремительным развитием разнообразных информационно-коммуникационных технологий, включая цифровые ресурсы на основе искусственного интеллекта, и их активной интеграцией в педагогическую деятельность. Одним из ключевых вызовов цифровой эпохи становится необходимость формирования цифровых компетенций у педагогов, которые рассматриваются как необходимое условие эффективной профессиональной деятельности. В данной статье особое внимание уделяется педагогам-хореографам, чья профессиональная деятельность традиционно связана с художественным творчеством и не предполагает активного использования цифровых технологий. Однако потенциал интеграции цифровых инструментов на основе искусственного интеллекта в хореографическое искусство, таких как расширенная реальность (XR), нейросетей для анализа движений и генеративных моделей искусственного интеллекта, значителен и требует осмысления. Целью данной статьи является анализ и систематизация опыта формирования цифровых компетенций педагогов-хореографов, ориентированных на применение искусственного интеллекта в их профессиональной деятельности.
  На основе анализа научных публикаций выявлены ключевые компоненты и ограничения в формировании ИИ-компетенций у педагогов-хореографов. Впервые обобщен опыт применения конкретных ИИ-инструментов (XR, анализ движений, генеративные модели искусственного интеллекта) в хореографической педагогике.
  Результаты исследования могут быть использованы для разработки программ повышения квалификации педагогов-хореографов в сфере формирования цифровых компетенций и эффективной интеграции технологий искусственного интеллекта в художественное образование.
  Авторы делают вывод о необходимости развития цифровых компетенций в сфере искусственного интеллекта среди педагогов-хореографов, учитывающих специфику преподавания хореографического искусства, что обусловлено повсеместной цифровизацией системы образования.
  Ключевые слова: цифровая трансформация образования, цифровые компетенции педагогов-хореографов, искусственный интеллект, интеграция технологий, цифровые инструменты, формирование компетенций.
  
  М.А. Серебрякова, Е.П. Кривцева
  “Дорожная карта” читателя: система работы с гипертекстами при обучении иностранным языкам
  Аннотация. Данная статья ставит целью рассмотреть возможности применения гипертекстов при обучении иностранным языкам, систематизировать подходы к использованию гипертекстовой технологии, разработать и обосновать методическую систему работы с гипертекстами на занятиях по иностранному языку.
  В качестве методов исследования используется анализ понятия"гипертекст", метод педагогического наблюдения, метод обобщения отечественного и зарубежного опыта преподавания, моделирование «дорожной карты» читателя как последовательности шагов в гипертекстовом пространстве, визуализация данных.
  В статье рассмотрены теоретические основы работы с гипертекстами в образовательном процессе в целом и при обучении иностранным языкам в частности, определены компоненты “дорожной карты” читателя, предложена модель формирования навыков работы с нелинейными текстами, разработана система упражнений в рамках “дорожной карты” читателя для работы над различными видами речевой деятельности и аспектами изучаемого иностранного языка.
  Сделаны выводы о положительном эффекте от внедрения предложенной системы работы с гипертекстами в процессе обучения иностранному языку, что способствует более эффективному усвоению материала, развитию критического мышления и цифровых навыков, формированию необходимых компетенций обучающихся.
  Ключевые слова: гипертекст, гипертекстовая технология, цифровые технологии, интерактивное обучение, медиа-ресурсы, языковые компетенции, иностранные языки.
  
  Сунь Мэняо
  Стратегии сохранения и актуализации музыкального наследия этнических меньшинств России в цифровой среде
  Аннотация. Статья посвящена современным подходам к сохранению и «актуализации» музыкального наследия российских этнических меньшинств средствами цифровых технологий. Раскрывается актуальность темы в условиях глобализации и цифровизации культурной среды, анализируется новизна вызова – виртуализация традиционных фольклорных практик – и приводятся примеры существующих цифровых инициатив. Представлен обзор отечественных исследований в области этнопедагогики, цифровых проектов и государственных стратегических документов. В методологическом плане использованы сравнительный анализ законодательных актов и программ, обзор экспертных публикаций и материалов круглых столов, а также анализ конкретных проектов (по данным СМИ и научных сборников). Показано, что использование информационных ресурсов (электронных библиотек, мультимедийных архивов, образовательных порталов, социальных сетей) становится ключевым элементом в сохранении коренных музыкальных традиций. Результаты показывают, что, несмотря на появление отдельных успешных проектов (например, цифровых реестров, онлайн-уроков, виртуальных музеев), в России пока отсутствует единая концепция по сохранению оцифрованных образцов культурного наследия. Предлагаемые выводы могут лечь в основу разработки интегрированных цифровых стратегий для долгосрочной защиты музыкального фольклора малочисленных народов.
  Ключевые слова: музыкальное наследие, этнические меньшинства, фольклор, цифровизация, информационные технологии, этнопедагогика, цифровые архивы.
  
  
• ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
  
  Чэнь Чжомин
  Сравнительный анализ подходов к музыкальному воспитанию в Китае и России: традиция и современность
  Аннотация. В статье анализируются особенности подходов к музыкальному воспитанию в Китае и России в контексте взаимодействия традиционных и современных моделей образования. Цель исследования – выявить общие и отличительные черты в содержании, методах и целях музыкального воспитания, сложившихся в двух культурных системах. На основе анализа научных трудов и педагогических практик показано, что в российской системе музыкального образования основой является методология эстетического и духовно-нравственного развития личности , тогда как китайская система ориентирована на интеграцию национальных художественных традиций и современных технологий обучения. Сравнительный анализ показал, что ключевым направлением их дальнейшего развития является синтез традиционных ценностей и инновационных педагогических подходов, ориентированных на формирование творческой личности обучающегося.
  Ключевые слова: музыкальное воспитание, педагогика искусства, сравнительный анализ, традиция, современность, Китай, Россия.
  
  И.В. Смирнова, А.А. Чалая
  Иммерсивный спектакль как средство преодоления тревожности младших школьников
  Аннотация. В статье рассматривается потенциал иммерсивного спектакля в работе с возрастной группой младших школьников; делается попытка систематизировать и описать конкретные театральные методы, направленные на снижение разных категорий страха.
  Авторы последовательно раскрывают взаимосвязь между участием в иммерсивном спектакле, развитием эмоционального интеллекта и снижением уровня тревожности у младших школьников. В работе представлена классификация основных методов преодоления страхов, включающая четыре взаимодополняющих направления: 1) интерактивные сценарии «выбора и последствий», 2) тактильно-пространственные исследования, 3) ролевое «ношение масок» и идентичности, 4) импровизационные диалоги и практика cо-creation.
  Результаты исследования представляют ценность для широкого круга специалистов: педагогов начальной школы, школьных психологов, арт-терапевтов, а также руководителей детских театральных студий.
  Ключевые слова: иммерсивный спектакль, тревожность, младшие школьники, театрализованная деятельность, страхи, педагогические методы, мотивация.
  
  Сунь Ици
  Сценическая символика китайского мюзикла: от традиционной изобразительной эстетики к современной медиа-эстетике
  Аннотация. В статье исследуется эволюция сценической символики в китайском музыкальном театре, прослеживается трансформация ее функций и выразительных средств при переходе от канонических форм традиционной китайской оперы к современному жанру мюзикла. Целью исследования является анализ преемственности и новаторства в использовании символов, а также определение роли медиатехнологий в формировании новой сценической эстетики. В результате исследования установлено, что современный китайский мюзикл не отвергает традиционную символику, а переосмысляет ее, переводя из плоскости строго кодифицированной социальной и этической информации в сферу психологической и философской выразительности. Жесткая система символов (цвет, грим, костюм) уступает место более гибкому, динамичному языку, в котором мультимедийные элементы (видеопроекции, световые инсталляции) становятся новым, самостоятельным слоем символизации, создавая иммерсивный сценический опыт и формируя современную медиа-эстетику на основе национального культурного кода.
  Ключевые слова: китайский мюзикл, сценическая символика, Пекинская опера, медиа-эстетика, традиционный театр, синтез искусств, цифровая сценография, культурная трансформация, Цзинцзюй.
  
  Ван Ихэн
  «Железный» нарратив Дацинского нефтяного месторождения на северо-востоке Китая и духовное конструирование в художественном творчестве
  Аннотация. Статья посвящена анализу формирования и художественной репрезентации «железного» нарратива Дацинского нефтяного месторождения, ставшего символом индустриализации Китая в 1960-е годы. Центральное внимание уделено образу Ван Цзиньси – «Железного человека», чья трудовая биография была трансформирована из реального факта в идеологически значимый культурный архетип. Исследование выявляет, каким образом художественные произведения от живописи Ма Чанли и Чжао Чжитяня до работ Гу Гана конца XX – начала XXI века не только документируют историческую реальность, но и выполняют функцию духовного конструирования коллективной идентичности. Показано, что дацинская тема стала основой эстетики героизированного труда, где реализм выступал инструментом закрепления социального мифа. Автор приходит к выводу, что образ «Железного человека» продолжает функционировать в культурной памяти Китая как универсальный символ самоотверженности, коллективизма и национальной веры в собственные силы.
  Ключевые слова: Дацинское нефтяное месторождение, Ван Цзиньси, «Железный Человек», социалистический реализм, индустриальный нарратив, художественная репрезентация.
  
  В.А. Пегов, А.В. Матвеева
  «Спортизация» искусства как педагогическая проблема
  Аннотация. В статье критически рассматривается современный феномен «спортизации» искусства и артистической практики. Исторически в древних цивилизациях искусство и культура движений находились в органическом единстве с религиозной жизнью людей, способствуя осуществлению того идеала человека, который был ориентиром для конкретного народа. Так в Древней Греции гимнастические и мусические агоны осуществлялись в контексте религиозных мистерий, где юноши должны были быть приведены к триединству философ-поэт-атлет. В Новое время в Англии рождается новый феномен – спорт, который в силу своей агрессивной природы постепенно производит экспансию всех сфер социальной жизни, в том числе искусства и образования. Искусство и артистическая практика, всё больше вовлекаясь в тенденцию «спортизации», приобретая его родовые проблемы, из ключевого метода и средства воспитания подрастающего поколения превращаются в своего антипода, препятствующего полноценному становлению детей человеческими существами.
  Ключевые слова: искусство, образование, спорт, «спортизация», агон.
  
  Е.М. Грак
  Социально-педагогичские условия карьерного роста преподавателя среднего профессионального образования медицинского профиля
  Аннотация. В статье рассматриваются вопросы, раскрывающие содержание социально-педагогических условий, необходимых для карьерного роста преподавателя системы среднего профессионального образования (СПО) медицинского профиля. Изучается сущность понятия "карьерный рост". В статье описано исследование, проведенное на базе Института сестринского образования и Акушерского колледжа (г. Санкт-Петербург) по теме карьерного роста. В исследовании сделан вывод о необходимости применения комплексного подхода к созданию социально-педагогических условий для карьерного роста преподавателей СПО медицинского профиля.
  Ключевые слова: карьерный рост, преподаватель, образование, повышение квалификации, мотивация, карьера, среднее профессиональное образование, медицинский профиль.
  
  И.В. Громенко
  Становление территориальной идентичности поселений переселенцев в процессе освоения Приамурья на рубеже XIX-ХХ веков
  Аннотация. Исследование особенностей формирования поселений русскими переселенцами в Приамурье на рубеже XIX-XX вв. позволяет анализировать их мировосприятие, сформированное традициями и этнической идентичностью людей, покидающих территории исхода по разным причинам. Сосуществование групп, прибывающих на новые земли, обнаруживает взаимовлияние различных представлений о мире, сопровождающее освоение неизведанной среды обитания людьми, объединенных общей целью. Данный процесс, зависящий от природно-климатических условий региона, и специфики восприятия мира у людей, объединенных идеей перемены мест существования, позволяет осмысливать исторический контекст освоения территории Приамурья переселенцами. В результате взаимодействия культурных потоков, определивших уникальную планировку и народную архитектуру поселений, становится возможным изучение территориальной идентичности результатов пространственного мышления людей, основавших русское Приамурье на рубеже XIX-XX вв.
  Ключевые слова: переселенцы, идентичность, традиции, народное православие, планировки, поселение, Приамурье.
  
  
• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
  
  Резюме опубликованных статей на английском языке
  Сведения об авторах
  

Contents

• HORIZONS OF THE METHODOLOGY OF KNOWLEDGE
  
  E.A. Bodina
  Pedagogical tools in modern science: universal meanings
  Abstract. The article is devoted to the relationship between the latest scientific concepts and pedagogy in connection with the use of pedagogical terminology by physicists, biologists, and programmers. The article analyzes the reasons for this relationship, as well as the challenges faced by modern pedagogical science and the existing educational system.
  Keywords: learning, self-learning, observers, evolution, life, Universe.
  
  Luo Run
  The concept of "technology" as a scientific category of pedagogy and vocal training in the Western European tradition
  Abstract. Traditional vocal training, particularly within the Italian school, has long been based on the principle of "golden heritage"-the transmission of knowledge from teacher to student through demonstration and imitation. This approach is largely empirical, intuitive, and subjective. In the modern world, this approach faces challenges. The diversity of voice types, musical styles (from baroque to musical), and the lack of universal terminology lead to misunderstandings and even the risk of voice damage. The introduction of the concept of "technology" has transformed the art of teaching into a science with clear goals, methods, evaluation criteria, and predictable results. It has also created systems of exercises and methods that work not only in the hands of a single, brilliant teacher but can also be effectively shared. The relevance of this topic lies in the paradigmatic shift: from perceiving vocal pedagogy solely as an art and craft to understanding it as a knowledge-intensive, technological discipline. This corresponds to global trends in education and requires modern teachers to possess not only a developed ear and intuition, but also deep scientific knowledge, the ability to structure the educational process, and the ability to use objective data to achieve high artistic results. The purpose of this article is to theoretically examine the concept of "technology" as a scientific category of pedagogy and vocal education in the Western European tradition.
  Keywords: technology, pedagogy, scientific category, vocal education, Western European tradition, forms, methods.
  
  E.G. Shvets
  From Agatharchus' scenography to Galileo's Universe: perspective as a bridge between art and science
  Abstract. This interdisciplinary study examines the historical evolution of linear perspective and its crucial role in shaping scientific cognition. Through analysis of diverse sources spanning from classical antiquity to contemporary research, the article establishes a continuous lineage connecting ancient Greek scenography, Renaissance perspective systems, and seminal discoveries of the Scientific Revolution. The research demonstrates how perspective principles, initially developed by Agatharchus for theatrical scenography, were systematically formalized by Brunelleschi and Alberti during the Renaissance, resulting in a universal methodology for spatial representation. A central focus involves investigating perspective's profound impact on seventeenth-century scientific breakthroughs, particularly Galileo's astronomical achievements. The study provides evidence that Galileo's mastery of perspective and chiaroscuro, acquired through artistic training, became instrumental in his scientific methodology. Analysis of Samuel Edgerton's scholarship reveals how linear perspective fundamentally transformed not only artistic practice but also the cosmological framework of European thought. Contemporary vision science research by Livingstone and Palmer substantiates the physiological foundations of perspective principles, accounting for their enduring validity in the digital era. This research illuminates the persistent dialogue between artistic representation and scientific discovery, highlighting perspective's role as a enduring bridge between these domains.
  Keywords: linear perspective, scenography, Agatharchus, Galileo Galilei, Leon Battista Alberti, Renaissance science, visual perception, art and science, Samuel Edgerton, spatial representation.
  
  
• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  Song Gengchen
  Concerto No. 3 for B-flat Clarinet in B-flat Major by K. Stamitz: on the question of the Mannheim School style in the solo repertoire
  Abstract. This article examines Clarinet Concerto No. 3 in B-flat major by Carl Stamitz in the context of the Mannheim School and the significance of its achievements in the solo repertoire. The concerto is considered a key work in the history of clarinet concertos, as Stamitz was one of the first to fully recognize and utilize the clarinet's solo potential. The concerto exemplifies the Mannheim School style, which significantly influenced the transition to the Classical period.
  The work is suitable for both concert performance and educational purposes, as it allows for the development of technical skills, musical expressiveness, and a sense of style. In this concerto, the clarinet reveals its technical potential, with virtuoso passages and an emphasis on the solo mastery for which Stamitz was renowned. From an artistic perspective, the work is distinguished by an expressive and elegant style, refined musical thought, and colorful orchestration.
  Keywords: Carl Stamitz, Mannheim School, style, clarinet, Clarinet Concerto № 3 in B-flat major.
  
  M.V. Patova
  The development of pop and jazz education in Russian socio-cultural practice
  Abstract. This article examines the development of pop and jazz education in Russian socio-cultural practice in the 20th century, its origins, and the factors that influenced this process. Key stages in the development of pop-music, from Ancient Rus' to the present day, are described. The influence of foreign musical culture on the development of Russian pop and jazz performance, the emergence of new genre forms and stylistic trends, and the role of government policy in the evolution of pop and jazz education in the country are explored.
  An analysis of scientific research suggests the need for further study of established traditions and the current state of implementation of pop and jazz educational programs in Russian educational institutions in the context of professional training.
  Keywords: pop, jazz, music education, pop and jazz education.
  
  E.A. Mylnikova, Ya.I. Brovkina
  The dialectics of bebop: Barry Harris's concept of "movement" in theory and pedagogy
  Abstract. This article examines the unique pedagogical system of the distinguished jazz pianist and educator Barry Harris, centered around the concept of "movement". Despite Harris's international recognition, his methodology remains underexplored in Russian musicology and pedagogy. The aim of this work is to identify the theoretical foundations and reveal the pedagogical potential of the "movement" concept through an analysis of materials from Brian J. de Lima's dissertation research. The study identifies the harmonic mechanisms of "movement," based on the dialectic of tonic and dominant functions and the specific application of Harris's original scales. The analysis reveals that this concept is not merely a set of ready-made patterns, but a multidimensional tool for developing improvisational thinking, capable of countering the formalization and standardization prevalent in contemporary jazz education. The conclusion is drawn regarding the high efficacy of Barry Harris's method for cultivating a deep understanding of the language of traditional jazz among students.
  Keywords: Barry Harris, jazz pedagogy, "movement" concept, bebop, harmony, jazz harmony, improvisation, Barry Harris scale, jazz education.
  
  Yang Huanyi
  The impression of romanticism in new Chinese music: reception, transformation, and local formation (1920-1949) - the case of the art song
  Abstract. The aim of this study is to examine the evolution of Chinese art song during 1920-1949 under the influence of European Romanticism and to identify methods of integrating Western harmonic techniques with traditional pentatonic melodies. The article analyzes the creative approaches of composers Qing Zhu, Zhao Yuanren, and Huang Zi, as well as the activities of collectives such as the "Society of Mountain Songs," which developed a musical language combining the emotional expressiveness of Western Romanticism with the aesthetics of Chinese classical poetry. The role of art song as a tool for shaping national identity and cultural uniqueness in the context of global Western musical influence is examined. The study employs a combination of historical-musicological, comparative, and aesthetic-cultural approaches, allowing for tracing the transformation of musical language and identifying patterns of integrating national and Western traditions.
  Keywords: art song, Chinese music, European Romanticism, May Fourth Movement, pentatonic scale, national identity.
  
  Zhou Qi
  The transformation of folklore components in Li Zili's violin works: a case study of "Fisherman's Song"
  Abstract. This article analyzes the piece "Fisherman's Song," created by Chinese composer Li Zili. The material of the work is based on typical elements of the Xianwei folk fisherman's song "Xianshuige," combined with Western performance techniques and the unique style of Chinese music, which creates a national flavor. This piece had a significant impact on the process of violin naturalization in China. Through the analysis of the important role of performance technique in expressing musical emotions, the amazing beauty and power of the Western instrument interpreting folklore elements are comprehended.
  Keywords: Li Zili, Chinese violin music, Chinese folklore, Xian Shui Ge, folk songs of the South China Sea.
  
  
• PERFORMING ARTS
  
  A.S. Bazikov
  The birth of national musical art in the modern context
  Abstract. In Russia, over the past decades, there has been an increased interest in national music. This is facilitated by a number of factors that the author of the article cites as objectively existing circumstances, considering that they create favorable conditions for the promotion of national musical art in a modern context. The categories of "identification" and "interpretation", in the course of their comparison, provide an opportunity to take a "fresh" look at the training of ethnomusicologists. The article clearly traces the line of cultural and historical connection of folk music with the "national idea", patriotism and citizenship. It is emphasized that the future of national art depends on competent propaganda based on the development of a methodology that is unified with the humanities, without which folklore studies has no future.
  Keywords: national music, musical traditions, propaganda, interpretation, identification, authenticity, folklore, national idea, patriotism.
  
  O.A. Privalova
  Carmen by G. Bizet in the work of L. A. Andreeva-Delmas on the problem of performance interpretation
  Abstract. This article explores L. A. Andreeva-Delmas's innovative interpretation of the heroine in G. Bizet's Carmen. The year 2025 is especially significant for world musical culture: it marks 150 years since the premiere of Bizet's original staging at the Paris Opera-Comique and 119 years since the Russian singer first captivated audiences with her distinctive vision of the role. Renowned for the charm of her presence, the beauty of her voice, artistic sensitivity, stage plasticity, and unwavering devotion to her art, Andreeva-Delmas revealed new facets of the gitana - vivid, passionate, charismatic, and free-spirited. Her artistry established her as a defining performer of her generation. The study examines the artist's life and career, identifying formative experiences that shaped her vocal technique and interpretive mastery. These qualities enabled her to create unique portraits of operatic characters, most notably the Spanish rebel Carmen, a role she performed nearly four hundred times to wide acclaim, leaving a lasting impression on audiences. Analysis of her interpretation uncovers archetypal associations with goddesses, whose psychological traits enriched the image of Carmen. This approach not only imbued the role of la femme fatale with mystery and allure but also lent her reading an unmistakable individuality. By situating these insights within the broader history of performance, the article demonstrates how Andreeva-Delmas's synthesis of vocal brilliance, expressive nuance, and theatrical artistry reshaped perceptions of Bizet's heroine. Her legacy influenced contemporary performance practice and established a lasting model of character-centered interpretation, inspiring both singers and scholars in the study of operatic art.
  Keywords: G. Bizet, L. A. Andreeva-Delmas, opera, image, Carmen, performance analysis, archetypes.
  
  Wang Xinyu, N.I. Anufrieva
  Formation of performing culture among piano students in Chinese universities based on the pedagogical principles of the Russian piano school
  Abstract. This article examines a key component of professional training for future pianists at universities in China, based on the principles of teachers and performers representing the Russian piano pedagogical school. The author pays particular attention to the specifics of adapting the methodological approaches of Russian piano teachers to the development of performance skills in the younger generation of Chinese musicians at universities. This study analyzes the pedagogical principles of the Russian piano school and their adaptation to the training of piano students at Chinese universities, with the goal of identifying effective methods for developing professional performance competencies.
  Keywords: professional musical education, pedagogical principles, performing culture of a pianist, Russian piano school.
  
  N.V. Safonova
  Criteria and indicators for the development of performance culture folk singing students at university
  Abstract. This article examines the development of a performing culture in students studying solo folk singing in higher education. The study explores the key concepts of "culture", "performance" and defines performing culture as an integral, complex quality of a musician's personality.
  Based on an analysis of theoretical sources and the practical activities of solo singers, a system of criteria and indicators is proposed for a comprehensive assessment of the development of students' performing culture. The educational-integrative, value-motivational, and creative-activity components serve as benchmarks for the pedagogical process for developing spiritually mature, creatively active, and professionally competent solo folk performers at the university.
  Keywords: culture, art, performance, folk singing, performance culture, students of solo singing, evaluation criteria.
  
  Li Jialin, E.N. Shumilova
  "Three Chinese Pieces" by Abram Chasins in the performing practice of a pianist
  Abstract. The aim of the article is to study the piano cycle Three Chinese Pieces by the American composer A. Chasins from the position of the pianist's performance tasks. A. Chasins' cycle is placed in the general context of the embodiment of the Chinese theme in European musical art. The features of the artistic images of the pieces Shanghai Tragedy, Flirting in a Chinese Garden, Rush Hour in Hong Kong, their musical language, which reflects national elements of Chinese music (pentatonic scale, quartal harmonies, etc.) are noted. The composer uses European piano performance techniques associated with fine technique, with martellato, glissando, and prolonged trills. A complex technical task in the cycle is posed by the pianist's performance of double notes (parallel fourths) and chords of mixed structure. It has been established that the cycle of A. Chasins is a continuation of the implementation of the Chinese theme in musical art at a new level, and also represents a contribution to the field of piano repertoire, posing many complex performance tasks for the pianist.
  Keywords: A. Chasins, Chinese theme, national elements, piano technique, performance tasks.
  
  
• PLASTIC ARTS
  
  A.P. Bochkar
  Icons of Georgian script in the churches of the Barnaul diocese. Images of St. Gabriel of Samtauria church of St. Spyridon in the village of Sannikovo
  Abstract. This article examines the influence of Georgian art and culture on modern Orthodox art using the example of icons of Georgian script by St. Gabriel of Samtavria. The study is based on icons of Georgian script, brought from Georgia and painted in the Georgian style by the Altaian icon painter V.Y.Vedernikov. The deep symbolism of images has been studied. The characteristics of the saint, represented through an iconographic image, become part of his identity in the minds of Orthodox believers. Thus, icon painting influences the accentuation of the saint's hagiographic features. In addition, the composition of the icon in some cases reflects modern church and social reality, in particular the idea of friendship between the two Orthodox peoples of Georgia and Russia, which became the idea for the construction of the church of St. Gabriel of Samtavria with the lower church in the name of St. Seraphim of Sarov in Barnaul.
  Keywords: icons of Georgian writing, iconography, arts, Barnaul Diocese, Altai Territory, Georgia, Mtskheta, St. Gabriel of Samtaur, St. Seraphim of Sarov.
  
  S.P. Roshchin, L.S. Filippova, Chu Fan
  Towards understanding the heuristic aspects of searching for a still life composition
  Abstract. The article discusses the relevance of the genre of still life in the educational process of the artist, the importance of still life in world and domestic culture. Features of teaching still life painting at various educational levels and student populations. The main stages of the development of the genre of still life, some types of subgenres of still life are shown. The issues of the features of the composition of a still life, heuristic aspects of the search for a still life composition are considered.
  Keywords: still life, heuristics, fine art, teaching, composition, creativity.
  
  A.S. Kalinin, M.V. Kuzmicheva, V.А. Kuzmichev
  Compositional analysis of landscape using Russian painting
  Abstract. This article presents a comprehensive analysis of compositional principles in Russian landscape painting of the 19th and 20th centuries and their methodological application in art education. The study focuses on the key laws of composition-integrity, subordination, and balance-which help create expressive artistic images. Using works by outstanding Russian artists such as A.K. Savrasov ("Rainbow," 1875), K.I. Gorbatov ("Torzhok," 1917), M.S. Saryan ("Street. Midday. Constantinople," 1910), V.A. Serov ("Haystack," 1901), V.D. Polenov ("Russian Village," 1889), and K.F. Yuon ("Domes and Swallows," 1921) as examples, the authors of this article demonstrate the diversity of structural schemes (diagonal, triangular, and arched) and their influence on the perception of artistic space.
  Particular attention is paid to the interaction of compositional solutions with the color scheme and emotional content of the works [4]. Formal compositional and comparative analyses, as well as schematization, are used. The practical significance of the study lies in the development of a pedagogical approach to teaching composition in art schools: a system of analysis is proposed that promotes students' development of visual thinking skills and independent creative exploration.
  The results of the study confirm that compositional analysis not only reveals the technical aspects of creating works of art but also deepens understanding of their philosophical and aesthetic content. The article's materials can be used in courses on painting teaching methods and the history of Russian landscape painting.
  Keywords: landscape painting, compositional analysis, Russian art, laws of composition, art education, Russian painting.
  
  Dong Manman, V.D. Uvarov
  Analysis of potential demand for the use of Tang Dynasty patterns in contemporary works of art
  Abstract. This article analyzes the core characteristics of contemporary artworks and systematically reviews case studies of the integration of traditional patterns in modern art. It focuses on exploring the regenerative potential of Tang Dynasty patterns in contemporary artwork design. Studies show that the rich symbolic imagery, unique visual language, and universal forms of cross-cultural identity embodied in Tang Dynasty patterns, along with their potential for global dissemination, demonstrate a creative potential that deeply aligns with contemporary artistic concepts. Their innovative application effectively expands the expressive dimensions of traditional visual symbols in modern art creation.
  Keywords: Tang Dynasty pattern, contemporary art, cultural symbols, design innovation, visual regeneration.
  
  Lin Jianyong
  The transformation of Shanghai oil rainting and the activities of artist groups under the influence of the "85 Art New Wave"
  Abstract. The "85 Art New Wave", which emerged in the mid-1980s, marked a crucial turning point in the history of modern Chinese art, triggering profound transformations in both artistic concepts and pictorial language. This study focuses on Shanghai-a major hub for Sino-Western artistic exchange-to examine the transformation of its oil painting and the activities of its artist groups under the influence of the "85 Art New Wave". The first section revisits the historical and ideological context of the reform era; the second analyzes the collective practices and exhibition networks of groups such as Horizon; and the third, through iconographic analysis, explores the tension between realism and modernity. Employing historical-documentary research and visual analysis, the paper argues that the "85 Art New Wave" not only modernized the visual language of Shanghai oil painting but also established its open, pluralistic, and international orientation within China's contemporary art landscape.
  Keywords: 85 Art New Wave, Shanghai oil painting, artist groups, transformation of realism, urban culture, construction of modernity, painting forms, exhibition history, conceptual innovation, transformation of pictorial language.
  
  
• DIGITAL ENVIRONMENT
  
  O.V. Ershova, A.B. Beloshenko
  Conceptual foundations for the development of digital competencies of choreography educators in the application of artificial intelligence in professional practice
  Abstract. The modern education system is undergoing a profound digital transformation, driven by the rapid development of diverse information and communication technologies, including AI-based digital resources, and their active integration into pedagogical practice. One of the key challenges of the digital era is the need to develop digital competencies among educators, which are considered essential for effective professional activity. This article focuses on choreography educators, whose professional work is traditionally associated with artistic creativity and does not typically involve intensive use of digital technologies. However, the potential for integrating AI-based digital tools into choreography-such as extended reality (XR), neural networks for motion analysis, and generative artificial intelligence models-is significant and requires careful consideration. The aim of this article is to analyze and systematize the experience in developing digital competencies among choreography educators, specifically oriented toward the application of artificial intelligence in their professional activities.
  Based on a review of scientific publications, key components and limitations in the development of artificial intelligence competencies among choreography educators are identified. For the first time, the experience of using specific artificial intelligence tools (XR, motion analysis, generative AI models) in choreography pedagogy has been systematically summarized.
  The findings of the study can be used to develop professional development programs for choreography educators in the realm of digital competencies and the effective integration of artificial intelligence technologies into arts education.
  The authors conclude that it is necessary to develop digital competencies in the realm of artificial intelligence among choreography teachers, considering the specifics of teaching choreographic art, which is driven by the widespread digitalization of the education system.
  Keywords: digital transformation of education, digital competencies of choreography educators, artificial intelligence, technology integration, digital tools, competency development.
  
  M.A. Serebryakova, E.P. Krivtseva
  Reader's road map: a system for working with hypertext in teaching foreign languages
  Abstract. This article aims to examine the possibilities of using hypertexts in teaching foreign languages, to systematize approaches to the use of hypertext technology, to develop and substantiate a methodological system for working with hypertexts in foreign language classes.
  The research methods used include an analysis of the concept of "hypertext", the method of pedagogical observation, the method of generalizing domestic and foreign teaching experience, modeling the reader's "road map" as a sequence of steps in the hypertext space, and data visualization.
  The article examines the theoretical foundations of working with hypertexts in the educational process in general and in teaching foreign languages in particular, defines the components of the reader's "road map", proposes a model for developing skills in working with non-linear texts, and develops a system of exercises within the framework of the reader's "road map" for working on various types of speech activity and aspects of the foreign language being studied.
  Conclusions were drawn regarding the positive impact of implementing the proposed hypertext system in foreign language teaching, which facilitates more effective learning, development of critical thinking and digital skills, and the development of essential student competencies.
  Keywords: hypertext, hypertext technology, digital technologies, interactive learning, media resources, language competencies, foreign languages.
  
  Sun Mengyao
  Strategies for preservation and actualization of the musical heritage of ethnic minorities of Russia in the digital environment
  Abstract. The article examines modern approaches to the preservation and "actualization" of the musical heritage of Russia's ethnic minorities through digital technologies. The relevance of the topic is revealed in the context of globalization and the digitalization of the cultural environment, while the novelty of the challenge-the virtualization of traditional folk practices-is analyzed alongside examples of existing digital initiatives. The paper provides an overview of Russian research in the fields of ethnopedagogy, digital projects, and state strategic documents. Methodologically, it employs a comparative analysis of legislative acts and programs, a review of expert publications and round-table materials, as well as an analysis of specific projects (based on media and academic sources). It is shown that the use of information resources (electronic libraries, multimedia archives, educational platforms, and social networks) has become a key element in preserving indigenous musical traditions. The results demonstrate that despite the emergence of several successful projects (such as digital registries, online lessons, and virtual museums), Russia still lacks a unified concept for the preservation of digitized cultural heritage samples. The conclusions proposed in this study may serve as a foundation for developing integrated digital strategies aimed at the long-term protection of the musical folklore of small-numbered peoples.
  Keywords: music heritage, ethnic minorities, folklore, digitalization, information technology, ethnopedagogy, digital archives.
  
  
• ART AND PERSONALITY
  
  Chen Zhuoming
  Comparative analysis of approaches to music education in China and Russia: tradition and modernity
  Abstract. This article analyzes the characteristics of approaches to music education in China and Russia within the context of the interaction between traditional and modern educational models. The aim of the study is to identify the common and distinctive features in the content, methods, and goals of music education that have developed in the two cultural systems. Based on an analysis of scholarly works and pedagogical practices, it is shown that the Russian system of music education is fundamentally grounded in the methodology of aesthetic and spiritual-moral development of the individual, whereas the Chinese system is oriented toward the integration of national artistic traditions and modern learning technologies. The comparative analysis reveals that a key direction for their further development is the synthesis of traditional values and innovative pedagogical approaches aimed at shaping the student's creative personality.
  Keywords: music education, art pedagogy, comparative analysis, tradition, modernity, China, Russia.
  
  I.V. Smirnovа, A.A. Chalaya
  The immersive performance as a means of overcoming anxiety in primary school children
  Abstract. This article examines the potential of immersive theatre in working with primary school children. It attempts to systematize and describe specific theatrical methods aimed at reducing the fear.
  The authors consistently explore the relationship between participation in an immersive performance, the development of emotional intelligence, and the reduction of anxiety levels in primary school children. The paper presents a classification of the main methods for overcoming fears, comprising four complementary areas: 1) interactive "choice and consequence" scenarios, 2) tactile-spatial explorations, 3) role-playing "wearing masks" and identity exploration, and 4) improvisational dialogues and co-creation practices.
  The research findings are valuable for a wide range of specialists: primary school teachers, school psychologists, art therapists, and leaders of children's theatre studios.
  Keywords: immersive performance, anxiety, primary school children, theatrical activity, fears, pedagogical methods, motivation.
  
  Sun Yiqi
  Stage symbolism of the Chinese musical: from traditional representational aesthetics to contemporary media aesthetics
  Abstract. The article examines the evolution of stage symbolism in Chinese musical theatre, tracing the transformation of its functions and expressive means during the transition from the canonical forms of traditional Chinese opera to the contemporary musical genre. The aim of the study is to analyze the continuity and innovation in the use of symbols, as well as to determine the role of media technologies in the formation of a new stage aesthetic. The study finds that the contemporary Chinese musical does not reject traditional symbolism but reinterprets it, shifting it from the realm of strictly codified social and ethical information to the sphere of psychological and philosophical expression. The rigid system of symbols (color, makeup, costume) gives way to a more flexible, dynamic language, in which multimedia elements (video projections, light installations) become a new, independent layer of symbolization, creating an immersive stage experience and shaping a contemporary media aesthetic based on the national cultural code.
  Keywords: Chinese musical, stage symbolism, Peking Opera, media aesthetics, traditional theatre, synthesis of arts, digital scenography, cultural transformation, Jingju.
  
  Wang Yiheng
  The "iron man" narrative of the daqing oil field in northeast china and the spiritual construction in artistic creation
  Abstract. This article analyzes the formation and artistic representation of the "iron" narrative of the Daqing Oilfield, which became a symbol of China's industrialization in the 1960s. Central attention is paid to the figure of Wang Jinxi, the "Iron Man," whose work biography was transformed from a factual reality into an ideologically significant cultural archetype. The study reveals how artistic works from the paintings of Ma Changli and Zhao Zhitian to the works of Gu Gang in the late 20th and early 21st centuries not only document historical reality but also function as a spiritual construct of collective identity. It is shown that the Daqing theme became the foundation of an aesthetic of heroic labor, where realism served as a tool for consolidating social myth. The author concludes that the image of the "Iron Man" continues to function in Chinese cultural memory as a universal symbol of dedication, collectivism, and national self-confidence.
  Keywords: Daqing Oilfield, Wang Jinxi, iron man, socialist realism, industrial narrative, artistic representation.
  
  V.A. Pegov, A.V. Matveeva
  The "sportization" of art as a pedagogical problem
  Abstract. The article critically examines the modern phenomenon of "sportization" of art and artistic practice. Historically, in ancient civilizations, the art and culture of movements were in organic unity with the religious life of people, contributing to the realization of the ideal of man, which was a guideline for a particular people. Thus, in ancient Greece, gymnastic and musical agones were performed in the context of religious mysteries, where young men had to be brought to the trinity of philosopher-poet-athlete. In modern times, a new phenomenon is being born in England - sport, which, due to its aggressive nature, is gradually expanding all spheres of social life, including art and education. Art and artistic practice, becoming increasingly involved in the trend of "sportization" and acquiring its generic problems, are turning from a key method and means of educating the younger generation into their antipode, preventing children from becoming fully human beings.
  Keywords: art, education, sports, "sportization", agon.
  
  E.M. Grak
  Socio-pedagogical conditions for the career growth of a vocational education teacher of medical profile
  Abstract. The article discusses the issues that reveal the content of the socio-pedagogical conditions necessary for the career growth of a teacher of secondary vocational education (SPE) of a medical profile. The essence of the concept of "career growth" is being studied. The article describes a study based on the Institute of Nursing Education, Obstetric College (St. Petersburg) on the topic of career growth. The study concludes that it is necessary to apply an integrated approach to the creation of socio-pedagogical conditions for the career growth of medical vocational education teachers.
  Keywords: career development, teacher, education, professional development, motivation, career, secondary vocational education, medical profile.
  
  I.V. Gromenko
  The formation of territorial identity in settlement settlements during the development of the Amur region at the turn of the 19th and 20th centuries
  Abstract. A study of the formation of settlements by Russian settlers in the Amur Region at the turn of the 20th century allows us to analyze their worldview, shaped by the traditions and ethnic identity of people leaving their original territories for various reasons. The coexistence of groups arriving in new lands reveals the mutual influence of different worldviews, which accompanies the exploration of an unknown habitat by people united by a common goal. This process, dependent on the region's natural and climatic conditions and the specific worldviews of people united by the idea of a change of location, allows us to understand the historical context of the settlement of the Amur Region by settlers. The interaction of cultural flows that determined the unique layout and vernacular architecture of settlements makes it possible to study the territorial identity of the spatial thinking of the people who founded the Russian Amur region at the turn of the 20th century.
  Keywords: settlers, identity, traditions, folk Orthodoxy, layouts, settlement, Amur region.
  
  
• INFORMATION, MESSAGES
  
  Summary of published articles in english
  Information about authors