2026/1 ч.2 (168)

• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  
  Лу Цзин
  Формирование эстетических принципов русской, немецкой, итальянских опер в эпоху романтизма
  Аннотация. Эпоха Романтизма оказала существенное влияние на все сферы искусств. В рамках статьи осуществляется анализ сущности романтизма, формирования эстетических принципов русской, немецкой и итальянской опер. Выявляются ключевые характеристики национальных школ, кратко рассматривается мировоззренческие и художественные концепции в творчестве ключевых фигур этого времени. Выявлено, что в эпоху романтизма опера претерпела трансформацию, отходя от эстетики «блестящего зрелища», характерной для классицизма, к жанру, отличающемуся глубоким драматизмом и национальной идентичностью. В итальянском оперном искусстве наблюдался переход от виртуозного bel canto к трагедийной драматургии, представленной творчеством Джузеппе Верди. В немецкой традиции романтическая сказочность, свойственная произведениям Карла Марии фон Вебера, уступила место философской музыкальной драме Рихарда Вагнера. В Восточной Европе опера стала платформой для утверждения национальных композиторских школ.
  Ключевые слова: опера, романтизм, эстетика, музыка, искусство, творчество, национальные школы.
  
  Чжан Цзюньхэн
  Синтез национальных музыкальных традиций и художественных идей в творчестве Франца Листа
  Аннотация. Статья исследует синтез национальных музыкальных традиций и общеевропейских художественных идей в творчестве Франца Листа как динамический диалектический процесс, в котором венгерская идиоматика превращается из источника колорита в формообразующий принцип нового музыкального языка; целью является выявление механизмов трансформации вербункоса, ладово-ритмических формул и импровизационной риторики в рамках крупных форм и программного мышления романтизма; источниковая база включает «Венгерские рапсодии», симфонические поэмы «Венгрия» и «Плач о героях», поздние фортепианные произведения («Csárdás macabre», «Траурная гондола»), трактат «Цыгане и их музыка в Венгрии», эпистолярий и критику XIX века; методологически работа опирается на музыкально-герменевтический, сравнительно-исторический и социокультурный подходы с учетом рецептивных и идеологических контекстов; результаты показывают трехфазную эволюцию модели: от этнографическо-экзотической стилизации ранних рапсодий к символико-мифологической репрезентации национального в симфонических поэмах и, далее, к структурно-языковому этапу поздних пьес, где национальные константы становятся синтаксисом высказывания; демонстрируется, что Лист переосмысляет классические формы через рапсодическую логику и гармонические инновации, формируя диалектико-драматургическую модель синтеза, отличную от интегративно-лирической у Шопена и классико-адаптационной у Дворжака; отдельно обоснована роль виртуозности как технического аппарата переноса идиом и как социокультурного медиатора, легитимирующего «периферийную» традицию в общеевропейском каноне; обсуждение проблематизирует романтическое понятие «национального», раскрывает преодоление иерархий «центр—периферия» и механизмы культурного трансфера; новизна состоит в предложении трехфазной периодизации синтеза, трактовке виртуозности как инструмента культурной медиации и увязке формообразования с ладово-ритмическими константами вербункоса; практическая значимость связана с аналитикой позднеромантического репертуара и педагогикой интерпретации; ограничения касаются спорности отдельных источников и требуют дальнейшей этномузыкологической верификации; перспективы включают расширение корпуса произведений и межкультурные сравнения, а также оценку влияния Листа на модернистские практики XX века.
  Ключевые слова: Франц Лист, культурный синтез, венгерские рапсодии, программный симфонизм, виртуозность.
  
  Л.Э. Бабаева
  Особенности творчества Васифа Адыгёзалова, выдающегося представителя азербайджанской композиторской школы
  Аннотация. В представленной статье рассматриваются особенности творчества Народного артиста Азербайджанской Республики, лауреата Государственной премии, профессора, выдающегося композитора Васифа Адыгёзалова. Основная цель статьи – осветить многогранное творчество В.Адыгёзалова и особенности его произведений в различных жанрах. Научная новизна статьи заключается в исследовании вопросов влияния национальной музыки на творчество В.Адыгёзалова. В статье определяется её научная значимость в сборе информации для изучения творчества азербайджанских композиторов.
  Ключевые слова: Васиф Адыгёзалов, композитор, традиционная музыка, мугам, мелодический язык.
  
  С.В. Грушкина
  Проблема подготовки будущих учителей к познанию музыкального искусства в контексте образовательного пространства
  Аннотация. На современном этапе развития общества главной задачей образовательного процесса является проблема подготовки будущих специалистов в области музыкального искусства. Для формирования культурной среды, художественно-эстетического вкуса возникает необходимость в профессиональной подготовке педагогических кадров к познанию музыкального искусства в контексте образовательного пространства. Подготовка студентов к музыкально-педагогической деятельности происходит в комплексе занятий по постановке голоса, хоровому дирижированию, вокально-хоровому пению, на музыкально-теоретических и методических дисциплинах, а также во время прохождения педагогической практики. Обновление содержания образовательных программ нацелено на обеспечение межпредметных связей и достижение практических результатов в виде сформированных профессиональных компетентностей.
  Ключевые слова: музыкальное искусство, образовательный процесс, образовательное пространство, учитель музыки, дирижёр, вокально-хоровое искусство, музыкальное мышление, творческая деятельность, мотивация, компетентности.
  
  Цуй Ян
  Сравнительный анализ китайской и западной историографии опер Джакомо Пуччини
  Аннотация. Статья посвящена сравнительному анализу западной и китайской историографии опер Джакомо Пуччини как особого случая межкультурной циркуляции европейского оперного канона. Цель исследования – выявить, каким образом в двух различных академических традициях конструируются смыслы одного и того же корпуса произведений и какие эпистемологические установки лежат в основе этих интерпретаций. Источниковую базу составляют монографии и статьи европейских, американских и китайских авторов, посвящённые музыкально-теоретическому, историко-культурному, постколониальному и театроведческому анализу опер Пуччини. Методологически работа опирается на сравнительно-исторический и герменевтический подход, а также на дискурсивный анализ ключевых понятий, структурирующих исследовательские нарративы; особое внимание уделяется реконструкции неявных предпосылок, определяющих постановку вопросов и критерии научной значимости в каждой традиции. В разделе результатов последовательно сопоставляются трактовки базовых концептов «аутентичность», «ориентализм», «текст» и «перформанс»; это сопоставление представлено в виде трёх аналитических таблиц, демонстрирующих различие между текстоцентричным, ориентированным на сохранение исторического артефакта западным подходом и перформативным, прагматически ориентированным на сценическую актуализацию китайским. Показано, что в западной историографии доминируют задачи реконструкции авторского замысла, анализа партитуры и критической деконструкции идеологических пластов, тогда как китайская историография акцентирует вопросы рецепции, адаптации к местным театральным нормам и использования опер Пуччини как ресурса культурного строительства. В обсуждении делается вывод о парадигмальном характере выявленных различий: речь идёт не о вариациях внутри единой научной модели, а о двух разных режимах обращения с культурным наследием – «музейном» и «лабораторном». Заключается, что глобализация музыки Пуччини не ведёт к унификации её смыслов, а порождает множественные локально обусловленные траектории интерпретации, что необходимо учитывать при дальнейшем изучении транснационального оперного репертуара и межкультурного трансфера в гуманитарных науках.
  Ключевые слова: Джакомо Пуччини, опера, историография, межкультурная рецепция, ориентализм, аутентичность.
  
  Ван Сяоцин
  Историческое исследование китайского и западного искусства
  Аннотация. Настоящее исследование посвящено междисциплинарному анализу сущности и происхождения искусства. В первой части работы рассматриваются новейшие научно-теоретические подходы к пониманию природы искусства, включая данные нейронауки (нейроэстетика), эволюционной психологии («артификация») и теории информации, которые формируют многомерную когнитивную рамку для его изучения. Вторая часть представляет собой сравнительный анализ пяти ключевых концепций происхождения искусства в истории китайского и мирового искусствознания: мимезиса, игровой, магии, трудовой и экспрессии. Исследование демонстрирует, что ни одна из теорий в отдельности не может полностью объяснить феномен искусства, и подтверждает необходимость комплексного подхода, интегрирующего биологические, социальные и духовные факторы в рамках диалектического единства.
  Ключевые слова: сущность искусства, происхождение искусства, нейроэстетика, эволюционная психология, теория информации, мимезис, игровая теория, магическая теория, трудовая теория, теория экспрессии, сравнительное искусствознание.
  
  Янь Лу
  Гармония звуков: исследование истории и значения буддийской музыки в культуре
  Аннотация. Статья посвящена анализу современного состояния и культурного значения буддийской музыки. В работе рассматривается её историческое развитие, региональные особенности и роль в духовных практиках и ритуалах, а также влияние глобализации и цифровых технологий на трансформацию традиционных форм. Особое внимание уделяется акустическим характеристикам инструментов, таких как тибетские чаши и гонги, а также современным методам записи и воспроизведения звука — многоканальной записи, пространственного звука и видеомонтажа. Исследование подчеркивает важность сохранения наследия и развития гибридных форм, сочетающих традиционные элементы с современными музыкальными жанрами, что способствует привлечению молодого поколения и расширению аудитории. Также рассматривается роль технологий в создании виртуальных ритуальных пространств и межкультурного диалога. В целом, работа показывает, что современные инновации позволяют не только сохранять, но и переосмысливать буддийскую музыку, делая её более доступной и актуальной в условиях глобальных изменений. Это способствует укреплению межкультурных связей и развитию духовных практик в современном обществе.
  Ключевые слова: буддийская музыка, традиционные инструменты, цифровые технологии, медитация, ритуалы, глобализация, акустика, культурное наследие.
  
  Тянь Цифань
  Творчество и трансформация Ван Минмина, Ван Идуна и Конг Выйка: размышления о трансформации китайской живописи с XX по XXI век
  Аннотация. В статье исследуются пути модернизации китайской живописи на рубеже XX–XXI веков на примере творчества трёх ведущих художников из провинции Шаньдун – Ван Минмина, Ван Идуна и Конга Выйка. Анализируются три различные стратегии художественной трансформации: «интроспективное новаторство в рамках традиционной системы» (Ван Минмин), «избирательная адаптация западного реализма» (Ван Идун) и «реконструктивная интерпретация историко-культурных символов» (Конг Выйк). Доказывается, что, несмотря на различия в подходах, все три мастера осуществляют «эндогенную трансформацию», черпая ресурсы для современности из собственной культурной традиции, а не путём простого заимствования западных моделей. Исследование выявляет общую логику «Пути художественной трансформации художников Шаньдуна», который демонстрирует многообразие и пластичность традиции как источника инноваций. Работа вносит вклад в теорию модернизации незападных искусств, предлагая модель диалога с традицией, основанную на глубоком понимании локального культурного контекста и творческом переосмыслении его элементов.
  Ключевые слова: китайская живопись, модернизация искусства, Ван Минмин, Ван Идун, Конг Выйк, традиция и современность, эндогенная трансформация, художественная стратегия, Шаньдун.
  
  
• ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО
  
  Н.С. Безкоровайная
  Образ Гульельмо в опере «Так поступают все» В. Моцарта: особенности исполнительской интерпретации
  Аннотация. Целью статьи является анализ образа Гульельмо в опере «Так поступают все» В. Моцарта и выявление особенностей исполнительских интерпретаций сольных номеров героя. Вокальная характеристика героя связана с обобщенным образом буффонного персонажа, композитор не прибегает к отображению непосредственных эмоциональных реакций. Подробно рассмотрены музыкальные особенности двух больших арий Гульельмо – «Rivolgete a lui lo squardo» и «Donne mie, la fate a tanti», основанных на разнообразной технике и представляющих как комические, так и героические интонации. На примере интерпретаций Ф. Корена, Дж. Лондона описана традиционная трактовка вокальных номеров Гульельмо, связанная с буффонной манерой, с органичным сочетанием в вокальной партии звуковедения на non legato и legato, с легкой манерой звукоизвлечения. Кантиленной манерой отличается интерпретация арий Гульельмо П. Маттеи. Также певец представляет детализированный подход, свойственный интерпретациям современной музыки.
  Ключевые слова: «Так поступают все», В. Моцарт, Гульельмо, интерпретация, буффонная характеристика.
  
  Чжао Цзышань
  Интеграция русского оперного наследия в Китае: образовательные стратегии как основа изменений в репертуарной политике театров
  Аннотация. Статья посвящена исследованию особенностей существования русского оперного наследия в музыкальной и образовательной системах Китая. Анализируя предлагаемые стандартные учебные программы для вокалистов и репертуарную политику оперных театров, автор выявляет, что русская опера занимает маргинальное положение как в репертуаре крупнейших оперных театров страны, так и в программах обучения китайских певцов, составляя не более 5-8% от общего объема изучаемых зарубежных произведений, при этом наблюдается введение русскоязычного репертуара в основном на старших курсах и дисбаланс в изучении жанров. На основе проведенного анализа, автор предлагает оптимальный план реформирования учебных планов для певцов в вузах Китая, составленный на основе выявленных проблем и включающий расширение репертуара, его последовательное введение, начиная с первого года обучения, развитие языковой подготовки и создание системы практического погружения в русскую музыкальную традицию. Результаты исследования имеют практическую значимость для совершенствования педагогических подходов в музыкальном образовании Китая и могут быть использованы при разработке стратегий культурного сотрудничества между Россией и КНР.
  Ключевые слова: китайское высшее музыкальное образование, репертуарная политика китайских театров, вокальная педагогика, русское оперное наследие, академический вокал.
  
  Би Сяосун
  Изучение влияния различий в философии искусства Китая и России на развитие масляной живописи в двух странах в XX веке
  Аннотация. Философия и искусство, как высшие духовные виды деятельности человечества, по своей сути трансцендентны. Философия искусства, как важный мост между ними, играет важнейшую роль в развитии художественной деятельности. В данной статье рассматривается, как на фоне реализма XX века китайские и русские художники, руководствуясь своими самобытными философиями искусства, интегрировали формальный язык, трансцендентность и применение материала в масляной живописи в оригинальные художественные эксперименты, тем самым формируя совместное конструирование национального образа и национального государства в процессе консолидации национальной идентичности.
  Ключевые слова: масляная живопись, философия искусства, китайская масляная живопись, русская масляная живопись, национализация масляной живописи, локализация масляной живописи.
  
  Цзи Яньи
  Флейта как носитель традиционных китайских идей в оркестровых сочинениях Чжао Сяолиня
  Аннотация. Статья посвящена исследованию роли флейты в презентации традиционных китайских идей в творчестве современного композитора Чжао Сяолиня (р. 1982). Актуальность темы обусловлена все большему распространению и исполнению китайских сочинений в России. Исследование может быть полезно как музыковедам, так и исполнителям. Современная флейта системы Бёма рассматривается как ключевой инструмент репрезентации китайских традиционных и философских идей, чьи технические возможности позволяют как имитировать звучание традиционных инструментов, так и обогащать его новыми выразительными средствами. Цель работы – выявить, как через специфику флейтового звучания воплощаются философские и исторические концепции. Методология включает анализ нотного текста и исторический подход. В результате исследования делается вывод, что Чжао Сяолинь трансформирует инструмент в проводника конфуцианских и даосских идей в пространстве современного академического искусства.
  Ключевые слова: Чжао Сяолинь, флейта, традиционная китайская музыка, современная китайская музыка, философия флейты, техника игры на флейте, китайская философия.
  
  Д.М. Муединов
  Игра в ансамбле как важнейшая составляющая обучения игре на медных духовых инструментах
  Аннотация. Ансамблевая игра – основа обучения музыкантов, специализирующихся на медных духовых инструментах. Она являет собой не просто практику совместного музицирования, но и ценнейший образовательный процесс, формирующий всесторонне развитых музыкантов. Развитие ансамблевого мастерства требует от исполнителей не только высокого уровня индивидуальной технической подготовки, но и освоения навыков коммуникации, слуховой культуры, умения адаптироваться к динамике коллективного звучания и находить баланс между собственным исполнением и общей музыкальной картиной.
  Обучение игре в ансамбле предполагает последовательное освоение различных жанров и стилей, начиная с классических образцов и заканчивая современными произведениями. Такой подход позволяет студентам расширить свой репертуар, познакомиться с различными техниками и приемами игры, а также развивает их музыкальность и интерпретаторские способности. Особое внимание уделяется развитию чувства ритма, точности интонации и умению слушать и слышать других участников ансамбля.
  В ансамблевой практике необходимо стимулировать студентов к активному музыкальному диалогу, поощрять их инициативность и самостоятельность в принятии решений. Важно научить их анализировать партитуру, выявлять особенности композиторского замысла и находить наиболее выразительные средства для его воплощения. Развитие ансамблевых навыков является необходимым условием для успешной профессиональной деятельности музыканта, позволяя ему уверенно выступать как в составе оркестра, так и в различных камерных ансамблях. Совершенствование ансамблевой игры не только обогащает технические и музыкальные навыки исполнителя, но и формирует его как культурную личность, способную внести свой вклад в развитие музыкального искусства.
  Ключевые слова: ансамбль, медные духовые инструменты, обучение, музыкальное развитие, коллективное музицирование, индивидуальное мастерство, слуховой контроль, ритмическая организация, интонация, тембровое сочетание, музыкальная выразительность, коммуникация, творчество, мотивация, самореализация.
  
  С.В. Грушкина
  Проблема подготовки будущих учителей музыки к профессиональной деятельности: искусствоведческий дискурс
  Аннотация. Современное культурно-образовательное пространство взаимосвязано с социально-культурной средой, которая требует профессионализации в контексте образовательного процесса. В данном исследовании раскрывается полифункциональный подход в подготовке будущих учителей музыки к профессиональной деятельности через призму искусствоведческого дискурса. Акцентировано внимание на воспитание педагогического самосознания с достижениями человечества в области вокальной и хоровой культуры, которое направлено на художественно-педагогическую и личностно-духовную значимость. Исследуемая нами проблема изучена в контексте индивидуально-образовательной траектории личности. Профессиональная деятельность будущего учителя музыки предполагает изучение разных видов искусства и их внутренней интеграцией. Целью нашего исследования, следуя научным трактовкам художественно-аналитических процессов в образовательном пространстве в контексте искусствоведческого дискурса, является проблема подготовки будущих учителей музыки к профессиональной деятельности.
  Ключевые слова: профессиональная деятельность, полифункциональность, высшая школа, культура, вокальная культура, хоровая культура, искусство, учитель музыки, образовательный процесс, образовательное пространство, культурное пространство, жанр, учитель музыки.
  
  
• ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА
  
  А.М. Савинов
  Особенности педагогической деятельности А. Е. Егорова (к 250 летию со дня рождения)
  Аннотация. Статья посвящена 250-летию со дня рождения Алексея Егоровича Егорова, выдающегося представителя академической школы рисунка и живописи, педагога, который внес значительный вклад в развитие отечественной художественной педагогики. В работе анализируется его влияние в формировании традиций художественного образования и рассматриваются методические подходы к преподаванию рисунка в период с конца XVIII и начала XIX века. В статье приведены библиографические данные и рассмотрены достижения А. Е. Егорова в педагогической деятельности, что позволяет подчеркнуть его значимость в истории искусства и образования. Особое внимание уделяется исследованию принципов и методов обучения, которые были актуальны в тот исторический период и могут быть полезны в современной образовательной практике. Данная публикация представляет интерес для специалистов в области искусствоведения и педагогики, а также для всех, кто интересуется историей художественной педагогики и развитием образовательных методик в сфере изобразительного искусства.
  Ключевые слова: изобразительное искусство, академический рисунок, обучение рисунку, история преподавания академического рисунка, методика обучения рисунку, русские художники-педагоги.
  
  Д.В. Григорьев
  Эволюция драгоценного убора русской иконы XVII–XIX вв.: богословская символика и технология московского ювелирного мастерства на материалах собрания «сокровищницы» государственной Третьяковской галереи
  Аннотация. В статье впервые проводится углублённый комплексный искусствоведческий, техникотехнологический и богословский анализ репрезентативной группы памятников церковного ювелирного искусства из собрания Павла Михайловича Третьякова, выставленной в экспозиции зала № 55 («Сокровищница») Государственной Третьяковской галереи. На основе критического рассмотрения восьми экспонатов витрины № 6 (инв. № 15/1–15/8) исследуется стилистическая и технологическая эволюция методов декорирования иконных окладов: от филигранной ажурности московской скани XVII столетия через барочную полихромию и высокий рельеф чеканки конца XVIII века к историцистской стилизации под древнюю басму в XIX веке. Особое внимание уделяется феномену «вторичного драгоценного украшения» древних образов в эпоху собирательства и музеефикации как выражению трансформировавшегося отношения к иконе – от сугубо литургического предмета к объекту коллекционирования. Исследование базируется на детальном анализе символики орнаментальных мотивов басменных окладов (виноградная лоза, пальмовая ветвь, солярные розетки, трилистник) и их богословского осмысления в контексте православной литургической практики и сотериологической доктрины. В работе впервые систематизируются данные о развитии московской школы металлообработки XVII–XIX веков, прослеживаются связи между техническими инновациями и эстетическими установками эпохи, анализируется роль коллекционера П. М. Третьякова в сохранении и интерпретации памятников церковного искусства.
  Ключевые слова: русская икона, оклад, ризница, басма, скань, филигрань, чеканка, эмаль, Третьяковская галерея, церковное ювелирное искусство, символика орнамента, московская школа, атрибуция, музеефикация, богословская символика.
  
  Ян Минмань, С.А. Аманжолов
  Влияние российской теории высшего художественного образования на практику преподавания в китайских учебных заведениях: инновационные подходы и их реализация
  Аннотация. В статье исследуется трансформация педагогических практик в системе высшего художественного образования Китая под влиянием российской теоретической школы. На основе сравнительного и историко-культурного анализа выявляются ключевые заимствованные инновации, такие как внедрение реалистического метода, освоение техники масляной живописи и развитие творческого мышления студентов. Определены механизмы адаптации российского опыта, включая создание совместных образовательных программ и обновление методических материалов. Автор приходит к выводу, что интеграция российских педагогических принципов не только обогатила методический арсенал китайских вузов, но и способствовала формированию новой синкретичной модели художественного образования, сочетающей национальные традиции с академическими подходами.
  Ключевые слова: российская теория, высшее художественное образование, влияние, практика преподавания, китайские учебные заведения, реализация, инновационные подходы.
  
  Ван Ихэн
  Изображение женщин и трансформация эстетики в живописи на промышленную тематику Северо-Восточного Китая в ранний период новой китайской эпохи
  Аннотация. В начальный период основания Китайской Народной Республики произошли profound changes в изображении женских образов в промышленных тематических картинах маслом на северо-востоке Китая. На фоне освобождения женщин и социалистического строительства женщины превратились из традиционных семейных ролей в важную силу в промышленном производстве. Художники, используя типичные образы, такие как женщины-передовики производства и женщины-машинисты, подчеркивали их здоровый, уверенный и стойкий духовный облик, отражая эпохальную концепцию равенства мужчин и женщин. Это усилило культурное значение женщин как символа модернизации страны, став важным визуальным свидетельством трансформации общественных представлений и исторического процесса.
  Ключевые слова: живопись на тему промышленности Северо-Востока (Китая), женский образ, Северо-Восток.
  
  Сун Чанжунь
  Анимационный метод и покадровая эстетика В.А. Старевича в формировании национальных особенностей китайской анимации
  Аннотация. В данной статье предпринимается переосмысление процесса формирования национальных особенностей китайской анимационной школы во второй половине XX века, которое происходило под влиянием одного из основоположников русского анимационного кино В.А. Старевича. Исследование повествует о традиционной трактовке «советского влияния», объединяя методы технической археологии, анализа документов и символики изображений для систематического изучения того, как техноэстетическая система В.А. Старевича, основанная на технологиях объемной анимации с использованием насекомых-экспонатов и кукол, была воспринята, проанализирована и реконструирована китайскими аниматорами. В статье исследуется процесс технологической трансляции, который не сводился к пассивному имитированию, а прошел через три этапа: «техническое просвещение», «локализационная трансформация» и «теоретическое самосознание». Исследование показывает, что при неполноте технической передачи китайская анимационная школа, путем творческой интерпретации методов В.А. Старевича, успешно синтезировала его рациональность покадровой анимации с традицией экспрессивной манеры китайской живописи, что расширяет теоретические перспективы в исследовании межкультурной передачи медиатехнологий.
  Ключевые слова: В.А. Старевич, эстетика кадр за кадром, объемная анимация, технологическая трансляция, культурно-семантический перевод, китайская анимационная школа.
  
  Т.Ф. Головенченко, Е.Ю. Иванова
  Дизайн бытовой техники 1950-60-х годов: влияние космической гонки и мечты о будущем
  Аннотация. Статья исследует уникальный феномен «космического дизайна» в бытовой технике СССР и США периода 1950–60-х годов. Автор доказывает, что радикальная трансформация форм холодильников, пылесосов, радиоприемников и других предметов обихода (приобретших футуристические, «космические» очертания) была обусловлена не только технологическим прогрессом, но являлась прямым следствием геополитического, идеологического и культурного контекста Холодной войны и Космической гонки.
  Основное внимание уделяется трем ключевым аспектам:
  Дизайн как инструмент идеологии: анализируется, как космическая эстетика использовалась для визуализации научно-технического превосходства (советские «ЗиЛ», «Ракета», «VEF Spоdola»; американские «Hoover Constellation», «Frigidaire Flair») и пропаганды государственных систем (СССР: экспорт, ВДНХ; США: «американская мечта»).
  Массовая культура и формирование «будущего»: рассматривается влияние научной фантастики (кинематограф, журналы) на дизайн, симбиоз военных и гражданских производств, перенос космической эстетики в архитектуру и интерьер (Гуги, кафе «Космос»), а также гендерные аспекты рекламы («домохозяйки-космонавтки»).
  Социально-культурный парадокс и скрытые смыслы: выявляется противоречие между грандиозностью космических форм и утилитарной (часто дефицитной и недолговечной) реальностью бытовой техники. Показано, как дизайн становился полем для скрытой иронии, критики и диссидентских жестов («Кузьмич», сломанный «Сатурн», черные «Уралы»).
  Ключевые слова: космический дизайн, промышленный дизайн, бытовая техника, 1950-1960-е годы, СССР, США, Космическая гонка, Холодная война, идеология, пропаганда, научная фантастика, футуризм, материальная культура, повседневность, утопия, диссидентство, визуальная культура.
  
  Чэнь Кэ
  Нереализованный проект: архитектурные идеалы ордена иезуитов в Японии XVI–XVII веков
  Аннотация. Статья посвящена реконструкции нереализованного архитектурного проекта ордена иезуитов в Японии XVI–XVII веков как особой форме «призрачной архитектуры», позволяющей выявить глубинные пределы межкультурной коммуникации. Цель исследования – философско-социологический анализ идеального образа сакрального пространства, который европейские миссионеры стремились воплотить в японском контексте посттридентской эпохи, и объяснение причин его несостоятельности, выходящих за рамки политических гонений. Источниковую базу составляют доклады, письма и трактаты иезуитов, нормативные европейские тексты об архитектуре после Тридентского собора, а также исследования по истории и теории японской архитектуры, эстетике ваби-саби и югэн, синтоизму и дзэн-буддизму. Методология опирается на герменевтический и сравнительно-исторический подход, дискурс-анализ миссионерских текстов и концептуальный анализ ключевых понятий, структурирующих европейскую и японскую пространственные парадигмы. Показано, что иезуитский идеал каменной, монументальной, симметричной «церкви-крепости» с жесткой демаркацией сакрального вступал в онтологическое и семиотическое противоречие с японской моделью архитектуры, основанной на древесных материалах, асимметрии, непостоянстве, проницаемости границ и гармонии с природой. Сравнительный анализ интерпретации базовых архитектурных элементов (купола, стены, окна, вертикали), а также различий в понимании литургической, социальной и педагогической функций сакрального сооружения демонстрирует невозможность прямого «перевода» европейского храма на язык японской культуры. Рассмотрение стратегий архитектурной адаптации в рамках иезуитской accommodatio – от поверхностного синкретизма и мимикрии до проектов инкультурации и сохранения «чистого стиля» – выявляет их концептуальные пределы и приводит к выводу о предзаданной неудаче проекта. Дополнительно показывается, что нереализованный архитектурный замысел выступает эвристическим инструментом для анализа скрытых конфликтов мировоззренческих установок и конкурирующих цивилизационных проектов. Архитектура предстает как пространство борьбы за символический капитал, где материальные формы фиксируют претензии на универсальность и исключительность истины. Результаты исследования могут быть использованы при дальнейшем изучении религиозного зодчества в условиях культурного пограничья, в теориях межкультурного диалога и в осмыслении современных практик сакрального строительства в многонациональных обществах, сталкивающихся с вызовами глобализации. Тем самым работа вносит вклад в развитие социологии культуры и философской компаративистики, подчеркивая значимость анализа не только реализованных, но и утопических архитектурных проектов.
  Ключевые слова: иезуиты, религиозная архитектура, Япония XVI–XVII вв., культурная трансляция, онтология пространства.
  
  
• ЦИФРОВАЯ СРЕДА
  
  З.Э. Алиева
  Современные технологии в скрипичном исполнительстве: использование эффектов и электронных инструментов
  Аннотация. Современное скрипичное исполнительство переживает период активного внедрения технологических инноваций, открывающих новые горизонты для творческого самовыражения музыкантов. Использование эффектов и электронных инструментов позволяет скрипачам расширить звуковую палитру, экспериментировать с тембрами и создавать уникальные акустические ландшафты. Этот процесс представляет собой не просто техническое совершенствование, а глубокий пересмотр возможностей скрипки как инструмента, способного к взаимодействию с цифровыми технологиями.
  Внедрение электронных скрипок, MIDI-контроллеров и широкого спектра эффектов (дисторшн, реверберация, дилей и др.) позволяет исполнителям выйти за рамки традиционного звучания, создавать синтетические звуковые текстуры и сочетать акустическое звучание инструмента с электронными элементами. Скрипачи, осваивающие эти технологии, стремятся не только расширить свои технические возможности, но и интегрировать новые звуковые элементы в существующие музыкальные стили – от классической музыки до джаза, рока и электронной музыки.
  Такие эксперименты приводят к созданию нового, гибридного звучания, стирающего границы между акустическими и электронными инструментами. Применение компьютерной обработки звука, интерактивных систем и программного обеспечения позволяет музыкантам в реальном времени манипулировать звуком скрипки, создавая сложные и динамичные композиции. Это отражает актуальные тенденции в современной музыке и расширяет границы представления о скрипичном исполнительстве.
  Музыкальные учебные заведения, готовящие будущих скрипачей, все активнее включают в свои программы обучение работе с электронными инструментами и эффектами. Появляются специализированные курсы, мастер-классы и лаборатории, где студенты могут экспериментировать с новыми технологиями, разрабатывать собственные звуковые решения и осваивать навыки саунд-дизайна. Это способствует формированию нового поколения музыкантов, владеющих не только традиционными исполнительскими навыками, но и навыками цифровой обработки звука.
  Развитие скрипичного исполнительства с использованием современных технологий происходит в контексте глобализации культуры и стремительного развития цифровой музыки. Это позволяет скрипачам взаимодействовать с широкой аудиторией, создавать кросс-жанровые проекты и интегрировать скрипку в новые музыкальные контексты.
  Таким образом, развитие скрипичного исполнительства требует от музыкантов постоянного освоения новых технологий, экспериментов со звуком и готовности к творческому сотрудничеству с другими музыкантами и саунд-дизайнерами. Все это обеспечивает релевантность и востребованность скрипки в современном музыкальном мире.
  Ключевые слова: скрипка, исполнительство, современные технологии, эффекты, электронные инструменты, саунд-дизайн, инновации, акустическое звучание, электронная музыка, обучение музыкантов, гибридное звучание.
  
  Н.Н. Зильберман
  Промпт-грамотность в социогуманитарном образовании: структурированные техники генерации образовательного контента
  Аннотация. В условиях трансформации высшего образования под влиянием генеративного ИИ статья фокусируется на специфике создания образовательного контента для социогуманитарных дисциплин. Выделены четыре типа ИИ-генерируемого контента: информационно-экспликативный, практико-формирующий, ситуативно-иммерсивный и рефлексивно-метакогнитивный, отражающие прогрессию от передачи знаний к формированию метакогниции. Предложена возможная четырёхуровневая модель промт-грамотности, интегрирующая технические навыки промтинга с педагогическим проектированием, критической верификацией и этической ответственностью. Особое внимание уделено адаптации техник для минимизации «галлюцинаций» и предвзятостей. Подчеркивается, что преподаватель должен выступать как редактор, критик и этический гарант. Работа адресована преподавателям, стремящимся к осознанному, этичному и педагогически обоснованному внедрению ИИ как инструмента для развития критического, а не репродуктивного, мышления студентов.
  Ключевые слова: генеративный ИИ, образовательный контент, социогуманитарные дисциплины, промт-грамотность, ИИ-грамотность .
  
  Чжоу Шуся
  Семиотика трансформации: язык геометрической абстракции русского конструктивизма в графическом дизайне XXI века
  Аннотация. Статья посвящена комплексному семиотическому анализу процессов трансформации языка геометрической абстракции русского конструктивизма в современном графическом дизайне. Актуальность исследования обусловлена необходимостью осмысления механизмов рецепции культурного наследия в условиях цифровой среды, где визуальная лаконичность языка авангарда оказывается особенно востребованной. Основная цель работы – выявление и систематизация специфических особенностей семиотической трансформации элементов геометрической абстракции. В рамках исследования рассматриваются проблемы перекодирования знаковых систем авангарда, анализируются семантические сдвиги и трансформация культурных кодов. Методологическую основу составляет синтез классических семиотических теорий Ч. Пирса и Ч.У. Морриса с современными подходами к визуальной интертекстуальности. В разделе результатов систематизируются ключевые механизмы трансформации: денатурализация значений, гибридизация знаковых систем и генерация новых смыслов. В заключении формулируются выводы о специфике семиотической трансформации и перспективах дальнейшего изучения рецепции наследия авангарда.
  Ключевые слова: семиотика дизайна, русский конструктивизм, геометрическая абстракция, визуальная интертекстуальность, ресемантизация, графический дизайн, культурный код, визуальная коммуникация.
  
  Чжан Линюй
  Стратегии адаптации оперного наследия Шаньси (на примере Шандан Баньцзы) в условиях цифровой глобализации
  Аннотация. Опера Шандан Банцзы – яркий пример регионального китайского народного театра, который сформировался в провинции Шаньси и воплощает уникальные черты местной культуры, языковых особенностей и музыкальных традиций. В современных условиях жанр переживает сложный период, вызванный преобразованием культурного ландшафта, сменой предпочтений аудитории и вызовами цифровой эпохи. Данная статья исследует исторические и культурные корни Шандан Банцзы, анализирует его нынешнее положение и определяет основные векторы для сохранения и развития в контексте глобализации и цифровизации культуры. Важное место в работе отводится инновационным подходам в области музыки и сценического воплощения, а также той роли, которую играют образовательные учреждения и культурные организации в деле сбережения этого нематериального наследия. Основой для анализа послужили как китайские, так и российские источники, включая актуальные научные работы. Проведенное исследование помогает выявить главные тенденции в эволюции этого традиционного оперного жанра в современной культурной среде и намечает потенциальные маршруты для его интеграции в новые формы сценического искусства.
  Ключевые слова: Шандан Банцзы, китайская народная опера, нематериальное культурное наследие, музыкальная традиция, цифровизация, культурная индустрия, театральное образование, инновационные стратегии.
  
  
• ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
  
  И.П. Дабаева, У.В. Сорокина
  Музыкальные арт-проекты для детей: опыт и перспективы
  Аннотация. Статья посвящена истории развития музыкально-театрального искусства в России и за рубежом. Прослеживаются этапы становления отечественного детского театрального творчества, в том числе музыкального. Упоминается первый театр в России с участием детей под руководством А. Т. Болотова. В ХХ веке авторитетные деятели искусства, такие как С. Маршак, А. Блок, А. Брянцев, В. Окунчиков, Г. Рошаль, Н. Сац, В. Мейерхольд поддержали развитие студий для детей. Музыку к детским спектаклям сочиняли С. Прокофьев, Д. Кабалевский, Е. Крылатов, В. Шаинский. Делается вывод, что в Советском Союзе был задан высокий уровень качества детских спектаклей с опорой на лучшие образцы литературы и музыки. Проводится параллель с музыкальными арт-проектами Германии и Италии в данной сфере.
  Подробно анализируется деятельность детских театральных коллективов в Ростовской области в настоящее время на примере театральной студии «Trouver» при Гимназии №45 г. Ростова-на-Дону под руководством И. А. Джилавдаровой. Определяется роль личности руководителя в организации детской труппы. На примере постановки рок-оратории «Черный Январь 43-го года» луганских авторов (композитора Ю. Дерского и поэта В. Зайцева) показана возможность пробудить сопереживание у современных детей к реальным историческим событиям и героям прошлых лет. Рассматривается влияние творческой деятельности в артистическом коллективе на формирование личности. Делается вывод о глубоко духовной, нравственной миссии, которую выполняет музыкально-театральная студия при общеобразовательной школе и о ее связи с традициями отечественного искусства.
  Ключевые слова: детское театральное творчество, театральная студия «Trouver», Гимназия №45, Ростов-на-Дону, И. А. Джилавдарова, рок-оратория, «Черный Январь 43-го года», Ю. Дерский, В. Зайцев.
  
  Н.И. Роговская, А.С. Бабенко
  Особенности и сложности обучения игре на гитаре учащихся младшего подросткового возраста
  Аннотация. В статье анализируется вопрос взаимодействия педагога с учениками подросткового возраста в музыкальной школе, а именно, обучающихся по классу гитары в старших классах, а также поступающих в музыкальную школу в младшем подростковом возрасте. Рассматриваются  психические, психологические и физиологические особенности развития подростков и их влияние на обучение игре на музыкальном инструменте.
  Ключевые слова: подростковый возраст, младший подросток, учащиеся музыкальной школы, обучение игре на гитаре, познавательный интерес к музыке.
  
  Е.Н. Шишкова
  Формирование гражданской активности личности в процессе социализации на этапе обучения в вузе
  Аннотация. В исследовании рассмотрены факторы социализации личности, как одно из условий формирования гражданской активности молодого человека на этапе обучения в университете. Статья носит аналитический характер, также содержит практические рекомендации для образовательного процесса в целях успешного формирования гражданской активности обучающегося через социализацию.
  Также определены отрицательные факторы, мешающие успешной социализации студента, в процессе обучения.
  Для абитуриента, а впоследствии студента, ВУЗ становится неотъемлемой частью жизни и новым этапом развития его личности. Обучение в университете дает возможность для развития социальных навыков в различных коллективах и ситуациях, начиная с простого общения в учебной группе, заканчивая выступлениями на научных конференциях и участием в массовых развлекательных мероприятиях. Попадая в учебную среду, создаваемую окружением и преподавательским составом, человек старается соответствовать новому кругу общения и принятым в нем нормам. Например, он начинает применять научные термины в диалогах, улучшает грамотность речи, увеличивает свой тезаурус, расширяет кругозор. Будучи студентом, он принимает новые социальные роли, многие из которых отыгрывает впервые.
  Ключевые слова: социализация личности, социализация студента в вузе, теории социализации, влияние социализации на формирование гражданской активности.
  
  Чжао И
  Социальные функции традиционной китайской оперы
  Аннотация. В данной статье рассматривается социально-культурная роль китайской традиционной оперы в различные исторические периоды. На примере «Пьяной наложницы», «Цзю Фэнчен», «Одиночного похода» и «Дела о казни Чэнь Шимэя», анализируется выполнение драмой функций политической пропаганды, морального воспитания, культурной идентичности и развлечения. Результаты исследования показывают, что китайская опера обладает такими яркими эстетическими характеристиками, как формализованностью, символизмом, комплексностью и философской глубиной.
  Ключевые слова: традиционная китайская опера, эстетика, социальные функции, стилизация, символизм, сюйи, конфуцианство, идентичность, пекинская опера, образцовые оперы, форма и смысл, идеология, зритель, традиция и современность.
  

• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
  
  Резюме опубликованных статей на английском языке
  Сведения об авторах
  

Contents

• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  Lu Jing
  The formation of aesthetic principles of russian, german and italian opera in the romantic era
  Abstract. The Romantic era had a significant impact on all areas of the arts. This article analyzes the essence of Romanticism and the formation of aesthetic principles in Russian, German, and Italian opera. Key characteristics of national schools are identified, and the ideological and artistic concepts in the works of key figures of this period are briefly examined. It is revealed that during the Romantic era, opera underwent a transformation, moving away from the aesthetics of "brilliant spectacle" characteristic of classicism to a genre distinguished by profound drama and national identity. Italian opera experienced a shift from virtuosic bel canto to the tragic dramaturgy represented by the works of Giuseppe Verdi. In the German tradition, the romantic fairytale quality of Carl Maria von Weber gave way to the philosophical musical drama of Richard Wagner. In Eastern Europe, opera became a platform for the establishment of national schools of composition.
  Keywords: opera, Romanticism, aesthetics, music, art, creativity, national schools.
  
  Zhang Junheng
  Synthesis of national musical traditions and artistic ideas in the oeuvre of Franz Liszt
  Abstract. The article investigates the synthesis of national musical traditions and pan-European artistic ideas in Franz Liszt's oeuvre as a dynamic dialectical process in which Hungarian idiomatic vocabulary is transformed from a source of color into a form-generating principle of a new musical language; the aim is to identify the mechanisms by which verbunkos, modal-rhythmic formulas, and improvisational rhetoric are transformed within large-scale forms and the programmatic thinking of Romanticism; the source base comprises the "Hungarian Rhapsodies," the symphonic poems "Hungaria" and "Héroïde funèbre", late piano works ("Csárdás macabre", "La lugubre gondola"), the treatise "The Gypsies and Their Music in Hungary", correspondence, and nineteenth-century criticism; methodologically, the study draws on music-hermeneutic, comparative-historical, and sociocultural approaches, with attention to receptional and ideological contexts; the results show a three-phase evolution of the model: from the ethnographic-exotic stylization of the early rhapsodies to a symbolic-mythological representation of the national in the symphonic poems, and further to a structural-linguistic stage in the late pieces, where national constants become the syntax of discourse; it is demonstrated that Liszt rethinks classical forms through rhapsodic logic and harmonic innovations, forming a dialectical-dramaturgical model of synthesis distinct from the integrative-lyrical one in Chopin and the classical-adaptive one in Dvorák; the role of virtuosity is substantiated as both the technical apparatus for the transfer of idioms and a sociocultural mediator legitimizing a "peripheral" tradition within the pan-European canon; the discussion problematizes the Romantic notion of the "national," elucidates the overcoming of center-periphery hierarchies and the mechanisms of cultural transfer; the novelty lies in proposing a three-phase periodization of the synthesis, construing virtuosity as an instrument of cultural mediation, and linking form-formation with the modal-rhythmic constants of verbunkos; the practical significance relates to the analysis of late-Romantic repertoire and the pedagogy of interpretation; the limitations concern the contentiousness of certain sources and require further ethnomusicological verification; the prospects include expanding the corpus of works and cross-cultural comparisons, as well as assessing Liszt's influence on twentieth-century modernist practices.
  Keywords: Franz Liszt, cultural synthesis, Hungarian Rhapsodies, programmatic symphonism, virtuosity.
  
  L.E. Babayeva
  Features of the work of Vasif Adygezalov, a prominent representative of the Azerbaijani school of composition
  Abstract. This article examines the creative work of Vasif Adygezalov, People's Artist of the Republic of Azerbaijan, State Prize laureate, professor, and outstanding composer. The article's primary goal is to highlight Adygezalov's multifaceted oeuvre and the distinctive features of his works across various genres. The article's scientific novelty lies in its exploration of the influence of national music on Adygezalov's work. The article also explores its scientific significance in gathering information for the study of Azerbaijani composers.
  Keywords: Vasif Adygezalov, composer, traditional music, mugham, melodic language.
  
  S.V. Grushkina
  Preparing future teachers to learn musical art in the context of educational space
  Abstract. At the current stage of society's development, the main objective of the educational process is to prepare future specialists in the field of musical art. In order to create a cultural environment and develop artistic and aesthetic taste, it is necessary to provide professional training for teachers to understand musical art in the context of the educational space. Students are prepared for musical and pedagogical activities through a combination of voice training, choral conducting, vocal and choral singing, musical theory and methodology, as well as through pedagogical practice. The update of educational programs is aimed at ensuring interdisciplinary connections and achieving practical results in the form of formed professional competencies. The goal of the research. In accordance with the above, the purpose of the study is to motivate the student to identify different types of musical and educational activities, the totality of professional competencies of the musical and educational process in the context of the educational space.
  The scientific novelty lies in the characterization of the features of music education and the specifics of preparing future teachers to understand musical art in the context of the educational space. The practical significance lies in the possibility of solving problems between the student and the teacher in the vocal-performing and vocal-choral aspects, the introduction of modern teaching methods in the music-educational space.
  Keywords: musical art, educational process, educational space, music teacher, conductor, vocal and choral art, musical thinking, creative activity, motivation, competencies.
  
  Cui Yang
  Comparative analysis between Chinese and Western historiography of Giacomo Puccini's operas
  Abstract. The article is devoted to a comparative analysis of Western and Chinese historiography of Giacomo Puccini's operas as a particular case of intercultural circulation of the European operatic canon. The aim of the study is to identify how meanings of the same corpus of works are constructed within two different academic traditions and what epistemological premises underlie these interpretations. The source base consists of monographs and articles by European, American, and Chinese authors devoted to the music-theoretical, historical-cultural, postcolonial, and theatre studies analysis of Puccini's operas. Methodologically, the work relies on the comparative-historical and hermeneutical approaches, as well as on the discursive analysis of key concepts structuring research narratives; special attention is paid to reconstructing implicit assumptions that determine the formulation of questions and the criteria of scholarly significance within each tradition. In the results section, the interpretations of the basic concepts "authenticity," "orientalism," "text," and "performance" are consistently compared; this comparison is presented in the form of three analytical tables demonstrating the difference between the text-centered Western approach oriented toward the preservation of the historical artifact and the performative, pragmatically stage-oriented Chinese approach. It is shown that Western historiography is dominated by the tasks of reconstructing the author's intention, analyzing the score, and critically deconstructing ideological layers, whereas Chinese historiography emphasizes issues of reception, adaptation to local theatrical norms, and the use of Puccini's operas as a resource for cultural development. The discussion concludes that the identified differences are paradigmatic in nature: they represent not variations within a single scholarly model but two distinct modes of engagement with cultural heritage-"museum" and "laboratory." It is concluded that the globalization of Puccini's music does not lead to a unification of its meanings but generates multiple locally conditioned trajectories of interpretation, which must be taken into account in further studies of the transnational operatic repertoire and intercultural transfer in the humanities.
  Keywords: Giacomo Puccini, opera, historiography, intercultural reception, orientalism, authenticity.
  
  Xiaoqing Wang
  Historical study of Chinese and Western art
  Abstract. This study is dedicated to an interdisciplinary analysis of the essence and origins of art. The first part examines the latest scientific and theoretical approaches to understanding the nature of art, including insights from neuroscience (neuroaesthetics), evolutionary psychology ("artification"), and information theory, which form a multidimensional cognitive framework for its study. The second part provides a comparative analysis of five key concepts of the origin of art in the history of Chinese and global art history: mimesis, play, magic, labor, and expression. The research demonstrates that no single theory can fully explain the phenomenon of art and confirms the necessity of a comprehensive approach that integrates biological, social, and spiritual factors within a framework of dialectical unity.
  Keywords: essence of art, origin of art, neuroaesthetics, evolutionary psychology, information theory, mimesis, play theory, magic theory, labor theory, expression theory, comparative art history.
  
  Yan Lu
  Harmony of sounds: a study of the history and significance of Buddhist music in culture
  Abstract. The article is devoted to the analysis of the current state and cultural significance of Buddhist music. The paper examines its historical development, regional peculiarities and role in spiritual practices and rituals, as well as the impact of globalization and digital technologies on the transformation of traditional forms. Special attention is paid to the acoustic characteristics of instruments such as Tibetan bowls and gongs, as well as modern methods of sound recording and reproduction - multi-channel recording, spatial sound and video editing. The study highlights the importance of preserving heritage and developing hybrid forms combining traditional elements with modern musical genres, which helps to attract the younger generation and expand the audience. The role of technology in the creation of virtual ritual spaces and intercultural dialogue is also considered. In general, the work shows that modern innovations make it possible not only to preserve, but also to rethink Buddhist music, making it more accessible and relevant in the context of global changes. This contributes to the strengthening of intercultural relations and the development of spiritual practices in modern society.
  Keywords: Buddhist music, traditional instruments, digital technologies, meditation, rituals, globalization, acoustics, cultural heritage.
  
  Tian Qifan
  The Creativity and Transformation of Wang Mingming, Wang Yidong, and Kong Wyik: Reflections on the Transformation of Chinese Painting from the 20th to the 21st Century
  Abstract. This article examines the modernization of Chinese painting at the turn of the 20th and 21st centuries through the work of three leading artists from Shandong Province-Wang Mingming, Wang Yidong, and Kong Wuyiq. Three distinct strategies of artistic transformation are analyzed: "introspective innovation within the traditional system" (Wang Mingming), "selective adaptation of Western realism" (Wang Yidong), and "reconstructive interpretation of historical and cultural symbols" (Kong Wuyiq). It is argued that, despite their differences in approach, all three masters implement "endogenous transformation," drawing resources for modernity from their own cultural tradition rather than simply borrowing Western models. The study reveals the common logic of the "Artistic Transformation Path of Shandong Artists," which demonstrates the diversity and plasticity of tradition as a source of innovation. The work contributes to the theory of modernization of non-Western arts by proposing a model of dialogue with tradition based on a deep understanding of the local cultural context and a creative rethinking of its elements.
  Keywords: Chinese painting, art modernization, Wang Mingming, Wang Yidong, Kong Wyik, tradition and modernity, endogenous transformation, artistic strategy, Shandong.
  
  
• PERFORMING ARTS
  
  N.S. Bezkorovainaya
  The role of Guglielmo in Mozart's "Cosi fan tutte" (Cosi fan tutte): characteristics of performer interpretation
  Abstract. The purpose of this article is to analyze the character of Guglielmo in Mozart's "Cosi fan tutte" (Cosi fan tutte) and to identify the characteristics of performer interpretations of the character's solo numbers. The character's vocal characterization is linked to the generalized image of a buffoonish character; the composer refrains from depicting immediate emotional reactions. The musical characteristics of two of Guglielmo's long arias, "Rivolgete a lui lo squardo" and "Donne mie, la fate a tanti," are examined in detail. These arias utilize a variety of techniques and feature both comic and heroic intonations. Using interpretations by F. Koren and J. London as examples, the traditional interpretation of Guglielmo's vocal numbers is described, tying them to a buffoonish style, with a seamless blend of non-legato and legato vocal tone production, and a light manner of sound production. Guglielmo P. Mattei's interpretation of arias is characterized by a cantilena-like style. The singer also displays a detailed approach typical of contemporary music interpretations.
  Keywords: "Cosi fan tutte," W. Mozart, Guglielmo, interpretation, buffoonery.
  
  Zhao Zishan
  Integration of Russian opera heritage in China: educational strategies as a basis for changes in theaters' repertoire policy
  Abstract. This article examines the unique aspects of the existence of Russian operatic heritage within China's music and education systems. Analyzing the standard vocal curricula and repertoire policies of opera houses, the author reveals that Russian opera occupies a marginal position both in the repertoires of the country's largest opera houses and in the training programs for Chinese singers, accounting for no more than 5-8% of the total volume of foreign works studied. Furthermore, Russian-language repertoire is introduced primarily in senior years, and there is an imbalance in genre study. Based on this analysis, the author proposes an optimal plan for reforming the curricula for singers at Chinese universities. This plan addresses the identified issues and includes expanding the repertoire, introducing it consistently, beginning in the first year of study, developing language training, and creating a system of practical immersion in Russian musical tradition. The results of this study have practical significance for improving pedagogical approaches in music education in China and can be used in developing strategies for cultural cooperation between Russia and China.
  Keywords: Chinese higher music education, repertoire policies of Chinese theaters, vocal pedagogy, Russian operatic heritage, academic singing.
  
  Bi Xiaosong
  Exploring the impact of differences in Chinese and Russian art philosophies on the development of oil painting in the two countries in the 20th century
  Abstract. Philosophy and art, as the highest spiritual activities of humankind, are inherently transcendent. Art philosophy, as an important bridge between the two, plays a vital role in the development of artistic activities. This article explores how, against the backdrop of 20th-century realism, Chinese and Russian artists, guided by their distinct art philosophies, integrated the formal language, transcendence, and application of material in oil painting into original artistic experiments, thereby forming a mutual construction of national image and nation-state in the process of consolidating national identity.
  Keywords: oil painting, philosophy of art, Chinese oil painting, Russian oil painting, nationalization of oil painting.
  
  Ji Yanyi
  The flute as a medium of traditional Chinese ideas in zhao xiaolin's orchestral works
  Abstract. This article examines the role of the flute in presenting traditional Chinese ideas in the works of contemporary composer Zhao Xiaolin (b. 1982). The relevance of the topic is driven by the growing presence and performance of Chinese compositions in Russia. The research can be valuable for both musicologists and performers. The modern Boehm-system flute is considered a key instrument for representing traditional and philosophical Chinese concepts, as its technical capabilities allow it to both imitate the sound of traditional instruments and enrich it with new means of expression. The aim of the work is to identify how philosophical and historical concepts are embodied through the specifics of flute timbre and technique. The methodology includes analysis of the musical score and a historical approach. The study concludes that Zhao Xiaolin transforms the instrument into a conduit for Confucian and Daoist ideas within the realm of contemporary academic art.
  Keywords: Zhao Xiaolin, flute, traditional Chinese music, contemporary Chinese music, philosophy of the flute, flute playing techniques, Chinese philosophy.
  
  D.M. Muedinov
  Playing in an ensemble as an essential component of learning to play brass instruments
  Abstract. Ensemble playing is the basis for training musicians specializing in brass instruments. It is not just a practice of making music together, but also a valuable educational process that forms comprehensively developed musicians. The development of ensemble skills requires performers not only to have a high level of individual technical training, but also to master communication skills, auditory culture, the ability to adapt to the dynamics of collective sound and find a balance between their own performance and the overall musical picture.
  Learning to play in an ensemble involves consistently mastering various genres and styles, starting with classical samples and ending with modern works. This approach allows students to expand their repertoire, get acquainted with various playing techniques and techniques, and also develops their musicality and interpretive abilities. Special attention is paid to developing a sense of rhythm, precision of intonation, and the ability to listen and hear other members of the ensemble.
  In ensemble practice, it is necessary to encourage students to engage in active musical dialogue, to encourage their initiative and independence in decision-making. It is important to teach them how to analyze the score, identify the features of the composer's idea and find the most expressive means for its implementation. The development of ensemble skills is a prerequisite for the successful professional activity of a musician, allowing him to confidently perform both as part of an orchestra and in various chamber ensembles. The improvement of ensemble playing not only enriches the technical and musical skills of the performer, but also forms him as a cultural personality capable of contributing to the development of musical art.
  Keywords: ensemble, brass instruments, teaching, musical development, collective music making, individual mastery, auditory control, rhythmic organization, intonation, timbre combination, musical expression, communication, creativity, motivation, self-realization.
  
  S.V. Grushkina
  Åhe problem of preparing future music teachers for professional activity: art criticism discourse
  Abstract. The modern cultural and educational space is interconnected with the socio-cultural environment, which requires professionalization within the educational process. This study explores a multifunctional approach to preparing future music teachers for professional practice through the lens of art history discourse. Emphasis is placed on fostering pedagogical self-awareness of human achievements in vocal and choral culture, aimed at artistic, pedagogical, and personal-spiritual significance. The problem under study is examined within the context of an individual's individual educational trajectory. The professional work of a future music teacher involves the study of various art forms and their internal integration. The aim of our study, following scientific interpretations of artistic analytical processes in the educational space within the context of art history discourse, is to prepare future music teachers for professional work.
  Keywords: professional activity, multifunctionality, higher education, culture, vocal culture, choral culture, art, music teacher, educational process, educational space, cultural space, genre, music teacher.
  
  
• PLASTIC ARTS
  
  A.M. Savinov
  Peculiarities of A. E. Egorov's pedagogical activity (on the occasion of his 250th birthday)
  Abstract. The article is dedicated to the 250th anniversary of the birth of Alexei Egorovich Egorov, an outstanding representative of the academic school of drawing and painting, a teacher who made a significant contribution to the development of Russian art pedagogy. The paper analyzes his influence in the formation of art education traditions and examines methodological approaches to teaching drawing in the period from the end of the XVIII and the beginning of the XIX century. The article provides bibliographic data and examines the achievements of A. E. Egorov's teaching activities, which allows us to emphasize his importance in the history of art and education. Special attention is paid to the study of the principles and methods of teaching that were relevant in that historical period and may be useful for modern educational practice. This publication is of interest to experts in the field of art history and pedagogy, as well as to anyone interested in the history of art pedagogy and the development of educational methods in the field of fine arts.
  Keywords: fine arts, academic drawing, teaching drawing, history of teaching academic drawing, methods of teaching drawing, russian artists and teachers.
  
  D.V. Grigoriev
  The evolution of the precious vestments of Russian icons from the 17th to 19th centuries: theological symbolism and Moscow jewelry craftsmanship based on materials from the collection "Treasuries" of the State Tretyakov Gallery
  Abstract. The article provides a comprehensive art-historical, technical-technological, and theological analysis of a representative group of ecclesiastical jewelry art from Pavel Mikhailovich Tretyakov's personal collection, exhibited in hall No. 55 ("Treasuries") of the State Tretyakov Gallery. Drawing on a critical examination of eight artifacts (inventory nos. 15/1-15/8), the study investigates the stylistic and technological evolution of methods for decorating icon bezels: from the lace-like delicacy of Moscow filigree (skani) in the 17th century, through the baroque polychromy and high-relief chasing of the late 18th century, to the historicist stylization of ancient basma in the 19th century. Particular attention is devoted to the phenomenon of "secondary precious embellishment" of ancient icons during the era of collecting and museification, which reflects a fundamental transformation in the perception of icons- from strictly liturgical objects to museum pieces. The research is grounded in detailed analysis of the symbolic content of ornamental motifs (grapevine, palm branch, solar rosettes, trefoil) and their theological significance within Orthodox liturgical practice. The study systematizes information about the development of the Moscow metalworking school (17th-19th centuries), traces the connections between technical innovations and aesthetic values of the epoch, and examines the role of collector Tretyakov in preserving ecclesiastical art.
  Keywords: Russian icon, bezels, sacristy, basma, filigree, chasing, enamel, Tretyakov Gallery, ecclesiastical.
  
  Yang Mingman, Amanzholov Seytkali
  The influence of Russian theory of higher art education on teaching practice in Chinese educational institutions: innovative approaches and their implementation
  Abstract. The article examines the transformation of teaching practices in the Chinese higher art education system under the influence of the Russian theoretical school. Using comparative and historical-cultural analysis, the study identifies key borrowed innovations, such as the introduction of the realistic method, the mastery of oil painting techniques, and the development of students' creative thinking. The mechanisms for adapting Russian experience are determined, including the establishment of joint educational programs and the updating of teaching materials. The author concludes that the integration of Russian pedagogical principles has not only enriched the methodological toolkit of Chinese universities but has also contributed to the formation of a new syncretic model of art education that combines national traditions with academic approaches.
  Keywords: Russian theory, higher art education, influence, teaching practice, Chinese educational institutions, implementation, and innovative approaches.
  
  Wang Yiheng
  The portrayal of women and aesthetic transformation in industrial-themed paintings of Northeast China during the early years of New China
  Abstract. In the early years of the People's Republic of China, the portrayal of female figures in industrial-themed oil paintings in Northeast China underwent profound changes. Against the backdrop of women's liberation and socialist construction, women transitioned from traditional domestic roles to becoming vital forces in industrial production. Through iconic representations such as female model workers and female drivers, artists highlighted their healthy, confident, and resilient spirit, embodying the era's ideal of gender equality. These depictions reinforced the cultural significance of women as symbols of national modernization, serving as crucial visual records of social transformation and historical progress.
  Keywords: industrial-themed paintings of Northeast China, female figures, Northeast China.
  
  Song Changrun
  The animation method and frame-by-frame aesthetics of W.A. Starewicz in shaping the national characteristics of Chinese animation
  Abstract. This article reexamines the formation of national characteristics in the Chinese animation school during the second half of the 20th century, which occurred under the influence of W?adys?aw Starewicz, one of the pioneers of Russian animated film. The study revisits the traditional interpretation of "Soviet influence," integrating methods of technical archaeology, document analysis, and symbolic imagery to systematically investigate how Starewicz's techno-aesthetic system-based on puppet animation techniques using insect specimens and dolls-was received, analyzed, and reconstructed by Chinese animators. The article explores this process of technological transfer, which was not merely passive imitation but progressed through three stages: "technical enlightenment," "localized transformation," and "theoretical self-awareness." The research demonstrates that, despite incomplete technical transmission, the Chinese animation school creatively interpreted Starewicz's methods, successfully merging the rationality of his frame-by-frame animation with the expressive tradition of Chinese ink wash painting. This synthesis broadens theoretical perspectives in the study of cross-cultural media technology transfer.
  Keywords: W.A. Starewicz, frame-by-frame aesthetics, 3D animation, technological transfer, cultural-semiotic translation, Chinese animation school.
  
  T.F. Golovenchenko, E.Yu. Ivanova
  1950s-60s domestic appliance design: the impact of the space race and dreams of the future
  Abstract. The article explores the unique phenomenon of 'space design' in household appliances of the USSR and the USA in the 1950-60s. The author proves that the radical transformation of the forms of refrigerators, hoovers, radios and other household items (which acquired futuristic, 'space' outlines) was not only due to technological progress, but was a direct consequence of the geopolitical, ideological and cultural context of the Cold War and the Space Race.
  The focus is on three key aspects: Design as a tool of ideology: It analyses how space aesthetics were used to visualise scientific and technological superiority (Soviet ZIL, Raketa, VEF Sp?dola; American Hoover Constellation, Frigidaire Flair) and propaganda of state systems (USSR: exports, VDNKh; USA: 'American Dream').
  Mass Culture and the Shaping of the 'Future': The influence of science fiction (cinema, magazines) on design, the symbiosis of military and civilian industries, the transfer of space aesthetics into architecture and interiors (Googie, Caf? Cosmos), and the gender aspects of advertising ('cosmonaut housewives') are examined.
  Socio-cultural paradox and hidden meanings: The contradiction between the grandiosity of cosmic forms and the utilitarian (often scarce and short-lived) reality of household appliances is revealed. It is shown how design became a field for hidden irony, criticism and dissident gestures ('Kuzmich', broken 'Saturn', black 'Ural').
  Keywords: space design, industrial design, household appliances, 1950s-1960s, USSR, USA, Space Race, Cold War, ideology, propaganda, science fiction, futurism, material culture, everyday life, utopia, dissidence, visual culture.
  
  Chen Ke
  Unrealized project: architectural ideals of the Jesuit order in Japan of the 16th-17th centuries
  Abstract. The article is devoted to the reconstruction of an unrealized architectural project of the Jesuit order in Japan in the 16th-17th centuries as a special form of "phantom architecture" that makes it possible to reveal the deep limits of intercultural communication. The purpose of the study is a philosophical and sociological analysis of the ideal image of sacred space that European missionaries sought to realize in the Japanese context of the post-Tridentine era, and an explanation of the reasons for its failure that go beyond political persecution. The source base consists of Jesuit reports, letters, and treatises, normative European texts on architecture after the Council of Trent, as well as research on the history and theory of Japanese architecture, the aesthetics of wabi-sabi and y?gen, Shinto, and Zen Buddhism. The methodology relies on hermeneutic and comparative-historical approaches, discourse analysis of missionary texts, and conceptual analysis of key notions structuring European and Japanese spatial paradigms. It is shown that the Jesuit ideal of a stone, monumental, symmetrical "fortress church" with a rigid demarcation of the sacred entered into ontological and semiotic contradiction with the Japanese architectural model based on wood materials, asymmetry, impermanence, permeability of boundaries, and harmony with nature. A comparative analysis of the interpretation of basic architectural elements (the dome, wall, window, vertical line), as well as differences in the understanding of liturgical, social, and pedagogical functions of sacred buildings, demonstrates the impossibility of a direct "translation" of the European church into the language of Japanese culture. Consideration of the strategies of architectural adaptation within the Jesuit accommodatio-from superficial syncretism and mimicry to projects of inculturation and preservation of a "pure style"-reveals their conceptual boundaries and leads to the conclusion of the project's predetermined failure. In addition, it is shown that the unrealized architectural concept serves as a heuristic tool for analyzing hidden conflicts between worldview attitudes and competing civilizational projects. Architecture appears as a space of struggle for symbolic capital, where material forms fix claims to universality and exclusivity of truth. The results of the study can be applied to further research on religious architecture in conditions of cultural borderlands, to theories of intercultural dialogue, and to understanding modern practices of sacred construction in multinational societies faced with the challenges of globalization. Thus, the study contributes to the development of the sociology of culture and philosophical comparativism, emphasizing the importance of analyzing not only realized but also utopian architectural projects.
  Keywords: Jesuits, religious architecture, Japan of the 16th-17th centuries, cultural translation, ontology of space.
  
  
• DIGITAL ENVIRONMENT
  
  Z.E. Aliyeva
  Modern technologies in violin performance: using effects and electronic instruments
  Abstract. Modern violin performance is going through a period of active introduction of technological innovations that open up new horizons for the creative expression of musicians. The use of effects and electronic instruments allows violinists to expand their sound palette, experiment with timbres and create unique acoustic landscapes. This process is not just a technical improvement, but a deep revision of the violin's capabilities as an instrument capable of interacting with digital technologies.
  The introduction of electronic violins, MIDI controllers and a wide range of effects (distortion, reverb, delay, etc.) allows performers to go beyond the traditional sound, create synthetic sound textures and combine the acoustic sound of the instrument with electronic elements. Violinists who master these technologies strive not only to expand their technical capabilities, but also to integrate new sound elements into existing musical styles - from classical music to jazz, rock and electronic music.
  Such experiments lead to the creation of a new, hybrid sound that blurs the boundaries between acoustic and electronic instruments. The use of computer sound processing, interactive systems and software allows musicians to manipulate the sound of a violin in real time, creating complex and dynamic compositions. This reflects current trends in modern music and expands the boundaries of the concept of violin performance.
  Music schools that train future violinists are increasingly including training in working with electronic instruments and effects in their programs. Specialized courses, workshops, and laboratories are emerging where students can experiment with new technologies, develop their own sound solutions, and master sound design skills. This contributes to the formation of a new generation of musicians who possess not only traditional performing skills, but also digital sound processing skills.
  The development of violin performance using modern technologies is taking place in the context of the globalization of culture and the rapid development of digital music. This allows violinists to interact with a wide audience, create cross-genre projects, and integrate the violin into new musical contexts.
  Thus, the development of violin performance requires musicians to constantly master new technologies, experiment with sound, and be ready for creative collaboration with other musicians and sound designers. All this ensures the relevance and relevance of the violin in the modern musical world.
  Keywords: violin, performance, modern technologies, effects, electronic instruments, sound design, innovation, acoustic sound, electronic music, musician training, hybrid sound.
  
  N.N. Zilberman
  Prompt literacy in social and humanitarian education: structured techniques for generating educational content
  Abstract. Amid the transformation of higher education under the influence of generative AI, this article addresses the distinctive challenges of designing educational content for social and humanitarian disciplines-fields in which interpretation, critical analysis, and contextual understanding take precedence over deterministic outputs. We identify four typologies of AI-generated educational content: informational-explanatory, practice-forming, situational-immersive, and reflexive-metacognitive. Each reflecting a progressive shift from knowledge transmission to the cultivation of metacognition. Building on this framework, we propose a four-level model of prompt literacy that integrates technical prompting competencies with pedagogical design, critical verification, and ethical accountability. Special emphasis is placed on adapting prompting techniques to mitigate hallucinations, factual inaccuracies, and latent biases in AI outputs particularly salient in disciplines reliant on nuanced argumentation and cultural sensitivity. We argue that educators must transcend the role of passive content consumers to become editors, critics, and ethical guarantors of AI-generated material. This article is directed toward educators seeking a conscious, ethically grounded, and pedagogically justified integration of AI as a tool for fostering critical student thinking.
  Keywords: generative AI, educational content, social and humanitarian disciplines, prompt literacy, AI literacy.
  
  Zhou Shuxia
  Semiotics of transformation: the language of geometric abstraction of Russian Constructivism in 21st century graphic design
  Abstract. The article presents the results of a comprehensive semiotic analysis of the transformation processes of the language of geometric abstraction of Russian Constructivism in contemporary graphic design. The relevance of the study is determined by the need to understand the mechanisms of cultural heritage reception in the digital environment, where the visual laconicism of the avant-garde language is particularly in demand. The main purpose of the work is to identify and systematize the specific features of the semiotic transformation of geometric abstraction elements. The research examines the problems of recoding avant-garde sign systems, analyzes semantic shifts and the transformation of cultural codes. The methodological basis is a synthesis of classical semiotic theories of Ch. Peirce and Ch. W. Morris with modern approaches to visual intertextuality. The results section systematizes the key mechanisms of transformation: denaturalization of meanings, hybridization of sign systems and generation of new meanings. The conclusion formulates findings about the specifics of semiotic transformation and the prospects for further study of the reception of the avant-garde heritage.
  Keywords: design semiotics, Russian Constructivism, geometric abstraction, visual intertextuality, resemantization, graphic design, cultural code, visual communication.
  
  Zhang Lingyu
  Strategies for adaptation of Shanxi opera heritage (using the example of Shandan Bangzi) in the context of digital globalization
  Abstract. Shandan Bangzi Opera is a vivid example of regional Chinese folk theater that originated in Shanxi province and embodies unique characteristics of local culture, linguistic features, and musical traditions. In contemporary conditions, the genre is undergoing a complex period driven by transformations in the cultural landscape, shifts in audience preferences, and the challenges of the digital age. This article explores the historical and cultural roots of Shandan Bangzi, analyzes its current state, and identifies key directions for its preservation and development within the context of cultural globalization and digitalization. Special attention is given to innovative approaches in music and stage performance, as well as the role played by educational institutions and cultural organizations in safeguarding this intangible heritage. The analysis is based on both Chinese and Russian sources, including current scholarly works. The conducted research helps identify the main trends in the evolution of this traditional opera genre within the modern cultural environment and outlines potential pathways for its integration into new forms of stage art.
  Keywords: Shangdang Bangzi, Chinese folk opera, intangible cultural heritage, musical tradition, digitalization, cultural industry, theatre education, innovation strategies.
  
  
• ART AND PERSONALITY
  
  I.P. Dabaeva, U.V. Sorokina
  Musical art projects for children: experience and perspectives
  Abstract. The article is devoted to the history of the development of musical and theatrical art in Russia and abroad. The stages of the formation of domestic children's theatrical creativity, including musical creativity, are traced. The first theater in Russia with the participation of children under the leadership of A. T. Bolotov is mentioned. During the Soviet period of the 20th century, prominent artists such as S. Marshak, A. Blok, A. Bryantsev, V. Okunchikov, G. Roshal, N. Sats, and V. Meyerhold supported the development of children's studios. The music for children's plays was composed by S. Prokofiev, D. Kabalevsky, E. Krylatov, and V. Shainsky. It is concluded that the Soviet Union established a high standard of quality for children's plays, drawing inspiration from the best examples of literature and music. The experience of Germany and Italy in this area is being compared.
  The article provides a detailed analysis of the activities of children's theater groups in the Rostov region at the present time, using the example of the Trouver theater studio at Gymnasium No. 45 in Rostov-on-Don, led by I. A. Dzhilavdarova. The article identifies the role of the leader's personality in the organization of a children's theater troupe. It also examines the impact of creative activities in an artistic collective on the formation of an individual's personality. The article uses the production of the rock oratorio "Black January of 1943" by the Lugansk authors (composer Yu. Dersky and the poet V. Zaitsev) show the possibility of awakening empathy in modern children for real historical events and heroes of the past. The article concludes that the musical and theatrical studio at a secondary school has a deeply spiritual and moral mission, and that it is connected to the traditions of Russian art.
  Keywords: children's theatrical creativity, Trouver theater studio, Gymnasium No. 45, Rostov-on-Don, I. A. Dzhilavdarova, rock oratorio, "Black January of 1943", Yu. Dersky, V. Zaitsev.
  
  N.I. Rogovskaya, A.S. Babenko
  Features and Difficulties of Teaching Younger Teenage Students to Play the Guitar
  Abstract. In the article it is analyzed the question of teacher's interaction with teenage students at musical school, namely, studying in a class of the guitar in senior forms as well as entering musical school at younger teenage years. There are considered teenagers' psychic, psychological and physiological development features and their impact to learning to play the musical instrument.
  Keywords: teenage years, younger teenager, students of musical school, teaching to play the guitar, cognitive interest to music.
  
  E.N. Shishkova
  Formation of a person's civic engagement in the process of socialization at the stage of university studies
  Abstract. The study examines the factor of personality socialization as one of the conditions for the formation of a young person's civic engagement at the stage of university studies. The article is analytical in nature and also contains practical recommendations for the educational process in order to successfully form a student's civic engagement through socialization.
  Negative factors that hinder the student's successful socialization during the learning process are also identified.
  For an applicant, and subsequently a student, the university becomes an integral part of life and a new stage in the development of his personality. Studying at the university provides an opportunity to develop social skills in various groups and situations, from simple communication in a study group to speaking at scientific conferences and participating in mass entertainment events. Once in the learning environment created by the environment and the teaching staff, a person tries to conform to the new social circle and the norms accepted in it. For example, he begins to apply scientific terms in dialogues, improves speech literacy, increases his thesaurus, and broadens his horizons. As a student, he takes on new social roles, many of which he is playing for the first time.
  Keywords: socialization of personality, socialization of a student at a university, theories of socialization, the influence of socialization on the formation of civic engagement.
  
  Zhao Yi
  Social functions of traditional Chinese opera
  Abstract. This article examines the socio-cultural role of traditional Chinese opera across various historical periods. Using "The Drunken Concubine," "Jiu Fengcheng," "The Solo March," and "The Execution of Chen Shimei" as examples, it analyzes how drama functions as political propaganda, moral education, cultural identity, and entertainment. The study's findings demonstrate that Chinese opera possesses distinctive aesthetic characteristics such as formality, symbolism, complexity, and philosophical depth.
  Keywords: traditional Chinese opera, aesthetics, social functions, stylization, symbolism, xingyi, Confucianism, identity, Peking opera, exemplary operas, form and meaning, ideology, spectator, tradition and modernity.
  
  
  
• INFORMATION, MESSAGES