• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  Байазиди Нассер
  Процесс формирования курдского национализма: образование Мехабадской республики и его влияние на  развитие и стаблизацию культурной и художественной жизни Иранского Курдистана
  Аннотация. В статье рассматривается образование Курдской Республики в Махабаде (1946) и его влияние на курдскую культуру и искусство. Цель данного исследования – изучить начало развития и процессы консолидации курдской культуры и искусства, обозначившиеся в 1941 году в связи со вступлением антигитлеровского альянса в Иран и присутствием Советского Союза в Курдистане, и получившие своё завершение и институциональное укрепление с образованием Курдской Республики в Махабаде (1946).
  Ключевые слова. Курдская Республика, Мехабадская республика, культурно-художественная культура.
  
  З.Э. Алиева
  Эволюция крымского фольклора: от народных мелодий до современных интерпретаций
  Аннотация. Эволюция крымскотатарского фольклора представляет собой процесс динамичного переосмысления традиционных музыкальных материалов в рамках академической и прикладной практики. Рассматривая путь от устных народных напевов к сложным современным концепциям можно проследить как крымскотатарское музыкальное наследие продолжает жить в новых формах: через симфонические и камерно-инструментальные полотна, произведения для сцены и образовательные проекты, а также через межжанровые коллаборации и международное признание. В центре анализа данной статьи – фигуры Мерзие Халитовой, Эльмиры Эмир, Амедова Назима и Рустема Куртмеметова, чьи творческие практики иллюстрируют разнообразие стратегий обновления и сохранения фольклорной основы.
  Вклад Миррзие Халитовой состоит в возрождении и развитии крымскотатарской академической музыки: она создает крупные формы – симфонии, концертные произведения для разных инструментов – которые исполняются по всему миру. В её музыке современные композиторские техники гармонично переплетаются с крымскотатарскими мотивами, что позволяет материалу глубокого культурного значения находить новые звуковые контекстуальные решения и аудитории.
  Эльмира Эмир как выдающийся композитор пишет произведения, продолжая традицию академического письма и образовательной миссии: её творческое наследие включает симфонии, струнные квартеты, камерно-инструментальные сочинения и сборники для фортепиано, а также вокально-инструментальные циклы, адресованные детям и юношам. В её музыке крымскотатарские мотивы звучат в обновлённых гармонических и формообразовательных рамках, что делает фольклор живым и релевантным для современных слушателей и образовательных программ.
  Амедов Назим, крымскотатарский скрипач и композитор-дирижер, воплощает мост между исполнительской традицией и авторской практикой. Его творчество сочетает виртуозность скрипки, концертный язык и элементы народной стилистики, создавая новые экспозиции крымскотатарского фольклора на сценах разных стран и в рамках фестивальных проектов.
  Куртмеметов Рустем, как крымскотатарский скрипач, продолжает традицию исполнительского мастерства и активного участия в создании новых интерпретаций мелодий крымскотатарской музыкальной культуры, привнося эрудицию, исполнительское обаяние и исследовательскую этику в развитие современной репертуарной базы.
  Современная эволюция крымскотатарского фольклора – это не только интерпретация мотивов, но и жанровые проекты, межрегиональные и международные коллаборации, а также образовательные инициативы, формирующие новое поколение музыкантов, умеющих сочетать народную основу с технологиями, световыми концепциями, сценическими формами и гуманитарной смысловой нагрузкой. В разных контекстах – академическом симфоническом мире, камерных ансамблях, детской и юношеской музыке – музыканты показывают, что фольклор может эволюционировать без утраты своей идентичности, становясь мостом между прошлым и будущим.
  Ключевые слова: крымскотатарский фольклор, академическая музыка, современная интерпретация, народные мотивы, симфоническая музыка, камерная музыка, Мерзие Халитова, Эльмира Эмир, Амедов Назим, Куртмеметов Рустем, образование, межжанровые проекты, культурная идентичность, транслитерация мотивов.
  
  Н.В. Рожненко
  Метамодернизм и его кинорепрезентация (на примере сериала «Мир! Дружба! Жвачка!»)
  Аннотация. Статья предлагает критический взгляд на метамодернизм, рассматривая его как ключевую культурную парадигму, сформировавшуюся в 1990-е годы. В центре исследования – анализ популярного российского сериала «Мир! Дружба! Жвачка!» Ивана Аксенова и Александра Федорова. Авторы стремятся выявить, как именно метамодернистские тенденции проявляются в нарративе, эстетике и тематике сериала, который погружает зрителя в атмосферу постсоветского десятилетия. Особое внимание уделяется исследованию того, как сериал отражает характерные для метамодернизма черты: колебание между иронией и искренностью, ностальгию по прошлому и одновременно стремление к новому, смешение высокого и низкого, а также попытки найти смысл в хаотичном и противоречивом мире.
  Ключевые слова: кинорепрезентация, метамодернизм, новая искренность, пост-ирония, прагматичный романтизм, субъективный реализм
  
  Чэнь Синьхэн
  Балет в Китае: от зарождения до периода культурной революции – национальное и интернациональное
  Аннотация. В статье проводится анализ становления балетного искусства в Китае от древних традиционных форм до периода Культурной революции. Исследование освещает историко-культурные процессы, способствовавшие формированию жанра: от аллегорических танцевальных представлений и ритуальных обрядов в древнем Китае до влияния гастролирующих иностранных трупп и деятельности российских эмигрантов, что в итоге привело к созданию национального балета после образования КНР. Анализируются творческие методы ведущих деятелей, оказавших решающее влияние на формирование системы балетного образования и репертуара в Китае. Кроме того, рассматриваются последствия идеологических преобразований периода Культурной революции, повлиявшие на содержание и форму балетных постановок. Итогом исследования является выявление специфических черт формирования и развития китайского балета в условиях сложных культурных и политических трансформаций XX века.
  Ключевые слова: китайский балет, история, национальное искусство, международное влияние, Культурная революция, танцевальная драма.
  
  Вэнь Цун
  Влияние народного искусства и иконописи на формирование художественного языка супрематизма
  Аннотация. Данная статья посвящена исследованию влияния украинского и русского народного искусства, а также иконописи на формирование стиля супрематизма Казимира Малевича. Предметом исследования является потенциальная взаимосвязь между народным искусством, иконописью и художественной формой супрематизма, с акцентом на анализе влияния первых на формальный язык и эстетические концепции последнего. В исследовании преимущественно используется сравнительный метод в сочетании с иконографическим, семиотическим и формально-стилистическим анализом. Путем сопоставления супрематических работ Малевича с визуальными элементами украинского и русского народного искусства и иконописи выявляется сходство между ними на формальном и символическом уровнях. Привлекаются также письменные источники – труды и заметки самого Малевича, – что служит дополнительным подтверждением их внутренней связи. Научная новизна работы заключается в системном рассмотрении потенциального художественного влияния народного искусства и иконописи на супрематизм с точки зрения генезиса художественной формы, что предлагает новую перспективу для углубленного понимания механизмов формирования данного стиля. Результаты исследования показывают, что украинское и русское народное искусство и иконопись оказали значительное влияние на формирование художественной формы супрематизма в таких аспектах, как плоскостность, геометрическая структура, использование цвета, символика и духовное содержание. Более того, Малевич не ограничивался поверхностным подражанием формам народного и религиозного искусства, а осуществил их глубокую трансформацию и возвышение, переосмыслив их внутреннюю духовную сущность и эстетические принципы, что в итоге привело к формированию его уникального супрематического выражения. Данное исследование обладает значительной академической ценностью для дальнейшего понимания стилистических истоков и теоретического построения супрематизма.
  Ключевые слова: Казимир Малевич, супрематизм, народное искусство, Подолье, иконопись, форма, геометрия, цвет, обратная перспектива, плоскостность.
  
  Дай Цзыцзюнь
  Жанр духовной кантаты в творчестве И.С. Баха: эволюция, поэтика и музыкальная драматургия
  Аннотация. Статья исследует эволюцию, поэтику и музыкальную драматургию духовной кантаты в творчестве И.С. Баха. Прослеживается путь жанра от ранних веймарских опытов через светские серенады кётентского периода к вершинным лейпцигским циклам. Особое внимание уделено Лейпцигу, где в условиях еженедельных литургических требований Бах сформировал два основных типа кантат: «смешанную» и «хоральную». В работе анализируется, как композитор, взаимодействуя с традицией и современными ему поэтами-либреттистами, выстраивал сложную драматургию. Рассматривается символика вокальных партий (сопрано как небесное начало, бас как голос Христа) и новаторская инструментовка (использование гобоя д’аморе, охотничьего гобоя). Исследование показывает, что именно в лейпцигских кантатах Бах достиг совершенного синтеза слова и музыки, подчинив контрапунктическое мастерство, форму арий и выразительность речитативов глубокому богословскому содержанию текста, воплотив таким образом лютеранскую идею simul iustus et peccator («одновременно праведник и грешник»). Лейпцигский цикл предстаёт как уникальный итог развития жанра, где кантата превратилась в универсальную форму музыкально-богословского высказывания.
  Ключевые слова: И.С. Бах, духовная кантата, эволюция жанра, лейпцигский цикл, хоральная кантата, музыкальная драматургия, инструментовка, лютеранская традиция.
  
  Чэнь Сюйфэй
  Рецепция и культурная реконструкция западноевропейского символизма в России на рубеже XIX–XX веков
  Aннотация. Статья посвящена рецепции и культурной реконструкции западноевропейского символизма в России на рубеже XIX–XX веков в условиях перехода от реалистической парадигмы к модернистскому художественному мышлению. Актуальность исследования связана с рассмотрением русского символизма не как заимствованного стиля, а как результата межкультурного переосмысления, сформированного в национальном философско-эстетическом контексте. Цель работы заключается в выявлении механизмов рецепции символизма и в детальном анализе трансформации художественного языка от внешнего усвоения к внутренней реконструкции. Методологическую основу составляют концепции культурной рецепции и трансфера, а также историко-типологический и формально-стилистический подходы, применяемые к материалу литературы и изобразительного искусства. В результате показано, что русский символизм сформировался как самостоятельная духовно-эстетическая система, синтезировавшая внешние влияния с национальной традицией, и стал важным этапом модернизации русской художественной культуры начала XX века.
  Ключевые слова: русский символизм, культурная реконструкция, «Мир искусства», «Весы», «Золотое руно», символистская живопись, объединение «Голубая роза», межкультурная рецепция.
  
  
• ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА
  
  И.В. Степанченко, Е.В. Тараторин
  Способы сохранения танцевальных традиций народов России в современных условиях
  Аннотация. Статья посвящена исследованию способов сохранения танцевальных традиций народов России в условиях современной культурной среды. Рассматриваются исторические корни народных танцев, их роль в формировании национальной идентичности и культурном наследии каждого региона страны. Актуальность исследованию придает 2026 год, объявленный Президентом нашей страны Годом единства народов России.
  Особое внимание уделяется проблемам утраты аутентичных элементов народной культуры вследствие глобализации и урбанизации, предлагаются пути решения, направленные на сохранение культурного многообразия России. Цель исследования состоит в выявлении наиболее эффективных способов поддержания интереса к танцевальному искусству народов России в современном обществе, что способствует укреплению единства многонациональной России и воспитанию уважения к традициям всех народов нашей страны. В статье подробно рассмотрены и обоснованы следующие способы: организация учебно-образовательной деятельности, наличие тематического репертуара Государственных хореографических ансамблей РФ, организация конкурсно-фестивального движения, реализация творческих событий и программ, проведение культурно-образовательных проектов.
  Ключевые слова: Год единства народов России, многонациональная Россия, народный танец, русский танец, танцевальное искусство народов России, учебно-образовательная деятельность, репертуар, Государственный хореографический ансамбль, конкурс, фестиваль, творческое событие, культурно-образовательный проект, мастерская по русскому танцу.
  
  У Юй
  Деятельность Франческо Арайи в России: оперный композитор и учитель пения придворной певческой капеллы
  Аннотация. Статья посвящена тому, как Франческо Арайя повлиял на становление придворной оперы в России середины XVIII века не только как композитор, но и как наставник певцов Придворной певческой капеллы. Показано, что запрос двора на «европейскую» оперную практику сталкивался с нехваткой подготовленных солистов и театральных специалистов, поэтому решающим становилось выстраивание системы обучения. Анализируется, каким образом вокальная подготовка, сценические навыки и работа с текстом обеспечивали переход от капельной традиции к оперному исполнению. В качестве ключевого примера рассматривается русскоязычная опера «Цефал и Прокрис» (1755), где особенно заметна адаптация жанровых норм opera seria к русской речевой интонации. Используются историко-музыковедческий и сравнительный подходы с привлечением источниковедческого анализа и реконструкции практик обучения через требования репертуара. Делается вывод, что педагогическая линия Арайи была необходимым условием закрепления оперы как устойчивого института придворной культуры.
  Ключевые слова: Франческо Арайя, придворная опера, Придворная певческая капелла, обучение пению, вокальная школа, opera seria, «Цефал и Прокрис», речитатив, культурный перенос.
  
  Чжан Бокай
  Теоретические основы формирования исполнительского стиля у иностранных студентов-пианистов в условиях межкультурной коммуникации
  Аннотация. В статье рассматривается актуальная проблема профессиональной подготовки иностранных студентов-пианистов в современном мировом образовательном пространстве. Цель исследования – теоретическое обоснование процесса формирования индивидуального исполнительского стиля пианиста в специфическом контексте межкультурной коммуникации. Автор исходит из положения о том, что исполнительский стиль является синтезом технического мастерства, глубины интерпретации и культурно-обусловленной художественной идентичности. В условиях погружения в иную культурно-образовательную среду данный процесс приобретает двунаправленный характер: с одной стороны, происходит адаптация и усвоение канонов новой музыкальной традиции, с другой – рефлексия и интеграция родной культурной парадигмы. Результатом исследования является теоретическая модель формирования исполнительского стиля, в которой межкультурная коммуникация выступает не как препятствие, а как креативный ресурс и катализатор становления уникальной творческой индивидуальности музыканта. Практическая значимость работы заключается в возможности применения выводов для совершенствования методик преподавания специального фортепиано в группах с поликультурным составом.
  Ключевые слова: исполнительский стиль, иностранные студенты-пианисты, межкультурная коммуникация, профессиональное музыкальное образование, билингвизм музыкального мышления.
  
  У Фаньэр
  Сравнительный анализ методик обучения импровизации в современных хореографических школах Китая и России
  Аннотация. Целью исследования является сопоставление подходов к обучению танцевальной импровизации в системе современного хореографического образования Китая и России. Обоснована актуальность развития импровизационных навыков как средства творческого самовыражения танцовщиков и отмечены различия историко-педагогических традиций двух стран. Методология исследования основывается на сравнительно-педагогическом анализе: проанализированы научные публикации, учебные программы и нормативные документы, связанные с преподаванием импровизации в танце. В результате выявлено, что в России сформировалась целостная методика включения импровизации на всех уровнях хореографической подготовки с акцентом на развитие композиционных умений и творческой индивидуальности обучающихся. В Китае же, вследствие реформ в танцевальном образовании, импровизация постепенно интегрируется в курс современного танца, рассматриваясь как мост между технической подготовкой и креативным самовыражением. Общей тенденцией для обеих стран является понимание импровизации как эффективного педагогического инструмента развития креативности и автономности исполнителя. Показана педагогическая значимость обмена опытом между российскими и китайскими школами для совершенствования методик обучения импровизации.
  Ключевые слова: танцевальная импровизация, хореографическое образование, педагогика танца, методика обучения, творческое развитие, сравнительный анализ, Россия, Китай.
  
  Ду Цзинди
  Роль оркестра в вокальном цикле «Восемь песен эпохи Тан» Чжао Цзипина
  Аннотация. В статье анализируется оркестровка цикла «Восемь песен эпохи Тан» современного китайского композитора Чжао Цзипина. Цель работы – выявить и систематизировать ключевые принципы и художественные приёмы оркестровки как основного средства музыкальной интерпретации классической поэзии. Основное внимание уделяется анализу использования инструментальных групп. Показано, что универсальной основой становится западный струнный оркестр, а традиционные китайские инструменты (чжэн, пипа, сяо) используются в конкретных целях. Результаты исследования показывают, что оркестровка у Чжао Цзипина представляет собой целостную систему. К её основным приёмам относятся: 1) звуковая живопись посредством применения специфических техник игры на инструментах для визуализации поэтических образов; 2) создание устойчивых тембровых ассоциаций (лейттембров); 3) контрастное сочетание тембров для раскрытия художественных антиномий; 4) структурное использование оркестровки для построения драматургии и кульминаций. Делается вывод, что оркестровка в цикле выступает не в роли аккомпанемента, а как активный инструмент глубокой интерпретации текста, формирующий неразрывное единство музыкальной и поэтической образности в рамках современной китайской академической традиции.
  Ключевые слова: Чжао Цзипин, «Восемь песен эпохи Тан», китайская художественная песня, китайская песня, древние стихи, поэзия Тан, оркестровка, инструментовка, традиционные китайские инструменты.
  
  Чэ Юаньчжи
  Методы тренировки дыхания в университетской вокальной педагогике в Китае и в России в контексте сравнительного анализа
  Аннотация. Статья рассматривает важный вопрос о том, как по-разному подходят к тренировке певческого дыхания в университетах Китая и России. Эта тема особенно актуальна сегодня, когда музыкальное образование становится все более глобальным. Все больше студентов, особенно из Китая, учатся в России, и наоборот. Одновременно, в обеих странах активно развиваются новые методики преподавания вокала. Главная задача данного исследования - выявить, систематизировать и сравнить ключевые методы постановки дыхания, которые используют вокальные педагоги в университетах Китая и России. В работе проанализированы фундаментальные труды, современные исследования, публикации о педагогической практике и сравнительные работы из обеих стран. Методы включали систематизацию подходов к дыханию, их непосредственное сравнение, контент-анализ используемой терминологии и теоретическое обобщение полученных данных. Исследование показало, что между китайской и российской методиками существуют как заметные сходства, так и принципиальные различия. Практическая ценность этой работы в том, что она дает инструмент педагогам, работающим в международной среде (особенно с китайскими студентами в России и российскими в Китае). Также, понимание различий в методике дыхания помогает избежать недопонимания и повысить эффективность обучения. В целом, эта работа вносит вклад в систематизацию знаний о национальных вокальных школах Китая и России и предлагает пути для оптимизации педагогической работы в условиях глобализации музыкального образования.
  Ключевые слова: вокальная педагогика, певческое дыхание, сравнительный анализ, университетское образование, методы тренировки, российская вокальная школа, китайская вокальная школа, культурные традиции.
  
  Тянь Цяньцянь
  Исполнительская интерпретация как феномен эстетического воплощения в музыке для янциня
  Аннотация. В данной статье рассматривается исполнительская интерпретация как центральный феномен, обеспечивающий эстетическое воплощение музыки для китайского инструмента янцинь. Основная задача работы – раскрыть специфику интерпретационного процесса, который объединяет каноны традиционной китайской музыкальной эстетики, язык современных сочинений и индивидуальное творчество исполнителя. Методология строится на комплексном подходе, включающем в себя теоретический анализ философско-эстетических категорий китайской традиции («ци» и «юньвэй»), сравнительное изучение различных исполнительских трактовок, семиотическое рассмотрение жеста и звука, а также целостный анализ музыкальной формы. Существенное внимание уделяется визуально-кинетической стороне исполнения (жесту и пластике), которые рассматриваются как важная часть смыслообразующей структуры интерпретации. Теоретическая значимость исследования заключается в разработке целостной модели анализа, которая интегрирует идеи китайской музыкальной эстетики и современного музыкознания. Практическая ценность работы связана с применением ее выводов в педагогической практике для подготовки музыкантов-интерпретаторов, а также для углубленного понимания механизмов преемственности и развития национальной инструментальной традиции.
  Ключевые слова: исполнительская интерпретация, янцинь, эстетическое воплощение, традиционная китайская музыка, юньвэй, ци, педагогика исполнительства.
  
  
• ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
  
  М.А. Васютинская
  Идея «сверхчеловека» в философии и ее отражение в изобразительном искусстве П. П. Фатеева
  Аннотация. Космизм стал национальной идеей, объединившей философов, ученых, писателей, поэтов, художников. Основной мыслью космического направления научно-философской и художественной мысли является идеал единства человека и Вселенной, Космос внутри человека и вокруг него. Космизм в целом выражал стремление человека выйти за пределы самого себя и земного мира и определить свои взаимоотношения с космосом, Вселенной, иными мирами, но признавал, что человечество на текущем этапе не готово к данному процессу. В статье приводятся ключевые аспекты философии космизма на основе материалов отечественных исследователей темы. Раскрыта концепция «сверхчеловека» и «сверхчеловечества» из трудов философа, основоположника русского космизма Н. Н. Федорова, которого современники называли «московским Сократом». Показана идея освоения Вселенной и расселения земного человечества на другие планеты с философской точки зрения, в том числе через приведение высказываний К. Э. Циолковского, В. И. Вернадского. Сделан разбор понятия «сверхчеловек» («Ubermensch») на основе произведения немецкого мыслителя Ф. Ницше «Так говорил Заратустра». Упомянута группа художников-космистов «Амаравелла» и ее основатель, основоположник космического пейзажа, П. П. Фатеев. Рассмотрены произведения П. П. Фатеева  из цикла «Так говорил Заратустра», в котором художник передал свой взгляд на этапы пути Заратустры к достижению «великого полдня» – момента глубокой переоценки ценностей и осознания грядущей трансформации.
  Ключевые слова: Н. Н. Федоров, Ф. Ницше, П. П. Фатеев, «Амаравелла», сверхчеловек, сверхчеловечество, космизм, русский космизм, космическая философия, Заратустра, космический пейзаж, космическая фантастика, Вселенная, Космос.
  
  С.Н. Кипреев
  Проектирование системы формирования патриотизма у курсантов МВД России: структурно-функциональная модель
  Аннотация. В настоящей статье рассматривается создание и структура структурно-функциональной модели системы патриотического воспитания курсантов ведомственных вузов. На примере Краснодарского университета МВД России раскрывается практика работы по патриотическому воспитанию сотрудников органов внутренних дел. Созданная нами педагогическая модель имитирует внутреннюю структуру процесса скоординированного взаимодействия объектов и субъектов воспитания, обусловливая характер этой деятельности. Автором выдвинуто гипотетическое предположение о том, что при организации системы патриотического воспитания, спроектированной на основе структурно-функциональной модели и реализованной в ходе формирующего эксперимента, способно повысить степень эффективности формирования патриотизма у молодых сотрудников полиции. Значимость теоретической модели, на основе которой происходило проектирование усовершенствованной системы патриотического воспитания, подтверждено результатами педагогической практики, представленными в работе в математической обработке данных, визуализированных на примере отдельной группы курсантов.
  Ключевые слова: чувство патриотизма, система патриотического воспитания, моделирование, проектирование, функциональная система, структурно-функциональная модель, курсанты, образование, процесс патриотического воспитания, полиция.
  
  Бэнь Чэньсинь
  Педагогические стратегии развития творческого мышления в русском музыкальном образовании начальной школы
  Аннотация. Статья посвящена стратегиям развития творческого мышления в контексте русской музыкальной образовательной системы начальной школы. В исследовании рассматривается важность музыкального образования для всестороннего развития детей, его влияние на культурное и эстетическое воспитание, а также проблемы, с которыми сталкиваются преподаватели и образовательные учреждения. Автор отмечает недостаточное внимание к музыкальному воспитанию, низкий уровень подготовки педагогов и нехватку квалифицированных специалистов. В статье подчеркивается необходимость комплексного подхода для улучшения ситуации, включая повышение общественного сознания, улучшение финансового обеспечения, профессиональное развитие учителей и интеграцию социальных сил. Особое внимание уделено методам формирования и стимулирования творческого мышления учащихся через проектно-ориентированное обучение и междисциплинарные проекты, которые способствуют развитию инновационного подхода в обучении.
  Ключевые слова: творческое мышление, музыкальное образование, начальная школа, педагогические стратегии, проектно-ориентированное обучение.
  
  Ц.Ц. Чимитцыренова
  Модель организации учебно-исследовательской деятельности обучающихся в изостудии дополнительного художественного образования
  Аннотация. В статье представлен опыт организации учебно-исследовательской деятельности обучающихся в изостудии «Синий квадрат» в системе дополнительного художественного образования. Раскрыта этапная структура сопровождения учебно-исследовательской работы, показана роль педагога-наставника в развитии творческих и исследовательских умений обучающихся. Обоснована эффективность интеграции исследовательской деятельности и художественно-творческой практики как средства развития личности ребёнка в условиях дополнительного образования.
  Ключевые слова: учебно-исследовательская деятельность, дополнительное художественное образование, изостудия, творческая композиция, одарённые обучающиеся.
  
  Гао Ваньтин, Н.Ю. Перевышина
  Концептуальные основы формирования умений мультикультурной коммуникации у китайских студентов на хоровых занятиях
  Аннотация. В статье приводится анализ парадигмальных подходов к формированию у студентов умений межкультурной коммуникации в условиях поликультурной образовательной среды, на основании чего определяются приоритетные направления реализации государственной образовательной политики Китая в области повышения качества подготовки педагогических кадров. Научная новизна исследования заключается в выявлении педагогического потенциала хоровых занятий в реализации концепции мультикультурного образования. На основании анализа научных исследований российских и китайских ученых установлено, что хоровое искусство, обладая эстетическими, коллективными и культурно-содержательными характеристиками, предоставляет уникальную платформу для диалога культур. В условиях глобализации создание инклюзивной мультикультурной образовательной среды посредством изучения хорового творчества русских и китайских композиторов способствует формированию у будущих учителей музыки готовности к профессиональной самореализации в условиях  многонационального государства.
  Цель исследования состоит в выявлении и научном обосновании  возможностей хоровых занятий в формировании у обучающихся умений межкультурной коммуникации. В результате исследования установлено, что хоровой репертуар является ключевой составляющей мультикультурного образования, поскольку вокально-хоровая музыка имеет широкий культурно-исторический и ценностно-смысловой этнокультурный контекст. В основу методики развития навыков межкультурной коммуникации у студентов на хоровых занятиях должен быть положен мультикультурный подход, основанный на идеях о необходимости глубокого и всестороннего овладения китайскими студентами этнокультурными традициями своего народа для последующей их успешной экстраполяции в другие культуры. Это предполагает формирование умений гуманного и толерантного межличностного взаимодействия с носителями инокультур для успешной самореализации в поликультурном пространстве. Платформой для межкультурного диалога являются хоровые занятия, концертно-исполнительская и просветительская деятельности в кампусе и международное сотрудничество. Представленный в статье материал предоставляет теоретическую основу для разработки инновационных моделей поликультурного образования.
  Ключевые слова: хоровое пение, вокально-хоровые навыки, мультикультурное образование, эстетическое воспитание, поликультурная образовательная среда, умения межкультурной коммуникации.
  
  
• ЦИФРОВАЯ СРЕДА
  
  И.В. Портнова, Е.А. Туркина
  К изучению архитектурного рисунка  в контексте задач современного профессионального обучения
  Аннотация. В статье проводится анализ архитектурного рисунка, который включается в обязательную программу обучения студентов по направлению «Архитектура». Затрагивается вопрос  его  специфики с  позиции архитектора  в современную цифровую эпоху. Авторы  говорят о выявлении  важной смысловой связи  уникального рисунка, выполненного непосредственно рукой художника на  бумаге и рисунка в цифровом формате, переложенного на экран компьютера. Исследователи отмечают, что в данной взаимосвязи сохраняется  специфика уникального рисунка, прежде всего, в формировании первоначального замысла будущего проекта.  Данный этап пока невозможно моделировать техническими средствами в компьютерных  программах.  Целью статьи является анализ архитектурных рисунков, выполненных студентами Российского университета дружбы народов  в аудиторных и на пленэрных занятиях, и возможностей архитектурной графики в компьютерном моделировании с тем, чтобы найти  общие точки соприкосновения в оценке их образной природы и выработать общую линию воздействия, учитывая многогранность свойств архитектурных объектов.
  Ключевые слова: архитектура, рисунок, культура, пленэр, архитектурный образ, масштаб, памятники.
  
  Ван Цон, Лян Чюли
  Интеграция и практика проектного обучения в рамках философии образования, ориентированного на результаты, в курсах вокальной музыки высших педагогических колледжей
  Аннотация. В статье рассматриваются давние проблемы вокальных курсов для студентов-музыкологов высших педагогических вузов, включая несоответствие между профессиональной подготовкой и образовательными целями, монотонную модель преподавания и несоответствие потребностям базового образования. На основе концепции образования, ориентированного на результат (Outcome-Based Education, OBE), построена модель учебного плана по вокалу, основанная на «проектном обучении». Эта модель реструктурирует учебный план по вокалу для студентов-музыкологов в четыре последовательных учебных проекта, образующих «цепочку проектов» от «восприятия и оценки» до «интеграции и творчества». Каждый проект четко определяет основные компетенции: «эстетическое восприятие, художественное выражение, творческая практика и культурное понимание», и обеспечивает эффективную реализацию с помощью «технологически обеспеченных» методов, таких как смешанное обучение и инструменты с использованием искусственного интеллекта. Исследование приходит к выводу, что данная модель может эффективно воспитывать в студентах всесторонне развитые таланты в области музыкального образования, способные «петь, преподавать и обучать», достигая трехмерного единства вокальных навыков, развития педагогических способностей и образовательных целей. Она предлагает парадигму реформирования учебных программ для построения вертикально интегрированной и горизонтально скоординированной системы художественного образования на начальном, среднем и высшем уровнях.
  Ключевые слова: концепция образования, ориентированного на результат (OBE); проектное обучение; реформа преподавания вокала.
  
  С.И. Войтенко, Н.И. Ануфриева
  Культура предпринимательства как социокультурный феномен музыкальной индустрии
  Аннотация. В статье проведен анализ дефиниции «культура предпринимательства в музыкальной индустрии» с позиции социокультурного феномена, в котором органично переплетаются логика бизнеса, процесс художественного творчества и повседневные социальные нормы. Результатом анализа выступают ключевые противоречия и перспективы развития данного феномена в контексте динамики отечественной музыкальной индустрии.
  Ключевые слова: культура, социология музыки, социокультурный феномен, предпринимательство, символическое производство, цифровизация, музыкальная индустрия, музыкант-предприниматель.
  
  Цзинь Лэнань
  Кинематографический синтез: эволюция художественного стиля в сочинениях для электрогитары и симфонического оркестра в саундтреках кино КНР XXI века
  Аннотация. В статье рассматривается «кинематографический синтез» как ведущая тенденция саундтреков кино КНР XXI века. Обосновывается, что электрогитара в китайской экранной музыке выступает темброво-ритмическим механизмом, способным связывать оркестровую фактуру с электронными слоями, уплотнять монтажную динамику, усиливать кульминации и работать как узнаваемая тембровая «подпись» персонажа. Методология включает нарративно-функциональный, фактурно-оркестровый и институционально-контекстный анализ китайских академических и официальных источников. В результате выявлена логика стилевой эволюции «от соседства к синтезу»: от эпизодического жанрового коллажа к проектированию целостного звукового организма. Описаны типовые модели интеграции электрогитары в оркестрово-цифровой комплекс: ритмический мотор, тембровый мост, гармоническая масса, тембровая подпись и пространственно-структурная интеграция. Особое внимание уделяется тому, как электрогитарный тембр встраивается в структуру повествования через связки с ARP-паттернами, синтезаторными pad/drone-пластами и оркестровой артикуляцией (marcato), обновляя симфоническую перспективу.
  Ключевые слова: КНР, киномузыка, саундтрек, электрогитара, симфонический оркестр, цифровая музыка.
  
  В.В. Копча
  Использование проектной деятельности в подготовке будущих педагогов к экономическим вызовам на рынке труда
  Аннотация. В работе рассматривается значимость повышения финансовой осведомленности и готовности к потенциальным экономическим сложностям у будущих учителей. Эта актуальность подчеркивается изменчивостью современного рынка труда. Обосновывается целесообразность применения проектной деятельности в образовательном процессе как метода, ориентированного на практику. Это позволяет формировать ключевые профессиональные навыки, необходимые для преодоления экономических трудностей. Представлены примеры образовательных проектов, разработанных с учетом специфики педагогической деятельности и современных условий рынка труда. Проанализированы результаты применения предложенной системы обучения. В статье предлагается всесторонний подход к формированию экономической стабильности будущих педагогов, сочетающий теоретические знания с практическими умениями.
  Ключевые слова: финансовая осведомленность, экономические риски, рынок труда, будущие педагоги, проектная деятельность, педагогическое образование, обучение с ориентацией на практику, экономическая стабильность, профессиональная адаптация.
  
  Юй Хунлян
  Современный репертуар и цифровые образовательные ресурсы в классе гитары китайских вузов: новые вызовы и методические решения
  Аннотация. В статье рассматривается современное состояние репертуара и цифровых образовательных ресурсов (ЦОР) в преподавании гитары в высших учебных заведениях Китая. Обоснована актуальность темы, связанная с повсеместным внедрением информационно-коммуникационных технологий в музыкальное образование. Представлен краткий обзор существующих исследований, в том числе китайских источников, по цифровым приложениям для обучения инструменту и отбору гитарного репертуара. Изложены методологические подходы: анализ литературы, опросы и интервью пользователей, анализ данных онлайн-платформ. В разделе Результаты и обсуждение приведены примеры практического использования цифровых ресурсов: платформы Music CP, AI Music Academy, Finger, приложений Kugou Music и Guitar Pro, используемых преподавателями для подготовки учебных материалов. Обсуждаются новые вызовы (фрагментарность контента, отсутствие стандартов, недостаток обратной связи) и предлагаются методические решения (повышение квалификации преподавателей и стандартизация учебных планов, интеграция китайской культуры в репертуар, интерактивность уроков). Работа представляет новизну в объединении исследования репертуара и ЦОР в контексте китайских вузов и предлагает конкретные рекомендации по их эффективному использованию
  Ключевые слова: гитара, музыкальная педагогика, цифровые образовательные ресурсы, репертуар, Китай.
  
  
• ОРГАНИЗАЦИЯ И УПРАВЛЕНИЕ
  
  Ф.Р. Якубова
  Потенциал кинопедагогики в формировании профессиональной готовности учителя к инклюзивному образованию
  Аннотация. Актуальность исследования обусловлена выявленными дефицитами профессиональной готовности педагогов к работе в условиях инклюзии и необходимостью поиска средств, комплексно воздействующих на интеллектуальную, эмоционально-ценностную и практическую сферы личности учителя. Цель. Теоретически обосновать и экспериментально проверить модель формирования готовности учителя к инклюзивному образованию средствами киноискусства, а также выявить организационно-педагогические условия ее эффективной реализации. Методологической основой выступили концепции инклюзивного образования и кинопедагогики. Применялся комплекс методов: теоретический анализ, моделирование, анкетирование, тестирование, констатирующий и формирующий эксперименты с участием 130 учителей, методы математической статистики. Разработана и апробирована структурно-функциональная модель формирования инклюзивной готовности учителя, интегрирующая потенциал киноискусства в систему методической работы. По итогам формирующего эксперимента подтверждена эффективность предложенного подхода: зафиксированы статистически значимые положительные изменения по всем компонентам готовности (мотивационному, отношенческому, ценностному, когнитивному и конативному). Заключение: целенаправленное использование киноискусства в формате педагогического киноклуба способствует не только формальному усвоению знаний, но и глубокой личностной трансформации педагогов, формированию эмоционально-положительного отношения к детям с особыми образовательными потребностями и принятию ценностей инклюзии.
  Ключевые слова: инклюзивное образование, готовность учителя, киноискусство, кинопедагогика, педагогический киноклуб, особые образовательные потребности, модель формирования готовности.
  
  Дуань Сужун
  Моделирование когнитивной основы переводчиков китайского языка с нуля: интеграция контрастивной лингвистики и дизайн-исследования
  Аннотация. В статье предлагается теоретическая модель, целенаправленно разработанная для формирования основ переводческой компетенции у русскоязычных обучающихся на нулевом этапе овладения китайским языком. В противовес традиционной практике отсроченного переводческого тренинга, модель нацелена на превентивное формирование когнитивной основы переводчика с первых шагов обучения. Синтезируя потенциал контрастивной лингвистики и методологии дизайн-исследования – Design-Based Research (DBR), модель структурно реализуется как трёхуровневая система: (1) Диагностика трудностей через призму сопоставления языковых систем; (2) Скаффолдинг, использующий специализированные инструменты для трансформации лингвистического знания в когнитивную опору (например, при усвоении иероглифики); (3) Интеграция через ситуативные задачи, направленные на интериоризацию переводческих стратегий. Операциональное ядро модели составляют два принципа: неразрывная связь формы и функции и превентивная метакогнитивная регуляция через межъязыковое сравнение. Данная модель представляет собой системный ответ на вызовы типологического различия и обосновывает переход от парадигмы «изучающего язык» к парадигме «раннего становления переводчика».
  Ключевые слова: нулевой этап обучения переводу китайского языка, когнитивная модель переводчика, контрастивная лингвистика, дизайн-исследование (DBR), формирование когнитивной основы.
  
  Н.Г. Хакимова, М.М. Гумерова, Л.В. Рахматуллина
  Модель взаимодействия школы и родителей в системе государственно-общественного управления образовательной организацией
  Аннотация. В статье рассматривается проблема организации взаимодействия школы и родителей в контексте развития государственно-общественного управления в системе общего образования. Показано, что расширение участия общественных субъектов в управлении образовательными организациями требует переосмысления роли родителей и перехода от формализованных форм их участия к устойчивым моделям партнерского взаимодействия, обеспечивающим реальное включение родительского сообщества в управленческие процессы.
  Введение. Современное развитие системы образования сопровождается расширением участия общественных субъектов в управлении образовательными организациями, усилением требований к открытости управленческих процедур и необходимостью согласования интересов участников образовательных отношений. Цель статьи заключается в теоретическом обосновании, разработке и экспериментальной апробации модели взаимодействия школы и родителей в управлении образовательной организацией.
  Материалы и методы исследования.  Теоретическую и эмпирическую основу исследования составили научные публикации отечественных авторов, посвященные проблемам государственно-общественного управления образованием и взаимодействия школы и семьи, а также результаты анализа управленческих практик общеобразовательных организаций. В ходе исследования использовались методы теоретического анализа и обобщения, педагогический эксперимент, методы математической статистики.
  Для оценки статистической значимости различий показателей до и после внедрения разработанной модели применялся t-критерий Стьюдента для связанных выборок, что обеспечило сопоставимость и достоверность полученных результатов.
  Методологическую основу исследования образовали системный и деятельностный подходы, позволившие рассматривать взаимодействие школы и родителей как целостный управленческий процесс.
  Результаты исследования. Разработана, теоретически обоснована и апробирована структурно-функциональная модель совместной деятельности школы и родителей, интегрированная в управленческий контур образовательной организации, включающая целевой, субъектный, содержательно-деятельностный и результативный компоненты.
  Обсуждение и выводы. Полученные результаты подтверждают практическую значимость исследования и возможность применения разработанной модели в управленческой деятельности, ориентированной на расширение участия родительского сообщества в обсуждении, принятии и оценке управленческих решений. Модель основана на принципах открытости, партнерства и распределенной ответственности между субъектами образовательных отношений.
  Ключевые слова: государственно-общественное управление, управление образовательной организацией, социальное партнерство школы и родителей, модель взаимодействия, общеобразовательная организация.
  
  А.Н. Маслов, Н.И. Ануфриева
  Психолого-педагогические условия формирования профессионально-управленческой мобильности будущих музыкантов в процессе подготовки в вузе
  Аннотация. Статья посвящена проблеме, обусловленной динамичными изменениями на современном рынке культурных индустрий, которые предъявляют к специалистам данной сферы новые требования, такие как способность к самоуправлению личностной карьерой, сформированными навыками продюсирования проектов, к профессиональной мобильности и др. При этом, авторы статьи подчеркивают, что существующие противоречия между вышеуказанными требованиями и содержанием профессиональной подготовки будущих специалистов в вузах культуры и искусства, ориентированным преимущественно на формирование исполнительских и педагогических компетенций, создают у выпускников определенный дефицит навыков мобильного реагирования на требования работодателей и, естественно, запросов современного рынка труда.
  Ключевые слова: высшее образование, высшее профессиональное музыкальное образование, содержание профессиональной подготовки обучающихся, профессионально-управленческая мобильность, психолого-педагогические условия, карьерная адаптивность, самоуправление, проектная деятельность.
  
  Лу Цзинцзин
  Состояние, проблемы и перспективы китайско-российского сотрудничества в сфере высшего образования в российском Дальнем Востоке
  Аннотация. Дальневосточный федеральный округ России, выступающий ключевой опорной зоной всеобъемлющего стратегического партнёрства и взаимодействия Китая и России в Азиатско-Тихоокеанском направлении, превратил сотрудничество с Китаем в сфере высшего образования в системный проект, глубоко встроенный в национальные стратегии и региональные повестки развития обеих сторон. На основе системного анализа политико-нормативных документов по высшему образованию на Дальнем Востоке России, отчётов университетов и конкретных совместных программ статья стремится выстроить целостную аналитическую рамку, охватывающую систему сотрудничества, её внутренние противоречия и перспективы развития. Исследование показывает, что на данный момент сотрудничество сформировалось как комплексная система со следующими характеристиками: «стратегическая потребность как главный драйвер», «многоуровневая политическая поддержка» и «сетевое распределение по принципу градиента». В университетских сетях, подготовке кадров, научной кооперации и создании стратегических платформ достигнуты структурные результаты. Вместе с тем эта система глубоко укоренена в ряде структурных трудностей – неравномерности регионального развития, недостатке внутренних стимулов к сотрудничеству и слабости институциональных гарантий, – что формирует сложную картину, где «внешнее процветание» сосуществует с «глубинными ограничениями». Максимизация эффективности сотрудничества в будущем будет зависеть не только от продолжения макростратегических инвестиций, но и от того, удастся ли перейти от экстенсивного расширения, основанного на внешних ресурсах и политическом импульсе, к интенсивной трансформации, ориентированной на повышение качества, инновации механизмов и более сбалансированное развитие.
  Ключевые слова: российский Дальний Восток, китайско-российское сотрудничество в сфере высшего образования, интернационализация, стратегическое взаимодействие.
  

• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
  
  Резюме опубликованных статей на английском языке
  Сведения об авторах
  

Contents

• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  Bayazidi Nasser
  The formation process of kurdish nationalism: the establishment of the Republic of Mahabad and its influence on the development and stabilization of cultural and artistic life in Iranian Kurdistan
  Abstract. This article examines the establishment of the Kurdish Republic of Mahabad (1946) and its impact on Kurdish culture and art. The aim of this research is to analyze the inception, development, and processes of consolidation within Kurdish culture and art, which began in 1941 following the entry of the Allied forces into Iran and the presence of the Soviet Union in Kurdistan. These processes culminated in and received institutional reinforcement with the formation of the Kurdish Republic of Mahabad in 1946.
  Keywords: Kurdish Republic, Republic of Mahabad, Kurdish culture and art, nationalism, cultural development.
  
  Z.E. Aliyeva
  The evolution of Crimean folklore: from folk melodies to modern interpretations
  Abstract. The evolution of Crimean Tatar folklore is a process of dynamic reinterpretation of traditional musical materials within the framework of academic and applied practice. Considering the path from oral folk tunes to complex modern concepts, it is possible to trace how the Crimean Tatar musical heritage continues to live in new forms: through symphonic and chamber instrumental canvases, works for the stage and educational projects, as well as through inter-genre collaborations and international recognition. The analysis focuses on the figures of Merzie Khalitova, Elmira Emir, Amedov Nazim and Rustem Kurtmemetov, whose creative practices illustrate the diversity of strategies for updating and preserving folklore.
  Mirzia Khalitova's contribution is to the revival and development of Crimean Tatar academic music: she creates large-scale forms - symphonies, concert works for various instruments - which are performed all over the world. In her music, modern compositional techniques are harmoniously intertwined with Crimean Tatar motifs, which allows the material of deep cultural significance to find new sound contextual solutions and audiences.
  As an outstanding composer, Elmira Emir writes works continuing the tradition of academic writing and educational mission.: Her creative legacy includes symphonies, string quartets, chamber and instrumental compositions and collections for piano, as well as vocal and instrumental cycles addressed to children and young people. In her music, Crimean Tatar motifs sound in an updated harmonic and formative framework, which makes folklore alive and relevant for modern listeners and educational programs.
  Nazim Amedov, a Crimean Tatar violinist and composer-conductor, embodies the bridge between the performing tradition and the author's practice. His work combines the virtuosity of the violin, concert language and elements of folk stylistics, creating new expositions of Crimean Tatar folklore on the stages of different countries and in the framework of festival projects.
  Rustem Kurtmemetov, as a Crimean Tatar violinist, continues the tradition of performing skills and active participation in the creation of new interpretations of melodies of indigenous culture, bringing erudition, performing charm and research ethics to the development of a modern repertoire base.
  The modern evolution of Crimean Tatar folklore is not only the interpretation of motifs, but also genre projects, interregional and international collaborations, as well as educational initiatives that form a new generation of musicians who are able to combine folk music with technology, lighting concepts, stage forms and humanitarian semantic load. In different contexts - the academic symphonic world, chamber ensembles, children's and youth music - musicians show that folklore can evolve without losing its identity, becoming a bridge between the past and the future.
  Keywords: Crimean Tatar folklore, academic music, modern interpretation, folk motifs, symphonic music, chamber music, Merzie Khalitova, Elmira Emir, Amedov Nazim, Kurtmemetov Rustem, education, inter-genre projects, cultural identity, transliteration of motifs.
  
  N.V. Rozhnenko
  Metamodernism and its cinematic representation (using the example of the series "Peace! Friendship! Chewing Gum!")
  Abstract. This paper offers a critical perspective on metamodernism, examining it as a key cultural paradigm that emerged in the 1990s. The study focuses on an analysis of the popular Russian television series "Peace! Friendship! Chewing Gum!" by Ivan Aksyonov and Alexander Fedorov. The authors seek to identify how metamodernist tendencies are manifested in the narrative, aesthetics, and themes of the series, which immerses viewers in the atmosphere of the post-Soviet decade. Particular attention is paid to how the series reflects the characteristics of metamodernism: oscillation between irony and sincerity, nostalgia for the past and a simultaneous desire for the new, the blending of the high and the low, and attempts to find meaning in a chaotic and contradictory world.
  Keywords: film representation, metamodernism, new sincerity, post-irony, pragmatic romanticism, subjective realism.
  
  Chen Xinheng
  Ballet in China: from origin to the Cultural Revolution period – national and international
  Abstract. The article analyzes the formation of ballet art in China from ancient traditional forms to the period of the Cultural Revolution. The study highlights the historical and cultural processes that contributed to the formation of the genre: influence of touring foreign troupes and the activities of Russian emigrants, which ultimately led to the creation of national ballet after the establishment of the PRC. The creative methods of leading figures who had a decisive impact on the formation of the ballet education system and repertoire in China are analyzed. In addition, the consequences of ideological transformations during the Cultural Revolution that affected the content and form of ballet productions are considered. The result of the study is the identification of specific features of the formation and development of Chinese ballet in the context of complex cultural and political transformations of the XX century.
  Keywords: Chinese ballet, history, national art, international influence, Cultural Revolution, dance drama.
  
  Wen Cong
  The Influence of folk art and icon painting on the formation of the artistic language of Suprematism
  Abstract. This article examines the influence of Ukrainian and Russian folk art and icon painting on the formation of Kazimir Malevich's Suprematism. It explores the interrelation between these traditions and Suprematism, focusing on their impact on its formal language and aesthetic concepts. The study employs comparative, iconographic, semiotic, and formal-stylistic analysis. Juxtaposing Malevich's works with elements of folk art and icons reveals their formal and symbolic similarities, while the artist's writings substantiate this connection. The scholarly novelty lies in a systematic examination of this influence from the perspective of artistic genesis, offering new insights into the style's formation. Results indicate that folk art and icon painting significantly influenced Suprematism's artistic form in aspects like flatness, geometric structure, color, symbolism, and spiritual content. Malevich undertook a profound transformation of these sources, rethinking their spiritual essence and aesthetic principles to achieve his unique expression. This research holds academic value for understanding Suprematism's stylistic origins and theoretical foundations.
  Keywords: Kazimir Malevich, Suprematism, folk art, Podolia, icon painting, form, geometry, color, reverse perspective, flatness.
  
  Dai Zijun
  The sacred cantata genre in the works of J.S. Bach: evolution, poetics, and musical dramatics
  Abstract. The article examines the evolution, poetics, and musical dramaturgy of the sacred cantata in the works of J.S. Bach. It traces the genre's development from the early Weimar experiments, through the secular serenades of the K?then period, to the culminating Leipzig cycles. Particular attention is paid to Leipzig, where, under the conditions of weekly liturgical requirements, Bach formed two main types of cantatas: the "mixed" cantata and the "chorale" cantata. The study analyzes how the composer, interacting with tradition and contemporary poets-librettists, built complex dramaturgical structures. It examines the symbolism of vocal parts (soprano as a celestial element, bass as the voice of Christ) and innovative instrumentation (the use of the oboe d'amore, oboe da caccia). The research demonstrates that it was precisely in the Leipzig cantatas that Bach achieved a perfect synthesis of word and music, subordinating contrapuntal mastery, aria form, and recitative expressiveness to the profound theological content of the text, thereby embodying the Lutheran idea of simul iustus et peccator ("simultaneously righteous and sinner"). The Leipzig cycle emerges as a unique culmination of the genre's development, where the cantata was transformed into a universal form of musical-theological expression.
  Keywords: J.S. Bach, sacred cantata, genre evolution, Leipzig cycle, chorale cantata, musical dramaturgy, instrumentation, Lutheran tradition.
  
  Chen Xufei
  Reception and cultural reconstruction of Western European Symbolism in Russia at the turn of the 19th-20th centuries
  Abstract. This article examines the reception and cultural reconstruction of Western European Symbolism in Russia at the turn of the nineteenth and twentieth centuries, within the context of the transition from a realist paradigm to a modernist mode of artistic thinking. The relevance of the study lies in viewing Russian Symbolism not as a borrowed style, but as the result of cross-cultural reinterpretation shaped by a national philosophical and aesthetic context. The aim of the article is to identify the mechanisms of Symbolist reception and to analyze the transformation of artistic language from external assimilation to internal reconstruction. Methodologically, the study draws on theories of cultural reception and cultural transfer, combined with historical-typological and formal-stylistic approaches. The findings demonstrate that Russian Symbolism emerged as an independent spiritual-aesthetic system and became a significant stage in the modernization of Russian artistic culture in the early twentieth century.
  Keywords: Russian Symbolism, cultural reconstruction, Mir iskusstva, Vesy, Zolotoe runo, Symbolist painting, Blue Rose association, intercultural reception.
  
  
• PERFORMING ARTS
  
  I.V. Stepanchenko, E.V. Taratorin
  Methods of preserving the dance traditions of the peoples of Russia in modern conditions
  Abstract. The article is devoted to exploring methods of preserving dance traditions of Russia's peoples in the context of modern cultural environment. It examines historical roots of folk dances, their role in shaping national identity and cultural heritage of each region of the country. The relevance of the study is emphasized by the fact that 2026 has been declared as the Year of Unity of Peoples of Russia by our President.
  Special attention is given to problems related to loss of authentic elements of folk culture due to globalization and urbanization. Solutions aimed at preserving Russia's cultural diversity are proposed. The goal of the research lies in identifying the most effective ways to maintain interest in dance art of Russian peoples within contemporary society. This contributes to strengthening unity among multiethnic Russia and fostering respect for traditions of all nations living in our country. In detail, the following approaches were considered and justified in the article: organization of educational activities, availability of thematic repertoire performed by State Choreographic Ensembles of Russia, arrangement of competitive and festival movements, implementation of creative events and programs, conducting cultural and educational projects.
  Keywords: Year of Unity of Peoples of Russia, multinational Russia, folk dance, Russian dance, dance art of Russian peoples, educational activity, repertoire, State Choreographic Ensemble, competition, festival, creative event, cultural and educational project, workshop on Russian dance.
  
  Wu Yu
  Activity of Francesco Araya in russia: opera composer and singing teacher of the imperial Court Chapel
  Abstract. This article explores Francesco Araja's impact on mid-eighteenth-century Russian court opera by viewing his composing and vocal teaching as a closely connected practice. The study argues that the court's ambition to establish a European-style operatic theatre faced a major obstacle: a limited pool of locally trained soloists and stage professionals, which made systematic training indispensable. It examines how vocal technique, stage discipline, and text-related skills supported the shift from the Court Chapel's traditions to operatic performance. A central case study is the Russian-language opera Cephalus and Procris (1755), where the adaptation of opera seria conventions to the rhythm and articulation of Russian speech becomes especially clear. The methodology combines historical musicology and comparative analysis with elements of source-based reconstruction of teaching practices inferred from repertoire demands. The findings suggest that Araja's pedagogical work functioned as a key mechanism for stabilizing court opera as an institutional and artistic model in Russia.
  Keywords: Francesco Araja, Russian court opera, Court Chapel, vocal training, vocal pedagogy, opera seria, Cephalus and Procris, recitative, cultural transfer.
  
  Zhang Bokai
  Theoretical basis for the development of performance style in foreign pianist students in the conditions of intercultural communication
  Abstract. This article examines the pressing issue of professional training for international piano students in the contemporary global educational environment. The aim of the study is to provide a theoretical justification for the development of a pianist's individual performance style in the specific context of intercultural communication. The author proceeds from the premise that performance style is a synthesis of technical mastery, depth of interpretation, and culturally conditioned artistic identity. When immersed in a different cultural and educational environment, this process takes on a bidirectional nature: on the one hand, adaptation and assimilation of the canons of a new musical tradition occurs, while on the other, reflection and integration of the native cultural paradigm occur. The result of the study is a theoretical model for the development of performance style, in which intercultural communication acts not as an obstacle, but as a creative resource and catalyst for the development of a musician's unique artistic individuality. The practical significance of the study lies in the potential application of the findings to improve methods for teaching special piano to multicultural groups.
  Keywords: performance style, foreign piano students, intercultural communication, professional music education, bilingualism of musical thinking.
  
  Wu Faner
  Comparative analysis of teaching methods for improvisation in contemporary choreographic schools in China and Russia
  Abstract. The aim of this study is to compare the approaches to teaching dance improvisation in the context of contemporary choreographic education in China and Russia. The article substantiates the relevance of developing improvisational skills as a means of dancers' creative self-expression and highlights differences in the historical and pedagogical traditions of the two countries. The research methodology is based on comparative pedagogical analysis: we examined scholarly publications, training programs, and regulatory documents related to dance improvisation pedagogy. The results reveal that Russia has developed a holistic methodology for incorporating improvisation at all levels of choreographic training with an emphasis on developing students' compositional abilities and creative individuality. In China, as a result of reforms in dance education, improvisation is gradually being integrated into modern dance curricula, viewed as a bridge between technical training and creative self-expression. A common trend in both countries is the recognition of improvisation as an effective pedagogical tool for fostering creativity and learner autonomy. The pedagogical significance of experience exchange between Russian and Chinese schools is demonstrated for improving improvisation teaching methods.
  Keywords: dance improvisation, choreographic education, dance pedagogy, teaching methodology, creative development, comparative analysis, Russia, China.
  
  Du Jingdi
  The role of the orchestra in Zhao Jiping's vocal cycle Eight Songs of the Tang Dynasty
  Abstract. This article analyzes the orchestration in the cycle Eight Songs of the Tang Dynasty by contemporary Chinese composer Zhao Jiping. The aim of the work is to identify and systematize the key principles and artistic techniques of orchestration as the primary means of musical interpretation of classical poetry. The primary focus is on the analysis of the use of instrumental groups. It is demonstrated that the universal foundation is the Western string orchestra, while traditional Chinese instruments (zheng, pipa, xiao) are employed for specific purposes. The research results show that orchestration in Zhao Jiping's work constitutes an integral system. Its main techniques include: 1) tone-painting through the application of specific instrumental performance techniques to visualize poetic imagery; 2) the creation of stable timbral associations (leit-timbres); 3) the contrasting combination of timbres to reveal artistic antinomies; 4) the structural use of orchestration to build dramaturgy and climaxes. The conclusion is drawn that orchestration in the cycle acts not as mere accompaniment, but as an active tool for deep textual interpretation, forming an inseparable unity of musical and poetic imagery within the framework of the modern Chinese academic tradition.
  Keywords: Zhao Jiping, Eight Songs of the Tang Dynasty, Chinese art song, ancient poetry, Tang poetry, orchestration, instrumentation, traditional Chinese instruments.
  
  Che Yuanzhi
  Breathing training methods in university vocal pedagogy in China and Russia in the context of comparative analysis
  Abstract. The article addresses the important question of differing approaches to training singing breath support in universities in China and Russia. This topic is particularly relevant today, as music education becomes increasingly global. More and more students, especially from China, are studying in Russia, and vice versa. At the same time, new methods of teaching vocal skills are actively developing in both countries. The main objective of this study is to identify, systematize, and compare the key methods for establishing breath support used by vocal pedagogues in universities in China and Russia. The work analyzes fundamental studies, contemporary research, publications on pedagogical practice, and comparative works from both countries. The methods included systematizing approaches to breathing, their direct comparison, content analysis of the terminology used, and theoretical generalization of the obtained data. The research revealed that there are both noticeable similarities and fundamental differences between Chinese and Russian methodological approaches. The practical value of this work lies in providing a tool for educators working in an international environment (especially with Chinese students in Russia and Russian students in China). Furthermore, understanding the differences in breathing methodology helps to avoid misunderstandings and improve teaching effectiveness. Overall, this work contributes to the systematization of knowledge about the Chinese and Russian national vocal schools and suggests ways to optimize pedagogical work in the context of the globalization of music education.
  Keywords: vocal pedagogy, singing breathing, comparative analysis, university education, training methods, Russian vocal school, Chinese vocal school, cultural traditions.
  
  Tian Qianqian
  Performance interpretation as a phenomenon of aesthetic embodiment in music for yantsin
  Abstract. This article examines performance interpretation as a central phenomenon that provides the aesthetic embodiment of music for the Chinese yangqin instrument. The primary goal of the study is to uncover the specifics of the interpretive process, which unites the canons of traditional Chinese musical aesthetics, the language of contemporary compositions, and the individual creativity of the performer. The methodology is based on a comprehensive approach, including a theoretical analysis of the philosophical and aesthetic categories of the Chinese tradition ("qi" and "yunwei"), a comparative study of various performance interpretations, a semiotic examination of gesture and sound, and a holistic analysis of musical form. Considerable attention is paid to the visual-kinetic aspects of performance (gesture and movement), which are considered an important part of the meaning-forming structure of interpretation. The theoretical significance of the study lies in the development of a holistic analytical model that integrates ideas from Chinese musical aesthetics and contemporary musicology. The practical value of the study lies in the application of its findings to pedagogical practice for the training of musician-interpreters, as well as for a deeper understanding of the mechanisms of continuity and development of the national instrumental tradition.
  Keywords: performance interpretation, yangqin, aesthetic embodiment, traditional Chinese music, yunwei, qi, performance pedagogy.
  
  
• ART AND PERSONALITY
  
  M.A. Vasutinskaya
  The idea of a "ubermensch" in philosophy and its reflection in the visual arts by P. P. Fateev
  Abstract. Cosmism is a philosophical line of thought. The main interest of cosmism is the ideal of the unity of man and the universe, the Cosmos within and around man. Cosmism expresses a person's desire to go beyond himself and the earthly world and define his relationship with space, the universe, and other worlds, but recognizes that humanity is not ready for this process at the current stage. The founder of Russian cosmism is the philosopher and thinker N. N. Fedorov. His contemporaries called him the "Moscow Socrates". His postulates are confirmed by the statements of V. I. Vernadsky, K. E. Tsiolkovsky. N. N. Fedorov revealed the idea of the exploration of the universe and the settlement of mankind on other planets. For this, a person needs to change. The concept of the "superman" ("Ubermensch") is also given from the book "Thus Spake Zarathustra" by the German thinker F. Nietzsche. The Amaravella group included young artists who worked in the direction of "cosmism". The founder of the group is P. P. Fateev. He is the founder of the cosmic landscape. His series of works is called "Thus Spake Zarathustra". In it, the artist conveyed his view on the stages of Zarathustra's path to achieving the "great noon" - a moment of deep reassessment of values and awareness of the coming transformation.
  Keywords: N. N. Fedorov, F. Nietzsche, P. P. Fateev, "Amaravella", Nietzsche's Ubermensch, Ubermenschheit, Supermanship, superman, superhuman race, cosmism, Russian cosmism, cosmic philosophy, Zarathustra, fantastic landscape, cosmic fantastic, Universe, Cosmos.
  
  S.N. Kipreev
  Designing a system for the formation of patriotism among cadets of the Ministry of Internal Affairs of Russia: the structural and functional model
  Abstract. This article examines the creation and structure of a structural and functional model of the patriotic education system for cadets of departmental universities. Using the example of the Krasnodar University of the Ministry of Internal Affairs of Russia, the practice of patriotic education of law enforcement officers is revealed. The pedagogical model created by us simulates the internal structure of the process of coordinated interaction of objects and subjects of education, determining the nature of this activity. The author puts forward a hypothetical assumption that when organizing a system of patriotic education, designed on the basis of a structural and functional model and implemented during a formative experiment, it can increase the degree of effectiveness of patriotism formation among young police officers. The significance of the theoretical model, on the basis of which the design of an improved system of patriotic education took place, is confirmed by the results of pedagogical practice presented in the work in mathematical data processing. Visualized by the example of a separate group of cadets.
  Keywords: sense of patriotism, system of patriotic education, modeling, design, functional system, structural and functional model, cadets, education, process of patriotic education, police.
  
  Ben Chenxin
  Pedagogical strategies for developing creative thinking in Russian primary school music education
  Abstract. The article is devoted to strategies for the development of creative thinking in the context of the Russian musical educational system of elementary school. The study examines the importance of music education for the comprehensive development of children, its influence on cultural and aesthetic education, and the problems faced by teachers and educational institutions. The author notes the lack of attention to music education, the low level of teachers' training and the shortage of qualified specialists. The article emphasizes the need for a comprehensive approach to improve the situation, including raising public awareness, improving financial support, professional development of teachers and integration of social forces. Special attention is paid to the methods of forming and stimulating students' creative thinking through project-oriented learning and interdisciplinary projects, which contribute to the development of innovative approach in teaching.
  Keywords: creative thinking, music education, elementary school, pedagogical strategies, project-oriented learning.
  
  Ts.Ts. Chimitsyrenova
  A model for organizing student research and education in a continuing art education studio
  Abstract. The article presents the experience of organizing students' educational and research activities in the art studio "Blue Square" within the system of supplementary art education. The staged structure of research activity support is revealed, and the role of the teacher-mentor in developing students' creative and research skills is demonstrated. The effectiveness of integrating research activities with artistic and creative practice as a means of personal development in supplementary education is substantiated.
  Keywords: educational and research activity, supplementary art education, art studio, creative composition, gifted students.
  
  Gao Wanting, N.Yu. Perevyshina
  Conceptual foundations of forming multicultural communication skills of Chinese students in choral classes
  Abstract. The article provides an analysis of paradigmatic approaches to developing students' skills in intercultural communication in a multicultural educational environment, based on which the author identifies priority areas for implementing China's state educational policy aimed at improving the quality of teacher training. The scientific novelty of the study lies in identifying the pedagogical potential of choral classes in implementing the concept of multicultural education. Based on the analysis of scientific research conducted by Russian and Chinese scholars, it has been established that choral art, with its aesthetic, collective, and cultural content characteristics, provides a unique platform for cultural dialogue. In the context of globalization, the creation of an inclusive multicultural educational environment through the study of the choral works of Russian and Chinese composers contributes to the formation of future music teachers' readiness for professional self-realization.
  Keywords: choral singing, vocal and choral skills, multicultural education, aesthetic education, multicultural educational environment, and intercultural communication skills.
  
  
• DIGITAL ENVIRONMENT
  
  I.V. Portnova, E.A. Turkina
  Toward a study of architectural drawing in the context of modern professional education
  Abstract. This article analyzes architectural drawing, which is included in the mandatory curriculum for students majoring in architecture. The article addresses its specific characteristics from the perspective of an architect in the modern digital age. The authors discuss the important semantic connection between a unique drawing, executed directly by the artist on paper, and a digital drawing transferred to a computer screen. The researchers note that this relationship preserves the unique character of a unique drawing, primarily in the formation of the initial concept of a future project. This stage cannot yet be simulated using technical means in computer programs. The purpose of this article is to analyze architectural drawings produced by students at Peoples' Friendship University of Russia during classroom and plein air classes, and the potential of architectural graphics in computer modeling. This analysis aims to identify common points of contact in assessing their figurative nature and develop a common approach, taking into account the multifaceted properties of architectural objects.
  Keywords: architecture, drawing, culture, plein air, architectural image, scale, monuments.
  
  Wang Cong, Liang Qiu Li
  Integration and practice of project-based learning within the framework of the philosophy of results-based education in vocal music courses at higher pedagogical colleges
  Abstract. This article examines the long-standing problems of vocal courses for musicology students at higher pedagogical universities, including the discrepancy between professional training and educational goals, the monotonous teaching model and the discrepancy between the needs of basic education. Based on the concept of Outcome-Based Education (OBE), a vocal curriculum model based on "project-based learning" has been built. This model restructures the vocal curriculum for musicology students into four consecutive study projects, forming a "chain of projects" from "perception and evaluation" to "integration and creativity". Each project clearly defines the core competencies: "aesthetic perception, artistic expression, creative practice, and cultural understanding," and ensures effective implementation through "technologically enabled" methods such as blended learning and artificial intelligence tools. The study concludes that this model can effectively educate students with comprehensively developed talents in the field of music education, capable of "singing, teaching and teaching", achieving a three-dimensional unity of vocal skills, the development of pedagogical abilities and educational goals. She suggests a paradigm for curriculum reform to build a vertically integrated and horizontally coordinated system of art education at the primary, secondary and higher levels.
  Keywords: the concept of results-based education (OBE), project-based learning, vocal teaching reform.
  
  S.I. Voitenko, N.I. Anufrieva
  Entrepreneurial culture as a sociocultural phenomenon of the music industry
  Abstract. This article analyzes the definition of "entrepreneurial culture in the music industry" from a sociocultural perspective, seamlessly intertwining business logic, artistic creativity, and everyday social norms. The analysis reveals key contradictions and development prospects for this phenomenon in the context of the dynamics of the Russian music industry.
  Keywords: culture, sociology of music, sociocultural phenomenon, entrepreneurship, symbolic production, digitalization, music industry, musician-entrepreneur.
  
  Jin Lenan
  Cinematographic synthesis: the evolution of artistic style in compositions for electric guitar and symphony orchestra in 21st century PRC film soundtracks
  Abstract. The article examines "cinematographic synthesis" as a leading trend in the soundtracks of 21st-century PRC cinema. It argues that the electric guitar in Chinese screen music acts as a timbral and rhythmic mechanism capable of linking orchestral textures with electronic layers, intensifying editing dynamics, enhancing climaxes, and serving as a recognizable timbral "signature" for a character. The methodology includes narrative-functional, textural-orchestral, and institutional-contextual analysis of Chinese academic and official sources. The research reveals the logic of stylistic evolution "from adjacency to synthesis": from episodic genre collage to the design of an integral sonic organism. Typical models for integrating the electric guitar into the orchestral-digital complex are described: rhythmic motor, timbral bridge, harmonic mass, timbral signature, and spatial-structural integration. Particular attention is paid to how the electric guitar timbre is embedded into the narrative structure through connections with ARP patterns, synthesizer pad/drone layers, and orchestral articulation (marcato), thereby renewing the symphonic perspective.
  Keywords: PRC, film music, soundtrack, electric guitar, symphony orchestra, digital music.
  
  V.V. Kopcha
  The use of project activities in preparing future teachers for economic challenges in the labor market
  Abstract. The paper considers the importance of increasing financial awareness and readiness for potential economic difficulties among future teachers. This relevance is emphasized by the variability of the modern labor market. The expediency of using project activities in the educational process as a practice-oriented method is substantiated. This allows you to develop the key professional skills necessary to overcome economic difficulties. Examples of educational projects developed taking into account the specifics of pedagogical activity and modern labor market conditions are presented. The results of the application of the proposed training system are analyzed. The article offers a comprehensive approach to the formation of economic stability of future teachers, combining theoretical knowledge with practical skills.
  Keywords: financial awareness, economic risks, labor market, future teachers, project activities, teacher education, practical training, economic stability, professional adaptation.
  
  Yu Hongliang
  Modern repertoire and digital educational resources in Chinese university guitar classes: new challenges and pedagogical solutions
  Abstract. This article examines the current state of guitar repertoire and digital educational resources (DER) in Chinese university guitar classes. The relevance of the topic is justified by the widespread integration of ICT in music education. Existing studies, including Chinese sources, on instrument-learning apps and repertoire selection are reviewed. Methodological approaches are outlined: literature analysis, user surveys and interviews, and analysis of online platform data. The Results and Discussion section presents practical examples of digital resources: platforms such as Music CP, AI Music Academy, Finger, and applications like Kugou Music and Guitar Pro used by teachers to prepare teaching materials. New challenges are discussed (fragmented content, lack of standards, insufficient feedback), and pedagogical solutions are proposed (improving teacher training and standardizing curricula, integrating Chinese musical culture into repertoire, increasing lesson interactivity). The article's novelty lies in combining repertoire considerations with DER usage in the Chinese context and providing practical recommendations.
  Keywords: guitar, music pedagogy, digital educational resources, repertoire, China.
  
  
• ORGANIZATION AND MANAGEMENT
  
  F.R. Yakubova
  The potential of cinema pedagogy in forming teachers' professional readiness for inclusive education
  Abstract. Introduction. The relevance of the study is determined by the identified deficits in teachers' professional readiness for work in inclusive settings and the need to find tools that comprehensively affect the intellectual, emotional, value-based and practical spheres of the teacher's personality. Goal. To theoretically substantiate and experimentally test a model for developing a teacher's readiness for inclusive education through the means of cinema art, and to identify the organizational and pedagogical conditions for its effective implementation. Materials and methods. The methodological basis was formed by the concepts of inclusive education and cinema pedagogy. A complex of methods was used: theoretical analysis, modeling, questionnaires, testing, diagnostic and formative experiments with the participation of 130 teachers, and mathematical statistics methods. Results and discussion. A structural and functional model for developing a teacher's inclusive readiness, integrating the potential of cinema art into the system of methodological work, has been developed and tested. The results of the formative experiment confirmed the effectiveness of the proposed approach: statistically significant positive changes were recorded in all components of readiness (motivational, attitudinal, value-based, cognitive, and conative). Conclusion. The targeted use of cinema art in the format of a pedagogical film club contributes not only to the formal acquisition of knowledge but also to a profound personal transformation of teachers, the formation of an emotionally positive attitude towards children with special educational needs, and the acceptance of the values of inclusion.
  Keywords: inclusive education, teacher readiness, cinema art, cinema pedagogy, pedagogical film club, special educational needs, readiness formation model.
  
  Duan Surong
  Modeling the cognitive foundation of Chinese translators from scratch: integrating contrastive linguistics and design-based research
  Abstract. This article proposes a theoretical model designed to foster the development of translation competence in Russian-speaking students with no prior knowledge of Chinese. Challenging the conventional paradigm of deferred translation training, the model advocates for the preemptive construction of a translator's cognitive framework from the outset of language learning. It synthesizes insights from contrastive linguistics and employs the Design-Based Research (DBR) methodology. Comprising three interconnected tiers, the model involves: (1) Identifying potential difficulties through systematic comparison of the Russian and Chinese language systems; (2) Instructional scaffolding that utilizes specialized tools to convert declarative linguistic knowledge into procedural cognitive support (e.g., in mastering Chinese characters); (3) Integration through situated tasks aimed at internalizing fundamental translation strategies. The model's operational core rests on two principles: the inextricable link between linguistic form and function, and preemptive metacognitive regulation facilitated by cross-linguistic comparison. As a systematic framework to address the challenges posed by typological distance, this model substantiates a paradigm shift from cultivating a "language learner" to nurturing an "emerging translator" from the earliest stages of instruction.
  Keywords: cognitive model of translation, translation competence development, Chinese as a foreign language, absolute beginners, contrastive linguistics, design-based research (DBR), cognitive foundation building.
  
  N.G. Khakimova, M.M. Gumerova, L.V. Rakhmatullina
  A model of interaction between schools and parents in the system of state-public management of an educational organization
  Abstract. The article discusses the problem of organizing the interaction of schools and parents in the context of the development of public administration in the system of general education. It is shown that the expansion of the participation of public actors in the management of educational organizations requires a rethinking of the role of parents and the transition from formalized forms of their participation to sustainable models of partnership, ensuring the real inclusion of the parent community in management processes.
  Introduction. The modern development of the education system is accompanied by an expansion of the participation of public actors in the management of educational organizations, increased requirements for openness of management procedures and the need to coordinate the interests of participants in educational relations. The purpose of the article is to theoretically substantiate, develop and experimentally test a model of interaction between schools and parents in the management of an educational organization.
  Materials and methods of research. The theoretical and empirical basis of the research was made up of scientific publications by Russian authors devoted to the problems of public-public education management and school-family interaction, as well as the results of an analysis of management practices of educational organizations. The research used methods of theoretical analysis and generalization, pedagogical experiment, methods of mathematical statistics.
  To assess the statistical significance of the differences between the indicators before and after the implementation of the developed model, the Student's t-test was used for related samples, which ensured the comparability and reliability of the results obtained.
  The methodological basis of the study was formed by systematic and activity-based approaches, which made it possible to consider the interaction of schools and parents as an integrated management process.
  The results of the study. A structural and functional model of joint school and parent activities has been developed, theoretically substantiated and tested, integrated into the management contour of an educational organization, including target, subject, content-activity and effective components.
  Discussion and conclusions. The results confirm the practical significance of the study and the potential application of the developed model in management activities aimed at expanding the participation of the parent community in the discussion, adoption, and evaluation of management decisions. The model is based on the principles of openness, partnership, and shared responsibility among educational stakeholders.
  Keywords: public-public administration, management of an educational organization, social partnership between schools and parents, model of interaction, educational organization.
  
  A.N. Maslov, N.I. Anufrieva
  Psychological and pedagogical conditions for developing professional and managerial mobility in future musicians during university training
  Abstract. This article addresses the dynamic changes in the contemporary cultural industries, which place new demands on those working in this field, such as the ability to be professionally mobile, self-manage their personal careers, and develop project production skills. The authors emphasize that the existing discrepancies between these requirements and the content of professional training for future specialists at cultural and artistic universities, which is primarily focused on developing performance and pedagogical competencies, create a certain deficit in graduates' skills for responding quickly to employer demands and, naturally, the demands of the modern labor market.
  Keywords: higher education, higher professional music education, content of students' professional training, professional and managerial mobility; psychological and pedagogical conditions; career adaptability; self-management; project activities.
  
  Lu Jingjing
  The state, problems, and prospects of China-Russia higher education cooperation in the Russian Far East
  Abstract. The Russian Far Eastern Federal District, serving as a key support zone for the comprehensive strategic partnership and cooperation between China and Russia in the Asia-Pacific direction, has transformed cooperation with China in higher education into a systemic project deeply embedded in the national strategies and regional development agendas of both sides. Based on a systematic analysis of political and regulatory documents on higher education in the Russian Far East, university reports, and specific joint programs, the article aims to build a comprehensive analytical framework covering the cooperation system, its internal contradictions, and development prospects. The study shows that cooperation has currently formed as a complex system with the following characteristics: "strategic necessity as the main driver," "multi-level political support," and "network distribution based on a gradient principle." Structural results have been achieved in university networks, personnel training, scientific cooperation, and the creation of strategic platforms. At the same time, this system is deeply rooted in a number of structural difficulties - uneven regional development, a lack of internal incentives for cooperation, and weak institutional guarantees - which creates a complex picture where "external prosperity" coexists with "deep-seated limitations." Maximizing the effectiveness of cooperation in the future will depend not only on the continuation of macro-strategic investments but also on whether it is possible to transition from extensive expansion, based on external resources and political impetus, to an intensive transformation focused on improving quality, innovating mechanisms, and achieving more balanced development.
  Keywords: Russian Far East, China-Russia cooperation in higher education, internationalization, strategic interaction.
  
  
• INFORMATION, MESSAGES