|
2026/4 ч.2 (171)
-
ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ИСКУССТВА
Чжу Яньци, И.В. Портная
Преломление элементов тибетского буддизма в Третьей симфонии Чжу Цзяньэра
Аннотация. В статье исследуются этномузыкальные элементы Третьей симфонии «Тибет» (Op. 29, 1988) китайского композитора Чжу Цзяньэра через призму тибетской буддийской традиции. Анализируется взаимодействие западных композиционных техник с традиционными элементами тибетской музыкальной культуры, неразрывно связанной с буддийской ритуальной практикой. Рассматриваются методы интеграции тибетских музыкальных элементов на материальном, структурном и символическом уровнях произведения. Применяется междисциплинарный подход, интегрирующий музыковедение, религиоведение и культурологию для выявления буддийских элементов в «музыкальной ткани» симфонии. Научная новизна работы заключается в первом систематическом анализе Третьей симфонии Чжу Цзяньэра с точки зрения тибетской буддийской традиции. Впервые выявлена многоуровневая система национальных элементов (концепции «микромодальности» и «микрополифонии», тембровая символика, числовая семантика) и их связь с буддийской космологией, медитативной практикой и ритуальной традицией. Доказано, что композитор создал модель «транскультурного синтеза», актуальную для современной китайской музыки.
Ключевые слова: Чжу Цзяньэр, Третья симфония, тибетская музыка, тибетский буддизм, национальные элементы, микромодальность, микрополифония, китайская симфоническая музыка, буддийская символика, транскультурный синтез.
Н.В. Петрова
Понятие звукового идеала в китайской традиционной инструментальной музыке: теоретический аспект
Аннотация. Статья посвящена теоретическому аспекту понятия звукового идеала в традиционной музыкальной культуре. Настоящее исследование базируется на взглядах и идеях отечественных и зарубежных музыковедов, которые внесли значительный вклад в изучение традиционной музыки различных этносов. Несмотря на то, что идеальное представление о звучании музыкальной материи весьма субъективно и изменчиво, оно содержит в себе ряд компонентов, которые определяют значение, содержание, особенности построения музыкального произведения – то есть влияют на узнаваемость национального музыкального стиля. В статье рассмотрены компоненты звукового идеала в китайской традиционной инструментальной музыке: географические и климатические особенности страны, национальные музыкальные инструменты и их тембр, философия, отношение к звуку, фонетические особенности языка и письменности и их влияние на музыкальное искусство.
Ключевые слова: звуковой идеал, китайская инструментальная музыка, музыка китайских композиторов, китайская музыка, традиционная музыка.
Цинь Шиюй
Национальный колорит в фортепианных миниатюрах Дин Шаньдэ
Аннотация. Китайская фортепианная музыка зародилась в XX веке и за относительно короткий исторический период сформировала уникальный художественный стиль, органично сочетающий западные формы с национальной самобытностью. Объектом исследования выбран китайский композитор Дин Шаньдэ (1911–1995гг.), а также художественные особенности его фортепианных миниатюр. В данной работе подчеркивается, что основы китайской фортепианной композиции были заложены в конце XIX — начале XX веков благодаря музыкальному обмену между Китаем и Западом, внедрению западных систем музыкального образования и формированию собственной китайской музыкальной школы. В этом историческом и культурном контексте Дин Шаньдэ, осваивая европейские фортепианные техники и жанры, активно интегрировал элементы китайской фольклорной музыки. Благодаря национализации и современному сочетанию ладов, мелодий, ритмов и гармоний он расширил выразительные возможности фортепиано, раскрывая потаенные смыслы китайской культуры. Исследование показывает, что его фортепианные миниатюры представляют китайский национальный колорит в рамках западной формы, выражая слияние китайской и западной музыкальных культур. Они стали образцом становления национального стиля китайской фортепианной музыки и имеют большое научное значение для понимания эволюции китайского фортепианного искусства XX века.
Ключевые слова: китайская фортепианная музыка, национальный колорит, фортепианная миниатюра, Дин Шаньдэ, романтизм, импрессионизм.
Гао Гэ
Имитация тембров традиционных китайских инструментов в музыке Тан Дуня как модель транскультурного звукового мышления
Аннотация. Статья посвящена исследованию тембровой стратегии в музыке Тан Дуня, основанной на имитации акустических характеристик традиционных китайских инструментов средствами западного академического оркестра. В центре внимания находится феномен тембровой мимикрии как композиторского принципа, позволяющего переносить культурно обусловленные звуковые архетипы в иную инструментальную систему без прямого использования национального инструментария. Методологической основой исследования выступает акустическая феноменология, рассматривающая звук как событие восприятия, формируемое взаимодействием источника, пространства и слушательского опыта. Показано, что в произведениях Тан Дуня тембр функционирует как медиатор культурной памяти и структурообразующий параметр музыкальной формы, а оркестр превращается в поле транскультурной акустической трансляции. Делается вывод, что данная стратегия отражает более широкий процесс переосмысления природы звука в современной музыке, связанный с переходом от инструментально-центрированной парадигмы к феноменологии звучащего опыта.
Ключевые слова: Тан Дунь, тембр, традиционные китайские инструменты, оркестровка, акустическая феноменология, тембровая имитация, транскультурность, современная музыка, звуковое восприятие, музыкальный авангард. - ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА
Е.А. Никитина, Д.М. Каровецкая, Т.С. Туманова, Е.С. Заломаева, С.А. Васильева, А.А. Жукова
Роль рисунка в преподавании анатомии
Аннотация. Невозможно переоценить роль рисунка в процессе обучения анатомии. Он не только служит наглядным средством изучения строения человеческого тела, но и развивает образное мышление, формирует эстетический вкус. Анатомический рисунок имеет огромную историю, которая берет начало еще со времен палеолита. Ранние анатомические трактаты носили описательный характер и не содержали иллюстраций. Позже, когда стало ясно, что детальное знание человеческого тела необходимо для практики лечения, тексты стали сопровождаться иллюстрациями, которые стали неотъемлемой частью учебного процесса. Иллюстраторами анатомических текстов были как художники, так и сами врачи или ученые. По мере расширения знаний, ставшего возможным благодаря социальным и культурным изменениям, а также технологическому прогрессу, анатомический рисунок претерпел эволюцию от общей демонстрации различных органов до детальных изображений, в том числе с использованием современных методов, позволяющих передавать как статические, так и динамические двух- и трехмерные изображения. Методы визуального представления анатомических знаний были крайне разнообразны, включая рисунок, гравюру, печать, фотографию, кинематографию и цифровую обработку. Каждый новый метод основывался на предыдущем опыте, расширяя анатомические знания и делая их доступными для все более широкой аудитории.
Ключевые слова: преподавание анатомии, анатомический рисунок, история анатомии, принцип наглядности, учебная иллюстрация.
Е.В. Рябинина
Стилевые особенности готической башни в Никольском-Прозоровском (1828-1901 гг.)
Аннотация. В статье анализируются стилевые особенности готической башни в усадьбе Никольское-Прозоровское, возведенной в период с 1828 по 1901 годы. Объектом исследования выступает архитектурный облик башни, рассматриваемый в контексте развития неоготики в русской усадебной архитектуре XIX века. Основными методами искусствоведческого анализа являются иконографический, сравнительно-исторический и формально-стилистический анализ. В результате исследования выявлены характерные черты неоготического стиля в архитектуре башни, к числу которых относятся стрельчатые арки, узкие окна, зубчатые парапеты и декоративные элементы, имитирующие средневековые формы. Определена роль башни в формировании романтического образа усадьбы и ее связь с тенденциями европейского архитектурного зодчества.
Ключевые слова: готическая башня, Никольское-Прозоровское, неоготика, усадебная архитектура, XIX век.
Вэй Даньтун, Л.А. Мельникова
Настенные изображения как визуальный код, репрезентирующий культуру
России и Китая
Аннотация. Каждый народ ведёт образ жизни, имеющий общие и особенные признаки, выработанные историей народа. Культура является не только маркером идентичности, но и связующим звеном для каждой общности, что создает исторически определенный культурный код. Код – это изобретение человека и продукт культуры. Необходимость кода в социальной жизни обусловлена тем, что взаимосвязь между энергией и значением символов скорее произвольна, чем неизбежна. Культура постоянно развивается и меняется, и нормы, ограничиваемые культурой, также должны развиваться и изменяться соответствующим образом. Однако, в эпоху стремительного технологического прогресса, размывания национальных особенностей, возрастающей роли визуальных образов в жизни общества возрастает актуальность исследования визуальных текстов как способа коммуникации. Одним из таких визуальных текстов являются настенные изображения в городском пространстве.
Ключевые слова: культура, визуальная коммуникация, визуальный код, настенные изображения, репрезентация, городское пространство.
Лю Кайшу
Эволюция семиотики и эстетики неоновой рекламы Гонконга
(1920-е – начало 2000-х годов)
Аннотация. Неоновая реклама Гонконга, формировавшая визуальную идентичность города на протяжении почти столетия, стремительно исчезает в результате урбанистических трансформаций XXI века. Этот уникальный феномен визуальной коммуникации, представляющий собой синтез восточных и западных культурных традиций, остается недостаточно изученным с точки зрения семиотики и культурной антропологии. Сохранение и осмысление этого исчезающего культурного наследия актуально как для понимания процессов колониальной и постколониальной трансформации азиатских мегаполисов, так и для развития методологической базы изучения гибридных визуальных культур в условиях глобализации.
Цель работы – проанализировать трансформацию неоновых вывесок Гонконга от технологического новшества до сложной семиотической системы, которая сформировала визуальную идентичность города как пространства взаимодействия восточных и западных культурных традиций в период с 1920-х годов до начала 2000-х.
Методология исследования интегрирует семиотический анализ с методами визуальной антропологии и сравнительно-историческим подходом. Неоновые вывески рассматриваются как двухуровневая знаковая система, функционирующая на денотативном (коммерческое сообщение) и коннотативном (культурные символы) уровнях. Проводится сравнительный анализ гонконгской и американской неоновых традиций для выявления региональной специфики.
Установлено, что адаптация китайской иероглифической письменности к неоновым технологиям создала принципиально новую эстетическую систему, отличающуюся от западных аналогов вертикальной организацией пространства и многоуровневой семиотической структурой. Выявлены особенности цветовой семиотики, основанной на традиционной китайской символике: красный цвет как символ процветания, зеленый – здоровья, синий и белый – технологических инноваций. Доказано, что эволюция стилистических решений 1960-1970-х годов отражала формирование билингвальной городской культуры через синтез китайских и западных визуальных элементов.
Результаты применимы для сохранения исчезающего культурного наследия Гонконга, развития культурного туризма и создания методологической базы изучения визуальных культур азиатских мегаполисов. Научная новизна заключается в первом комплексном семиотическом анализе гонконгской неоновой рекламы как культурного кода, отражающего процессы колониальной и постколониальной трансформации региона.
Сделан вывод о том, что неоновая реклама Гонконга представляла собой уникальную гибридную визуальную систему, которая не только обеспечивала коммерческие потребности города, но и активно участвовала в конструировании его культурной идентичности как пространства взаимодействия восточных и западных традиций.
Ключевые слова: неоновая реклама, Гонконг, семиотика, визуальная культура, городская идентичность, китайская каллиграфия, культурный код, урбанистика, колониальный период, визуальная антропология.
Чжу Юйжу
Исследование Э. Жак-Далькроза о развитии восприятия ритма тела в преподавании современного танца
Аннотация. В статье рассматривается педагогическая система Эмиля Жак-Далькроза в контексте ее актуальности для современного танцевального образования. Цель исследования состоит в выявлении и анализе ключевых принципов и методов далькрозовской ритмики, направленных на развитие телесного восприятия ритма, а также в обосновании их интеграции в методику преподавания современного танца. Методологическую основу исследования составляют анализ научной литературы, сравнительно-педагогический и теоретико-методологический анализ. Показано, что система упражнений Жак-Далькроза, основанная на единстве слухового восприятия, движения и мышления, способствует формированию у танцовщика целостного ритмического сознания и развитию способности к импровизации. Сделан вывод о том, что метод Жак-Далькроза сохраняет высокий педагогический потенциал и может рассматриваться как перспективное направление педагогики современного танца.
Ключевые слова: ритм, ритмика, Эмиль Жак-Далькроз, современный танец, педагогика танца, музыкально-двигательная координация, импровизация.
Лю Юйцзя, Чэнь Юйцэнь, С.А. Аманжолов
Сравнительный анализ российских и китайских подходов к преподаванию академического рисунка
Аннотация. Цель исследования — выявить сходства и различия российских и китайских подходов к преподаванию академического рисунка и определить их педагогическое значение для подготовки будущих учителей изобразительного искусства. Методология включает сравнительно-аналитический подход и контент-анализ корпуса источников: переводов китайских статей о преподавании рисунка, о влиянии системы П.П. Чистякова и о современном преподавании рисунка в педагогических вузах КНР; российской учебно-методической документации по рисунку головы/портрета (цели, структура курса, задания, оценивание); нормативного документа РФ (ФГОС ВО 3++ по направлению 44.03.01). Результаты показывают, что при общем академическом ядре (рисование с натуры, поэтапность, аналитика формы) российская модель характеризуется более высокой степенью формализации программ и оценочных процедур, а также большей вариативностью материалов и форм занятий; китайская модель — сочетает рецепцию академического реализма с тенденцией национализации (усиление роли линии и образности) и с задачей модернизации педагогических вузов.
Ключевые слова: академический рисунок, художественно-педагогическое образование, методика обучения, реализм, система Чистякова, конструктивно-анатомический анализ, национализация, оценивание, учебная программа, КНР.
- ЦИФРОВАЯ СРЕДА
Чжан Гуанюань
Символика чисел как культурный код (китайский рекламный дизайн на основе числовых символов)
Аннотация. В данном исследовании рассматривается специфика использования числовой символики в китайском рекламном дизайне, подчеркивается ее междисциплинарное значение. Сосредоточившись на числовых кодах, показано, как числа, такие как 6 (гармония), 8 (богатство) и 9 (императорское совершенство), используются в логотипах, ценообразовании и рекламных кампаниях для установления связи с китайской аудиторией. Предложены алгоритмы проектирования логотипов и визуальной рекламы, которые преобразуют традиционные коды в современные визуальные формы. Отмечается, что логотипы используют числовую символику в статичном виде, интегрируя ее в фирменный стиль (айдентику) для обеспечения долговечности и узнаваемости бренда. Реклама использует числовые коды более динамично, где цифры могут «оживать» и взаимодействовать с аудиторией, создавая эмоциональный отклик. Таким образом, понимание и интеграция числовой символики через алгоритмы дизайна позволяет брендам эффективно общаться с китайской аудиторией, сочетая уважение к традициям с инновационными визуальными подходами.
Ключевые слова: числовая символика, китайский дизайн, культурный код, алгоритм проектирования.
Н.П. Ратнер
«Сажение по бели» в креативных индустриях: синтез традиции и современных технологий как стратегия дифференциации продукта
Аннотация. Статья посвящена трансформации традиционной техники «сажение по бели» в дизайн-продукт креативных индустрий при сохранении культурной аутентичности и одновременном повышении рыночной дифференциации. Актуальность связана с ростом спроса на изделия с культурным происхождением, с усилением запроса на устойчивые материалы и с распространением цифровых инструментов производства и продвижения. Научная новизна состоит в разработке методики синтеза традиции и технологий, где фиксируются опорные признаки техники, задаётся «слой» технологической модернизации и формируется нарратив продукта как ценностная оболочка. В работе описаны историческое ядро «сажения по бели», процедуры отбора элементов для сохранения, варианты обновления материалов и орнаментики, сценарии внедрения лазерной обработки, 3D-печати и AR-расширений. Работа ставит цель обосновать механизмы переноса техники в современный дизайн-рынок; для решения применяются анализ научных публикаций, историко-сравнительное сопоставление, дизайн-исследование и кейс-подход. В заключении фиксируются критерии оценки успешности синтеза и рекомендации для дизайнеров и производителей. Материал полезен исследователям декоративно-прикладного искусства, специалистам по дизайну, брендингу и цифровому продакт-менеджменту.
Ключевые слова: сажение по бели, креативные индустрии, народные художественные промыслы, аутентичность, устойчивые материалы, цифровизация, лазерная резка, 3D-печать, дополненная реальность, сторителлинг.
О.А. Азарова
Методологический потенциал цифровой визуализации и цифровой музеефикации в сохранении историко-культурного наследия
Аннотация. В статье рассматриваются теоретико-методологические основания цифровой визуализации и цифровой музеефикации в контексте современных практик сохранения историко-культурного наследия. Анализируются философские, культурологические и междисциплинарные предпосылки приоритета визуального восприятия в познании, а также концепции «визуального» и «цифрового» поворотов в гуманитарных науках. Обосновывается положение о цифровой визуализации как самостоятельном методе научного исследования и форме сохранения культурной памяти. Делается вывод о формировании новой парадигмы сохранения наследия, в рамках которой цифровая реконструкция и цифровая музеефикация выступают как превентивные и неинвазивные стратегии сохранения архитектурных объектов.
Ключевые слова: цифровая визуализация, цифровая музеефикация, историко-культурное наследие, храмовая архитектура, цифровая реконструкция, визуальная эпистемология, культурная память.
С.С. Грибов
Становление медиаперформанса как формы и жанра современного искусства: от авангардных манифестов к цифровым арт-практикам
Аннотация. В статье проанализирована теория и практика медиаперформанса в двух модусах: как художественная стратегия, со своими специфическими методами, и как эстетическая категория, воплощающая традиции техно-художественных практик авангардного искусства. Исследование затрагивает проблему интерпретации мультимедийного перформанса в контексте современного цифрового искусства.
Методологической основой исследования послужили теоретические разработки в области цифровой гуманитаристики и темпоральной философии. В истории становления медиаперформанса отмечается концептуальный сдвиг, переносящий акцент художников и зрителей с устойчивых объектов (репрезентаций) – на процессы и события, артикулирующие временные параметры творческого высказывания. В статье выявлены ключевые эстетические принципы медиаперформанса, раскрыта хронология исторического развития данного жанра.
Теоретическая значимость исследования заключается в выявлении единой концептуальной цепочки развития медиаперформанса: от авангардного искусства к цифровым арт-практикам.
Ключевые слова: медиаперформанс, авангард, цифровая эстетика, машинное искусство, цифровая гуманитаристика, генеративное искусство, дадаизм, медиаискусство.
М.К. Брагина, Н.И. Ануфриева
Цифровая трансформация образовательной среды вуза как фактор формирования готовности студентов-музыкантов к практико-прикладной деятельности
Аннотация. В статье рассмотрена проблема формирования навыков применения цифровых технологий в процессе профессиональной подготовки студентов-музыкантов в вузе. Авторы, анализируя специфику образовательной среды вуза, уделяют внимание процессу формирования готовности выпускников к практической (педагогической) деятельности в условиях цифровизации жизнедеятельности социума. Реализация цифровой трансформации в вузах, реализующих образовательные программы в сфере музыкально-исполнительского искусства, предполагает наличие соответствующей инфраструктуры, создание и использование цифровых образовательных ресурсов, обновление научно-методического сопровождения процесса обучения будущих профессиональных музыкантов, обладающих сформированным комплексом цифровых технологий для успешной адаптации к профильно-практическим реальным условиям.
Ключевые слова: образование, цифровизация, музыкальное искусство, профессиональное музыкальное образование, образовательная среда, педагогические технологии.
Д.М. Муединов, Д.Л. Абдурахманов
Современные тенденции в использовании медных духовых в электронной музыке
Аннотация. Интеграция медных духовых инструментов в электронную музыку представляет собой яркую тенденцию современной музыкальной сцены. Этот синтез акустического и электронного звучания открывает новые горизонты для творчества, расширяя тембральную и выразительную палитру обоих направлений. Статья посвящена исследованию современных тенденций использования медных духовых в электронной музыке, анализу способов их взаимодействия с электронными инструментами и эффектами, а также влиянию этого симбиоза на развитие современной музыкальной культуры.
В статье рассматриваются различные техники интеграции медных духовых в электронную музыку, включая как непосредственное исполнение в реальном времени, так и семплирование и обработку звука. Особое внимание уделяется анализу использования электронных эффектов для трансформации звучания медных духовых, созданию новых текстур и пространственных решений. Исследуются жанровые направления, в которых наиболее ярко проявляется тенденция интеграции медных духовых и электроники, такие как джаз-электроника, фьюжн, эмбиент и экспериментальная музыка.
Рассматривается влияние новых технологий и программного обеспечения на возможности использования медных духовых в электронной музыке. Анализируются примеры успешных коллабораций между исполнителями на медных духовых и электронными музыкантами, а также инновационные проекты, демонстрирующие потенциал этого направления.
Ключевые слова: медные духовые инструменты, электронная музыка, интеграция, синтез, тембр, эффекты, семплирование, коллаборация, инновации, музыкальные технологии, джаз-электроника, фьюжн, эмбиент, экспериментальная музыка.
- МЕЖКУЛЬТУРНАЯ КОММУНИКАЦИЯ
К.М. Малышева
Методологические основы разработки учебного пособия по аудированию профессиональных текстов на английском языке для студентов-психологов
Аннотация. Статья посвящена проблеме формирования навыков аудирования профессиональной речи на английском языке у студентов психологических направлений подготовки. Цель исследования – обосновать структуру и содержание учебного пособия, основанного на интеграции различных подходов (компетентностного, деятельностного и контекстного подходов) с учетом специфики психологического дискурса. В работе предложены критерии отбора аутентичных аудиоматериалов, определена последовательность заданий, направленных на развитие профессионально-терминологической компетенций. Особое внимание уделено развитию умений распознавания монологической речи на слух, критического восприятия информации и понимания специфики коммуникации в области психологии. Пособие призвано стать связующим звеном между языковой подготовкой и профессиональным становлением будущего психолога.
Ключевые слова: обучение иностранным языкам, английский для специальных целей (ESP), обучение аудированию, профессионально-ориентированное обучение, развитие навыков аудирования, методы и подходы, разработка урока, этапы в обучении аудированию, разработка заданий.
Ю.Р. Попкова
Мотивационно-развивающая образовательная среда как педагогическое условие развития проектно-исследовательских способностей обучающихся
Аннотация. Статья посвящена развитию проектно-исследовательских способностей студентов вуза на основе конструирования мотивационно-развивающей образовательной среды. В ходе эксперимента 2024–2025 годов со студентами юридических направлений подготовки были использованы методика Т.И. Ильиной «Мотивация обучения в вузе», методика «Потребность в достижении успеха» Ю.М. Орлова, В.И. Шкуркина, Л.П. Орловой и опросник Н.Е. Щурковой «Мотивация к участию в социально-значимой деятельности». Сопоставление данных контрольной и экспериментальной групп на входном и выходном этапах показало выраженный рост содержательной учебной мотивации, потребности в достижении и мотивации к социально-значимой деятельности у студентов экспериментальной группы при одновременном снижении ориентации преимущественно на получение диплома.
Ключевые слова: мотивационно-развивающая образовательная среда, проектно-исследовательские способности, педагогические условия, самостоятельность студентов, мотивация обучения, проектная деятельность, высшее образование.
Яо Цзясюй
Взаимодействие аккомпаниатора и вокалиста (на примере вокального цикла С. М. Слонимского «Песни вольницы»)
Аннотация. В данном исследовании рассматриваются некоторые аспекты процесса взаимодействия аккомпаниатора и вокалиста на примере работы над вокальным циклом С. М. Слонимского «Песни вольницы». Актуальность исследования продиктована современными тенденциями музыкальной педагогики, в которой проблемы творческого взаимодействия входят в число приоритетных. В работе освещаются особенности цикла С. М. Слонимского, выделяются этапы изучения аккомпаниатором и певцом вокального произведения, обосновывается неразрывность их союза в этом процессе.
Ключевые слова: вокальный цикл, аккомпаниатор, вокалист, аккомпанемент, сотворчество, Слонимский, «Песни вольницы».
Шэн Синь
От интерпретации к коллажу: эволюция стратегий работы с драматургическим текстом в китайском постмодернистском театре
Аннотация. Статья посвящена анализу трансформации режиссёрских стратегий работы с драматургическим текстом в китайском театре на рубеже XX–XXI веков. Главным объектом изучения является переход от модернистской парадигмы целостной интерпретации к постмодернистской практике деконструкции и коллажа. На материале ключевых постановок, объединенных одной драматургической основой («В ожидании Годо», 1986 / «Три сестры в ожидании Годо», 1998; «Шан Ян», 1996 / «Шан Ян», 2017), а также спектакля «Клоп» (2000) выявляется нелинейный характер этой эволюции. Автор демонстрирует, что становление постмодернистского метода коллажа не отменило, а дополнило и усложнило модернистскую стратегию углублённой интерпретации оригинального произведения. В результате формируется уникальный инструментарий, позволяющий китайскому театру осуществлять системную работу с национальным и мировым каноном, совмещая формальный эксперимент с острой социальной и исторической рефлексией.
Ключевые слова: китайский драматический театр, постмодернизм, режиссура, драматургия, интертекстуальность, коллаж, деконструкция.
- ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА
Чжан Бокай
Методологические принципы работы над звукоизвлечением как основа становления исполнительского стиля у иностранных студентов в классе фортепиано
Аннотация. В статье исследуется проблема формирования исполнительского стиля иностранных студентов-пианистов через призму работы над звукоизвлечением. Актуальность исследования обусловлена необходимостью преодоления разрыва между техническими навыками у иностранных студентов и их способностью к созданию художественно-осмысленного звукового образа в инокультурной образовательной среде. Цель работы – теоретическое обоснование и систематизация методологических принципов работы над звукоизвлечением, выступающих фундаментом для становления индивидуального исполнительского стиля. Автор доказывает, что звукоизвлечение является не просто техническим навыком, а звуковым воплощением культурно-обусловленного музыкального мышления. В статье представлена классификация принципов (культуросообразности, слухового опережения, технологической рациональности, художественной целесообразности и межуровневой координации) и раскрыта их специфика в контексте обучения иностранных студентов. Делается вывод о том, что осознанное овладение методологией звукоизвлечения позволяет студенту стать субъектом межкультурного диалога в музыкальном искусстве.
Ключевые слова: исполнительский стиль, иностранные студенты-пианисты, фортепианная педагогика, звукоизвлечение, методологические принципы.
Лю Цзыинь
Психолого-педагогические аспекты развития ансамблевого мышления у студентов-духовиков
Аннотация. Статья рассматривает психолого-педагогические особенности формирования ансамблевого мышления у студентов, обучающихся игре на духовых инструментах. В основе исследования лежит теоретический анализ и обобщение материалов современных китайских научных работ, включающих данные опросов, наблюдений за репетиционным процессом и описания различных педагогических моделей. В ходе анализа обозначаются наиболее типичные трудности, с которыми сталкиваются студенты в ансамблевой практике. Особое внимание уделяется возможным направлениям обновления системы преподавания ансамблевых дисциплин в высшей школе, в том числе использованию и адаптации опыта школьных духовых оркестров на уровне вузовского образования. В статье формулируются практико-ориентированные рекомендации, направленные на развитие ансамблевого мышления как комплексного умения, объединяющего психологические характеристики (концентрацию внимания, эмпатию, исполнительскую дисциплину) и педагогические условия (регулярность репетиций, поддержание устойчивого интереса к коллективному музицированию). Полученные выводы подтверждают значимость заявленной проблематики в условиях модернизации музыкального образования. Также они указывают на вклад в повышение качества подготовки будущих профессиональных музыкантов-духовиков.
Ключевые слова: ансамблевое мышление, студенты-духовики, ансамблевая игра, психолого-педагогические аспекты, преподавание в вузах, духовой оркестр, музыкальное образование.
Э.М. Алиев
Электронная музыка как средство повышения интереса к вокально-хоровому исполнительству у студентов творческих направлений подготовки (на примере проекта Palestrina)
Аннотация. Актуальность исследования продиктована кризисом интереса широкой публики, включая студенческую молодежь, к академическому хоровому искусству и необходимостью поиска инновационных педагогических подходов в системе высшего музыкального образования. Цель статьи — на основе анализа успешного творческого проекта «Электронный хор PALESTRINA» выявить и обосновать педагогические условия и методы, способствующие повышению интереса к вокально-хоровому исполнительству у студентов посредством синтеза академического хора и электронной музыки. Методологическую базу составили анализ научно-методической литературы, изучение и обобщение художественно-творческого опыта (case-study), анализ интервью с руководителями проекта, репертуара и публичных материалов о проекте.
В результате исследования выявлены ключевые педагогические стратегии проекта: обновление репертуара через аранжировку (включая техно-обработки и переосмысление крупных форм, таких как реквием), создание иммерсивной атмосферы концертов (концерты в темноте, при свечах, с медиа-артом), привлечение профессиональных композиторов-электронщиков (дуэт MATTGENE), реализация образовательных программ (Palestrina.Educational). Выводы свидетельствуют, что творческий опыт PALESTRINA доказывает эффективность синтеза хоровой традиции и электронных технологий как средства привлечения новой аудитории и может быть экстраполирован в педагогическую практику высшей школы для формирования профессиональных компетенций и мотивации будущих педагогов-музыкантов и руководителей творческих коллективов.
Ключевые слова: вокально-хоровая подготовка, электронная музыка, проект PALESTRINA, инновационные методы обучения, мотивация студентов, аранжировка, иммерсивный концерт, техно-реквием.
У Чэнлу
Проектирование модели формирования готовности будущего педагога-музыканта к организаторской деятельности на практико-ориентированной основе
Аннотация. В представленной статье автор обращается к проблемам, возникающим в рамках традиционной системы профессиональной подготовки, которая в большей степени сосредоточена на исполнительских и преподавательских аспектах и при этом недостаточно учитывает развитие организаторского компонента как важной составляющей профессиональной готовности педагога-музыканта. Подробно раскрывается структура предлагаемой модели формирования готовности будущего педагога-музыканта к организаторской деятельности на практико-ориентированной основе, включающей целевой, содержательный, процессуальный и результативный компоненты, а также характеризуются этапы ее реализации и показатели, позволяющие оценить уровень сформированности готовности будущего педагога-музыканта к организации комплекса форм музыкального образования. Методологическую основу исследования составляют анализ и обобщение научных источников, а также моделирование и систематизация педагогического опыта. В результатах исследования подчеркивается теоретическая значимость расширенного понимания готовности педагога-музыканта и практическая востребованность внедрения данной модели в систему высшего музыкально-педагогического образования, при этом обозначаются перспективы ее последующей эмпирической проверки и использования цифровых технологий.
Ключевые слова: готовность педагога-музыканта, организаторская деятельность, практико-ориентированный подход, педагогическая модель, высшее музыкально-педагогическое образование.
Ю.Ю. Падян, В.П. Дыбчинская
«Джульетта и Ромео» в интерпретации
Матса Эка
Аннотация. Балет «Джульетта и Ромео», как один из самых известных и исполняемых спектаклей в мире, представляет собой прекрасный пример того, как хореографические и сценические решения могут влиять на восприятия зрителей. Исследование связано с интерпретацией хореографической версии балета «Ромео и Джульетта», поскольку постоянно привлекает внимание хореографов. Анализируется авторский подход к хореографии, применяемый в интерпретации «Джульетта и Ромео», с акцентом на технику и стиль Матса Эка [1].
В данной статье анализируются художественные приемы, использованные хореографом для передачи сюжета, характеров и тематики пьесы. Исследование вносит понимание нового образа трагедии благодаря новому прочтению пьесы Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта».
Ключевые слова: балет, хореографический спектакль, «Ромео и Джульетта», интерпретация, сценическое решение, художественные приемы, Матс Эк.
Чэнь Цзясинь
Технология формирования у китайских школьников интереса к ансамблевому исполнительству на духовых инструментах
Аннотация. В настоящее время в сфере образования по всему миру происходят существенные изменения и трансформации. Мировое педагогическое сообщество вновь обращает внимание на серьезную роль музыкального обучения и воспитания в процессе формирования человеческой личности. Китай является той страной, в которой наблюдается феноменальный прорыв в отношении становления и появления выдающихся музыкальных личностей. Во многом этому способствует активное включение и поддержка всех звеньев образовательного процесса государственным аппаратом. Однако, если в отношении высшего и средне-специального музыкального образования в стране существуют четко разработанные программы и ориентиры, то на этапе общеобразовательного процесса музыка отходит на второй план. Здесь существуют серьезные проблемы, среди которых обозначим крайне малое количество отведенных часов на дисциплину «Музыка», учебный материал, который педагог порой должен искать и подбирать самостоятельно, а чаще всего на уроке музыки дети просто учат, слушают современные или популярные песни. Настоящее исследование подчеркивает важность мотивации в обучении музыке и выделяет различные подходы к её формированию. При этом акцент часто делается на индивидуальном обучении или теоретических подходах к музыкальному образованию, тогда как ансамблевое исполнение остается в тени. Культурные и социальные факторы, влияющие на мотивацию учащихся, а также роль технологий и инновационных методов в обучении также требуют более глубокого анализа. Технология позволит повысить эстетическую и гуманистическую грамотность учащихся в рамках государственной политики Китая; разработать репертуар для совместного музицирования на духовых инструментах учащимися общеобразовательной школы; улучшить процесс эстетического воспитания и развития школьников, а также общей концепции интеграции эстетического воспитания во всех общеобразовательных учреждениях Китая.
Ключевые слова: духовые музыкальные инструменты, эффективные методы, стратегии и принципы обучения ансамблевому исполнительству в общеобразовательных школах Китая, ансамблевое музицирование, мотивация, игра в духовом ансамбле, педагогические технологии, исследование формирования мотивации у учащихся в контексте музыкального образования.
- МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
Т.Н. Полякова, Ши Вэйцзе
Модель интеграции национально-культурного компонента в процесс обучения пению в системе школьного дополнительного образования Китая
Аннотация. В статье рассматривается проблема интеграции национально-культурных традиций Китая в процесс вокального обучения в системе школьного дополнительного образования. Актуальность исследования обусловлена необходимостью сохранения культурной идентичности подрастающего поколения в эпоху глобализации, а также потребностью в обновлении методик преподавания вокала. Автором предлагается структурно-содержательная модель формирования певческих умений, включающая целевой, содержательный, технологический и результативно-оценочный блоки. Особое внимание уделяется синтезу методов русской вокальной школы (концентрический, фонетический) с традиционной китайской исполнительской манерой – опорой на пентатонику и поэзию. Предложены критерии оценки эффективности модели, учитывающие как технические параметры голосообразования, так и уровень сформированности национального музыкального мышления.
Ключевые слова: национально-культурный компонент образования, певческие умения, школьное дополнительное образование Китая, вокальная педагогика, традиционная культура, музыкальное воспитание.
Лю Юйсюань
Формы и методы приобщения начинающих пианистов КНР к романтическому фортепианному наследию
Аннотация. В данной статье получают характеристику методы и формы приобщения начинающих пианистов КНР к романтическому фортепианному наследию. В основу отбора были положены такие факторы как: возрастные и психофизиологические особенности обучающихся начального периода, обобщённый опыт освоения романтической фортепианной музыки в европейской и русской музыкальной педагогике, ментальные традиции обучения юных пианистов в КНР. В соответствии с этим, было выявлено, что освоению романтического фортепианного наследия на раннем этапе обучения в КНР способствуют: игровые и ансамблевые формы работы, метод визуализации, расширение кругозора, включение в процесс освоения романтической фортепианной музыки методов оздоровительной китайской философии.
Ключевые слова: романтическое фортепианное наследие, детская фортепианная педагогика КНР, методы и формы обучения пианистов, начальный период обучения пианистов, визуализация, игровые формы работы.
- ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
Л.А. Буровкина, Н.В. Пустовалова, Чан Хунбинь
Формирование цветовосприятия у детей дошкольного и младшего школьного возраста
Аннотация. В современных условиях цифрового, технологического развития общества все сложнее становится привлечь и удержать интерес детей к изобразительному искусству, к художественно-творческой деятельности. Отдельной проблемой является формирование цветовосприятия у детей дошкольного и младшего школьного возраста. В детском возрасте цвет играет ключевую роль в формировании представлений об окружающем мире, развитии сенсорных навыков, художественного вкуса и креативных способностей. В статье рассматриваются философские и психологические основы цветового восприятия, его символическое и когнитивное значение. Современный образовательный процесс отличается высокой степенью информативности, вариативности, быстрой сменой педагогических технологий. Сформированное цветовосприятие будет способствовать повышению художественной культуры будущих педагогов изобразительного искусства, познанию значения цвета в создании композиции, развитию пространственного мышления. Разнообразие видов художественно-творческой деятельности стимулирует у учащихся интерес к изучению искусства, что является необходимым условием формирования разносторонне развитой личности.
Ключевые слова: изобразительное искусство, дети дошкольного, младшего школьного возраста, креативные способности, художественное образование, искусство, цвет, цветовое восприятие.
Ф.Р. Якубова
Репрезентация традиционных ценностей в образах современного российского учительства (на материале кинематографа)
Аннотация. В статье рассматривается трансформация образа учителя в отечественном кинематографе как отражение ценностных ориентиров общества. Цель работы – проследить эволюцию кинопедагогического образа от советского периода до современности и определить его потенциал в формировании профессиональной идентичности. Методологическую основу составил сравнительно-исторический анализ фильмов о школе (1930–2020-е гг.), а также теоретические положения педагогической аксиологии. В результате выявлено, что кинематограф последовательно фиксирует изменения социального статуса учителя: от героя-просветителя («Сельская учительница») через рефлексирующего интеллигента («Доживем до понедельника») к кризисному образу 1990-х («Дорогая Елена Сергеевна») и поляризации современных типажей («Географ глобус пропил», «Класс коррекции»). Особое внимание уделено образам педагогов, работающих с детьми с особыми образовательными потребностями, как носителям гуманистических ценностей инклюзивной культуры. В заключении обоснована необходимость целенаправленного использования кинематографических образов в подготовке будущих учителей. Статья адресована специалистам в области педагогики, культурологии и кинообразования.
Ключевые слова: образ учителя, традиционные ценности, кинематограф, инклюзивная культура, профессиональная идентичность, педагогическое образование.
- ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
Резюме опубликованных статей на английском языке
Сведения об авторах
Contents
THEORY AND HISTORY OF ART
Zhu Yanqi, I.V. Portnaia
Refraction of Tibetan Buddhist elements in Zhu Jian'er's Third Symphony
Abstract. The article examines the ethnic musical elements of the Third Symphony "Tibet" (Op. 29, 1988) by Chinese composer Zhu Jian'er through the prism of the Tibetan Buddhist tradition. It analyzes the interaction of Western compositional techniques with traditional elements of Tibetan musical culture, which is inextricably linked to Buddhist ritual practice. It examines methods of integrating Tibetan musical elements at the material, structural, and symbolic levels of the work. An interdisciplinary approach is applied, integrating musicology, religious studies, and cultural studies to identify Buddhist elements in the "musical fabric" of the symphony. The scientific novelty of the work lies in the first systematic analysis of Zhu Jian'er's Third Symphony from the perspective of the Tibetan Buddhist tradition. For the first time, a multi-level system of national elements (the concepts of "micromodality" and "micropolyphony", timbral symbolism, numerical semantics) and their connection with Buddhist cosmology, meditative practice, and ritual tradition has been identified. It has been proven that the composer created a model of "transcultural synthesis" that is relevant to contemporary Chinese music.
Keywords: Zhu Jian'er, Third Symphony, Tibetan music, Tibetan Buddhism, national elements, micromodality, micropolyphony, Chinese symphonic music, Buddhist symbolism, transcultural synthesis.
N.V. Petrova
The concept of sound ideal in Chinese traditional instrumental music: a theoretical aspect
Abstract. The article is devoted to the theoretical aspect of the concept of the sound ideal in traditional musical culture. This research is based on the views and ideas of Russian and foreign musicologists who have made significant contributions to the study of traditional music of various ethnic groups. Despite the fact that the ideal idea of the sound of musical matter is very subjective and changeable, it contains a number of components that determine the meaning, content, and construction features of a piece of music - that is, they affect the recognition of the national musical style. The article examines the components of the sound ideal in Chinese traditional instrumental music: geographical and climatic features of the country, national musical instruments and their timbre, philosophy, attitude to sound, phonetic features of language and writing and their influence on musical art.
Keywords: sound ideal, Chinese instrumental music, music by Chinese composers, Chinese music, traditional music.
Qin Shiyu
National color in the piano miniatures of Ding Shande
Abstract. Chinese piano music originated in the 20th century and, over a relatively short historical period, developed a unique artistic style that organically combines Western forms with national distinctiveness. The object of this study is the Chinese composer Ding Shande (1911-1995) and the artistic features of his piano miniatures. This paper emphasizes that the foundations of Chinese piano composition were laid in the late 19th to early 20th centuries through musical exchange between China and the West, the introduction of Western music education systems, and the formation of a distinct Chinese music school. Within this historical and cultural context, while mastering European piano techniques and genres, Ding Shande actively integrated elements of Chinese folk music. Through the nationalization and modern fusion of modes, melodies, rhythms, and harmonies, he expanded the expressive possibilities of the piano, revealing deeper layers of Chinese culture. The research shows that his piano miniatures present Chinese national color within Western formal frameworks, embodying a fusion of Chinese and Western musical cultures. They have become a model for the formation of a national style in Chinese piano music and hold significant scholarly value for understanding the evolution of Chinese piano art in the 20th century.
Keywords: Chinese piano music, national color, piano miniature, Ding Shande, Romanticism, Impressionism.
Gao Ge
Imitation of traditional Chinese instrument timbres in Tan Dun's music as a model of transcultural sonic thinking
Abstract. The article examines the timbral strategy in Tan Dun's music based on the imitation of acoustic characteristics of traditional Chinese instruments by means of the Western symphony orchestra. The study focuses on the phenomenon of timbral mimicry as a compositional principle that enables culturally conditioned sonic archetypes to be transferred into a different instrumental system without the direct use of traditional instruments. The methodological framework is acoustic phenomenology, which interprets sound as a perceptual event shaped by the interaction of source, space, and listener experience. It is demonstrated that in Tan Dun's works timbre functions as a mediator of cultural memory and a structural parameter of musical form, while the orchestra becomes a field of transcultural acoustic translation. The study concludes that this strategy reflects a broader shift in contemporary music toward a phenomenological understanding of sound and away from an instrument-centered paradigm.
Keywords: Tan Dun, timbre, traditional Chinese instruments, orchestration, acoustic phenomenology, timbral imitation, transculturality, contemporary music, sound perception, musical avant-garde. - PLASTIC ARTS
E.A. Nikitina, D.M. Karovetskaya, T.S. Tumanova, E.S. Zalomaeva, S.A. Vasilyeva, A.A. Zhukova
The role of drawing in teaching anatomy
Abstract. It is impossible to overestimate the role of drawing in the learning process of anatomy. It not only serves as a visual means of studying the structure of the human body, but also develops imaginative thinking, forms aesthetic taste. Anatomical drawing has a huge history that dates back to the Paleolithic period. Early anatomical treatises were descriptive in nature and did not contain illustrations. Later, when it became clear that detailed knowledge of the human body was necessary for the practice of treatment, the texts began to be accompanied by illustrations, which became an integral part of the educational process. The illustrators of anatomical texts were both artists and doctors or scientists themselves. With the expansion of knowledge made possible by social and cultural changes, as well as technological progress, anatomical drawing has evolved from a general demonstration of various organs to detailed images, including using modern methods that allow the transmission of both static and dynamic two- and three-dimensional images. The methods of visual representation of anatomical knowledge were extremely diverse, including drawing, engraving, printing, photography, cinematography, and digital processing. Each new method was based on previous experience, expanding anatomical knowledge and making it accessible to an ever-wider audience.
Keywords: teaching anatomy, anatomical drawing, history of anatomy, principle of visualization, educational illustration.
E.V. Ryabinina
Stylistic features of the Gothic tower in Nikolskoe-Prozorovskoe (1828-1901)
Abstract. The article analyzes the stylistic features of the Gothic tower in the Nikolskoe-Prozorovskoe estate, built between 1828 and 1901. The research object is the architectural appearance of the tower, considered in the context of the development of Neo-Gothic in Russian estate architecture of the 19th century. The main methods of art historical analysis are iconographic, comparative historical and formal stylistic analysis. As a research result, the characteristic features of the Neo-Gothic style in the architecture of the tower were revealed, such as pointed arches, narrow windows, crenellated parapets and decorative elements imitating medieval forms. The role of the tower in shaping the romantic image of the estate and its connection with trends in European architectural design is determined.
Keywords: Gothic tower, Nikolskoe-Prozorovskoe, Neo-Gothic, estate architecture, 19th century.
Wei Dantong, L.A. Melnikova
Wall paintings as a visual code representing the culture of Russia and China
Abstract. Every nation has a way of life that is both common and unique, shaped by the history of the nation. Culture is not only a marker of identity, but also a binding force for each community, creating a historically defined cultural code. The code is a human invention and a product of culture. The need for a code in social life arises from the fact that the relationship between energy and the meaning of symbols is more arbitrary than inevitable. Culture is constantly evolving and changing, and the norms that are limited by culture must also evolve and change accordingly. However, in an era of rapid technological progress, the erosion of national identities, and the increasing role of visual images in society, the study of visual texts as a means of communication has become increasingly relevant. One such visual text is the wall paintings in urban spaces.
Keywords: culture, visual code, wall images, representation, urban space.
Liu Kaishu
The evolution of the semiotics and aesthetics of Hong Kong neon advertising (1920s - early 2000s)
Abstract. Hong Kong's neon signs, which shaped the city's visual identity for nearly a century, are rapidly disappearing as a result of the urban transformations of the 21st century. This unique phenomenon of visual communication, a synthesis of Eastern and Western cultural traditions, remains understudied from the perspectives of semiotics and cultural anthropology. Preserving and understanding this disappearing cultural heritage is relevant both for understanding the processes of colonial and postcolonial transformation of Asian megacities and for developing a methodological foundation for studying hybrid visual cultures in the context of globalization.
The aim of this study is to analyze the transformation of Hong Kong's neon signs from a technological innovation to a complex semiotic system that shaped the city's visual identity as a space for the interaction of Eastern and Western cultural traditions from the 1920s to the early 2000s.
The research methodology integrates semiotic analysis with methods of visual anthropology and a comparative historical approach. Neon signs are examined as a two-level sign system, functioning at the denotative (commercial message) and connotative (cultural symbols) levels. A comparative analysis of Hong Kong and American neon traditions is conducted to identify regional specificities.
It is established that the adaptation of Chinese hieroglyphic writing to neon technology created a fundamentally new aesthetic system, distinguished from its Western counterparts by its vertical organization of space and multi-level semiotic structure. Features of color semiotics based on traditional Chinese symbolism are identified: red as a symbol of prosperity, green of health, and blue and white of technological innovation. It is demonstrated that the evolution of stylistic solutions in the 1960s and 1970s reflected the formation of a bilingual urban culture through the synthesis of Chinese and Western visual elements.
The results are applicable to the preservation of Hong Kong's disappearing cultural heritage, the development of cultural tourism, and the creation of a methodological basis for studying the visual cultures of Asian megacities. The research's novelty lies in the first comprehensive semiotic analysis of Hong Kong neon advertising as a cultural code reflecting the region's colonial and postcolonial transformations.
It concludes that Hong Kong neon advertising represented a unique hybrid visual system that not only served the city's commercial needs but also actively contributed to the construction of its cultural identity as a space for the interaction of Eastern and Western traditions.
Keywords: neon advertising, Hong Kong, semiotics, visual culture, urban identity, Chinese calligraphy, cultural code, urban studies, colonial period, visual anthropology.
Zhu Yuru
A study by E. Jaques-Dalcroze on the development of body rhythm perception in teaching contemporary dance
Abstract. This article examines the pedagogical system of Emile Jaques- Dalcroze in the context of its relevance to contemporary dance education. The aim of the study is to identify and analyze the key principles and methods of Dalcroze's rhythms, aimed at developing bodily rhythm perception, and to justify their integration into contemporary dance teaching methods. The methodological basis of the study is an analysis of scientific literature, comparative pedagogical analysis, and theoretical and methodological analysis. It is demonstrated that the Jaques-Dalcroze exercise system, based on the unity of auditory perception, movement, and thinking, contributes to the development of a holistic rhythmic consciousness and the development of improvisational skills in dancers. It is concluded that the Jaques-Dalcroze method retains high pedagogical potential and can be considered a promising direction in contemporary dance pedagogy.
Keywords: rhythm, Dalcroze rhythmics, Emile Jaques-Dalcroze, contemporary dance, dance pedagogy, musical-motor coordination, improvisation.
Liu Yujia, Chen Yucen, S.A. Amanzholov
A comparative analysis of Russian and Chinese approaches to teaching academic drawing
Abstract. The study aims to identify similarities and differences between Russian and Chinese approaches to teaching academic drawing and to clarify their pedagogical implications for training future art teachers. The methodology combines comparative analysis and content analysis of a documentary corpus: translated Chinese scholarly papers on sketch education, the impact of P.P. Chistyakov's pedagogical system, and current sketch teaching in Chinese normal universities; Russian methodological materials on drawing the human head/portrait (course aims, structure, assignments, and assessment); and a Russian regulatory document (Federal State Educational Standard for the bachelor programme in Pedagogical Education). The results indicate a shared academic core - drawing from life, staged progression, and analytical modelling of form - but reveal systematic differences. The Russian model demonstrates stronger curricular and assessment formalisation and a broader range of studio practices and materials. The Chinese model combines an inherited academic realist paradigm with a tendency toward pedagogical "nationalisation", emphasising line and imagery as culturally grounded methodological focal points, while also addressing the modernisation tasks of teacher-training universities.
Keywords: academic drawing, art teacher education, teaching methodology, realism, Chistyakov system, constructive-anatomical analysis, nationalisation, assessment, curriculum, China.
- DIGITAL ENVIRONMENT
Zhang Guangyuan
The symbolism of numbers as a cultural code (Chinese advertising design based on numerical symbols)
Abstract. This study examines the specifics of the use of numerical symbols in Chinese advertising design, emphasizing its interdisciplinary significance. Focusing on numeric codes, it shows how numbers such as 6 (harmony), 8 (wealth), and 9 (imperial perfection) are used in logos, pricing, and advertising campaigns to connect with Chinese audiences. Algorithms for designing logos and visual advertising that transform traditional codes into modern visual forms are proposed. It is noted that logos use numerical symbols in a static form, integrating it into the corporate identity to ensure brand durability and recognition. Advertising uses numeric codes more dynamically, where numbers can "come to life" and interact with the audience, creating an emotional response. Thus, understanding and integrating numerical symbols through design algorithms allows brands to effectively communicate with the Chinese audience, combining respect for tradition with innovative visual approaches.
Keywords: numerical symbols, Chinese design, cultural code, design algorithm.
N.P. Ratner
"Planting on white" in creative industries: synthesizing tradition and modern technologies as a product differentiation strategy
Abstract. This article explores the transformation of the traditional technique of "planting on white" into a design product for creative industries while maintaining cultural authenticity and simultaneously increasing market differentiation. This research is relevant given the growing demand for products with cultural origins, the increasing demand for sustainable materials, and the proliferation of digital production and marketing tools. The scientific novelty lies in the development of a methodology for synthesizing tradition and technology, which captures the key features of the technique, defines a "layer" of technological modernization, and forms a product narrative as a value shell. The paper describes the historical core of "planting on white," procedures for selecting elements for preservation, options for updating materials and ornamentation, and scenarios for implementing laser processing, 3D printing, and AR extensions. This paper aims to substantiate the mechanisms for transferring technology into the contemporary design market. This approach draws on analyses of scientific publications, historical comparisons, design research, and a case study. The conclusion outlines criteria for assessing the synthesis's success and provides recommendations for designers and manufacturers. The material is useful for researchers of decorative and applied arts, design specialists, branding specialists, and digital product management specialists.
Keywords: white planting, creative industries, folk arts and crafts, authenticity, sustainable materials, digitalization, laser cutting, 3D printing, augmented reality, storytelling.
O.A. Azarova
The methodological potential of digital visualization and digital museumification in preserving historical and cultural heritage
Abstract. The article examines the theoretical and methodological foundations of digital visualization and digital museification within the context of contemporary practices for the preservation of historical and cultural heritage. The study analyzes philosophical, cultural, and interdisciplinary prerequisites for the priority of visual perception in cognition, as well as the concepts of the "visual turn" and the "digital turn" in the humanities. Digital visualization is substantiated as an autonomous method of scholarly research and as a form of preserving cultural memory. The article concludes that a new paradigm of heritage preservation is emerging, in which digital reconstruction and digital museification function as preventive and non-invasive strategies for safeguarding architectural heritage.
Keywords: digital visualization, digital museification, historical and cultural heritage, ecclesiastical architecture, digital reconstruction, visual epistemology, cultural memory.
S.S. Gribov
The evolution of media performance as an art form and genre: from avantgarde manifestos to digital art-practices
Abstract. This article analyzes the theory and practice of media performance in two modes: as an artistic strategy with its own specific methods, and as an aesthetic category embodying the traditions of avant-garde techno-artistic practices. The study addresses the problem of interpreting multimedia performance in the context of contemporary digital art.
Theoretical developments in digital humanities and temporal philosophy served as the methodological basis for the study. The development of media performance has witnessed a conceptual shift, shifting the emphasis of artists and audiences from stable objects (representations) to processes and events that articulate the temporal parameters of creative expression. The article identifies key aesthetic principles of media performance and reveals the chronology of the genre's historical development.
The theoretical significance of the study lies in its identification of a unified conceptual chain of media performance development: from avant-garde art to digital art practices.
Keywords: media performance, avant-garde, digital aesthetics, machine art, digital humanities, generative art, dadaism, media art.
M.K. Bragina, N.I. Anufrieva
Digital transformation of the university's educational environment as a factor in developing music students' readiness for practical and applied work
Abstract. This article examines the development of digital technology skills in the professional training of music students at a university. Analyzing the specifics of the university's educational environment, the authors focus on the process of developing graduates' readiness for practical (pedagogical) work in the context of the digitalization of society. Implementing digital transformation at universities offering educational programs in the field of musical performance requires the availability of appropriate infrastructure, the creation and use of digital educational resources, and updated scientific and methodological support for the training of future professional musicians, who possess a well-developed set of digital technologies to successfully adapt to the real-world conditions of their profession.
Keywords: education, digitalization, musical art, professional music education, educational environment, pedagogical technologies.
D.M. Muedinov, J.L-o. Abdurakhmanov
Current trends in the use of brass instruments in electronic music
Abstract. The integration of brass instruments into electronic music is a striking trend in the modern music scene. This synthesis of acoustic and electronic sound opens up new horizons for creativity, expanding the timbral and expressive palette of both directions. The article is devoted to the study of modern trends in the use of brass instruments in electronic music, the analysis of ways of their interaction with electronic instruments and effects, as well as the influence of this symbiosis on the development of modern musical culture.
The article discusses various techniques for integrating brass instruments into electronic music, including direct performance in real time, as well as sampling and sound processing. Special attention is paid to the analysis of the use of electronic effects to transform the sound of brass instruments, to create new textures and spatial solutions. The author explores genre trends in which the trend of integrating brass and electronic instruments is most pronounced, such as jazz-electronica, fusion, ambient and experimental music.
The influence of new technologies and software on the possibilities of using brass instruments in electronic music is considered. The article analyzes examples of successful collaborations between brass performers and electronic musicians, as well as innovative projects demonstrating the potential of this area.
Keywords: brass instruments, electronic music, integration, synthesis, timbre, effects, sampling, collaboration, innovation, musical technology, jazz electronics, fusion, ambient, experimental music.
- INTERCULTURAL COMMUNICATION
K.M. Malysheva
Methodological foundations for developing a textbook on listening to professional texts in english for psychology students
Abstract. The article focuses on the problem of developing professional English listening skills among students majoring in psychology. The aim of the study is to substantiate the structure and content of a textbook based on the integration of various approaches (competency-based, activity-based, and contextual) while considering the specifics of psychological discourse. The work proposes criteria for selecting authentic audio materials and defines a sequence of tasks aimed at developing professional terminological competence. Special attention is paid to developing the skills of recognizing monologue speech by ear, critically perceiving information, and understanding the specifics of communication in the field of psychology. The textbook is designed to serve as a bridging link between language training and the professional development of future psychologists.
Keywords: teaching foreign languages, English for Specific Purposes (ESP), teaching listening comprehension, professionally-oriented teaching, developing listening skills, methods and approaches, lesson planning, stages in teaching listening comprehension, task development.
Y.R. Popkova
Motivational and developmental educational environment as a pedagogical condition for the development of students' project and research abilities
Abstract. The article focuses on the development of university students' project and research abilities through the design of a motivational and developmental educational environment. A pedagogical experiment conducted in the 2024-2025 academic year with law students employed T.I. Ilyina's "Motivation for Studying at University" technique, the "Need for Achievement" method by Yu.M. Orlov, V.I. Shkurkin and L.P. Orlova, and N.E. Shchurkova's questionnaire "Motivation to Participate in Socially Significant Activities". Comparison of pre-test and post-test data for the control and experimental groups revealed a marked increase in substantive learning motivation, need for achievement and motivation for socially significant activity in the experimental group, alongside a decrease in orientation mainly towards obtaining a diploma.
Keywords: motivational-developmental educational environment, project-based research abilities, pedagogical conditions, student autonomy, learning motivation, project-based activity, higher education.
Yao Jiaxu
Interaction between the accompanist and the vocalist (a case study of S. M. Slonimsky's vocal cycle "Songs of Volnitsa")
Abstract. This study examines certain aspects of the interaction between the accompanist and the vocalist, using S. M. Slonimsky's vocal cycle "Songs of Volnitsa" as an example. The relevance of the research is determined by contemporary trends in music pedagogy, in which the issues of creative collaboration occupy a priority position. The paper highlights the distinctive features of Slonimsky's cycle, identifies the stages of studying a vocal work by the accompanist and the singer, and substantiates the indivisibility of their artistic partnership throughout this process.
Keywords: vocal cycle, accompanist, vocalist, accompaniment, co-creativity, Slonimsky, Songs of Volnitsa.
Sheng Xin
From interpretation to collage: the evolution of strategies for working with dramatic texts in Chinese postmodern theatre
Abstract. The article analyzes the transformation of director's strategies for working with dramatic text in Chinese theatre at the turn of the 21st century. The focus is on the transition from the modernist paradigm of holistic interpretation to the postmodern practice of deconstruction and collage. Based on the key productions that form semantic pairs ("Waiting for Godot", 1986 / "Three Sisters · Waiting for Godot", 1998; "Shang Yang", 1996 / "Shang Yang", 2017), as well as the play "The Bedbug" (2000), the non-linear nature of this evolution is revealed. The author argues that the establishment of the postmodern collage method did not cancel but complemented and complicated the modernist strategy of in-depth interpretation. As a result, a unique toolkit is being formed that allows Chinese theatre to carry out complex work with the national and world canon, combining formal experiment with sharp social and historical reflection.
Keywords: Chinese drama theatre, postmodernism, directing, dramatic text, intertextuality, collage, deconstruction.
- PERFORMING ARTS
Zhang Bokai
Methodological principles of sound extraction as a basis for developing performance style In foreign students in piano class
Abstract. This article explores the development of the performance style of international piano students through the lens of sound production. The relevance of this study stems from the need to bridge the gap between international students' technical skills and their ability to create an artistically meaningful sound image in a foreign educational environment. The aim of this work is to theoretically substantiate and systematize the methodological principles of sound production, which serve as the foundation for the development of an individual performance style. The author demonstrates that sound production is not simply a technical skill, but the sonic embodiment of culturally conditioned musical thinking. The article presents a classification of principles (cultural conformity, auditory anticipation, technological rationality, artistic appropriateness, and interlevel coordination) and reveals their specificity in the context of teaching international students. It is concluded that conscious mastery of sound production methodology allows students to become subjects of intercultural dialogue in musical art.
Keywords: performance style, foreign piano students, piano pedagogy, sound production, methodological principles.
Liu Ziyin
Psychological and pedagogical aspects of the development of ensemble thinking in wind students
Abstract. This article examines the psychological and pedagogical aspects of developing ensemble thinking in students learning wind instruments. The research is grounded in a theoretical analysis and synthesis of materials from contemporary Chinese scholarly works, incorporating survey data, observations of the rehearsal process, and descriptions of various pedagogical models. The analysis identifies the most typical difficulties students encounter in ensemble practice. Particular attention is paid to potential directions for updating the higher education curriculum for ensemble disciplines, including the utilization and adaptation of experience from school wind bands at the university level. The article formulates practice-oriented recommendations aimed at developing ensemble thinking as a complex skill that integrates psychological characteristics (such as concentration, empathy, and performance discipline) and pedagogical conditions (such as regular rehearsals and maintaining sustained interest in collective music-making). The findings confirm the significance of this issue within the context of modernizing music education. Furthermore, they indicate the study's contribution to enhancing the quality of training for future professional wind instrument performers.
Keywords: ensemble thinking, spiritual students, ensemble playing, psychological and pedagogical aspects, university teaching, brass band, musical education.
E.M. Aliev
Electronic music as a means of increasing interest in vocal and choral performance among students of creative specialties (case study of the PALESTRINA project)
Abstract. The relevance of the study is driven by the crisis of interest among the general public, including student youth, in academic choral art, as well as the need to find innovative pedagogical approaches in the system of higher music education. The goal of the article is to identify and substantiate pedagogical conditions and methods that contribute to increasing interest in vocal and choral performance among students through the synthesis of academic choral art and electronic music, based on the analysis of the successful creative project "Electronic Choir PALESTRINA". The methodological framework includes the analysis of scientific and methodological literature, the study and generalization of artistic and creative experience (case-study), analysis of interviews with project leaders, repertoire, and public materials about the project. The study has identified key pedagogical strategies of the project: updating the repertoire through arrangement (including techno-processing and reinterpretation of large forms such as requiem), creating an immersive concert atmosphere (concerts in the dark, by candlelight, with media art), involving professional electronic composers (the MATTGENE duo), and implementing educational programs (Palestrina.Educational). The conclusions indicate that the creative experience of PALESTRINA demonstrates the effectiveness of synthesizing choral tradition and electronic technologies as a means of attracting a new audience and can be extrapolated into the pedagogical practice of higher education to develop professional competencies and motivation for future music educators and leaders of creative groups.
Keywords: vocal and choral training, electronic music, PALESTRINA project, innovative teaching methods, student motivation, arrangement, immersive concert, techno-requiem.
Wu Chenglu
Designing a model for developing future music teacher's readiness for organizational activity on a practice-oriented basis
Abstract. In this article, the author addresses the problems arising within the traditional system of professional training, which is largely focused on performance and teaching aspects while insufficiently considering the development of the organizational component as an important part of the professional readiness of a music teacher. The structure of the proposed model for developing future music teacher's readiness for organizational activity on a practice-oriented basis is revealed in detail, including its target, content, procedural, and result components. The stages of its implementation and the indicators that allow assessing the level of readiness formation in future music teachers to organize a complex of musical education forms are also characterized. The methodological basis of the research comprises the analysis and synthesis of scientific sources, as well as the modeling and systematization of pedagogical experience. The results of the study emphasize the theoretical significance of an expanded understanding of music teacher's readiness and the practical relevance of implementing this model into the system of higher music teacher education, while outlining the prospects for its subsequent empirical testing and the use of digital technologies.
Keywords: music teacher's readiness, organizational activity, practice-oriented approach, pedagogical model, higher music teacher education.
Y.Y. Padyan, V.P. Dybchinskaya
"Juliet and Romeo" as interpreted by Mats Eka
Abstract. The ballet "Juliet and Romeo," as one of the most famous and performed productions in the world, is a wonderful example of how choreographic and scenic design can influence audience perceptions. This study focuses on the choreographic interpretation of the ballet "Romeo and Juliet," as it consistently attracts the attention of choreographers. The author's approach to choreography employed in his interpretation of "Juliet and Romeo" is analyzed, with an emphasis on Mats Ek's technique and style.
This article examines the artistic techniques employed by the choreographer to convey the play's plot, characters, and themes. This study offers a new understanding of the tragic through a new reading of William Shakespeare's "Romeo and Juliet".
Keywords: ballet, choreographic performance, "Romeo and Juliet", interpretation, stage design, artistic techniques, Mats Ek.
Chen Jiaxin
The technology of forming Chinese schoolchildren's interest in ensemble performance on wind instruments
Abstract. The world of education is marked by substantial changes and evolutions. Once more, educators worldwide are highlighting the crucial function of musical instruction and upbringing in molding a person's personality. China has experienced a remarkable surge in the development of exceptional musical talent. All educational components are actively involved and supported by the state apparatus. The existence of developed programs and guidelines for higher and secondary specialized music education in the country means that music is not a priority during the general education process. The issues here are significant, including insufficient hours allocated to "Music," educators needing to find and curate their own materials, and the frequent use of contemporary or popular songs in music lessons. How to foster Chinese schoolchildren's interest in wind instrument ensemble performance. This research emphasizes the importance of motivation in music education and explores different ways to foster it. Music education tends to prioritize individual practice and theory, sidelining group performance. We also need to delve deeper into how cultural and social factors, along with technology and innovative teaching, influence student motivation. The technology aims to enhance students' aesthetic and humanistic understanding, aligning with Chinese state policy.
Keywords: wind musical instruments, effective methods, strategies and principles of teaching ensemble performance in general education schools in China, ensemble music making, motivation, playing in a wind ensemble, pedagogical technologies, the study of motivation formation among students in the context of music education.
- MUSICAL EDUCATION
T.N. Polyakova, Shi Weijie
Model for integrating the national-cultural component into the process of teaching singing in China's system of school extracurricular education
Abstract. The article examines the problem of integrating China's national and cultural traditions into the process of vocal training within the system of additional school education. The relevance of the study is determined by the need to preserve the cultural identity of the younger generation in the era of globalization, as well as the need to update vocal teaching methods. The author proposes a structural and content-based model for the development of singing skills, which includes goal-oriented, content, technological, and result-assessment blocks. Special attention is given to the synthesis of methods from the Russian vocal school (concentric, phonetic) with traditional Chinese performance practices-relying on the pentatonic scale and poetry. Criteria for evaluating the model's effectiveness are proposed, taking into account both the technical parameters of voice formation and the level of development of national musical thinking.
Keywords: national-cultural component of education, singing skills, China's school extracurricular education, vocal pedagogy, traditional culture, musical education.
Liu Yuxuan
Forms and methods of introducing beginner pianists in China to the Romantic piano heritage
Abstract. This article characterizes the methods and forms used to introduce beginner pianists in China to the Romantic piano heritage. The selection was based on factors such as the age-related and psychophysiological characteristics of students at the initial stage of training, the generalized experience of mastering Romantic piano music in European and Russian music pedagogy, and the mental traditions of teaching young pianists in China. Accordingly, it was revealed that the early-stage acquisition of the Romantic piano heritage in China is facilitated by play-based and ensemble forms of learning, the method of visualization, broadening of students' cultural horizons, and the incorporation of health-promoting elements derived from Chinese philosophy into the process of mastering Romantic piano music.
Keywords: Romantic piano heritage, piano pedagogy in China, methods and forms of piano instruction, early-stage piano education, visualization, play-based learning.
- ART AND PERSONALITY
L.A. Burovkina, N.V. Pustovalova, Chang Hongbin
Formation of color perception in children of preschool and primary school age
Abstract. In modern conditions of digital and technological development of society, it is becoming increasingly difficult to attract and retain children's interest in fine arts, artistic and creative activities. A separate problem is the formation of color perception in children of preschool and primary school age. In childhood, color plays a key role in shaping ideas about the world around us, developing sensory skills, artistic taste, and creative abilities. The article examines the philosophical and psychological foundations of color perception, its symbolic and cognitive significance. The modern educational process is characterized by a high degree of informativeness, variability, and rapid change of pedagogical technologies. The formed color perception will contribute to the improvement of the artistic culture of future teachers of fine arts, the understanding of the meaning of color in creating a composition, and the development of spatial thinking. A variety of artistic and creative activities stimulates students' interest in studying art, which is a prerequisite for the formation of a well-rounded personality.
Keywords: visual arts, preschool children, primary school age, creative abilities, art education, art, color, color perception.
F.R. Yakubova
Representation of traditional values in the images of modern Russian teachers (based on cinematography materials)
Abstract. The article examines the transformation of the teacher's image in Russian cinema as a reflection of society's value orientations. The purpose of the work is to trace the evolution of the film teacher's image from the Soviet period to the present and to determine its potential in the formation of professional identity. The methodological basis is a comparative historical analysis of films about school (1930s-2020s), as well as theoretical principles of pedagogical axiology. As a result, it was revealed that cinema consistently records changes in the social status of the teacher: from a hero-educator ("The Village Teacher") through a reflective intellectual ("We'll Live Till Monday") to the crisis image of the 1990s ("Dear Yelena Sergeyevna") and the polarization of modern types ("The Geographer Drank His Globe Away", "The Correction Class"). Special attention is paid to the images of teachers working with children with special educational needs as bearers of the humanistic values of an inclusive culture. In conclusion, the necessity of targeted use of cinematic images in the training of future teachers is substantiated. The article is addressed to specialists in the field of pedagogy, cultural studies and film education.
Keywords: teacher image, traditional values, cinema, inclusive culture, professional identity, pedagogical education.
|
