|
2026/5 (172)
- ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
А.Д. Зацепин, Т.В. Ганова, А.В. Игнатьева
Творческий поиск как этап проектной деятельности в художественном образовании
Аннотация. В статье рассматривается творческий поиск как самостоятельный и методически управляемый этап проектной деятельности в художественном образовании, прежде всего в системе дополнительного образования. Уточняется содержание понятия «творческий поиск» и предлагается операциональное определение, позволяющее описывать действия обучающихся, промежуточные результаты поискового этапа и условия педагогической поддержки. Показано, что творческий поиск соединяет аналитико-исследовательский блок проекта и проектное решение (композицию), обеспечивая вариативность, осознанный выбор средств выразительности и согласование замысла с ограничениями материала и технологии. Выделены педагогические условия организации поиска: проблематизация, структурирование визуального опыта, регламентированное вариативное эскизирование, экспериментирование с материалом, обсуждение и критерии оценки процесса. Обозначены эффекты поисковой работы для композиционного мышления, самостоятельности и художественной выразительности.
Ключевые слова: творческий поиск, проектная деятельность, проектно-художественная деятельность, метод проектов, художественное образование, дополнительное образование, творческие способности.
Н.Н. Седнин
Теория узнаваемости авторского стиля в основных видах искусства
Аннотация. Исследование посвящено анализу методов создания узнаваемого авторского стиля в различных видах искусства, что является одним из центральных элементов в процессе восприятия художественных произведений. В работе подробно рассматривается исторический аспект изучения данной темы, влияние узнаваемости авторского стиля на восприятие зрителями произведений искусства, а также художественные приемы, которые используются для достижения этой цели. Значимость работы заключается в исследовании основных элементов узнаваемости авторского стиля в историческом контексте на примере конкретных произведений выдающихся отечественных и зарубежных мастеров, относящихся к различным видам искусства. Научная новизна данного исследования состоит в систематизации подходов к узнаваемому авторскому стилю, а также в идентификации его важнейших характеристик в рамках разнообразных видов и направлений искусства. В ходе работы были выделены основные аспекты теории узнаваемости авторского стиля. Результаты исследования предоставляют новый взгляд на принципы узнаваемости авторского стиля в искусстве. Данное исследование не только расширяет понимание механизмов создания авторского стиля в произведениях искусства, но и подчеркивает его влияние на формирование восприятия и эстетических предпочтений.
Ключевые слова: теории искусства, узнаваемость стиля, психология творчества, концепции искусства, ди-арт, теория узнаваемости.
Тала Саллам
Дизайн сирийского киноплаката: между государственным и частным секторами
Аннотация. В статье анализируется эволюция дизайна сирийского киноплаката в контексте взаимодействия государственной и частной моделей кинопроизводства. Актуальность исследования обусловлена недостаточной изученностью визуального наследия сирийского кино и необходимостью осмысления роли графического дизайна в формировании национальной идентичности. Цель работы – выявить особенности визуального языка киноплакатов, созданных в частном и государственном секторах, и определить факторы, повлиявшие на их трансформацию. В статье обсуждаются проблемы коммерциализации дизайна в частном секторе, воздействия египетской школы, а также позиция Генеральной организации кино в привлечении профессиональных художников и реализации современных художественных методов. Методология исследования включает сравнительный анализ конкретных киноплакатов (на примере фильмов «Ожерелье из жемчуга» и «Водитель грузовика») и опору на теоретические работы по искусству киноплаката. Обосновывается, что сирийский киноплакат прошел путь от коммерческого рекламного инструмента до самостоятельного художественного документа, отражающего идеологические и культурные сдвиги в обществе.
Ключевые слова: дизайн киноплаката, сирийское кино, государственный сектор, частное кинопроизводство, визуальная культура, графический дизайн, Генеральная организация кино, арабский кинематограф.
Суй И
Парадигма национального нарратива в китайском фортепианном творчестве XX века: на примере произведения Инь Чэнцзуна «Хуанхэ»
Аннотация. Статья посвящена исследованию парадигмы национального нарратива в китайском фортепианном творчестве XX века на примере фортепианного концерта Инь Чэнцзуна «Хуанхэ». Цель работы заключается в теоретическом обосновании национального нарратива как музыковедческой категории и выявлении механизмов его реализации в музыкальном тексте. Методологическую основу исследования составляют теория музыкального содержания, семантический, герменевтический и культурологический подходы. Предложена модель проявления национального нарратива, включающая тематико-символический, жанрово-семантический и звуко-символический уровни организации. Показано, что национальный нарратив формируется в процессе переосмысления западной инструментальной традиции и проявляется в героической драматургии, коллективной эмоциональности и символизации культурной идентичности. Полученные результаты уточняют понятие национального нарратива и расширяют возможности его применения в музыковедческих исследованиях.
Ключевые слова: национальный нарратив, китайская фортепианная музыка, культурная идентичность, музыкальная семантика, Инь Чэнцзун «Хуанхэ».
Чжан Хуэйшань
Ритмическая революция в танго Астора Пьяццоллы
Аннотация. В данной статье раскрывается ритмическое своеобразие сочинений в жанре танго, созданных аргентинцем Астором Пьяццоллой. Автор определяет истоки его стиля, основанного на элементах аргентинского, итальянского и испанского фольклора, джаза, сочинений Б. Бартока и И. Стравинского, которые стали фундаментом «ритмической революции», совершенной композитором в жанре «танго нуэво».
На основе проведенного анализа пьес Milonga del angel и Undertango получают характеристику ритмические новации маэстро, среди которых: отказ от строгих ритмических формул жанра танго в пользу ритмической свободы, текучести и индивидуализированности, отрицание регулярно-акцентной ритмики, использование синкоп, полиритмии, свободной джазово-импровизационной ритмики.
Автором был сделан вывод о том, что ритм в танго Астора Пьяццоллы является важным выразительным средством и способом активизации и развития музыкальной драматургии пьес.
Ключевые слова: танго, танго нуэво, джазовая ритмика, синкопированные ритмы, аргентинская музыка.
Ван Бо
Влияние цвета в декоративной живописи Китая с применением традиционной китайской символики
Аннотация. Цвет в декоративной живописи Китая представляет собой не просто эстетический элемент, а сложную семиотическую систему, глубоко укорененную в философских, космологических и культурных традициях китайской цивилизации. Настоящая статья посвящена комплексному исследованию влияния традиционной китайской цветовой символики, основанной на теории пяти элементов (У-Син) и других философских учениях, на психологическое восприятие зрителя. Анализируется, как кодирование значения цветов (красный, желтый, черный, белый, зеленый, синий) и их сочетание в произведениях декоративно-прикладного искусства (керамика, лаковые изделия, шелк, храмовая роспись) формируют специфические эмоциональные, ассоциативные и даже поведенческие реакции. Исследование раскрывает механизмы, посредством которых культурно-обусловленные цветовые коды проникают в индивидуальное и коллективное сознание, формируя устойчивые психоэмоциональные паттерны. Работа показывает, что традиционная цветовая палитра выступает мощным инструментом передачи не только декоративного, но и духовного, социального и психоэмоционального содержания, создавая устойчивые культурные коды, актуальные и в современном мире. Анализ позволяет по-новому осмыслить синтез искусства, философии и ментальности. Работа базируется на междисциплинарном подходе, объединяющем искусствоведческий анализ, культурологию и основы психологии восприятия.
Ключевые слова: китайская декоративная живопись, цветовая символика, теория пяти элементов (У-Син), психология восприятия цвета, традиционное искусство Китая, культурные коды, колорит.
Дин Сюецянь
Претворение национального стиля в концерте для трубы А. Арутюняна
Аннотация. Статья посвящена исследованию воплощения национального стиля в концерте для трубы А. Арутюняна. Рассматриваются историко-стилистические предпосылки создания произведения, особенности его музыкального языка и специфика трубной партии в контексте советской музыкальной культуры XX века. Анализируются технические и выразительные средства трубы, включая регистровые, артикуляционные, динамические и тембровые характеристики, а также их роль в формировании художественно-образного содержания произведения. Особое внимание уделяется семантике тембра, драматургическим функциям инструмента и особенностям взаимодействия солирующей партии с оркестром. Обосновывается принцип техническо-выразительного единства как основы реализации национально-интонационных особенностей и художественной концепции концерта. Исследование позволяет рассматривать трубную исполнительскую речь как целостную систему средств музыкального выражения, обеспечивающую воплощение национально-образного содержания произведения.
Ключевые слова: концерт для трубы, Арутюнян, национальный стиль, трубное исполнительство, технические средства, выразительные средства.
Т.И. Молчанова, Р.В. Фролова
Музыкально-поэтические особенности традиционных песен деревни Козловка Болотнинского района Новосибирской области
Аннотация. Статья представляет собой анализ традиционной песенной культуры деревни Козловка Болотнинского района Новосибирской области на основе истории заселения, истории изучения, жанрового состава, музыкальной и поэтической стилистики и исполнительской манеры.
Ключевые слова: старообрядцы, Васюганье, Козловка, Новосибирская область, песенная традиция.
- МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
Гао Хаодун, З.М. Явгильдина
Современные тенденции вокальной подготовки педагогов-музыкантов в университетах Китая
Аннотация. Статья посвящена комплексному анализу современных тенденций, определяющих трансформацию системы вокальной подготовки педагогов-музыкантов в университетах Китая. Автор выявляет системные проблемы, актуализирующие необходимость реформ в сфере вокального образования: содержательный консерватизм, дефицит и формализацию практики, редуктивную систему оценивания вокально-исполнительских компетенций и кадровые дефициты. В качестве ответа на эти вызовы в работе выделяются и детально рассматриваются пять взаимосвязанных тенденций: диверсификация и гуманитаризация содержания вокального обучения; утверждение практико-ориентированной парадигмы и целенаправленное культивирование сценической культуры будущих педагогов-вокалистов; методологическая интеграция и технологизация вокально-педагогического процесса; радикальная трансформация профессионального профиля преподавателя вокала; стратегическое заимствование международного, в частности российского, вокально-педагогического опыта. На основе критического анализа широкого корпуса современных научных публикаций показано, что данные тенденции представляют собой не набор разрозненных новаций, а целостную стратегию перехода от технократической модели к парадигме подготовки рефлексирующего педагога-музыканта, владеющего вокальным мастерством и способного к творческой интерпретации. Особое внимание уделяется внутренним противоречиям и вызовам, сопровождающим каждый вектор изменений в вокальной педагогике, а также перспективам дальнейших исследований, связанных с эмпирической оценкой эффективности инновационных моделей вокальной подготовки и сравнительным изучением региональных практик обучения пению.
Ключевые слова: вокальная подготовка, педагоги-музыканты, высшее музыкальное образование, Китай, современные тенденции, реформа образования, сценическая культура, методика преподавания вокала.
А.А. Андриевский, З.А. Алиева
Воспитание голоса как важная составляющая становления певца-вокалиста
Аннотация. Статья посвящена одной из важнейших сторон индивидуальной подготовки певца в профессиональном хоровом коллективе, а именно принципу воспитания голоса. В работе исследуются механизмы овладения голосом и музыкально-теоретическими дисциплинами. Теоретическая значимость статьи обусловливается определением теоретико-методологических особенностей вокального и хорового искусства, обоснования факторов, влияющих на становление певца хорового коллектива. Практическая значимость заключается в выявлении особенностей и условий формирования данного качества.
Ключевые слова: воспитание голоса, певческое дыхание, искусство вокального пения, атака звука, голосовые регистры, артикуляционный аппарат, постановка голоса, голосовой аппарат.
Ван Бэнь
К истории реформы музыкального образования в китайских университетах во второй половине XX века
Аннотация. В настоящей статье представлены основные данные об истории реформы музыкального образования в китайских университетах в первой половине XX века. Такие реформы сопровождались многочисленными изменениями – по части теории музыкальной педагогики, принципов обучения студентов, деятельности университетов и многих других вопросов.
Ключевые слова: реформы, музыкальные вузы, музыкальное образование, движение Четвертого мая, уроки музыки, музыкальные занятия.
О.Ю. Венжега
Полихудожественная компетентность современного-педагога-музыканта
Аннотация. В статье обосновывается актуальность развития профессиональных компетенций будущего специалиста на основе полихудожественного подхода, рассматривается полихудожественная компетентность современного педагога-музыканта, определяется востребованность полихудожественной компетентности в системе образования. Рассматриваются такие понятия, как «компетентность» и «компетенция» в области музыкально-педагогического образования, анализируются пути развития и различные подходы в подготовке будущего специалиста в музыкально-педагогической деятельности. Автором в статье представлены компоненты, пути и уровни развития полихудожественной компетентности современного педагога-музыканта.
Ключевые слова: полихудожественная компетентность, полихудожественный подход, педагог-музыкант, компетентность, компетенции, система образования, современное образовательное пространство, культурная политика, интеграция, синтез искусств.
Ши Гоцзюнь
Классический и эстрадный вокал: различия методики обучения
Аннотация. Музыкальная индустрия постоянно развивается, находя новые способы сочетания и представления различных видов искусства, а также адаптируясь к меняющимся требованиям аудитории. В этих условиях и классический, и эстрадный вокал приобретают популярность, что привлекает внимание исследователей к методам обучения вокалистов. В рамках статьи осуществляется анализ различий методик обучения классическому и эстрадному вокалу. Делается вывод о принципиальной разнице между подготовкой вокалистов, которая обусловлена не только стилевыми особенностями академического и эстрадного вокала, но и техническими инновациями современной музыки. Также кратко освещаются пути дальнейшего совершенствования форм и методов преподавания вокала в университетах.
Ключевые слова: эстрадный вокал, классический вокал, образование, методики, обучение, вокальная педагогика.
Чжао Шаофань
Развитие музыкального восприятия у китайских студентов-хореографов средствами традиционных произведений родной культуры
Аннотация. В данной статье рассматривается вопрос развития музыкального восприятия у китайских студентов-хореографов через использование традиционных произведений национальной культуры. Исследование акцентирует внимание на методах и приёмах, позволяющих укрепить музыкальное интуитивное восприятие и художественное понимание у будущих специалистов. Анализируются особенности музыкальных традиций Китая и их роль в формировании эстетического сознания студентов, а также эффективность использования народных произведений для повышения уровня музыкальной чувствительности и творческого мышления. Работа подчеркивает важность сохранения культурных ценностей и их интеграции в образовательный процесс хореографов как средства укрепления национальной идентичности и профессионального развития.
Ключевые слова: традиционная китайская музыка, Абин, Хуа Яньцзюнь, «Отражение луны в источнике Эрцуань», музыкальная педагогика, музыкальное восприятие, музыкальное мышление.
С.А. Коновалова, Д.Е. Аниськова
Концептуальные подходы к формированию здоровьесберегающих компетенций в системе высшего музыкального образования
Аннотация. В статье исследуется проблема теоретико-методологического обоснования процесса формирования здоровьесберегающих компетенций у студентов-вокалистов музыкальных вузов. Актуальность исследования обусловлена противоречием между высокими психофизическими нагрузками в процессе профессиональной подготовки музыканта и недостаточной разработанностью концептуальных основ здоровьесберегающего образования в сфере музыкального искусства. Цель работы – систематизация и характеристика концептуальных подходов (компетентностного, аксиологического, личностно-деятельностного, валеологического и психофизиологического), обеспечивающих эффективное формирование готовности будущих музыкантов к сохранению профессионального здоровья. Автор доказывает, что здоровьесберегающая компетенция музыканта-исполнителя представляет собой интегративное качество личности, включающее мотивационно-ценностный, когнитивный и операционально-деятельностный компоненты, реализуемые в специфических условиях музыкально-исполнительской деятельности. В статье делается вывод о необходимости междисциплинарной интеграции педагогики, психологии, физиологии и медицины как условия формирования профессионального долголетия музыканта.
Ключевые слова: здоровьесберегающие компетенции, высшее музыкальное образование, концептуальные подходы, профессиональное здоровье вокалиста, психофизиология исполнительства, валеология.
- ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО
А.Е. Ковин, Л.А. Буровкина
Современное дизайн-образование: тенденции развития и теоретико-методологические подходы к подготовке студентов-дизайнеров
Аннотация. Данная статья посвящена исследованию современных тенденций в сфере дизайн-образования. В современном образовательном пространстве высшее образование является одним из этапов профессиональной подготовки студентов. Это обусловливает значимость подготовки, осуществляемой высшей школой, для профессионального становления личности. В статье анализируются теоретико-методологические подходы, включая внедрение проектного обучения как средства развития профессиональных компетенций, ввиду существенного расширения границ сферы профессиональной деятельности современного дизайнера. В связи с этим появляется необходимость рассматривать подготовку специалистов данной области как многоуровневый процесс формирования широкого спектра профессиональных компетенций, позволяющих глубоко осмысливать природу дизайна как культурного феномена. Обсуждены цели дизайн-образования и использование современных цифровых технологий в образовании. Содержатся методические рекомендации по совершенствованию подготовки будущих дизайнеров с учетом современных требований.
Ключевые слова: художественное образование, дизайн-образование, цифровые технологии, проектная деятельность, новые тенденции, дизайн, творческая деятельность.
Ма Синьюй, Н.В. Гармиза
Генезис музыкального воспитания в России и странах Востока (на примерах Китая и Японии)
Аннотация. Статья посвящена анализу генезиса музыкального воспитания в России и странах Востока на примерах Китая и Японии. В условиях актуализации культурной идентичности и межцивилизационного диалога прослеживается значимость музыкального образования как механизма приобщения молодёжи к национальной культуре и как средства духовно-нравственного и эстетического развития личности. Рассматриваются методологические подходы, нормативно-правовые документы и исторические этапы становления музыкального образования в России, Китае и Японии, выявляются общие и уникальные черты национальных систем. Особое внимание уделяется роли выдающихся деятелей в формировании российской музыкально-педагогической школы. Подчёркивается значение художественного взаимодействия между Россией и странами Востока в контексте взаимного обогащения культурных традиций. Научная новизна заключается в выделении родственных и самобытных черт национальных моделей музыкального образования и их влияния на формирование духовной культуры личности.
Ключевые слова: музыкальное образование, культурная идентичность, Россия, Китай, Япония, художественная традиция, музыкально-педагогическая школа, духовное воспитание, историко-культурный подход, межкультурное взаимодействие.
И.В. Громенко
Особенности пространственной организации поселений русских переселенцев в Приамурье XIX-XX вв.
Аннотация. Анализ динамики морфогенеза береговых поселений Приамурья, организованных переселенцами XIX-XX вв. обнаруживает онтологические характеристики средовых решений, обеспечивающие процесс преобразования пространственных структур в художественно значимые формы. Для изучения данного процесса автор публикации предлагает учитывать уровни конфигурации, перцепции и проявления символического начала в определении функциональных зон и акцентов, позволяющих оценить значение географо-климатических, ландшафтных, экономических и культурно-исторических условий становления системы расселения в осваиваемом регионе.
Ключевые слова: поселение, пространственная структура, морфогенез, принципы формообразования, переселенцы, Приамурье, природные ресурсы, ландшафт.
О.Н. Кислова
Региональный компонент в системе профессиональной подготовки педагогов-хореографов: технология проектирования и методического обеспечения (на материале Нижегородской области)
Аннотация. В статье рассматривается необходимость методологического обоснования включения регионального компонента в содержание профессионального образования будущих педагогов-хореографов. Современные требования федеральных государственных образовательных стандартов высшего образования (ФГОС ВО) актуализируют задачу формирования у выпускников готовности к сохранению и трансляции культурного наследия, однако теоретико-методологические основания реализации регионального компонента в хореографическом образовании разработаны недостаточно.
Исследование базируется на системно-деятельностном, компетентностном и культурологическом подходах, а также на методах педагогического моделирования, проектирования содержания образования и анализа профессиональных стандартов. В статье обоснована структурно-функциональная модель реализации регионального компонента в профессиональной подготовке педагогов-хореографов, включающая целевой, содержательный, технологический и диагностический блоки. Разработано учебно-методическое обеспечение дисциплин профессионального цикла на материале хореографического фольклора Нижегородской области. Представлена авторская технология проектирования образовательных модулей.
В результате исследования доказано, что системное включение регионального компонента способствует формированию профессиональных компетенций, повышает мотивацию студентов к освоению народной хореографии и обеспечивает преемственность культурных традиций.
Ключевые слова: профессиональное образование, региональный компонент, педагог-хореограф, технология проектирования, учебно-методическое обеспечение, хореографический фольклор, Нижегородская область.
Чжан Боянь
Особенности включения национального репертуара в содержание подготовки исполнителей на валторне в КНР
Аннотация. В данной работе получают характеристику особенности включения национального репертуара в содержание подготовки исполнителей на валторне в КНР. Было выявлено, что освоение сочинений китайских композиторов является важным условием совершенствования национальной методики обучения исполнителей на инструменте. Предпосылками к данному процессу явился активный интерес китайских композиторов к валторне и, как следствие, создание сочинений разных жанров и стилистики для инструмента на рубеже XX-XXI столетий. В результате проведённого анализа получено обоснование и раскрыты определенные педагогические условия интеграции произведений композиторов КНР в процесс обучения валторнистов: следование принципу «культурной уверенности» в значимости и художественной ценности валторнового репертуара, системность, последовательность и иерархичность данного процесса, учитывание стилистических особенностей и художественно-образного содержания национального репертуара, владение широким спектром исполнительских техник и приёмов, поддерживание творческих контактов с современными композиторами, работающими в данном жанре.
Ключевые слова: подготовка исполнителей на валторне в КНР, национальный репертуар для валторны композиторов КНР, педагогические условия освоения национального репертуара, содержание профессиональной подготовки исполнителей КНР.
Лянь Янин, С.В. Мирошниченко
Жанры вокальной музыки китайских композиторов в формировании педагогического репертуара
Аннотация. В данной статье исследуется проблема современного репертуара студента-вокалиста педагогического вуза Китая. В последние десятилетия сочинения китайских композиторов приобретают в нем все большее значение, с чем связан устойчиво растущий интерес к данной теме среди педагогов и исследователей. Автор статьи описывает жанровое разнообразие вокальной музыки китайских композиторов и особенности некоторых ключевых сочинений китайских авторов, включенных в репертуар современного певца.
Ключевые слова: педагогический репертуар, сочинения китайских композиторов, жанры вокальной музыки, обучение студентов-вокалистов, вокальная педагогика, аудиовизуальные технологии.
Ци Сяюе
Исполнительская индивидуальность Николая Мажары: синтез традиций и новаторства в контексте развития современного фортепианного искусства
Аннотация. В статье рассматривается феномен исполнительского искусства именитого петербургского пианиста и композитора, победителя Международного конкурса имени Сергея Прокофьева, профессора Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова Николая Мажары как яркого представителя современной российской фортепианной культуры. Анализируются особенности творческой индивидуальности пианиста, проявляющейся в органичном соединении классических традиций с современным видением интерпретации музыкального текста.
Исследовательское внимание автора фокусируется на изучении художественных методов Николая Мажары, его индивидуального исполнительского почерка, подхода к формированию концертного репертуара, принципов воплощения музыкальных произведений, в том числе через призму его композиторского творчества. Особое внимание уделяется анализу репертуарного блока, состоящего из сочинений современных, в первую очередь петербургских, композиторов, в том числе мировых премьер.
Материалы статьи могут представить интерес для музыковедов, пианистов, педагогов, музыкальных критиков и всех интересующихся вопросами развития современного фортепианного искусства и исполнительской культуры XXI века.
Ключевые слова: исполнительский стиль, современная пианистическая школа, индивидуальный исполнительский почерк, творческий метод, фортепианная культура, Николай Мажара.
- ЦИФРОВАЯ СРЕДА
Н.В. Мазорчук, Л.В. Зыкова
Возможности и безопасное применение искусственного интеллекта при выполнении творческих заданий
Аннотация. В современном мире всё большее распространение получает использование искусственного интеллекта (ИИ) в различных сферы жизни, в том числе и в образовании, поскольку позволяет открывать новые возможности в процессе обучения и управления образовательным процессом. В статье поднимется вопрос об оправданном использовании нейросетей в образовании, рассмотрены работы, выполненные ИИ, отмечены как положительные стороны, так и негативные, выявлены причины неудовлетворительных результатов. В данной статье поднимается вопрос о необходимости рационального использования технологий ИИ, о недопустимости подмены понятия «научить чему-либо» со «сделать быстро». Анализ студенческих работ, созданных при помощи ИИ, показывает важность живого общения с педагогами и деятелями искусства для формирования эстетического вкуса, развития образного мышления и подлинного понимания произведений художественной литературы. Рассмотрены возможности некоторых сервисов, которые в целях повышения качества обучения могут быть использованы преподавателями для генерации изображений, визуализации художественных образов, в том числе на занятиях русским языком и литературой в общеобразовательной школе и вузе.
Ключевые слова: искусственный интеллект, множественный интеллект, эмоциональный интеллект, сервисы, литература, русский язык, анализ текста, педагогические условия, плагиат, методика преподавания, запрос, иллюстрация, качество обучения.
Ю.В. Ахметшина
Перспективы развития процесса обучения коммуникативной компетенции в образовательной среде
Аннотация. В данной научной статье рассматривается актуальная проблема интеграции современных информационно-коммуникационных технологий в процессе обучения иностранному языку в условиях высшей школы. Автором проводится детальный теоретический анализ и классификация электронных образовательных ресурсов на основе их дидактических функций, степени интерактивности и целевого назначения в учебном процессе. В процессе исследования установлено, что освоить язык способен каждый, степень успеха эффективного взаимодействия может варьироваться. В работе представлен сравнительный обзор популярных цифровых платформ и конструкторов с позиции их эффективности для формирования языковых компетенций. Особое внимание уделяется методике проектирования интерактивных грамматических упражнений, направленных на развитие устной и письменной речи обучающихся.
Ключевые слова: цифровая образовательная среда, интернет-ресурсы, преподавание английского языка, интерактивные упражнения, коммуникативная компетенция, информационно-коммуникационные технологии, методика обучения, электронные образовательные ресурсы, высшее образование.
- ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
Сунь Ин, А.В. Чернова
Тема патриотизма в китайском кино рубежа XX-XXI веков об антияпонской войне
Аннотация. Тема статьи – трансляция идеи патриотизма в китайских киноработах рубежа XX-XXI веков об антияпонской войне. Цель данной статьи – рассмотреть, как в кинематографе Китая рубежа XX-XXI веков представлена и развивается патриотическая тема, и изучить формы ее проявления – от линейного повествования – к парадигматическому, а затем и к нецентрированному. В статье используются методы аксиологического анализа, анализ научно-методической литературы, анализ кадров. В статье исследуются кинофильмы «Прорыв в Гуаньдун» (режиссер Чжан Сицзян. 2008), «Наши реки и горы» (режиссер Мао Вэйнин. 2025), «Возвращение в команду» (режиссер Тибет Сичуань. 2025), «Позиция» (режиссер Гао Сиси, 2025). Патриотизм отражается в этих работах в различных формах, таких как защита национального суверенитета и территориальной целостности, продвижение национального духа, а также любовь и наследование национальной культуры. Одной из важных особенностей современного китайского кинематографа является то, что историко-патриотические фильмы по-прежнему остаются актуальными в этом искусстве. В числе фильмов историко-патриотической тематики в современном Китае особую роль играют фильмы о об антияпонской войне как периода, особенно явственно выявившего идеи любви и защиты своей родины, сохранения национальных ценностей, сохранения семьи в непростых социально-политических условиях.
Ключевые слова: воспитание патриотизма, образование, идейно-художественные смыслы китайского кинематографа, фильм о патриотизме, киноискусство Китая на рубеже XX-XXI веков.
Дурдыева Гулярам
Эмоциональное воздействие музыки на человека
Аннотация. В работе рассматривается феномен эмоционального воздействия музыки на человека как сложный и многогранный процесс, формирующийся на пересечении физиологических, психологических и культурных факторов. Анализируются механизмы музыкального восприятия, особенности работы слуховой и лимбической систем мозга, а также влияние музыкальных параметров – ритма, темпа, тембра и гармонии – на эмоциональное состояние слушателя. Особое внимание уделяется роли ассоциаций, эмпатии и индивидуального жизненного опыта в формировании эмоционального отклика. Отмечается значение культурного контекста и уровня музыкальной подготовки в процессе восприятия музыки. В статье подчёркивается практическая ценность изучения эмоционального воздействия музыки для музыкальной педагогики, психологии и терапии, а также её роль в повседневной эмоциональной саморегуляции человека.
Ключевые слова: эмоциональное воздействие музыки, музыкальное восприятие, музыкальная психология, эмоции, слуховое восприятие, музыкальная форма, ритм, память, нейропсихология музыки, музыкальная терапия, исполнительская интерпретация, музыкальное образование.
Э.В. Васильева, М.М. Галяветдинова
Российский театр детей в существующей социокультурной ситуации: роль инклюзивности в социокультурном пространстве
Аннотация. Статья посвящена комплексному анализу феномена инклюзивного детского театра в контексте современной российской культуры. Автор исследует трансформацию театра как социального института, способного обеспечить эффективную интеграцию детей с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ) в общественное пространство. В работе представлена подробная историческая ретроспектива становления инклюзивных практик в России – от изолированных педагогических опытов 1960-х годов до современных междисциплинарных проектов. Особое внимание уделяется анализу социокультурной ситуации, в которой функционирует современный театр, и его способности сохранять гуманистическую аутентичность в условиях цифровизации и социальных изменений. В статье обосновывается концепция «особого театрального языка» как уникальной системы символов и невербальных кодов, позволяющих преодолеть стигматизацию и сформировать у подростков с ОВЗ чувство сопричастности и субъектности. На основе анализа деятельности ведущих инклюзивных коллективов автор делает вывод о том, что детский инклюзивный театр сегодня выступает не только инструментом реабилитации, но и передовой антропологической практикой, способствующей переходу общества от медицинской к социальной модели понимания инвалидности.
Ключевые слова: инклюзивный театр, театральная педагогика, дети с ОВЗ, социальная интеграция, социокультурная ситуация, стигматизация, социальный институт.
Н.В. Туманян
Культура и искусство как главенствующий фактор патриотического и духовно-нравственного воспитания в системе среднего профессионального образования
Аннотация. В статье рассматриваются актуальные проблемы патриотического и духовно-нравственного воспитания в системе среднего профессионального образования. В исследовании акцентируется внимание на систему ценностей среди молодого поколения и студентов среднего профессионального образования в условиях глобальной информационной среды и социальной интернет-сети. В статье поднимаются вопросы педагогической и кураторской роли в воспитании студентов, основные проблемы и тенденции развития современного молодого поколения, необходимости создания новых методических рекомендаций для работы в системе среднего профессионального образования. Анализируется роль культуры и искусства как катализаторов патриотического и духовно-нравственного воспитания, которые являются главенствующим фактором сохранения русской цивилизации.
Ключевые слова: патриотическое воспитание, образование, культура и искусство, гражданственность, духовно-нравственные ценности, ценностные ориентиры.
Янань Ли
Влияние современной музыки китайского классического балета на эстетическое сознание и формирование хореографического стиля у студентов-хореографов
Аннотация. Статья посвящена изучению особенностей реализации эстетического сознания и формирования хореографического стиля у студентов-хореографов посредством современной музыки китайского классического балета. Цель статьи заключается в выявлении ключевых механизмов взаимодействия современных музыкально-эстетических факторов и эстетического сознания с процессом формирования хореографического стиля у студентов-хореографов. В качестве методов исследования применяются анализ музыкально-хореографических материалов, анкетирование, наблюдение за репетиционным процессом в профильных китайских вузах, качественные интервью, а также экспериментальные педагогические модели, направленные на проверку гипотез о влиянии музыки на развитие эстетического сознания и становление хореографического стиля. Результаты данного исследования показывают, что современные музыкальные жанры и технологии звуковой обработки в китайском классическом балете мобилизуют эмоционально-образное восприятие звука, что расширяет выразительные возможности хореографического языка, а также содействует созданию индивидуального сценического почерка.
Ключевые слова: современная музыка, эстетическое сознание, студенты-хореографы, формирование хореографического стиля, музыкальная эстетика, творческая индивидуальность, влияние музыки на танец.
- ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
Резюме опубликованных статей на английском языке
Сведения об авторах
Contents
THEORY AND PRACTICE OF ART
A.D. Zatsepin, T.V. Ganova, A.V. Ignatyeva
Creative search as a stage of project activities in art education
Abstract. The article discusses creative search as an independent and methodologically controlled stage of project activity in art education.The article clarifies the content of the concept of "creative search" and proposes an operational definition that allows for describing students' actions, the intermediate results of the search stage, and the conditions of pedagogical support.
It has been shown that creative research connects the analytical and research block of the project and the design solution (composition), providing variability, conscious choice of means of expression, and alignment of the concept with the limitations of the material and technology.The article highlights the pedagogical conditions for organizing the search process: problematization, structuring of visual experience, regulated variant sketching, experimentation with the material, discussion, and evaluation criteria.The effects of search work for compositional thinking, independence, and artistic expression are indicated.
Keywords: creative search, project activity, design and art activity, project method, art education, additional education, creative abilities.
N.N. Sednin
Theory of recognition of the author's style in the main types of art
Abstract. The study is devoted to the analysis of methods for creating a recognizable author's style in various types of art, which is one of the key elements in the process of perceiving works of art. The paper examines in detail the historical aspect of studying this topic, the influence of the recognizability of the author's style on the perception of works of art by viewers, as well as artistic techniques that are used to achieve this goal. The significance of the work lies in the study of the key elements of the recognizability of the author's style in the historical context using the example of specific works by outstanding domestic and foreign masters related to various types of art. The scientific novelty of this study lies in the systematization of approaches to the recognizable author's style, as well as in the identification of its most important characteristics within the framework of various types and trends of art. In the course of the work, the main aspects of the theory of recognizability of the author's style were identified. The results of the study provide a new look at the principles of recognizability of the author's style in art. This study not only expands the understanding of the mechanisms of creating the author's style in works of art, but also emphasizes its influence on the formation of perception and aesthetic preferences.
Keywords: art theories, style recognition, psychology of creativity, art concepts, di-art, recognition theory.
Sallam Tala
Syrian film poster design: between the state and private sectors
Abstract. This article examines the evolution of Syrian film poster design within the dynamic between the state and private film production sectors. The study's relevance arises from the fact that Syria's cinematic visual heritage remains largely unexplored, alongside a pressing need to understand graphic design's contribution to national identity formation. The primary objective is to delineate the distinct visual language of posters produced under each sector and to identify the key drivers of their stylistic transformation. The analysis addresses several core issues: the commercialization of design in the private sector, the profound influence of the Egyptian poster school, and the pivotal role of the General Organization for Cinema in commissioning professional plastic artists and integrating modern artistic approaches. Methodologically, the research employs a comparative analysis of specific case studies - the posters for The Necklace of Pearls and The Truck Driver - grounded in theoretical literature on poster art. The findings conclude that the Syrian film poster underwent a significant evolution, transitioning from a purely commercial advertising tool into an autonomous artistic document that encapsulates the ideological and cultural shifts within Syrian society.
Keywords: film poster design, Syrian cinema, state sector, private film production, visual culture, graphic design, General Organization for Cinema, Arab cinema.
Sui Yi
The paradigm of national narrative in 20th-century Chinese piano music: a case study of Yin Chengzong's "Yellow River"
Abstract. This article explores the paradigm of national narrative in 20th-century Chinese piano music using Yin Chengzong's piano concerto "Huang He" as an example. The aim of the study is to theoretically substantiate national narrative as a musicological category and identify the mechanisms for its implementation in musical texts. The methodological basis of the study is musical content theory, semantic, hermeneutic, and cultural approaches. A model of national narrative manifestation is proposed, including thematic-symbolic, genre-semantic, and sound-symbolic levels of organization. It is shown that national narrative is formed through the reinterpretation of Western instrumental traditions and manifests itself in heroic drama, collective emotionality, and the symbolization of cultural identity. The results obtained clarify the concept of national narrative and expand the possibilities of its application in musicological research.
Keywords: national narrative, Chinese piano music, cultural identity, musical semantics, Yin Chengzong "Yellow River".
Zhang Huishan
The rhythmic revolution in the tangos of Astor Piazzolla
Abstract. This article reveals the rhythmic originality of works in the tango genre created by the Argentinean Astor Piazzolla. The author identifies the origins of his style based on elements of Argentine, Italian and Spanish folklore, jazz, and the works of B. Bartok and I. Stravinsky, which became the foundation of the "rhythmic revolution" accomplished by the composer in the genre of "tango Nuevo".
Based on the analysis of two of Piazzolla's works, Milonga del angel and Undertango, the article characterizes the rhythmic innovations of the maestro, including the rejection of the strict rhythmic formulas typical of traditional tango in favor of rhythmic freedom, fluidity, and individuality; the denial of regularly accented rhythmic patterns; and the use of syncopation, polyrhythm, and a free jazz-improvisational rhythmic style.
The author concluded that rhythm in Piazzolla's tangos functions as a crucial expressive means and as a driving factor in the activation and development of the musical dramaturgy of his works.
Keywords: tango, tango nuevo, jazz rhythm, syncopated rhythms, Argentine music.
Wang Bî
The influence of color in Chinese decorative painting using traditional Chinese symbols
Abstract. Color in Chinese decorative painting is not just an aesthetic element, but a complex semiotic system deeply rooted in the philosophical, cosmological, and cultural traditions of Chinese civilization. This article focuses on a comprehensive study of the influence of traditional Chinese color symbolism, based on the theory of the five elements (Wu Xing) and other philosophical teachings, on the psychological perception of the viewer. The article analyzes how the encoding of color values (red, yellow, black, white, green, and blue) and their combination in works of decorative and applied art (ceramics, lacquerware, silk, and temple paintings) shape specific emotional, associative, and even behavioral responses. The study reveals the mechanisms through which culturally-specific color codes penetrate individual and collective consciousness, forming stable psycho-emotional patterns. The work shows that the traditional color palette is a powerful tool for conveying not only decorative, but also spiritual, social, and psychoemotional content, creating stable cultural codes that are relevant in the modern world. The analysis allows for a new understanding of the synthesis of art, philosophy, and mentality. The work is based on an interdisciplinary approach that combines art history analysis, cultural studies, and the fundamentals of color perception psychology.
Keywords: Chinese decorative painting, color symbolism, the theory of the five elements (Wu Xing), color perception psychology, traditional Chinese art, cultural codes, and color.
Ding Xueqian
Realization of the national style in the Trumpet Concerto by A. Arutyunyan
Abstract.The article is devoted to the study of the realization of the national style in the Trumpet Concerto by A. Arutyunyan. The historical and stylistic prerequisites for the creation of the work, the specific features of its musical language, and the characteristics of the trumpet part within the context of Soviet musical culture of the twentieth century are examined. The technical and expressive means of trumpet performance are analyzed, including register, articulation, dynamic, and timbral characteristics, as well as their role in shaping the artistic and figurative content of the composition. Particular attention is paid to the semantics of timbre, the dramaturgical functions of the instrument, and the interaction between the solo part and the orchestra. The study substantiates the principle of technical-expressive unity as the basis for the realization of national-intonational features and the artistic conception of the concerto. The research allows trumpet performance practice to be considered as an integral system of musical expressive means that ensures the embodiment of the national and figurative content of the work.
Keywords: trumpet concerto, Arutyunyan, national style, trumpet performance, technical means, expressive means.
T.I. Molchanova, R.V. Frolova
Musical and poetic features of traditional songs from the village of Kozlovka, Bolotninsky District, Novosibirsk Region
Abstract. The article gives a detailed analysis of the traditional musical culture of the village of Kozlovka, Bolotninsky district, Novosibirsk region, based on the history of settlement, history of study, genre composision, musical and poetic style and performing style.
Keywords: Old Believers, Vasyuganye, Kozlovka, Novosibirsk region, song tradition.
- MUSICAL EDUCATION
Gao Haodong, Z.M. Yavgildina
Modern trends in vocal training of music teacher-educators at Chinese universities
Abstract. The article is devoted to a comprehensive analysis of modern trends that determine the transformation of the vocal training system for music teachers at universities in China. The author identifies systemic problems that actualize the need for reforms in the sphere of vocal education: content conservatism, lack and formalization of practice, a reductionist assessment system for vocal-performance competencies, and personnel deficits. In response to these challenges, five interrelated trends are identified and examined in detail: diversification and humanization of the content of vocal training; the establishment of a practice-oriented paradigm and the purposeful cultivation of stage culture for future vocal teachers; methodological integration and technologization of the vocal-pedagogical process; a radical transformation of the professional profile of the vocal teacher; strategic borrowing of international, particularly Russian, vocal-pedagogical experience. Based on a critical analysis of a wide range of modern scientific publications, it is shown that these trends represent not a set of disparate innovations, but an integral strategy for transitioning from a technocratic model to a paradigm of training a reflective teacher-musician proficient in vocal mastery and capable of creative interpretation. Special attention is paid to the internal contradictions and challenges accompanying each vector of change in vocal pedagogy, as well as prospects for further research related to the empirical evaluation of innovative models of vocal training and the comparative study of regional practices of teaching singing.
Keywords: vocal training, music teachers, higher music education, China, modern trends, educational reform, stage culture, vocal teaching methodology.
A.A. Andrievsky, Z.A. Alieva
Voice training as an important component of becoming a singer-vocalist
Abstract. The article is devoted to one of the most important parts of individual training of a singer in professional choir group, namely the principle of voice education. The work investigates mechanisms of mastery of voice and musical-theoretical disciplines. The theoretical significance of the article is conditioned by the definition of theoretical and methodological features of vocal and choral art, substantiation of factors that influence the formation of a singer of a choir group. Practical significance lies in the identification of features and conditions for the formation of this quality.
Keywords: voice education, singing breath, art of vocal singing, sound attack, voice registers, voice apparatus, voice acting, voice apparatus.
Wang Ben
On the history of music education reform in Chinese universities in the second half of the 20th century
Abstract. This article presents the basic data on the history of music education reform in Chinese universities in the first half of the 20th century. Such reforms were accompanied by numerous changes in the theory of music pedagogy, principles of student education, university activities, and many other issues.
Keywords: reforms, music universities, music education, May Fourth movement, music lessons, music classes.
O.Y. Venzhega
Polyartistic competence of a modern teacher-musician
Abstract. This article substantiates the relevance of developing professional competencies in future specialists based on a multi-artistic approach. It examines the multi-artistic competence of modern music educators and determines the relevance of multi-artistic competence in the education system. The concepts of "competence" and "competence" in music education are examined, and development paths and various approaches to preparing future specialists in music education are analyzed. The author presents the components, paths, and levels of development of the multi-artistic competence of modern music educators.
Keywords: polyartistic competence, polyartistic approach, teacher-musician, competence, competencies, education system, modern educational space, cultural policy, integration, synthesis of arts.
Shi Guojun
Classical and pop vocal: differences in teaching methods
Abstract. The music industry is constantly evolving, finding new ways to combine and present various art forms and adapting to changing audience demands. In this context, both classical and pop vocals are gaining popularity, drawing the attention of researchers to vocal training methods. This article analyzes the differences in teaching methods for classical and pop vocals. It concludes that there are fundamental differences between vocal training, driven not only by the stylistic characteristics of classical and pop vocals but also by technical innovations in contemporary music. Paths for further improvement in the forms and methods of vocal teaching at universities are also briefly discussed.
Keywords: pop vocals, classical vocals, education, methods, training, vocal pedagogy.
Zhao Shaofan
Development of musical perception in Chinese choreography students through traditional works of their native culture
Abstract. This article examines the development of musical perception in Chinese dance students through the use of traditional works of national culture. The study focuses on methods and techniques for strengthening the intuitive musical perception and artistic understanding of future professionals. It analyzes the characteristics of Chinese musical traditions and their role in shaping students' aesthetic consciousness, as well as the effectiveness of using folk music to enhance musical sensitivity and creative thinking. The study emphasizes the importance of preserving cultural values and integrating them into the educational process of choreographers as a means of strengthening national identity and professional development.
Keywords: traditional Chinese music, Abin, Hua Yanjun, "Moon Reflection in Ercuan Spring," music pedagogy, musical perception, musical thinking.
S.A. Konovalova, D.E. Aniskova
Conceptual approaches to developing health-promoting competencies in the system of higher music education
Abstract. This article examines the theoretical and methodological basis for developing health-promoting competencies in music student vocalists. The relevance of this study stems from the contradiction between the intense psychophysical demands of professional musician training and the insufficient development of the conceptual foundations of health-promoting education in the field of musical arts. The aim of this study is to systematize and characterize conceptual approaches (competency-based, axiological, personality-activity-based, valeological and psychophysiological) that effectively develop future musicians' readiness to maintain professional health. The author demonstrates that health-promoting competence in performing musicians represents an integrative personality trait, encompassing motivational-value, cognitive, and operational-activity components, realized in the specific conditions of musical performance. The article concludes that interdisciplinary integration of pedagogy, psychology, physiology and medicine is necessary as a condition for the formation of professional longevity of a musician.
Keywords: health-preserving competencies, higher musical education, conceptual approaches, professional health of vocalists, psychophysiology of performance, valeology.
- PERFORMING ART
A.E. Kovin, L .A. Burovkina
Modern design education: development trends, theoretical and methodological approaches to training design students
Abstract. This article is devoted to the study of modern trends in the field of design education. In the modern educational space, higher education is one of the stages of professional training of students. This determines the importance of higher education training for the professional development of a person. The article analyzes theoretical and methodological approaches, including the introduction of project-based learning as a means of developing professional competencies, due to the significant expansion of the boundaries of the field of professional activity of a modern designer. In this regard, it becomes necessary to consider the training of specialists in this field as a multi-level process of forming a wide range of professional competencies that allow for a deep understanding of the nature of design as a cultural phenomenon. The objectives of design education and the use of modern digital technologies in education are discussed. It contains methodological recommendations for improving the training of future designers, taking into account modern requirements.
Keywords: art education, design education, digital technologies, project activity, new trends, design, creative activity.
Ma Xinyu, N.V. Garmiza
Genesis of musical education in Russia and the countries of the East (on the examples of China and Japan)
Abstract. The article is devoted to the analysis of the genesis of musical education in Russia and the countries of the East using the examples of China and Japan. In the context of the actualization of cultural identity and intercivilizational dialogue, the significance of musical education as a mechanism for introducing young people to national culture and as a means of spiritual, moral and aesthetic development of the individual is traced. Methodological approaches, regulatory documents and historical stages of the formation of musical education in Russia, China and Japan are considered, common and unique features of national systems are identified. Particular attention is paid to the role of outstanding figures in the formation of the Russian musical and pedagogical school. The importance of artistic interaction between Russia and the countries of the East in the context of mutual enrichment of cultural traditions is emphasized. Scientific novelty lies in the identification of related and original features of national models of musical education and their influence on the formation of the spiritual culture of the individual.
Keywords: musical education, cultural identity, Russia, China, Japan, artistic tradition, musical and pedagogical school, spiritual education, historical and cultural approach, intercultural interaction.
I.V. Gromenko
Characteristics of the spatial organization of Russian settlement settlements in the Amur region in the 19th-20th centuries
Abstract. An analysis of the morphogenesis dynamics of coastal settlements in the Amur Region established by settlers in the 19th-20th centuries reveals the ontological characteristics of environmental solutions that facilitate the transformation of spatial structures into artistically significant forms. To study this process, the author proposes considering the levels of configuration, perception, and the manifestation of symbolism in defining functional zones and emphases, allowing one to assess the significance of the geographic, climatic, landscape, economic, and cultural-historical conditions for the development of the settlement system in the developing region.
Keywords: settlement, spatial structure, morphogenesis, principles of form formation, settlers, Amur Region, natural resources, landscape.
O.N. Kislova
A regional component in the professional training system for choreographers: technology of design and methodological support (based on the Nizhny Novgorod region)
Abstract. The article considers the need for a methodological justification for the inclusion of a regional component in the content of professional education of future choreographer teachers. Modern requirements of the federal state educational standards of higher education (FGOS HE) actualize the task of forming graduates' readiness for the preservation and transmission of cultural heritage, however, the theoretical and methodological foundations for the implementation of the regional component in choreographic education have not been sufficiently developed.
The research is based on system-activity, competence-based and cultural approaches, as well as methods of pedagogical modeling, designing educational content and analyzing professional standards. The article substantiates the structural and functional model of the implementation of the regional component in the professional training of choreographers, including target, content, technological and diagnostic blocks. The educational and methodological support of professional cycle disciplines has been developed based on the choreographic folklore of the Nizhny Novgorod region. The author's technology of designing educational modules is presented.
As a result of the research, it is proved that the systematic inclusion of the regional component contributes to the formation of professional competencies, increases the motivation of students to master folk choreography and ensures the continuity of cultural traditions.
Keywords: vocational education, regional component, teacher-choreographer, design technology, educational and methodological support, choreographic folklore, Nizhny Novgorod region.
Zhang Boyan
Specifics of incorporating the national repertoire into the training content of French horn performers in China
Abstract. This study characterizes the specific features of incorporating national repertoire into the training content of French horn performers in the People's Republic of China. It has been identified that mastering works by Chinese composers serves as an important condition for improving the national methodology of instrumental performance training. The prerequisites for this process include the active interest of Chinese composers in the French horn and, consequently, the creation of works of various genres and stylistic approaches for the instrument at the turn of the 20th and 21st centuries.
As a result of the conducted analysis, certain pedagogical conditions for integrating the works of Chinese composers into horn performance training have been substantiated and clarified: adherence to the principle of "cultural confidence" in the significance and artistic value of the horn repertoire; ensuring systematicity, consistency, and hierarchy in the integration process; consideration of stylistic features and artistic-imaginative content of the national repertoire; mastery of a wide range of performance techniques and means of expression; and maintaining creative collaboration with contemporary composers working in this genre.
Keywords: training of French horn performers in China, national horn repertoire by Chinese composers, pedagogical conditions for mastering the national repertoire, content of professional training of performers in China.
Lian Yaning
Vocal music genres by Chinese composers in the formation of pedagogical repertoire
Abstract. This article examines the contemporary repertoire of student vocalists at a Chinese teacher training college. In recent decades, works by Chinese composers have become increasingly important, fueling a steadily growing interest in this topic among educators and researchers. The author describes the genre diversity of vocal music by Chinese composers and the characteristics of some key works by Chinese composers included in the repertoire of contemporary singers.
Keywords: pedagogical repertoire, works by Chinese composers, vocal music genres, student vocal training, vocal pedagogy, audiovisual technologies.
Qi Xiayue
Nikolai Mazhara's performing style: a synthesis of tradition and innovation in the context of contemporary piano art
Abstract. The article examines the phenomenon of the performing art of Nikolai Mazhara, a renowned St. Petersburg pianist and composer, winner of the Sergei Prokofiev International Piano Competition, and professor at the St. Petersburg State Rimsky-Korsakov Conservatory, as a prominent representative of contemporary Russian piano culture. The article analyzes the unique features of the pianist's creative individuality, which is characterized by an organic blend of classical traditions and a contemporary approach to interpreting musical texts.
The author's research focus is on studying Nikolai Mazhara's artistic methods, his individual performing style, his approach to creating a concert repertoire, and the principles of performing musical works, including through the lens of his compositional work. Special attention is given to analyzing the repertoire block consisting of works by contemporary composers, primarily from St. Petersburg, including world premieres.
The article's materials may be of interest to musicologists, pianists, educators, music critics, and anyone interested in the development of contemporary piano art and performance culture in the 21st century.
Keywords: performing style, modern pianistic school, individual performing style, creative method, piano culture, Nikolai Mazhara.
- DIGITAL ENVIRONMENT
N.V. Mazorchuk, L.V. Zykova
Artificial intelligence technologies as a means of pedagogical influence on students: opportunities and safe application
Abstract. In today's world, the use of artificial intelligence (AI) is becoming increasingly widespread in various areas of life, including education, as it opens up new possibilities in learning and educational management. This article addresses the justified use of neural networks in education, examines the work performed by AI, highlights both its positive and negative aspects, and identifies the causes of unsatisfactory results. This article addresses the need for rational use of AI and the inadmissibility of substituting "teaching something" with "doing something quickly".
The analysis of student works created with the help of AI demonstrates the importance of live communication with teachers and art professionals for the formation of aesthetic taste, the development of creative thinking, and a genuine understanding of works of fiction. The article also examines the capabilities of certain services that can be used by teachers and students in Russian language and literature classes in comprehensive schools and universities to improve the quality of education.
Keywords: artificial intelligence, multiple intelligences, emotional intelligence, services, literature, Russian language, text analysis, pedagogical conditions, plagiarism, teaching methods, inquiry, illustration, quality of education.
I.V. Akhmetshina
Prospects for developing communication competence in the educational environment
Abstract. This scientific article discusses the current issue of integrating modern information and communication technologies into the process of teaching foreign languages in higher education institutions. The author provides a detailed theoretical analysis and classification of electronic educational resources based on their didactic functions, degree of interactivity, and purpose in the educational process. The study reveals that anyone can learn a language, but the success of effective interaction may vary. The article presents a comparative review of popular digital platforms and builders from the perspective of their effectiveness in developing language competencies. Special attention is paid to the methodology of designing interactive grammar exercises aimed at developing students' oral and written speech.
Keywords: digital educational environment, Internet resources, teaching English, interactive exercises, communicative competence, information and communication technologies, teaching methods, electronic educational resources, higher education.
- ART AND PERSONALITY
Sun Ying, A.V. Chernova
The theme of patriotism in Chinese cinema of the turn of the XX-XXI century about the Anti-Japanese War
Abstract. The topic of the article is the translation of the idea of patriotism in Chinese films of the turn of the 20th-21st centuries about the anti-Japanese war. The purpose of this article is to examine how the patriotic theme is presented and developed in Chinese cinema at the turn of the 20th and 21st centuries, and to study the forms of its manifestation - from linear storytelling to paradigmatic, and then to non-centered narratives. The article uses methods of axiological analysis, analysis of scientific and methodological literature, and film analysis. The article examines the films "Breakthrough in Guangdong" (directed by Zhang Xijiang, 2008), "Our Rivers and Mountains" (directed by Mao Weining, 2025), "Return to the Team" (directed by Tibet Xichuan, 2025), and "The Position" (directed by Gao Sisi, 2025). Patriotism is reflected in these works in various forms, such as the protection of national sovereignty and territorial integrity, the promotion of the national spirit, and the love and inheritance of national culture. One of the important features of modern Chinese cinema is that historical and patriotic films remain relevant in this art form. Among the films of historical and patriotic themes in modern China, films about the anti-Japanese war play a special role, as this period clearly revealed the ideas of love and protection of one's homeland, preservation of national values, and preservation of the family in difficult socio-political conditions. The forms of expression and the features of representation may vary. This includes ways to transfer from linear storytelling to paradigmatic storytelling, and then to non-centered storytelling. The peculiarities of the manifestation of these forms are related to the specifics of the plots, the idea of the creators of the film. Films about patriotism play an important role in the patriotic education of the population throughout the country.
Keywords: fostering patriotism, education, ideological and artistic meanings of Chinese cinema, film about patriotism, Chinese cinematography at the turn of the XX-XXI centuries.
Durdyyeva Gularam
The emotional impact of music on humans
Abstract. The paper explores the phenomenon of music's emotional impact on the individual as a complex and multidimensional process shaped by the interaction of physiological, psychological, and cultural factors. The mechanisms of musical perception are examined, including the functioning of the auditory and limbic systems of the brain, as well as the influence of musical parameters-rhythm, tempo, timbre, and harmony-on the listener's emotional state. Particular attention is given to the role of associations, empathy, and individual life experience in the formation of emotional responses. The study also emphasizes the importance of cultural context and the level of musical training in the process of music perception. The article highlights the practical significance of researching the emotional effects of music for music education, psychology, and therapy, as well as its role in everyday emotional self-regulation.
Keywords: emotional impact of music, music perception, music psychology, emotions, auditory perception, musical form, rhythm, memory, neuropsychology of music, music therapy, performance interpretation, music education.
E.V. Vasileva, M.M. Galyavetdinova
Russian children's theater in the current sociocultural landscape: the role of inclusivity in social space
Abstract. The article is devoted to a comprehensive analysis of the phenomenon of inclusive children's theater in the context of modern Russian culture. The author explores the transformation of theater as a social institution capable of providing effective integration of children with disabilities (HIA) into the social space. The paper presents a detailed historical retrospective of the formation of inclusive practices in Russia - from the isolated pedagogical experiments of the 1960s to modern interdisciplinary projects. Particular attention is paid to the analysis of the sociocultural situation in which modern theater operates, and its ability to maintain humanistic authenticity in the face of digitalization and social changes. The article substantiates the concept of "special theatrical language" as a unique system of symbols and non-verbal codes that allows overcoming stigmatization and forming a sense of belonging and agency in adolescents with disabilities. Based on the analysis of the activities of leading inclusive groups, the author concludes that children's inclusive theater today acts not only as a rehabilitation tool, but also as a cutting-edge anthropological practice that contributes to the transition of society from a medical to a social model of understanding disability.
Keywords: inclusive theater, theater pedagogy, children with disabilities, social integration, sociocultural situation, stigmatization, social institution.
N.V. Tumanyan
Culture and art as the leading factor in patriotic and spiritual-moral education within the system of secondary vocational education
Abstract. The article examines the current problems of patriotic and spiritualmoral education within the system of secondary vocational education. The study focuses on the value system among the young generation and students of secondary vocational education in the context of the global information environment and social internet networks. The article states questions on the pedagogical and curatorial role in the education of students, the main problems and tendencies in the development of the modern young generation, and the necessity to create new methodological recommendations for work within the system of secondary vocational education. It analyzes the role of culture and art as a catalyst for patriotic and spiritual-moral education, which positions as the leading factor in preserving Russian civilization.
Keywords: patriotic education, education, culture and art, citizenship, spiritual and moral values, value orientations.
Yanan Li
The influence of contemporary Chinese classical ballet music on the aesthetic consciousness and the formation of choreographic style in student choreographers
Abstract. The article is devoted to the study of the features of the realization of aesthetic consciousness and the formation of choreographic style in student choreographers through contemporary music of Chinese classical ballet. The purpose of the article is to identify the key mechanisms of interaction of modern musical and aesthetic factors and aesthetic consciousness with the process of formation of choreographic style in student choreographers. The research methods include analysis of musical and choreographic materials, questionnaires, observation of the rehearsal process in specialized Chinese universities, qualitative interviews, as well as experimental pedagogical models aimed at testing hypotheses about the influence of music on the development of aesthetic consciousness and the formation of choreographic style. The results of the study show that modern musical genres and sound processing technologies in Chinese classical ballet mobilize the emotional and figurative perception of sound, which expands the expressive possibilities of choreographic language and contributes to the creation of an individual stage style.
Keywords: contemporary music, aesthetic consciousness, student choreographers, formation of a choreographic style, musical aesthetics, creative individuality, musical interpretation, influence of music on dance.
|
