|
2026/6 (173)
- ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
Ли Сисян
Роль художественных традиций Востока в формировании пластического языка мастеров Венского сецессиона
Аннотация. Статья посвящена исследованию особенностей влияния восточного искусства на становление стиля участников Венского сецессиона. Исследование влияния восточного искусства на участников Венского сецессиона актуально по нескольким причинам. Во-первых, культурные обмены между Западом и Востоком возросли в конце 19 века, что оказало значительное влияние на различные художественные движения. Понимание этих взаимосвязей помогает глубже осознать контекст возникновения новых стилей и направлений. Во-вторых, волна интереса к восточной культуре, в частности к японской, китайской и исламской, была характерна для современности и нашла отражение в произведениях искусства многих западных мастеров того времени. Также освоение восточных тем открывает новые горизонты для интерпретации работ художников и архитекторов Венского сецессиона. Цель исследования заключается в анализе влияния восточного искусства на стиль участников Венского сецессиона. Гипотеза исследования состоит в том, что восточное искусство оказало значительное влияние на формирование стиля Венского сецессиона, что проявляется в использовании орнамента, колорите и композиционных решениях в работах его участников. В завершение автор делает вывод о том, что экзотические элементы и философские концепции восточных культур обогатили европейское искусство, открыв новые горизонты для творчества и самовыражения. Венский сецессион стал не только средоточием новых идей, но и во многом благодарен восточным традициям, которые вдохновляли художников на поиск гармонии и красоты в изменчивом мире.
Ключевые слова: Венский сецессион, восточное искусство, Япония, Китай, философия, история, орнамент, композиции, фигуры.
Л.Ю. Хлынова
Особенности трактовки терминов «интонация» и «интонирование» в трудах отечественных исследователей
Аннотация. В статье рассматриваются особенности трактовки понятий «интонация» и «интонирование» в трудах отечественных музыковедов, концептуальный путь от начального определения понятий, как сущности процесса музыкального творчества, до более детального углубления в психофизическом и семиотическом ключе. Интонирование рассматривается не как техническое воспроизведение музыкальных звуков, а как сложный, многоуровневый акт, связывающий внутренний замысел, представления исполнителя и слуховой контроль.
Ключевые слова: интонация, интонирование, протоинтонация, музыковедческая трактовка, определения, звуки, смысл.
Хэ Тяньши
Мотив странничества в романтической литературе и его воплощение в драме Г. Ибсена «Пер Гюнт»
Аннотация. В статье рассматривается мотив странничества как один из ключевых в романтической литературе и его преломление в драматической поэме Генрика Ибсена «Пер Гюнт». Актуальность исследования обусловлена непреходящим интересом к феномену романтизма и его влиянию на последующую литературу, а также необходимостью углубленного анализа творчества Г. Ибсена в контексте европейской культуры XIX века. Целью работы является выявление специфики странничества как структурообразующего элемента в романтической традиции и его трансформации в ибсеновской интерпретации, которая сохраняет структурообразующую роль странничества как модели конфликта и развития персонажа, но полностью пересматривает его форму и содержание.
Ключевые слова: романтизм, странничество, мотив странничества, Генрик Ибсен, драма «Пер Гюнт».
Гун Ихан
Художественная песня в творчестве Хуан Цзы
Аннотация. В статье рассмотрены особенности художественной песни в творчестве Хуан Цзы. Проанализированы произведения китайского композитора, выявлены особенности сочетания элементов традиционной музыки и западных техник. Установлено, что художественные песни Хуан Цзы отражают стремление композитора к сохранению национальных традиций. Определено, что творческие приемы автора опираются на системообразующие звуковые особенности народных песен с использованием западных методов моделирования. Художественные песни Хуан Цзы сохраняют суть национальных песен, совершенствуют их, что способствует дальнейшему развитию национальной музыки.
Ключевые слова: Хуан Цзы, художественная песня, композиторский стиль, народные песни, западные техники.
Янь Пэнсюань
Эволюция этно-джаза в Китае: от декоративной стилизации к концептуальному авторскому авангарду
Аннотация. В статье рассматриваются вопросы происхождения и основные этапы развития джазового искусства в КНР в XX-XXI столетиях. Анализируется трансформация жанра от стадии «декоративной стилизации», связанной с так называемым «шанхайским джазом» («шидайцюй») 1920–1930-х годов, до становления современного концептуального авторского авангарда. Рассмотрено воздействие исторических и социально-политических факторов на особенности развития джазовой культуры, в том числе влияние идеологического запрета в период «культурной революции» и последующего возрождения в эпоху «реформ и открытости». Особый акцент сделан на теоретической дискуссии по поводу художественной автономности китайского джаза и критике постколониальных теорий «самоориентализма». В исследовании доказывается, что современный этно-джаз в Китае выступает самобытным синкретическим явлением, в котором принципы западной импровизации гармонично интегрируются с национальными ладогармоническими структурами, в первую очередь с пентатоникой, и глубокими философскими концепциями конфуцианства, даосизма и чань-буддизма.
Ключевые слова: китайский джаз, этно-джаз, шидайцюй, культурный синкретизм, пентатоника, Шанхай, Ли Цзиньхуэй, философские концепции КНР.
С.А. Курбатова
Брук и Гротовский. Взаимовлияния
Аннотация. Статья открывает новые факты о дружбе и сотрудничества Питера Брука и Ежи Гротовского и о влиянии идей Георгия Гурджиева на поиски режиссеров. Важные сведения о влиянии идей Г.И. Гурджиева на поиски Брука и Гротовского содержит анализ малознакомых в отечественном театроведении работ Питера Брука «К сущности» и «Он был подобием вулкана» Ежи Гротовского.
Сотрудничество Брука и Гротовского началось в 1966 году и продолжалось более тридцати лет. Общие цели – поиск нового способа существования актера стал пространством для обмена опытом и идеями.
Совместные поиски привели к важному открытию: «Искусство – это проводник». В театре таким проводником между режиссером и драматургом, режиссером и зрителем является актер. Поиск новых возможностей, скрытых в теле актера, которое может быть проводником, объединяют поиски Брука, Гротовского и Гурджиева.
Ключевые слова: Питер Брук, Ежи Гротовский, Георгий Гурджиев, взаимовлияния, интерпретация, искусство-проводник, новый способ существования актера.
И.В. Григорьев
Правящий слой и образ идеального правителя в отечественной мысли второй половины XIX – начала XX веков
Аннотация. Исследование посвящено осмыслению проблемы правящего слоя в русской культуре второй половины XIX – начала XX веков. Целью работы является анализ представлений отечественных мыслителей о роли элиты в истории России и ее влиянии на культуру. Методология исследования включает в себя анализ философских учений К.Н. Леонтьева, Н.С. Трубецкого и Н.А. Бердяева, выявление их взглядов на сословную структуру общества, идеального правителя и взаимосвязь между элитой и народом. В результате исследования установлено, что Леонтьев рассматривал иерархичный строй как признак развития культуры, выделяя аристократию как вершину государственного организма и предостерегая от «упрощения» через влияние «среднего класса». Трубецкой, опираясь на исторический опыт, видел преемственность между российской и монгольской государственностью, критикуя европеизацию, приведшую к разрыву между элитой и народом. Бердяев, хотя и признавал значение дворянства в развитии русской культуры, отмечал его духовную деградацию, что, по его мнению, обусловило справедливость революции. Таким образом, все рассмотренные мыслители, при различных подходах, признавали важность сословного строя и негативные последствия его разрушения.
Ключевые слова: правящий слой, русская культура второй половины XIX – начала XX веков, сословная структура общества, народ, элита, идеальный правитель.
Цзюй Чжо
Реставрация бумажных источников: этические принципы процесса и формирование инфраструктуры культурной памяти
Аннотация. В статье анализируются принципы, обеспечивающие корректность профессиональной деятельности реставраторов, занятых восстановлением бумажных источников. Автор обращает внимание на то, что процесс реставрации не является сугубо техническим, несмотря на обилие решений, доступных в силу уровня развития индустриальной поддержки научных исследований. Изучая фундаментальные труды китайских исследователей в профильной сфере, обладая собственным опытом профессиональной деятельности в области восстановления исторических источников, автор свидетельствует о необходимости определения и следования выявленным принципам этического и эстетического характера, которые, будучи связанными с наследием конфуцианства, даосизма и др., обеспечивают становление культурной памяти Китая как инфраструктуры, отличающейся онтологическими характеристиками, способной формировать идентичность культурного наследия страны.
Ключевые слова: история, культура, искусство, источник, наследие, реставрация, принципы, этика, эстетика, память, конфуцианство, даосизм.
- ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА
Генриетта Гертнер, Е.Г. фон Кистовски
Метод Фельденкрайза и его влияние на творческое самовыражение учеников
Аннотация. В статье проведён комплексный анализ метода Фельденкрайза в контексте нейропластичности и многоуровневой организации двигательных процессов. На основе педагогического опыта автора в области фортепианного исполнительства раскрыты механизмы нейропластичности как важного фактора формирования базовых навыков игры на фортепиано. В ходе педагогического эксперимента с участием учеников начального периода обучения обнаружено, что использование метода и микроупражнений, основанных на принципе «осознание через движение», в учебном процессе повышает эффективность обучения. В исследовании продемонстрировано комплексное улучшение педагогических результатов благодаря методу М. Фельденкрайза: значимый рост позитивных параметров (координация, эмоциональность, техника) сочетается со снижением негативных факторов (напряжение, дискомфорт). Развитие двигательной активности, в свою очередь, оказывает значительное влияние на творческое самовыражение пианистов. Все изменения подтверждены статистическим анализом. Предложены авторские упражнения, основанные на методе Фельденкрайза: «Исследование клавиши» (анализ тактильных ощущений и распределения усилий) и «Передача веса» (оптимизация взаимодействия корпуса, руки и клавиатуры), которые способствуют развитию кинестетического восприятия, сенсорного внимания и снижению мышечных зажимов. Исследование подчёркивает инновационность подхода в контексте музыкальной педагогики. Результаты исследования открывают перспективы для создания нейроориентированных методик начального музыкального образования.
Ключевые слова: метод Фельденкрайза, нейропластичность, творческое самовыражение, двигательные навыки, пианистическая техника, кинестетическая чувствительность, начальное обучение.
Д.Л. Диденко
Специфика формирования моторной памяти у студентов-пианистов вуза
Аннотация. В данной статье рассмотрена специфика развития моторной памяти у студентов-пианистов, обучающихся по программам профессионального высшего образования. Актуальность исследования заключается в необходимости интеграции теоретической концепции психофизиологических механизмов моторной памяти в педагогическую практику музыканта-педагога. Цель исследования – выявить характерные особенности развития моторной памяти у студентов-пианистов и определить педагогические условия, гарантирующие эффективность этого процесса. Методологическую основу исследования составила теория построения движений Н. А. Бернштейна, содержащая многоуровневую организацию двигательных навыков музыканта-пианиста. В статье проанализирована роль и значение моторной памяти в исполнительской деятельности исполнителя, определена связь с другими видами музыкальной памяти (слуховой, зрительной и аналитической). Выявлены сценические проблемы, связанные с автоматизированными навыками игры на инструменте.
На основе анализа педагогического опыта и современных нейронаучных исследований в статье обозначены методы и приемы формирования моторной памяти, которые дают возможность усовершенствовать студентам-пианистам свое исполнительское мастерство и затем внедрить полученные умения в педагогическую практику.
Особое внимание уделяется значению осознанного подхода к разучиванию произведений, роли аналитического мышления, методам варьирования и мысленного воспроизведения. Практическая значимость исследования содержится в возможности использования его выводов в учебном процессе музыкальных вузов для повышения эффективности подготовки пианистов, а также в работе музыканта-педагога.
Ключевые слова: моторная память, двигательная память, студенты-пианисты, музыкальное образование, фортепианное исполнительство, теория построения движений, психомоторные способности, методика обучения игре на фортепиано, деятельность музыканта-педагога.
Чжан Юфан
Принципы и методы формирования дикции китайских школьников в традициях российской вокальной школы
Аннотация. В статье раскрываются принципы и методы экспериментальной педагогической модели формирования дикции в вокальном коллективе китайских старшеклассников. Принципы представлены двумя взаимодополняемыми группами – общедидактические и специально разработанные в ходе научного исследования. Содержание общедидактических принципов и методов раскрыто на примере вокальной работы с китайскими школьниками. Обоснование специальных принципов формирования вокальной дикции в традициях российской вокальной школы подкреплено положениями культурно-исторической теории Л.С. Выготского и теории поэтапного формирования умственных действий П.Я. Гальперина, учения о высшей нервной деятельности И.П.Павлова и выводами из трудов основателя научной школы по физиологии и психологии человека И.М. Сеченова, научными выводами Г.П. Стуловой о роли внутреннего пения для активизации слухового внимания и запоминание звукового эталона, положениями теории и методики из работ М.А. Дейши-Сионицкой об ощущениях в пении, наблюдениями Л.В. Антоновой о способности вокалиста представить и понять работу голосового аппарата через мышечные, вибрационные (резонаторные) ощущения, научной гипотезой Р.В. Слодкопевца о развитии у вокалистов «памяти вокальных мышц», выводами Л. И. Уколовой и И. В. Кудринской о необходимости выработки у певцов в процессе обучения внутренних индивидуальных ощущений. Методы в модели также представлены двумя взаимодополняемыми группами – общедидактические и специально разработанные. В специальных методах используется управление качеством вокальной дикции с помощью жеста педагога, работа над вокальной орфоэпией, приемы физиогномики, художественно-аналитический разбор текста вокального произведения.
Ключевые слова: экспериментальная педагогическая модель, вокальная фонетика, артикуляционный аппарат, компоненты и критерии диагностической методики.
Мэн Цзыцин
Музыкально-педагогическая модель организации работы интернационального хорового коллектива
Аннотация. В условиях интернационализации высшего образования возрастает необходимость разработки педагогических технологий, направленных на эффективную интеграцию иностранных студентов в образовательную среду. Одним из перспективных направлений является использование коллективных форм музыкальной деятельности, в частности хорового пения, обладающего значительным потенциалом межкультурного взаимодействия.
Целью исследования является разработка и апробация музыкально-педагогической модели организации работы интернационального хорового коллектива в условиях педагогического университета. Методологическую основу исследования составляют положения социокультурной педагогики, гуманистической педагогики и современных методик хорового обучения.
В исследовании использованы методы анализа научной литературы, педагогического наблюдения и анкетирования студентов. Эмпирическая база исследования сформирована на основе деятельности интернационального хора в Российском государственном педагогическом университете им. А.И. Герцена.
Результаты исследования свидетельствуют о педагогической эффективности использования интернационального хорового коллектива как средства межкультурной интеграции студентов.
Ключевые слова: интернациональный хор, музыкальная педагогика, межкультурная коммуникация, иностранные студенты, хоровое образование.
Чжан Исюань
Традиционные формы песенного искусства Внутренней Монголии: проблемы сохранения и развития
Аннотация. В статье рассматривается актуальная проблематика сохранения и развития традиционных форм песенного искусства Внутренней Монголии в условиях глобальных социальных и культурных изменений, как общемировых, так и региональных. Внимание автора статьи последовательно уделяется вопросам происхождения и формирования традиционной песенной культуры Внутренней Монголии на протяжении многих веков, обзору жанрового многообразия этого богатейшего пласта народного творчества с опорой на имеющиеся в данном направлении фундаментальные музыковедческие работы.
Основной исследовательский акцент сделан на постановке проблемы адаптации традиционных форм и исполнительских традиций песенной культуры современным условиям, в том числе роли образовательных учреждений и культурных институтов в сохранении аутентичных форм народного творчества.
В работе также анализируются современные тенденции развития традиционного песенного искусства этого региона Китайской Народной Республики, в том числе формы интеграции народных традиций в современную музыкальную культуру, научно-исследовательская деятельность, методики применения новых информационных технологий для сохранения и популяризации наследия, а также социокультурные проекты различного масштаба по поддержке традиционной культуры.
Ключевые слова: монгольские народные песенные жанры, Внутренняя Монголия, традиционное песенное искусство, сохранение уникального культурного наследия, национальная музыкальная идентичность.
В.Г. Мозгот, Ву Юйлинь
Особенности формирования исполнительской культуры китайских студентов в вокальной педагогике
Аннотация. В рамках современного высшего музыкального образования культура вокального исполнительства рассматривается как системообразующий элемент профессиональной подготовки будущих певцов, определяющий не только степень художественной выразительности исполнения, но и уровень сформированности профессионально-рефлексивного мышления. В статье, опирающейся на теоретические положения музыкальной педагогики и концепции вокального исполнительства, осуществляется всесторонний анализ механизмов и условий формирования исполнительской культуры у студентов вокального профиля в Китае. Вначале конкретизируется понятийный статус культуры вокального исполнения, раскрывается её многоуровневая структура и обозначаются ключевые взаимосвязанные компоненты, включая техническую подготовленность, интерпретационную активность, эстетическое сознание и культурно-историческую детерминированность. Далее анализируется влияние особенностей китайской системы вокального образования на процессы становления исполнительской культуры с учётом национальных традиций, языково-фонетической специфики и институциональных параметров образовательной среды. Особое внимание уделяется педагогическим условиям и методическим стратегиям, обеспечивающим целенаправленное развитие исполнительской культуры в процессе вокального обучения. В работе также систематизируются основные проблемные аспекты, присущие современной практике подготовки китайских студентов-вокалистов, и обозначаются перспективные направления её дальнейшего совершенствования в контексте межкультурного музыкального взаимодействия. Сделанные выводы позволяют утверждать, что интегративная, культурно ориентированная и рефлексивная модель вокального образования создаёт предпосылки для перехода от доминирования технических навыков к осмысленному художественно-культурному содержанию вокального исполнительства.
Ключевые слова: вокальное образование в вузе, исполнительская культура, студенты-вокалисты Китая, вокальная педагогика, межкультурное музыкальное взаимодействие.
У Ивэнь
Педагогические технологии развития ансамблевой культуры пианиста в отечественной и зарубежной культуре
Аннотация. В представленной статье исследуется феномен ансамблевой культуры пианистов как фундаментальный фактор их профессионального становления. Определяются её структура, закономерности формирования и педагогические технологии, применяемые в отечественном и зарубежном музыкальном образовании. Подчеркивается, что ансамблевая культура выходит за рамки исполнительского мастерства, формируя целостную педагогическую модель, основанную на развитии слухового восприятия, эмоционального сопричастия и социально-коммуникативного взаимодействия.
Проведён сопоставительный анализ российских и западных подходов к фортепианному обучению, который выявил тенденцию к смещению акцента от индивидуалистической парадигмы к коллективно-творческим форматам. В отечественной традиции основополагающей является методическая триада «слушание — сопереживание — соисполнение», отражающая ведущую роль преподавателя в воспитании у обучающихся навыков ансамблевого взаимодействия и художественно-эстетического восприятия. Зарубежные же модели демонстрируют усиление технологического и интерактивного компонентов: использование цифровых образовательных платформ, дистанционных форм коллективного музицирования и гибридных курсов, что способствует развитию кооперативного мышления и цифровых исполнительских компетенций.
Автором предложена концептуальная модель ансамблевой культуры пианиста, построенная на принципах системности, активности, индивидуализации и культуроцентризма. Данная модель представляет собой циклическую педагогическую структуру «восприятие — соинтерпретация — обратная связь». Интеграция отечественного и международного опыта в сочетании с современными образовательными технологиями позволяет преобразовать фортепианное обучение из узкопрофессионального процесса в целостное пространство личностного и культурного развития, ориентированное на формирование гуманистически мыслящего музыканта, способного к рефлексии, сотворчеству и художественной эмпатии в глобальном социокультурном контексте.
Ключевые слова: пианист, ансамблевая культура, музыкально-педагогическое образование, коллективное музицирование, педагогические технологии, методика обучения, сравнительно-педагогический анализ.
Т.Е. Печникова
Значение театрализации в контексте формирования исполнительской интерпретации на примере вокального цикла «Без солнца» М.П. Мусоргского
Аннотация. В статье исследуется феномен театрализации на примере вокального цикла М.П. Мусоргского «Без солнца» в русле формирования исполнительской интерпретации. Рассматриваются стилевые истоки сочинения в контексте позднего периода творчества композитора и русской вокальной культуры 1870-х годов. Проводится детальный анализ средств музыкальной выразительности как носителей скрытой сценичности: гармонического языка, фактуры, принципов взаимодействия голоса и фортепиано. Выявляется драматургическая концепция цикла, основанная на психологическом монологе лирического героя. Обосновывается понятие «исполнительской театрализации», предлагаются научно-методические рекомендации для создания целостной интерпретации, соединяющей музыковедческий анализ с принципами психологического театра в условиях камерного концерта.
Ключевые слова: М.П. Мусоргский, вокальный цикл «Без солнца», театрализация, камерно-вокальное исполнительство, музыкальный язык, гармония, взаимодействие голоса и фортепиано, русская музыка XIX века, исполнительская интерпретация, психологический театр.
Чжан Шо
Функции и символика барабана сянцзяогу в музыкальной культуре народа Дай (провинция Юньнань)
Аннотация. Статья посвящена комплексному культурологическому анализу барабана сянцзяогу как центрального элемента музыкально-инструментальной традиции народа Дай (провинция Юньнань). Цель исследования заключается в выявлении многоуровневых функций и символических значений инструмента в контексте религиозных верований и социальных практик этноса. В качестве методологической основы применен системный подход, сочетающий методы этномузыкологии, семиотического анализа и полевых исследований. Автор рассматривает морфологию инструмента сквозь призму зооморфного кода (образ слона), раскрывая его связь с категориями устойчивости и благополучия.
В результате исследования установлено, что сянцзяогу функционирует как сложная знаковая система, объединяющая материальную форму, сакральную семантику звука и канонический визуальный декор. Особое внимание уделено трансформации бытования барабана в условиях современности: процессам десакрализации, сценической адаптации и институционализации наследия в образовательной среде. Научная новизна работы обусловлена интерпретацией инструмента не только как акустического объекта, но и как медиатора культурной коммуникации, обеспечивающего трансляцию коллективной памяти. Сделан вывод о том, что современная динамика функций сянцзяогу — от ритуального поклонения до профессионального исполнительства — демонстрирует пластичность этнической традиции и её жизнеспособность в эпоху глобализации. Появление новых форм практики, включая женское исполнительство, фиксирует качественный сдвиг в социальной базе традиции, сохраняющей при этом свою идентифицирующую роль.
Ключевые слова: сянцзяогу, музыкальная культура народа Дай, провинция Юньнань, этнокультурная символика, буддизм тхеравады, зооморфный код, семиотика музыкального инструмента, традиционные обряды.
А.В. Хахина
Исполнители в работе над вокальным циклом (на примере отечественной музыки начала ХХ века)
Аннотация. Статья посвящена вопросам исполнения вокальных циклов отечественных композиторов первых десятилетий ХХ века и перспективам включения их в современную концертную практику. Обращается внимание на практически полное отсутствие подобных произведений в концертном репертуаре певцов. Обозначены причины, по которым циклы Мясковского, Черепнина, Гречанинова не находят места в концертных программах. Автор выявляет особенности музыкального языка почти неизвестных вокальных циклов Г. Катуара, Г. Крейна, А. Мосолова и определяет основные задачи исполнителей в работе над этими произведениями. Популярность жанра вокального цикла у композиторов прямо противоположна вниманию к ним исполнителей. Среди причин выделяются изменение характера ансамблевого музицирования, сложность музыкального языка. В качестве одного из возможных путей решения проблемы предлагается личный опыт автора статьи.
Ключевые слова: вокальный цикл, ансамблевый диалог, моноспектакль, вокальная интонация, художественная интерпретация.
- МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
Яо Ихань, Т.И. Бакланова
Сущность междисциплинарного подхода к обучению китайских студентов исполнению фортепианных произведений С.В. Рахманинова
Аннотация. Актуальность междисциплинарного подхода к обучению китайских студентов исполнению фортепианных произведений С. В. Рахманинова обусловлена повышением роли этих произведений в учебном репертуаре китайских консерваторий и педагогических университетов. При этом констатируется недостаточный уровень готовности и способности студентов-пианистов к выразительному исполнению этих произведений в контексте русской музыкальной культуры, с учетом особенностей стилистики фортепианного наследия С. В. Рахманинова. Цель статьи – раскрыть сущность междисциплинарного подхода к обучению китайских студентов исполнению фортепианных произведений С. В. Рахманинова. Статья состоит из введения, краткого обзора исследований, общей характеристики методов и результатов исследования, выводов и заключения. По мнению авторов статьи, сущность междисциплинарного подхода состоит в объединении знаний из области музыкознания, культурологии, истории музыки и исполнительского анализа для более глубокого понимания студентами-пианистами художественного содержания фортепианных произведений С. В. Рахманинова и повышения качества их исполнительской интерпретации. Этот подход раскрыт на примерах исполнительского анализа прелюдий С. В. Рахманинова.
Ключевые слова: фортепианные произведения С.В. Рахманинова, фортепианная педагогика, междисциплинарный подход, фортепианное исполнительство, музыкальное образование в Китае.
Ма Янь
Инновационные игровые технологии на уроках музыки в начальной школе: перспективы трансляции опыта России в Китай и наоборот
Аннотация. В статье рассматриваются теоретические и практические основания использования инновационных игровых технологий в музыкальном обучении детей младшего школьного возраста. Игровые формы трактуются как особые педагогические стратегии, усиливающие учебную мотивацию, активное участие и качество освоения музыкального содержания. Эмпирическую и теоретическую базу исследования составляют современные работы, посвящённые геймификации и применению игр в музыкальном образовании, с опорой на опыт российских и китайских школ. Анализ сфокусирован на выявлении методологических оснований, дидактических преимуществ и существующих ограничений игровых подходов, а также на оценке потенциала переноса успешных моделей между двумя национальными системами. В результате сравнительного исследования педагогических практик обозначены ключевые направления дальнейшего межкультурного обмена в области музыкальной педагогики.
Ключевые слова: урок музыки, начальная школа, игровые технологии, геймификация, музыкальное образование, Китай, Россия, педагогическая инновация.
П.Н. Кырова
Становление ценностно-ориентированного подхода в истории отечественного хореографического образования (XVIII век, на материале МГАХ)
Аннотация. В статье на примере Московской государственной академии хореографии (МГАХ) исследуются ценностные основания отечественной педагогики балета, их становление и роль в обеспечении преемственности традиций. На основе историко-педагогического анализа прослеживается эволюция образовательных моделей России XVIII века: от утилитарно-принудительной системы петровского времени к просветительским реформам екатерининской эпохи, реализованным И. И. Бецким. Выявлены факторы устойчивости балетной школы: синтез воспитания и профессионализации, учет природных данных учащихся, интеграция учебной и сценической практики, формирование ценностного отношения к профессии. Делается вывод, что МГАХ представляет собой репрезентативную модель перехода от внешнего государственного заказа к внутренне мотивированной педагогической традиции, основанной на передаче ценностных установок.
Ключевые слова: история педагогики, педагогика искусства, история хореографического образования, ценностно-ориентированный подход, педагогическая аксиология, МГАХ, профессиональное воспитание, традиции балетной педагогики, XVIII век.
Е.О. Кузнецова, Лю Цян
Специфика музыкальной подготовки в процессе профессионального обучения китайских студентов в российском педагогическом университете
Аннотация. В статье рассматриваются перспективы обновления российской педагогической системы в аспекте музыкальной подготовки китайских студентов. Выявляются особенности довузовского обучения студентов из КНР, влияющие на ход образовательной деятельности в рамках высшего профессионального обучения, определяются основные направления обновления методологического аппарата российских вузов с учетом специфики обучения учащихся из Китая, обосновывается актуальность применения междисциплинарнорго, инновационного принципов обучения с целью оптимизации образовательного процесса. В заключении представлен вывод о востребованности комплекса специальных методов, позволяющих сформировать у китайских студентов разносторонние знания и умения в процессе учебы в российском вузе.
Ключевые слова: музыкальная педагогика, методология обучения китайских студентов, российская педагогика в системе высшего образования.
- ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
А.Н. Невраев
Этическая составляющая социокультурного кода в визуальных нарративах социальной рекламы
Аннотация. В статье исследуется роль этической составляющей социокультурного кода как структурообразующего элемента визуальных и нарративных стратегий социальной рекламы. Автор анализирует, как моральные категории (справедливость, сострадание, ответственность, достоинство) кодируются в медиатекстах социальной рекламы и как их восприятие зависит от культурного контекста аудитории. На основе семиотического и нарративного анализа российских и международных кампаний (Минздрав РФ, Структура «ООН-женщины», Amnesty International, «Подари жизнь») выявлены механизмы трансляции этических норм, а также зоны риска — манипуляция, стигматизация, символическое насилие. Предложена авторская «Этическая матрица социокультурного соответствия» как инструмент оценки легитимности социальной рекламы. Исследование опирается на теории Ю. М. Лотмана, К. Хамфри. Результаты могут быть использованы в практике создания социально ответственных коммуникаций, а также в образовательных программах по культурологии и медиакоммуникациям.
Ключевые слова: социальная реклама, социокультурный код, этика, медиаэтика, визуальная семиотика, нарратив, манипуляция, культурные ценности, общественное сознание, ответственная коммуникация.
Сунь Цзиньсун, Н.Р. Реженинова
Развитие образного восприятия у детей путем освоения современного фортепианного репертуара
Аннотация. В статье исследуется проблема развития образного восприятия у детей младшего школьного возраста в процессе обучения игре на фортепиано. В современной музыкальной педагогике обозначилось противоречие между традиционной ориентацией на технические навыки и потребностью в воспитании творческой личности. Опираясь на анализ научной литературы, автор показывает, что эффективным инструментом решения этой задачи может стать освоение современного фортепианного репертуара — произведений С. Слонимского, Ж. Металлиди, С. Губайдулиной и других композиторов. Работа опирается на психологию музыкального восприятия и теорию синестезии. В статье рассматриваются теоретические основания категории «образное восприятие», раскрываются особенности языка современной музыки и его доступность для детей, а также предлагаются конкретные методические рекомендации. В заключении делается вывод: целенаправленное обращение к программным сочинениям современных авторов не только активизирует творческий потенциал учащихся, но и повышает качество освоения исполнительских навыков.
Ключевые слова: образное восприятие, музыкальный образ, современный фортепианный репертуар, дети младшего школьного возраста, детская музыкальная школа, музыкальная педагогика, современные композиторы, исполнительские навыки, творческое развитие.
Е.Б. Скоробогатова
Хореографические тренинги в процессе воспитания актера в вузе
Аннотация. В настоящее время с развитием новых форм театрального искусства возросла потребность в расширении спектра пластических возможностей современных актеров. Поэтому обозначился круг задач, связанных с организацией процесса танцевального воспитания в театральных вузах нашей страны. На первый план вышли вопросы содержания и методики преподавания танцевальных дисциплин. В 2016 году на кафедре режиссуры и мастерства актера Санкт-Петербургского государственного института культуры была введена новая дисциплина «Хореографические тренинги» с целью повышения качества танцевальной подготовки студентов, обучающихся по направлению «Актерское искусство». Также разработана и внедрена в практику обучения программа дисциплины «Хореографические тренинги». В статье рассматриваются способы формирования профессиональной компетентности студентов-актеров в области сценической пластики. Формулируются основные методические принципы преподавания дисциплины «Хореографические тренинги». Выявляются возможности и перспективы традиционной педагогической модели обучения классическому экзерсису по методике А.Я. Вагановой как необходимого базового компонента танцевальной подготовки студентов-актеров. Определяются пути повышения эффективности формирования танцевальных навыков будущих актеров драматического театра и кино.
Ключевые слова: пластическая выразительность, танцевальные навыки, хореографические тренинги, классический экзерсис, театральное образование, профессиональная подготовка актера, физические данные студентов.
К.А. Шувалова
Декоративная композиция как средство развития композиционного мышления обучающихся в системе дополнительного образования
Аннотация. В статье рассматривается декоративная композиция как педагогическое средство развития композиционного мышления обучающихся в системе дополнительного образования. Актуальность темы связана с тем, что современная визуальная среда способствует распространению фрагментарных стратегий восприятия и мышления, затрудняющих формирование целостного художественного образа. Цель статьи заключается в теоретическом обосновании педагогического потенциала декоративной композиции в развитии композиционного мышления обучающихся. В работе использованы методы анализа научной литературы по педагогике, психологии и искусствоведению, педагогическое наблюдение и обобщение практического опыта преподавания. Показано, что предметно-практический, условно-образный и ритмически организованный характер декоративной композиции создаёт условия для формирования навыков целостной организации формы, удержания замысла и осознанного принятия композиционных решений. Описаны методические приёмы и типы заданий, направленные на развитие способности соотносить части и целое, варьировать композиционные решения в заданных условиях и переходить от фрагментарного восприятия к целостному художественному образу. Практическая значимость статьи заключается в возможности использования предложенных положений и заданий в образовательной практике учреждений дополнительного образования.
Ключевые слова: декоративная композиция, композиционное мышление, дополнительное образование, художественное образование, художественное восприятие, художественный образ, визуальное восприятие, педагогические условия, художественно-творческая деятельность, стилизация.
Го Вэй
Методологические подходы к исследованию проблем профессиональной подготовки педагогов к формированию эстетической культуры обучающихся средствами устного народного творчества
Аннотация. В статье раскрывается сущность цивилизационного, цивилизационно-генетического, системного, культурологического, антропологического, деятельностного методологических подходов к исследованию проблемы профессиональной подготовки будущего учителя к формированию эстетической культуры личности средствами устного народного творчества. Целью исследования выступает определение сущности методологических подходов, опора на которые способствует комплексному рассмотрению и анализу выше указанной проблемы. Гипотеза исследования состоит в предположении о том, что опора на названные выше подходы даст возможность всесторонне и комплексно исследовать проблему. Методы исследования: теоретические методы: ретроспективный и конкретно-исторический анализ. Эмпирический массив исследования составляют данные научных исследований иностранных, советских и российских педагогов, методологов, психологов и методистов. Результаты. Опора на комплекс методологических подходов действительно обеспечивает всестороннее исследование появления, становления и развития исследуемых феноменов.
Ключевые слова: методологический подход, системный, цивилизационный, культурологический, антропоцентрический и деятельностный подходы, эстетическое воспитание, устное народное творчество, профессионально-педагогическая подготовка.
- ЦИФРОВАЯ СРЕДА
Тань Сичжу
Виртуальные образовательные программы художественных музеев Китая и их роль в популяризации национального искусства
Аннотация. В статье рассматриваются виртуальные образовательные программы художественных музеев Китая как важный инструмент популяризации национального искусства в условиях цифровой трансформации культурной сферы. Анализируются теоретические основы изучения виртуального музейного образования, особенности его развития в художественных музеях и основные формы реализации, включая виртуальные выставки, онлайн-экскурсии, цифровые лекции, мультимедийные проекты, мобильные приложения, а также технологии VR и AR. Особое внимание уделяется роли виртуальных программ в репрезентации национального художественного наследия в цифровой среде, расширении аудитории, формировании интереса к традиционной китайской культуре и усилении культурно-просветительской функции музеев. Обосновывается вывод о том, что виртуальные образовательные практики становятся значимым механизмом сохранения культурной идентичности и трансляции национальных ценностей. Показано, что в китайском контексте они выступают не только как технологическая инновация, но и как стратегически важное направление развития музейной деятельности.
Ключевые слова: художественные музеи Китая, виртуальные образовательные программы, национальное искусство, цифровизация культуры, музейная коммуникация, культурная идентичность.
У Тяньхао, С.К. Ткалич
Рекомендации для подготовки информационного софт-контента «Китайское фарфоровое искусство» для студентов-дизайнеров и методы декорирования интерьеров
Аннотация. Проблема. На фоне значительного повышения уровня повседневной жизни современных людей требования к эстетике также претерпели существенные изменения. Возникли более высокие требования к качеству среды обитания и рабочего пространства. Эти запросы включают как практические потребности физического уровня, так и стремление к удовлетворению духовных аспектов. Проблема выявлена в учебных заведениях, где студенты, будущие дизайнеры, получают поверхностное восприятие и изучение наследия «китайский фарфор».
Целью исследования мы определили теоретическое руководство для подготовки учебного цифрового сервиса - софт-контента, где дано пояснение единства красоты и практики, отраженного в различных декоративных приёмах применения фарфорового искусства в интерьерах, собранных в учебном обучающем модуле. Статья предлагает теоретический аспект подхода к формированию информационного софт-контента, важного для студентов-дизайнеров.
Обзор научных работ. Китайское искусство фарфора, его композиции, художественные мотивы в границах обучающего модуля формируют в процессе учебной подготовки у студентов понимание особого почтения современных ученых, педагогов-исследователей к мастерам древности, достигнувшим изобретения, получившего признание во всех странах.
Методология, методы исследования. Фарфор, обладая многовековой историко-культурной традицией, культурно-языковым кодом и выраженной антропогеографической спецификой художественной формы, постепенно вошёл в сферу профессионального внимания дизайнеров.
Результаты. Важно изучение возможностей его интеграции в современное проектирование внутренних пространств общественных и жилых помещений. В этой связи важно предложить студентам теорию и практику обучающего модуля. Автор сосредоточил внимание на техниках фарфорового искусства, создающих художественный и визуальный эффект в интерьерах помещений.
Заключение. В статье проведено исследование по созданию теоретического осмысления значения фарфорового искусства, что помогает мотивировать студентов для поиска художественных элементов фарфорового искусства для включения в учебный софт-контент информационного (цифрового) вспомогательного ресурса. Результат экспериментальной работы со студентами показывает традиционные и современные возможности украшения интерьеров.
Ключевые слова: китайский фарфор, дизайн интерьера, инкрустация пространств по мотивам композиций фарфора.
- ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
Резюме опубликованных статей на английском языке
Сведения об авторах
Contents
THEORY AND PRACTICE OF ART
Li Xixiang
The role of Eastern artistic traditions in the formation of the plastic language of the masters of the Vienna Secession
Abstract. The article is devoted to the study of the peculiarities of the influence of oriental art on the formation of the style of the participants of the Vienna Secession. The study of the influence of Oriental art on the participants of the Vienna Secession is relevant for several reasons. First, cultural exchanges between the West and the East increased at the end of the 19th century, which had a significant impact on various artistic movements. Understanding these relationships helps to better understand the context of the emergence of new styles and trends. Secondly, the wave of interest in Oriental culture, in particular Japanese, Chinese and Islamic, was characteristic of modern times and was reflected in the works of art of many Western masters of that time. Also, the development of oriental themes opens up new horizons for the interpretation of the works of artists and architects of the Vienna Secession. The purpose of the study is to analyze the influence of oriental art on the style of the participants of the Vienna Secession. The hypothesis of the study is that oriental art had a significant influence on the formation of the style of the Viennese Secession, which is manifested in the use of ornament, color and compositional solutions in the works of its participants. In conclusion, the author concludes that exotic elements and philosophical concepts of Eastern cultures have enriched European art, opening up new horizons for creativity and self-expression. The Vienna Secession has become not only a focus of new ideas, but also in many ways grateful to the eastern traditions that inspired artists to search for harmony and beauty in a changing world.
Keywords: Vienna Secession, oriental art, Japan, China, philosophy, history, ornament, compositions, figures.
L.U. Khlynova
Features of the interpretation of the terms "intonation" and "intonation" in the works of Russian researchers
Abstract. The article examines the interpretation of the concepts of "intonation" and "intonation of music" in the works of Russian musicologists, as well as the conceptual path from the initial definition of these concepts as the essence of the process of musical creation to a more detailed analysis in the psychophysical and semiotic context. Intonation is considered not as a technical reproduction of musical sounds, but as a complex, multi-level act that connects inner intentions, representations, and auditory control.
Keywords: intonation, intoning, proto-intonation, musicological interpretation, definitions, sounds, meaning.
He Tianshi
The motif of wandering in romantic literature and its embodiment in Henrik Ibsen's drama "Peer Gynt"
Abstract. This article examines the motif of wandering as a key element in Romantic literature and its interpretation in Henrik Ibsen's dramatic poem "Peer Gynt". The relevance of this study stems from the enduring interest in the phenomenon of Romanticism and its influence on subsequent literature, as well as the need for an in-depth analysis of Ibsen's work in the context of 19th-century European culture. The aim of this study is to identify the specific features of wandering as a structural element in the Romantic tradition and its transformation in Ibsen's interpretation, which retains the structural role of wandering as a model of conflict and character development but completely revises its form and content.
Keywords: Romanticism, wandering, wandering motif, Henrik Ibsen, drama "Peer Gynt".
Gong Yihang
Art song in the works of Huang Zi
Abstract. The article examines the features of artistic song in the works of Huang Zi. The works of the Chinese composer are analyzed, the features of the combination of elements of traditional music and Western techniques are revealed. It is established that the artistic songs of Huang Zi reflect the composer's desire to preserve national traditions. It is determined that the author's creative techniques are based on the system-forming sound features of folk songs using Western modeling methods. The artistic songs of Huang Zi preserve the essence of national songs, improve them, which contributes to the further development of national music.
Keywords: Huang Zi, artistic song, composer's style, folk songs, Western techniques.
Yan Pengxuan
The evolution of ethno-jazz in China: from decorative stylization to conceptual avant-garde artistry
Abstract. The article examines the origins and main stages of the development of jazz art in China in the 20th and 21st centuries. It analyzes the transformation of the genre from the stage of "decorative stylization" associated with the so-called "Shanghai Jazz" ("shidaiqiu") of the 1920s and 1930s to the emergence of modern conceptual avant-garde artistry. The article examines the impact of historical and socio-political factors on the development of jazz culture, including the influence of the ideological ban during the Cultural Revolution and its subsequent revival during the Reform and Opening-up era. The article also focuses on the theoretical discussion of the artistic autonomy of Chinese jazz and the critique of postcolonial theories of "self-Orientalism. The study proves that modern ethno-jazz in China is a unique syncretic phenomenon in which the principles of Western improvisation are harmoniously integrated with national modal and harmonic structures, primarily with pentatonicism, and with deep philosophical concepts of Confucianism, Taoism, and Chan Buddhism".
Keywords: Chinese jazz, ethno-jazz, shidaiqu, cultural syncretism, pentatonicism, Shanghai, Li Jinhui, philosophical concepts of the People's Republic of China.
S.F. Kurbatova
Peter Brook and Jerzy Grotowski. Mutual influences
Abstract. This article re-examines the collaboration between Peter Brook and Jerzy Grotowski, exploring the influence of George Gurdjieff's ideas on their artistic quests. In this context, the article offers an analysis of two works unfamiliar to Russian theatre scholarship: Peter Brook's "Towards a Subtle Theatre" and Jerzy Grotowski's "He Was Like a Volcano". The collaboration between Brook and Grotowski began in 1966 and lasted for over thirty years. Their shared goal - the search for a new mode of being for the actor - became a space for the exchange of experience and ideas. This joint quest led to a crucial insight: art can function as a vehicle. In theatre, the actor serves as this vehicle, a conduit between the director and the playwright, and between the director and the audience. The quest to unlock the body's potential, enabling it to serve as a conduit, unites the explorations of Brook, Grotowski, and Gurdjieff.
Keywords: Peter Brook, Jerzy Grotowski, George Gurdjieff, mutual influences, interpretation, art as a vehicle, a new mode of being for the actor.
I.V. Grigoriev
The ruling stratum and the image of the ideal ruler in the Russian thought of the second half of the 19th - early 20th centuries
Abstract. The study is devoted to understanding the problem of the ruling stratum in Russian culture of the second half of the 19th - early 20th centuries. The purpose of the work is to analyze the ideas of Russian thinkers about the role of the elite in the history of Russia and its influence on culture. The research methodology includes an analysis of the philosophical teachings of K.N. Leontiev, N.S. Trubetskoy and N.A. Berdyaev, revealing their views on the class structure of society, the ideal ruler and the relationship between the elite and the people. As a result of the study, it was found that Leontiev considered the hierarchical system as a sign of cultural development, singling out the aristocracy as the pinnacle of the state organism and warning against "simplification" through the influence of the "middle class". Based on historical experience, Trubetskoy saw continuity between Russian and Mongolian statehood, criticizing Europeanization, which led to a gap between the elite and the people. Berdyaev, although he recognized the importance of the nobility in the development of Russian culture, noted its spiritual degradation, which, in his opinion, led to the justice of the revolution. Thus, all the considered thinkers, with different approaches, recognized the importance of the estate system and the negative consequences of its destruction.
Keywords: ruling stratum, Russian culture of the second half of the 19th - early 20th centuries, class structure of society, people, elite, ideal ruler.
Ju Zhuo
Restoration of paper sources: ethical principles of the process and the formation of a cultural memory infrastructure
Abstract. This article analyzes the principles that ensure the correct professional conduct of restorers engaged in the restoration of paper sources. The author emphasizes that the restoration process is not purely technical, despite the abundance of solutions available due to the development of industrial support for scientific research. By studying the fundamental works of Chinese researchers in this field and drawing on his own professional experience in the restoration of historical sources, the author demonstrates the need to define and adhere to the identified ethical and aesthetic principles that, linked to the heritage of Confucianism, Taoism, and others, ensure the development of China's cultural memory as an infrastructure with distinctive ontological characteristics capable of shaping the identity of the country's cultural heritage.
Keywords: history, culture, art, source, heritage, restoration, principles, ethics, aesthetics, memory, Confucianism, Taoism.
- PERFORMING ARTS
Henriette Gertner, E.G. von Kistowsky
the Feldenkrais method and its impact on students' creative expression
Abstract. The article presents a comprehensive analysis of the Feldenkrais method in the context of neuroplasticity and multilevel organisation of motor processes. Based on the author's pedagogical experience in the field of piano performance, the author reveals the mechanisms of neuroplasticity as an important factor in the formation of basic piano skills. In the course of the pedagogical experiment with pupils of the initial period of training, it was found that the use of the method and microexercises based on the principle of 'awareness through movement' in the teaching process increases the effectiveness of learning. The study demonstrates a comprehensive improvement of pedagogical results thanks to the Feldenkrais method: a significant increase in positive parameters (coordination, emotionality, technique) is combined with a decrease in negative factors (tension, discomfort). The development of motor activity, in turn, has a significant impact on the pianists' creative expression. All changes are confirmed by statistical analysis. Author's exercises based on the Feldenkrais method are proposed: 'Exploring the Key' (analysis of tactile sensations and effort distribution) and 'Weight Transfer' (optimisation of the interaction between the body, hand and keyboard), which contribute to the development of kinaesthetic perception, sensory attention and reduction of muscle clamps. The study emphasises the innovativeness of the approach in the context of music pedagogy. The results of the study open prospects for the creation of neuro-oriented methods of primary music education.
Keywords: Feldenkrais method, neuroplasticity, creative self-expression, motor skills, pianistic technique, kinaesthetic sensitivity, initial training.
D.L. Didenko
Specificity of motor memory formation in university pianist students
Abstract. This article examines the specific development of motor memory in piano students enrolled in professional higher education programs. The relevance of the study lies in the need to integrate the theoretical concept of the psychophysiological mechanisms of motor memory into the teaching practice of music teachers. The purpose of the study was to identify the characteristic features of motor memory development in piano students and determine the pedagogical conditions that guarantee the effectiveness of this process. The methodological basis of the study was N. A. Bernstein's theory of movement construction, which contains a multi-level organization of the motor skills of a musician-pianist. The article analyzes the role and significance of motor memory in a performer's performance activity, determining its relationship with other types of musical memory (auditory, visual, and analytical). Theatrical problems associated with automated instrumental playing skills are also identified. Based on an analysis of teaching experience and modern neuroscientific research, this article outlines methods and techniques for developing motor memory that enable piano students to improve their performance skills and then integrate these acquired skills into teaching practice.
Particular attention is paid to the importance of a conscious approach to learning pieces, the role of analytical thinking, and methods of variation and mental reproduction. The practical significance of this study lies in the potential for its findings to be used in the educational process at music universities to improve the effectiveness of pianist training, as well as in the work of musician-teachers.
Keywords: motor memory, piano students, music education, piano performance, theory of movement construction, psychomotor abilities, piano teaching methodology, activities of a musician-teacher.
Zhang Youfang
Principles and methods of developing Chinese schoolchildren's diction in the traditions of the Russian vocal school
Abstract. The article reveals the principles and methods of an experimental pedagogical model for developing diction in a vocal group of Chinese high school students. The principles are presented in two complementary groups: general didactic and those specifically developed in the course of scientific research. The content of general didactic principles and methods is revealed using the example of vocal work with Chinese schoolchildren. The substantiation of special principles for developing vocal diction in the traditions of the Russian vocal school is supported by the provisions of the cultural-historical theory of L.S. Vygotsky and the theory of the stage-by-stage development of mental actions of P. Ya. Galperin, the doctrine of higher nervous activity of I.P. Pavlov and the conclusions from the works of the founder of the scientific school of physiology and psychology of human I.M. Sechenov, the scientific findings of G.P. Stulova on the role of internal singing in activating auditory attention and memorizing a sound standard, the provisions of the theory and methodology from the works of M.A. Deishi-Sionitskaya on sensations in singing, and the observations of L.V. Antonova's theory on the vocalist's ability to imagine and understand the functioning of the vocal apparatus through muscular and vibrational (resonant) sensations, R.V. Slodkopevets's scientific hypothesis on the development of "vocal muscle memory" in vocalists, and L.I. Ukolova and I.V. Kudrinskaya's conclusions on the need to develop singers' internal, individual perceptions during training. The model's methods are also presented in two complementary groups: general didactic and specifically developed. Specific methods utilize vocal diction quality control through the teacher's gestures, work on vocal orthoepy, physiognomic techniques, and an artistic and analytical analysis of the vocal text.
Keywords: experimental pedagogical model, vocal phonetics, articulatory apparatus, components and criteria of the diagnostic method.
Meng Ziqing
A music-pedagogical model for organizing the activities of an international choral ensemble
Abstract. The internationalization of higher education has led to an increasing number of international students studying at Russian universities. In this context, the development of pedagogical approaches aimed at facilitating the integration of international students into the educational environment becomes particularly important.
The purpose of this study is to develop and test a music-pedagogical model for organizing the activities of an international choral ensemble. The research is based on the principles of sociocultural pedagogy, humanistic educational theory, and modern choral teaching methods.
The study employed methods such as analysis of academic literature, pedagogical observation, and student surveys. The empirical basis of the research was formed through the activities of an international choir at the Herzen State Pedagogical University of Russia.
The results indicate that participation in an international choir contributes to the development of students' musical competencies and facilitates intercultural communication and cultural adaptation.
Keywords: international choir, music education, intercultural communication, international students, choral pedagogy.
Zhang Yixuan
Traditional forms of song art in Inner Mongolia: issues of preservation and development
Abstract. The article discusses the current issues of preserving and developing the traditional forms of song art in Inner Mongolia in the context of global social and cultural changes, both worldwide and regional. The author consistently focuses on the origins and development of Inner Mongolia's traditional song culture over many centuries, providing an overview of the diverse genres within this rich body of folk art, drawing on existing fundamental studies in the field of musicology
The main research focus is on the problem of adapting traditional forms and performing traditions of song culture to modern conditions, including the role of educational institutions and cultural institutions in preserving authentic forms of folk art.
The paper also analyzes the current trends in the development of traditional song art in this region of the People's Republic of China, including the integration of folk traditions into modern musical culture, research activities, the use of new information technologies to preserve and promote heritage, and various socio-cultural projects aimed at supporting traditional culture.
Keywords: Mongolian folk song genres, Inner Mongolia, traditional song art, preservation of unique cultural heritage, and national musical identity.
V.G. Mozgot, Wu Yulin
Characteristics of the development of performance culture in Chinese students in vocal pedagogy
Abstract. Within the framework of modern higher music education, vocal performance culture is considered a system-forming element of the professional training of future singers, determining not only the degree of artistic expressiveness in performance but also the level of development of professional and reflective thinking. This article, drawing on theoretical principles of music pedagogy and the concept of vocal performance, provides a comprehensive analysis of the mechanisms and conditions for the development of performance culture in students majoring in vocal performance in China. First, the conceptual status of vocal performance culture is clarified, its multi-layered structure is revealed, and key interrelated components are identified, including technical proficiency, interpretive activity, aesthetic awareness, and cultural and historical determination. Next, the influence of the characteristics of the Chinese vocal education system on the development of performance culture is analyzed, taking into account national traditions, linguistic and phonetic specifics, and the institutional parameters of the educational environment. Particular attention is paid to the pedagogical conditions and methodological strategies that ensure the targeted development of performance culture in vocal training. The paper also systematizes the key problematic aspects inherent in the current practice of training Chinese student vocalists and identifies promising areas for its further improvement in the context of intercultural musical interaction. The findings suggest that an integrative, culturally oriented, and reflective model of vocal education creates the preconditions for a transition from the dominance of technical skills to a meaningful artistic and cultural content of vocal performance.
Keywords: vocal education at universities, performance culture, Chinese student vocalists, vocal pedagogy, intercultural musical interaction.
Wu Yiwen
Pedagogical technologies for the development of ensemble culture of a pianist in domestic and foreign culture
Abstract. This article examines the phenomenon of ensemble culture of pianists as a fundamental factor in their professional development. Its structure, patterns of formation and pedagogical technologies used in domestic and foreign music education. It is emphasized that ensemble culture goes beyond the framework of performing skills, forming a holistic pedagogical model based on the development of auditory perception, emotional participation and social and communicative interaction. A comparative analysis of Russian and Western approaches to piano training is carried out, which revealed a tendency to shift the emphasis from the individualistic paradigm to collective creative formats. In the Russian tradition, the methodological triad "listening - empathy - co-performance" is fundamental, reflecting the leading role of the teacher in educating students in the skills of ensemble interaction and artistic and aesthetic perception. Foreign models demonstrate the strengthening of technological and interactive components: the use of digital educational platforms, distance forms of collective music-making and hybrid courses, which contributes to the development of cooperative thinking and digital performance competencies. The author proposes a conceptual model of the ensemble culture of the pianist, built on the principles of consistency, activity, individualization and culture-centrism. This model is a cyclical pedagogical structure "perception - co-interpretation - feedback". The integration of domestic and international experience in combination with modern educational technologies makes it possible to transform piano training from a narrow professional process into an integral space of personal and cultural development, focused on the formation of a humanistically thinking musician capable of reflection, co-creation and artistic empathy in a global socio-cultural context.
Keywords: pianist, ensemble culture, music and pedagogical education, collective music-making, pedagogical technologies, teaching methodology, comparative pedagogical analysis.
T.E. Pechnikova
Theatricalization of vocal and chamber performance on the example of the cycle "Without the Sun" by M.P. Musorgsky
Abstract. The article explores the phenomenon of theatrical chamber-vocal performance using the example of M.P. Musorgsky's cycle "Without the Sun". The article examines the stylistic origins of the composition in the context of the late period of the composer's work and the Russian vocal culture of the 1870s. A detailed analysis of the means of musical expression as carriers of hidden staginess is carried out: harmonic language, texture, principles of interaction between voice and piano. The dramatic concept of the cycle is revealed, based on the psychological monologue of the lyrical hero. The concept of "performing theatricalization" is substantiated, scientific and methodological recommendations are proposed for creating a holistic interpretation that combines musicological analysis with the principles of psychological theater in a chamber concert setting.
Keywords: M.P. Musorgsky, vocal cycle "Without the Sun", theatricalization, chamber vocal performance, musical language, harmony, interaction of voice and piano, Russian music of the 19th century, performance interpretation, psychological theater.
Zhang Shuo
Functions and symbolism of the xiangjiaogu drum in the musical culture of the Dai people (Yunnan Province)
Abstract. The article presents a comprehensive cultural analysis of the xiangjiaogu drum as a central element of the musical-instrumental tradition of the Dai people (Yunnan Province). The aim of the study is to identify the multi-level functions and symbolic meanings of the instrument within the context of the ethnic group's religious beliefs and social practices. The methodological framework is based on a systemic approach that integrates ethnomusicological methods, semiotic analysis, and field research. The author examines the morphology of the instrument through the lens of a zoomorphic code (the image of the elephant), revealing its association with the categories of stability and well-being.
The results demonstrate that the xiangjiaogu functions as a complex sign system that unites material form, the sacred semantics of sound, and canonical visual decoration. Particular attention is given to the transformation of the drum's functioning in contemporary conditions, including processes of desacralization, stage adaptation, and the institutionalization of heritage within the educational sphere. The scientific novelty of the study lies in interpreting the instrument not merely as an acoustic object, but as a mediator of cultural communication that ensures the transmission of collective memory. It is concluded that the contemporary dynamics of the xiangjiaogu's functions-from ritual veneration to professional performance-illustrate the plasticity of ethnic tradition and its resilience in the context of globalization. The emergence of new forms of practice, including female performance, reflects a qualitative shift in the social base of the tradition while preserving its identity-forming role.
Keywords: xiangjiaogu, musical culture of the Dai people, Yunnan Province, ethnocultural symbolism, Theravada Buddhism, zoomorphic code, semiotics of musical instruments, traditional rituals.
A.V. Khakhina
Performers working on a vocal cycle (using the example of Russian music of the early twentieth century)
Abstract. The article is devoted to the performance of vocal cycles by Russian composers of the first decades of the twentieth century and the prospects for their inclusion in modern concert practice. Attention is drawn to the almost complete absence of such works in the concert repertoire of the singers. The reasons why the cycles of Myaskovsky, Cherepnin, Grechaninov do not find a place in concert programs are outlined. The author identifies the features of the musical language of the almost unknown vocal cycles of G. Katoire, G. Crane, A. Mosolov and defines the main tasks of performers in the work on these works. The popularity of the vocal cycle genre among composers is directly opposite to the attention paid to them by performers. The change in the nature of ensemble music-making, the complexity of musical language among the reasons are highlighted. The personal experience of the author of the article is suggested as one of the possible ways to solve the problem.
Keywords: vocal cycle, ensemble dialogue, solo performance, vocal intonation, artistic interpretation.
- MUSICAL EDUCATION
Yao Yihan, T.I. Baklanova
The essence of an interdisciplinary approach to teaching Chinese students to perform piano works by S. V. Rachmaninov
Abstract. The relevance of an interdisciplinary approach to teaching Chinese students to perform piano works by S. V. Rachmaninov is due to the increasing role of these works in the educational repertoire of Chinese conservatories and pedagogical universities. At the same time, an insufficient level of readiness and ability of student pianists to expressively perform these works in the context of Russian musical culture, taking into account the stylistic features of the piano heritage of S. V. Rachmaninov, is stated. The purpose of the article is to reveal the essence of an interdisciplinary approach to teaching Chinese students to perform piano works by S. V. Rachmaninov. The article consists of an introduction, a brief overview of the research, a general description of the research methods and results, conclusions and conclusions. According to the author of the article, the essence of the interdisciplinary approach is to combine knowledge from the field of musicology, cultural studies, music history and performance analysis for a deeper understanding by student pianists of the artistic content of the piano works of S. V. Rachmaninov and improving the quality of their performance interpretation. This approach is revealed using examples of performance analysis of S. V. Rachmaninov's preludes.
Keywords: piano works of S. V. Rachmaninoff, piano pedagogy, interdisciplinary approach, piano performance, music education in China.
Ma Yan
Innovative game technologies in elementary school music lessons: prospects for broadcasting russian experience to China and vice versa
Abstract. The article examines the theoretical and practical grounds for using innovative gaming technologies in the musical education of primary school children. Game forms are interpreted as special pedagogical strategies that strengthen educational motivation, active participation and the quality of mastering musical content. The empirical and theoretical basis of the study is modern work on gamification and the use of games in music education, based on the experience of Russian and Chinese schools. The analysis focuses on identifying methodological underpinnings, didactic advantages, and existing limitations of gaming approaches, as well as assessing the potential for transferring successful models between two national systems. As a result of a comparative study of pedagogical practices, key areas of further intercultural exchange in the field of musical pedagogy were identified.
Keywords: music lesson, elementary school, game technologies, gamification, music education, China, Russia, pedagogical innovation.
P.N. Kyrova
The development of a value-based approach in the history of Russian choreographic education (18th century, based on the Moscow State Academy of Choreography)
Abstract. The article examines the value foundations of Russian ballet pedagogy, their formation, and their role in ensuring the continuity of traditions, using the Moscow State Academy of Choreography as a case study. Based on historical and pedagogical analysis, the evolution of educational models in 18th-century Russia is traced: from the utilitarian-coercive system of the Petrine era to the enlightened reforms of the Catherine period, implemented by I. I. Betskoy. The factors ensuring the sustainability of the ballet school are identified: the synthesis of moral education and professionalization, consideration of students' natural aptitudes, integration of educational and stage practice, and the formation of a value-based attitude towards the profession. It is concluded that the Moscow State Academy of Choreography represents a model of the transition from an external state mandate to an internally motivated pedagogical tradition based on the transmission of value orientations from generation to generation.
Keywords: history of pedagogy, pedagogy of art, history of choreographic education, value-oriented approach, pedagogical axiology, Moscow State Academy of Choreography, professional education, traditions of ballet pedagogy, 18th century.
E.O. Kuznetsova, Liu Qiang
Specific of musical training in the process of professional education of Chinese students at the Russian pedagogical university
Abstract. This article examines prospects for updating the Russian educational system in relation to the musical training of Chinese students. It identifies the specific features of pre-university education for Chinese students that influence the educational process within higher vocational education. It identifies key areas for updating the methodological framework of Russian universities, taking into account the specific needs of Chinese students. It also substantiates the relevance of applying interdisciplinary and innovative teaching principles to optimize the educational process. The article concludes by highlighting the need for a set of specialized methods to develop Chinese students' comprehensive knowledge and skills while studying at a Russian university.
Keywords: music pedagogy, methodology of teaching Chinese students, Russian pedagogy in the higher education system.
- ART AND PERSONALITY
A.N. Nevraev
The ethical component of the sociocultural code in the visual narratives of social advertising
Abstract. The article examines the role of the ethical component of the sociocultural code as a structure-forming element of visual and narrative strategies of social advertising. The author analyzes how moral categories (justice, compassion, responsibility, dignity) are encoded in media texts of social advertising and how their perception depends on the cultural context of the audience. Based on a semiotic and narrative analysis of Russian and international campaigns (the Ministry of Health of the Russian Federation, UN Women, Amnesty International, Gift of Life), the mechanisms of translation of ethical norms, as well as risk areas - manipulation, stigmatization, symbolic violence - have been identified. The author's "Ethical matrix of sociocultural conformity" is proposed as a tool for assessing the legitimacy of social advertising. The research is based on the theories of Y. M. Lotman, K. Humphrey. The results can be used in the practice of creating socially responsible communications, as well as in educational programs on cultural studies and media communications.
Keywords: social advertising, sociocultural code, ethics, media ethics, visual semiotics, narrative, manipulation, cultural values, public consciousness, responsible communication.
Sun Jinsong, N.R. Rezheninova
Development of figurative perception in children through the exploration of contemporary piano repertoire
Abstract. This article examines the problem of developing figurative perception in primary school children during the process of piano education. In contemporary music pedagogy, a contradiction has emerged between traditional methods focused on technical skills and the need to cultivate a creative personality capable of emotional and figurative understanding of music. Based on an analysis of scientific literature, the author demonstrates that exploring contemporary piano repertoire-particularly works by composers such as S. Slonimsky, Zh. Metallidi, S. Gubaidulina, and others-can be an effective tool for addressing this issue. The study draws on the psychology of musical perception, the theory of synesthesia, and an interdisciplinary approach. The article discusses the theoretical foundations of the category "figurative perception," reveals the features of contemporary musical language and its accessibility for children, and offers specific methodological recommendations for working with imagery in contemporary piano repertoire. The theoretical framework is based on the works of Russian and international scholars in the fields of music pedagogy, psychology, and musicology. The conclusion states that purposeful engagement with programmatic figurative works by contemporary composers not only activates students' creative potential but also significantly improves their mastery of performance skills.
Keywords: figurative perception, musical image, contemporary piano repertoire, primary school children, children's music school, music pedagogy, contemporary composers, performance skills, creative development.
E.B. Skorobogatova
Choreographic training in the process of actor training at the university
Abstract. With the development of new forms of theatrical art, there is a growing need to expand the range of plastic abilities of modern actors. Therefore, a range of tasks related to the organization of the process of dance education in theatrical universities of our country has been identified. Issues of content and methods of teaching dance disciplines came to the fore. In 2016, the Department of Directing and Acting at the St. Petersburg State Institute of Culture introduced a new course, "Choreographic Training," with the goal of improving the quality of dance training for students studying in the Acting program. This article examines methods for developing student actors' professional competence in the field of stage movement. Key methodological principles for teaching the course "Choreographic Training" are formulated. The article explores the potential and potential of a traditional pedagogical model for teaching classical dance exercises using A.Ya. Vaganova's methodology as a necessary foundational component of student-actors' dance training. Pathways to improving the effectiveness of developing dance skills in future drama and film actors are identified.
Keywords: plastic expressiveness, dance skills, choreographic training, classical exercise, theater education, professional training of an actor, physical characteristics of students.
K.A. Shuvalova
Decorative composition as a means of developing compositional thinking in the system of supplementary education
Abstract. The article considers decorative composition as a pedagogical tool for developing students' compositional thinking in the system of supplementary education. The relevance of the study is associated with the fact that the contemporary visual environment encourages fragmentary strategies of perception and thinking, which hinder the formation of a holistic artistic image. The purpose of the article is to provide a theoretical justification for the pedagogical potential of decorative composition in developing students' compositional thinking. The study employs methods of analysis of scholarly literature in pedagogy, psychology, and art theory, as well as pedagogical observation and generalization of practical teaching experience. It is shown that the material-based, conventionally figurative, and rhythmically organized nature of decorative composition creates conditions for the development of skills of holistic organization of form, retention of artistic intention, and conscious compositional decision-making. The article describes methodological techniques and types of tasks aimed at developing the ability to correlate parts and the whole, vary compositional solutions under given conditions, and move from fragmentary perception to a holistic artistic image. The practical significance of the article lies in the possibility of applying the proposed approaches and tasks in the educational practice of supplementary education institutions.
Keywords: decorative composition, compositional thinking, supplementary education, art education, artistic perception, artistic image, visual perception, pedagogical conditions, artistic and creative activity, stylization.
Guo Wei
Methodological approaches to the research of problems of professional training of teachers to the formation of aesthetic culture of students by means of oral folk art
Abstract. This article explores the essence of civilizational, civilizational-genetic, systemic, cultural, anthropological, and activity-based methodological approaches to studying the professional training of future teachers in shaping the aesthetic culture of individuals through oral folklore. The purpose of the study is to define the essence of the methodological approaches that facilitate a comprehensive examination and analysis of the above problem. The research hypothesis is that relying on the above approaches will enable a comprehensive and holistic study of the problem. Research methods: theoretical methods: retrospective and specific historical analysis. The empirical research base consists of research data from foreign, Soviet, and Russian educators, methodologists, psychologists, and methodists. Results. Relying on a complex of methodological approaches truly ensures a comprehensive study of the emergence, formation, and development of the phenomena under study.
Keywords: methodological approach, systems approach, civilizational approach, cultural approach, anthropocentric approach, activity-based approach, aesthetic education, oral folklore, professional and pedagogical training.
- DIGITAL ENVIRONMENT
Tan Xizhu
Virtual educational programs of Chinese art museums and their role in promoting national art
Abstract. The article examines the virtual educational programs of Chinese art museums as an important tool for promoting national art in the context of the digital transformation of the cultural sphere. It analyzes the theoretical foundations of virtual museum education, the specific features of its development in art museums, and its main forms of implementation, including virtual exhibitions, online tours, digital lectures, multimedia projects, mobile applications, as well as VR and AR technologies. Particular attention is paid to the role of virtual programs in representing national artistic heritage in the digital environment, expanding audiences, stimulating interest in traditional Chinese culture, and strengthening the cultural and educational functions of museums. The article concludes that virtual educational practices have become a significant mechanism for preserving cultural identity and transmitting national values. It is shown that, in the Chinese context, they function not only as a technological innovation, but also as a strategically important direction in the development of museum activities.
Keywords: Chinese art museums, virtual educational programs, national art, cultural digitalization, museum communication, cultural identity.
Wu Tianhao, S.K. Tkalich
Informational software content on "Chinese porcelain art" for design students and interior decorating techniques
Abstract. Problem. With the significant improvement in modern living standards, aesthetic expectations have also undergone significant changes. Higher demands have emerged for the quality of living and working environments. These demands encompass both practical physical needs and the desire to satisfy spiritual aspects. The problem has been identified in educational institutions, where students, future designers, are given a superficial understanding and study of the heritage of "Chinese porcelain".
The aim of our study was to clarify the unity of beauty and practice, reflected in the various decorative techniques for applying porcelain art to interiors, collected in the educational module. This article examines the theoretical aspect of the approach to developing informational software content that is important for design students.
A review of scientific papers. Chinese porcelain art, its compositions, and artistic motifs within the educational module instill in students a special respect for ancient masters who achieved inventions recognized worldwide.
Methodology and Research Methods. Porcelain, with its centuries-old historical and cultural tradition, cultural and linguistic code, and distinct anthropogeographical specificity of its artistic form, has gradually come to the attention of designers.
Results. It is important to study the possibilities of its integration into contemporary interior design of public and residential spaces. Therefore, it is important to offer students a theoretical and practical training module. The author focuses on porcelain art techniques that create artistic and visual effects in interiors.
Conclusion. This article explores the theoretical significance of porcelain art, which helps motivate students to explore morphological elements of porcelain art for inclusion in educational software content of information (digital) auxiliary resources. The results of experimental work with students demonstrate traditional and modern possibilities for interior decoration.
Keywords: Chinese porcelain, interior design, inlay of spaces based on porcelain compositions.
|
