|
2026/7 ч.2 (174)
- ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ИСКУССТВА
Чжан Мэньюй, И.М. Ромащук
Поэзия Ратгауза в вокальном творчестве М.М. Ипполитова-Иванова
Аннотация. В статье исследуются механизмы взаимодействия поэтического и музыкального начал в русской художественной культуре рубежа XIX–XX веков через анализ претворения лирики Д. М. Ратгауза в камерно-вокальном творчестве М. М. Ипполитова-Иванова. Поэзия Ратгауза, отмеченная устойчивым элегическим строем, концентрацией мотивов ночной тишины, увядающей природы, одиночества, звездного неба и ностальгических воспоминаний, предстает как ресурс для создания обобщенного эмоционального фона, лишенного прямолинейной иллюстративности. Композиторский подход характеризуется чуткостью к просодической структуре русского стиха с его метрической регулярностью, тонкой психологической детализацией переживания и пластической завершенностью формы, что проявляется в гибком ритмическом рисунке, избегающем механического совпадения музыкального и поэтического метров. Особое значение приобретает фортепианная партия, функционирующая как равноправный участник диалога с вокальной мелодией и реализующая изобразительную, экспрессивно-психологическую, архитектоническую, полифоническую и символическую роли через интонационные формулы, арпеджированную фактуру, модуляционные сдвиги и динамические нюансы. Сопоставление интерпретаций одних и тех же текстов у Чайковского, Рахманинова, Аренского и Ипполитова-Иванова выявляет индивидуальность последнего, тяготеющего к сдержанной, уравновешенной лирике, ясности формы и гармоническому благозвучию в рамках расширенной мажоро-минорной системы. Рассмотрение жанровых моделей — от элегии и ноктюрна до баркаролы и песни-размышления — демонстрирует свободу их комбинирования для адекватного раскрытия смысловых потенций поэтического текста. В итоге формируется особый тип художественного целого, где слово и звук образуют неразрывное единство, способствующее расширению представлений об эволюции русского романса, углублению понимания синтеза искусств и выявлению продуктивного потенциала ратгаузовской лирики в музыкальном контексте, что определяет релевантность работы для междисциплинарных гуманитарных исследований, исполнительской интерпретации и образовательных программ по истории русской культуры.
Ключевые слова: поэзия Ратгауза, Ипполитов-Иванов, русский романс, синтез искусств, фортепианная партия.
А.М. Муратов
Батальные сюжеты по мотивам средневековой истории в отечественной живописи середины XX века
Аннотация. В годы Великой Отечественной войны и послевоенного десятилетия достигает вершины возрождение национального духа и традиций отечественной культуры. Восстанавливается художественное образование по образцу дореволюционного, в искусстве поддерживается ориентация на классические образцы. Реализм XIX века, классицизм и даже иконопись получает одобрение и переосмысление в советской культуре середины ХХ века. Государи, полководцы и герои прошедших столетий, в том числе исторические деятели и святые Древней Руси, становятся примером для подражания, вдохновляющим современников на подвиги. Древнерусская тематика послужила основой для создания целого ряда шедевров советского искусства и повлияла на дальнейшее его развитие.
Ключевые слова: станковая живопись, советская живопись, исторический жанр, батальный жанр, исторический портрет, классицизм, иконопись, традиция.
Е.В. Глухова, Т.А. Забавин, И.В. Семеряга
Концерт для трубы с оркестром Александра Арутюняна в контексте творчества композитора
Аннотация. Статья посвящена творчеству выдающегося армянского композитора, Народного артиста СССР Александра Григорьевича Арутюняна (1920– 2012). Даётся краткая оценка значению его творчества и музыкально-просветительской деятельности в культуре Армении и всего Советского Союза второй половины XX века. В центре исследовательского внимания данной статьи находится его Концерт для трубы с оркестром. В ней кратко освящены стилистические и жанровые особенности Концерта, определившие его значимое положение в музыке XX века, а также рассмотрен синтез национальных и классических традиций, составляющий основу музыкального языка произведения. Отдельное внимание уделено жанровой природе сочинения, а также партии солиста. Помимо композиционно-исполнительского анализа, в статье освещается исторический контекст создания произведения и его место в эволюции инструментального творчества Арутюняна.
Ключевые слова: труба, Александр Арутюнян, Концерт для трубы с оркестром, гармонический язык, музыкальная форма, советская музыка.
Л.К. Зубкова, Е.М. Турыгина, А.А. Гусельникова
Колористика как способ решения парадоксов архитектуры
Аннотация. Рассмотрен ряд основных приемов колористики. Цветовая гармония приведена как способ борьбы с парадоксами архитектуры. На примере города Краснодар описано практическое решение проблемы.
Ключевые слова: цветовая гармония, колористика, архитектурные парадоксы.
Ли Сисян
Венский модерн и Дальний Восток: контакты культур через призму творчества последователей Климта
Аннотация. Настоящее исследование осуществляет комплексный анализ влияния художественных традиций Дальнего Востока на формирование и эволюцию эстетики венского модерна, известного как Сецессион. Фокус работы смещен с фигуры Густава Климта на его учеников, коллег и интеллектуальных сподвижников, чье творчество в период 1897–1918 годов активно перерабатывало дальневосточные импульсы. Целью является выявление конкретных механизмов, каналов и результатов этого межкультурного диалога в творчестве Эгона Шиле, Коломана Мозера, Йозефа Хоффмана, а также в теоретической рефлексии Берты Цукеркандль-Шепс. Методологическая основа сочетает сравнительно-иконографический анализ, историко-контекстуальный подход и изучение рецепции. Исследование демонстрирует, что усвоение принципов японской гравюры укиё-э и китайского декоративно-прикладного искусства стало не стилистическим заимствованием, а глубинным катализатором для преодоления академического иллюзионизма и формирования нового синтетического языка, в котором декоративное начало сочеталось с экзистенциальной напряженностью. Статья вносит вклад в понимание транснациональных истоков центральноевропейского модерна. В работе особо подчеркивается, что восприятие восточной эстетики в Вене носило не поверхностный, а структурный характер, затрагивая основы композиции, понимание роли линии и пространства. Анализируется, как через призму дальневосточного искусства художники Сецессиона пришли к новому пониманию синтеза искусств (Gesamtkunstwerk), где архитектура, живопись и дизайн объединяются на основе общей плоскостно-декоративной логики. В результате исследование не только восполняет лакуну в изучении малых мастеров, но и предлагает пересмотреть роль восточного влияния как ключевого фактора в переходе от историзма к экспрессионизму и функционализму в австрийском искусстве.
Ключевые слова: Венский модерн, Сецессион, Дальний Восток, японизм, рецепция, Густав Климт, Эгон Шиле, Коломан Мозер, Йозеф Хоффман, Венские мастерские, укиё-э, художественный трансфер, орнамент, линия.
Ван Юйлу, Г.В. Алексеева
Цзюйцы: эволюция от утилитарного ремесла к современному искусству
Аннотация. Китайское цзюйцы эволюционировало от утилитарного ремонтного ремесла к независимой художественной форме, что проявилось в приобретении функциональной автономии и расширении формального языка. На основе анализа ста произведений в статье рассматриваются механизмы трансформации от «восстановления утвари» к «художественному самовыражению», анализируются инновации в морфологии металлических скоб, материалах и композиционной логике. Исследование раскрывает пути эстетической реконструкции и творческого преобразования традиционного ремесла в контексте современного искусства.
Ключевые слова: цзюйцы, функция, формальный язык, трансформация, модернизация.
Ши Юй, Ю.А. Крейдун
Взаимосвязь музыки и живописи в перспективе истории искусств
Аннотация. Тема данного исследования — интеграция музыки и живописи в перспективе истории искусств. В статье сначала рассматривается история взаимосвязанного развития музыки и живописи, анализируются, сравниваются и интерпретируются концепции и отношения между музыкой и живописью в важные художественные периоды. Затем обсуждаются способы взаимного преобразования музыки и живописи с трёх аспектов: колористичности, интеграции художественных элементов и эмоциональности.
В данной статье используются два метода исследования. Теоретический метод заключается в раскрытии общих характеристик изобразительного и музыкального искусства с целью анализа возможности взаимодействия между музыкой и живописью. Другой, практический метод, на примере взглядов музыковедов различных эпох, объясняет отражённые в произведениях живописные сцены и художественное пространство. Новаторство данного исследования состоит в изучении интеграции музыки и живописи с точки зрения истории искусств, что придаёт ему более прочную теоретическую основу. Взаимоотношения между двумя видами искусства претерпели ряд изменений, и их взаимодополняющее слияние постепенно усиливается. Эта тенденция развития выразительных средств не только может взаимно обеспечить обновление, но и окажет глубокое влияние на художественное творчество и эстетическое восприятие человечества в будущем.
Ключевые слова: история искусства, музыка, живопись, взаимная интерпретация, симбиоз, синестезия в восприятии искусства, междисциплинарное искусство, колористичность, интеграция художественных элементов, эмоциональность.
Н.С. Герасимова, О.Н. Кислова
Региональная идентичность в пластической культуре: анализ хореографического фольклора Нижегородского Поволжья
Аннотация. В современной гуманитаристике актуализируется проблема выявления маркеров региональной идентичности в традиционных формах художественной культуры. Нижегородское Поволжье, являясь историческим перекрестком этнокультурных влияний (славянские, финно-угорские, тюркские компоненты), а также одним из главных центров старообрядчества, сформировало уникальный хореографический код, требующий комплексной искусствоведческой рефлексии.
Исследование базируется на структурно-типологическом и семиотическом методах, позволяющих рассматривать танец как текст культуры. Применяется также историко-генетический метод для реконструкции генезиса форм.
В статье впервые систематизированы инвариантные и вариативные элементы нижегородской хореографии на нескольких уровнях: композиционном (орнаментальные фигуры «основа», «челнок», «полукрест», «восьмерка»), ритмическом (акцентная «тяжелая» дробь как акустический маркер), лексическом (специфика дробей, «ключ», «моталка»), гендерно-ролевом. Особое внимание уделено кадрили «Шестёрка» и «Канавка» как примерам аккультурации европейских и городских форм в крестьянской среде.
Авторы приходят к выводу, что нижегородская хореографическая традиция представляет собой сложный семиотический комплекс, в котором закодированы представления о трудовых процессах (ткачество, бурлачество), социальных отношениях (сватовство, кумление) и картине мира (цикличность, дуальность, почитание предков), а также специфика локальной психологии — «нижегородский характер».
Ключевые слова: хореографический фольклор, региональная идентичность, Нижегородская область, семиотика танца, кадриль, орнаментальный хоровод, народная пластика, старообрядческая культура, искусствоведческий анализ.
Ци Гокай
Музыкально-танцевальные жанры некоторых этнических групп Китая
Аннотация. Многовековая история танца этнических меньшинств Китая является художественным источником национального народного танца. Создание танцев черпает вдохновение из творчества и жизни представителей этнических меньшинств, и через поколения наследования оно сформировало культурное искусство с особенностями времени. В данной статье разбирается и анализируется историческая эволюция и наследование танцев этнических меньшинств, раскрывается контекст их развития, а также подробно рассматриваются некоторые из музыкально-танцевальных жанров этнических групп Поднебесной.
Ключевые слова: музыкально-танцевальные жанры, танец, танцы этнических групп, Китай, музыка.
Юэ Вэньбэй, И.М. Ромащук
Творческий портрет Михаила Красева: эволюция композиторского стиля и место оперы «Морозко» в его наследии
Аннотация. Творческое наследие Михаила Ивановича Красева предстает как значимый феномен отечественной музыкальной культуры первой половины XX века, в котором последовательно реализуется эволюция композиторского мышления от ранних форм массовой песни и хоровых миниатюр, глубоко укорененных в интонационном строе русской фольклорной традиции, к развернутым оперным партитурам, адресованным детской аудитории. На протяжении нескольких десятилетий его художественный метод демонстрирует органичное преломление классических принципов русской музыкальной школы сквозь призму новаторских поисков, связанных с созданием особого театрального языка, способного сочетать мелодическую ясность и демократическую доступность с психологической многогранностью характеров и драматургической цельностью. Особое место в этом процессе занимает опера «Морозко», выступающая квинтэссенцией зрелого стиля композитора, где фольклорные элементы — от протяжных песенных интонаций и обрядовых модальных структур до плясовых и гротесковых форм — трансформируются в системную типологию музыкальных характеристик персонажей, обеспечивая единство сказочной образности, этической направленности и колористически богатой оркестровой ткани. Периодизация творческого пути выявляет внутреннюю логику развития, при которой песенная основа 1920-х годов постепенно обогащается сложными лейтмотивными связями, ансамблевыми разработками и пейзажными оркестровыми эпизодами, сохраняя при этом ориентацию на возрастную дифференциацию слушателей и задачи эстетического воспитания. Сопоставление подхода Красева с практикой современников подчеркивает его самобытность в контексте общих тенденций симфонизации оперы и жанрового синтеза, раскрывая механизмы взаимодействия индивидуального стиля с социокультурными императивами эпохи. Такое осмысление позволяет установить основные содержательные доминанты статьи, оценить ее вклад в реконструкцию истории советского детского музыкального театра как самостоятельного художественного явления и определить целесообразность обращения к полному тексту для специалистов в области музыковедения, истории искусства и теории музыкального воспитания.
Ключевые слова: Михаил Красев, опера «Морозко», детская опера, фольклорные интонации, эволюция стиля.
А.А. Темнов
Теоретические подходы к анализу театральной постановки
Аннотация. Статья посвящена методологии анализа театральной постановки в современном театроведении. В работе рассматривается становление театроведения как научной дисциплины на рубеже XIX–XX веков и подчёркивается синтетическая природа театра как искусства, объединяющего разные выразительные средства.
Особое внимание уделено модели анализа структуры театральной постановки по Ю. М. Барбою — системно-типологическому подходу, который обеспечивает универсальность, историчность и минимизацию субъективности при изучении спектаклей разных эпох. В статье раскрываются два направления анализа: типы структуры (принципы взаимосвязи элементов) и типы элементов (качественные характеристики компонентов постановки).
Также подробно разбирается формально-стилистический подход, акцентирующий приоритет формы над содержанием. Освещаются ключевые концепции: художественный приём, художественный образ, принципы «видения» и «узнавания», а также принцип остранения.
Ключевые слова: анализ театральной постановки, Ю. М. Барбой, театроведение, типы структуры спектакля, типы элементов спектакля, художественный приём, художественный образ.
- ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА
С.В. Федоров
Формирование творческих способностей студентов дирижерских классов
Аннотация. Формирование творческих способностей студентов дирижерских классов является ключевой задачей современного музыкального образования, выходящей за рамки простого освоения исполнительских техник. Творческий потенциал дирижера проявляется в его способности к глубокому анализу партитуры, формированию уникальной интерпретации, умению вдохновить коллектив на создание художественного образа и, в конечном итоге, к воплощению авторского замысла в неповторимой исполнительской форме. Этот процесс требует не только фундаментальных знаний в области теории музыки, истории исполнительства и дирижерской техники, но и развития таких качеств, как музыкальная интуиция, воображение, эмпатия и способность к нестандартному мышлению.
Педагогическая деятельность в дирижерских классах должна быть направлена на стимулирование активной творческой позиции студента. Это достигается через различные методы: от детального разбора сложных произведений, побуждающих к поиску оригинальных решений, до работы над импровизационными этюдами, развивающими спонтанность и гибкость мышления. Важно создавать условия, где студент не боится экспериментировать с темпом, динамикой, фразировкой, а также исследовать различные исполнительские стили и эпохи, формируя собственное, осознанное отношение к музыке. Анализ лучших образцов дирижерского искусства, сравнение различных интерпретаций одних и тех же произведений, а также дискуссии о художественной концепции помогают студентам расширить свой кругозор и выработать собственный, авторский подход.
Особое внимание следует уделять развитию у студентов дирижерских классов тех аспектов творческой деятельности, которые непосредственно связаны с руководящей ролью. Это означает не только совершенствование технических навыков управления оркестром или хором, но и формирование умения «видеть» музыкальное произведение целостно, ощущать его драматургию и выстраивать логику развития. Творческий процесс дирижера включает в себя также способность находить адекватные средства для передачи своих идей музыкантам, развивать их музыкальную чуткость и побуждать к совместному творческому осмыслению исполняемого материала. Это требует от педагога тонкой работы по развитию у студентов не только аналитических, но и интуитивных, эмоциональных и коммуникативных способностей.
Ключевые слова: дирижерское образование, студенты, творческие способности, формирование, педагогический подход, интерпретация, музыкальное искусство, исполнительство, партитура, художественный образ, музыкальная интуиция.
Юй Ханьси
Роль музыкального сопровождения в формировании позитивной мотивации и эмоциональной вовлеченности студентов-хореографов в процесс профессионального обучения классическому танцу
Аннотация. Статья посвящена анализу роли музыкального сопровождения в формировании позитивной учебной мотивации и эмоциональной вовлечённости студентов-хореографов в процессе профессионального обучения классическому танцу. Теоретическая рамка исследования опирается на положения теории самодетерминации и подходы к изучению академических эмоций и вовлечённости. Эмпирическая часть построена в логике внутригруппового квазиэксперимента с повторными измерениями (факторный план 2Ч2), где сопоставлялись два формата сопровождения (концертмейстер/фонограмма) и два типа музыкальной организации (методически целенаправленная/нейтральная). Оценивались показатели позитивной мотивации, эмоциональной вовлечённости, позитивного/негативного аффекта, субъективной интенсивности нагрузки и экспертно оцениваемое качество исполнения. Результаты указывают на устойчивое преимущество целенаправленной музыкальной настройки по всем ключевым исходам при сопоставимой воспринимаемой нагрузке. Формат «концертмейстер» демонстрирует дополнительный вклад преимущественно в эмоциональную вовлечённость, что связывается с эффектом интерактивной музыкально-педагогической подстройки. Сделан вывод о целесообразности проектирования музыкального сопровождения как методического инструмента урока классического танца и о функциональном распределении живого сопровождения и фонограмм в зависимости от задач обучения.
Ключевые слова: музыкальное сопровождение, классический танец, хореографическое образование, учебная мотивация, эмоциональная вовлечённость, концертмейстер, фонограмма, теория самодетерминации, академические эмоции, профессиональная подготовка.
Хуан Цзюнь
Резьба по дереву как носитель культурной памяти в жилой архитектуре периода Цинь
Аннотация. Резьба по дереву в эпоху Цинь хранила культурную память. Декор передавал социальные нормы и космологические представления. Материал транслировал мировоззрение через систему символов. Авторы изучили архитектурный декор империи. Для анализа привлекли изобразительные источники. Были исследованы фрагменты деревянной скульптуры. Изучены свидетельства о цветной росписи. Результаты показывают, что мастера выбирали породу дерева осознанно. Погребальные камеры украшали детальнее жилых построек. Ажурная резьба показывала мастерство резчика. Техника выполняла и защитную роль. Роспись дополняла резной узор. Красный цвет маркировал важные конструкции. Водные растения защищали от огня. Выводы фиксируют, что резьба работала как культурный код. Через узоры передавали эстетику эпохи. Декор отражал представления о мире. Следующие династии переняли эти традиции. Материальных свидетельств сохранилось мало. Авторы опирались на косвенные источники. Погребальная архитектура стала ключом к реконструкции.
Ключевые слова: резьба по дереву, династия Цинь, культурная память, погребальная архитектура, семиотическая система, архитектурный декор, терракотовая армия, полихромная роспись.
Му Дунцзэ, Л.А. Садыкова
Творческий путь и исполнительское мастерство Доменико Момбелли в контексте сотрудничества с Джоаккино Россини
Аннотация. Статья посвящена творчеству итальянского тенора Доменико Момбелли. Освещена его краткая биография и исполнительское творчество. На основе имеющихся рецензий и анализа партии Эумена из оперы Дж. Россини «Деметрий и Полибий» охарактеризован диапазон, технические особенности и выразительные возможности голоса тенора. Особое внимание уделяется творческому сотрудничеству Россини и Момбелли, процессу создания оперы «Деметрий и Полибий».
Ключевые слова: Д. Момбелли, Дж. Россини, опера seria, исполнительское искусство, «Деметрий и Полибий».
-
МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
Чжоу Яо, Л.А. Касиманова
Проектирование модульных образовательных программ музыкальной подготовки хореографов в Китае: ключевые принципы реализации
Аннотация. В статье рассматриваются вопросы реализации музыкальной подготовки в траектории профессионального образования хореографов в Китае с помощью внедрения модульных образовательных программ. Цель статьи заключается в выявлении ключевых принципов проектирования модульных образовательных программ, их методического сопровождения и оценки эффективности внедрения в музыкальную подготовку. В качестве основных методов исследования применяются: анализ профильной литературы в сочетании со сравнительным анализом действующих практик и учебных программ; педагогический эксперимент по апробации авторской модульной образовательной программы; сбором эмпирических показателей посредством анкетирования, интервью и наблюдений; статистической обработкой и качественной интерпретацией полученных данных. В результате исследования было установлено, что проектирование и дальнейшее внедрение модульных образовательных программ музыкальной подготовки хореографов в Китае способствует повышению профессиональной компетентности обучающихся за счет более четкой дифференциации учебного содержания, интеграции практико-ориентированного обучения и системной рефлексии.
Ключевые слова: модульные образовательные программы, музыкальная подготовка, студенты-хореографы, принципы реализации программ, практико-ориентированное обучение, профессиональная компетентность.
Ли Линьсун
Влияние российской флейтовой школы на развитие флейтового образования в Китае
Аннотация. В статье исследуется становление и развитие системы обучения игре на флейте в Китае, рассматриваемые в контексте исторических предпосылок, институционального оформления и эволюции методических подходов. Аналитическая модель построена на выделении нескольких взаимосвязанных уровней, позволяющих выявить характер и глубину влияния русской флейтовой школы на формирование данной области музыкального образования. В исследовании автором показывается, что на разных этапах – от начальных форм заимствования до формирования устойчивой образовательной структуры – российская музыкально-педагогическая традиция выступала значимым фактором, который определяет направления подготовки современных специалистов, распространение учебных материалов и закрепление организационных принципов обучения.
Особое значение в процессе адаптации и преобразования этих подходов имела деятельность музыкантов, получивших образование в Советском Союзе, прежде всего музыканта Чжу Тундэ, благодаря которому происходило внедрение и переосмысление русской педагогической модели в китайской образовательной среде. Данный процесс сопровождался устойчивым формированием иерархически организованной системы преподавания, равно как и разработкой унифицированных учебных и оценочных механизмов.
На современном этапе развитие флейтового образования осуществляется в условиях расширяющихся международных контактов и активного взаимодействия с различными исполнительскими школами, включая французскую и американскую, что отражается в обновлении содержания и методов обучения. Вместе с тем структурные принципы, восходящие к русской школе, сохраняют устойчивое значение и продолжают определять логику подготовки. В результате автором установлено, что современная модель обучения формируется как динамическая система, возникающая в процессе взаимодействия зарубежных педагогических традиций и национальных образовательных практик, что позволяет рассматривать её как продукт межкультурного диалога и адаптации. При этом также отмечается, что изучение флейты в качестве важного музыкального инструмента европейской духовой традиции в Китае, а также формирование соответствующей педагогической практики, разворачивалось в результате пересечения различных художественных и методических направлений.
Ключевые слова: обучение игре на флейте, русская флейтовая школа, музыкальное образование Китая, педагогическая система, локализация, межкультурное взаимодействие.
Чэнь Янь
Инновационные технологии в обучении хоровому искусству для обучающихся начальных классов в России и Китае
Аннотация. Статья посвящена исследованию инновационных технологий в обучении хоровому искусству, применяемых в начальных классах образовательных учреждений России и Китая. Рассмотрены современные подходы и методики, способствующие развитию музыкальных навыков у обучающихся начальных классов, а также проведён сравнительный анализ образовательных систем обеих стран. Исследование направлено на выявление эффективных практик и технологий, которые могут быть адаптированы для улучшения качества музыкального образования. Разработана педагогическая модель внедрения инновационных технологии в обучении хоровому искусству обучающихся начальных классов и критерии её оценки.
Ключевые слова: инновационные технологии, хоровое искусство, начальные классы, обучающиеся, музыкально-творческая образовательная среда.
- ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
И.В. Малашенкова
“История героя”: новый инструментарий и традиционное патриотическое воспитание в детском оздоровительном лагере
Аннотация. Детский оздоровительный лагерь представлен площадкой реализации новых инструментов патриотического воспитания. Дана краткая характеристика и описаны особенности поколений “Z” и “Альфа” – основных категорий отдыхающих летних лагерей. Сделан акцент на негативных и позитивных аспектах роли цифровых технологий в жизни этих поколений. В качестве конкретной площадки описан проект “История героя”, реализуемый на базе детского оздоровительного лагеря “Факел”.
Подробно расписаны мероприятия, реализованные в 2024 и 2025 годах, и их эффективность, отраженная в отчетах педагогического коллектива, основанных на наблюдении и интервью.
Делается вывод об эффективности применения новых инструментов в традиционном патриотическом воспитании, в том числе основанных на применении цифровых технологий.
Ключевые слова: патриотическое воспитание, детский оздоровительный лагерь, цифровизация, поколения “Z” и “Альфа”, История героя, инструменты патриотического воспитания.
Сунь Ин, А.В. Чернова
Репрезентация феминистских идей в китайском кино и литературе
Аннотация. В ходе социальных трансформаций и волны освобождения общественного сознания в современном Китае развитие китайского феминизма тесно переплеталось с движением за национальное освобождение и социалистическим строительством, сформировав уникальную историческую траекторию и практический путь. В данной статье, основываясь на теоретическом фундаменте китайской интерпретации феминистских идей Энгельса, ставится основная исследовательская задача: раскрыть внутреннюю взаимосвязь китайского феминизма с национальным освобождением и социалистическим движением, проанализировать его особую логику развития — от «теоретических основ» до «практических особенностей» — и исследовать конкретное воплощение этой исторической линии в кино и литературе. В исследовании применяется комплексный метод, сочетающий анализ теоретической научной и научно-популярной литературы и анализ художественного текста. С одной стороны, систематизируются работы, посвящённые феминистским идеям Энгельса, а также исторические источники развития китайского феминизма, чтобы выявить логику развития теории и её практического воплощения. С другой стороны, в качестве основного материала для анализа используется кинопроизведение и его новеллизация -— роман «Прорыв в Гуаньдун», в котором детально исследуются поведенческие практики и судьбы женских персонажей — мать Вэнь, Сяньэр, Сюйэр и других. Фильм вышел в 2008 году, роман издан в 2013 г., автором киносценария и литературного произведения является Гао Маньтан. Исследование показывает, что китайский феминизм сформировал уникальный путь, основанный на теории Энгельса и поддержке со стороны государства. Кинофильм «Прорыв в Гуаньдун» (2008 г., режиссёр Чжан Синьцзянь) включает ключевые феминистские требования — право на экономическое самоопределение и право на распоряжение собственным телом — в историческое повествование о миграции и освоении земель, тем самым воплощая соответствующие идеи в художественных образах. Его повествовательная форма может служить ценным примером для современного художественного творчества на феминистскую тематику. Цель статьи — дополнить исторические исследования китайского феминизма и анализ его отражения в художественных произведениях, способствуя более глубокому пониманию путей распространения идеи гендерного равенства.
Ключные слова: феминизм, «Прорыв в Гуаньдун», ценность, феминистские идеи Энгельса, развитие феминизма в Китае, киноработа.
Лю Цзяцин, Н.А. Федоровская
Символическая система няньхуа «Цзисян» города Янлюцин (КНР)
Аннотация. Настоящая статья посвящена исследованию механизмов формирования символической системы в благопожелательных няньхуа (цзисян) г. Янлюцин. Исследование сфокусировано на анализе трёх классических сюжетов: «Весенний бык», «Пятеро детей, оспаривающих лотос» и «Сто детей». Методологической основой служит сочетание иконографического и семиотического подходов, что позволяет перейти от описания элементов изображения к реконструкции логики порождения смысла внутри данной народной традиции.
Исследование показывает, что благопожелательные образы в новогодних картинах Янлюцина функционируют как элементы устойчивой знаковой системы. Богатство их смысла достигается за счёт комбинации нескольких приёмов: фонетических соответствий (использование омофонов), метафорического переноса признаков, а также композиционного объединения элементов, принадлежащих к разным временным и пространственным контекстам, с целью концентрации идеального, «желаемого» содержания. «Весенний бык» интерпретируется как сложная визуальная структура, синтезирующая календарно-астрономические знания и аграрную магию. Сюжет работы «Пятеро детей, оспаривающих лотос» рассматривается как пример визуализации ключевых социальных ожиданий (продолжение рода, успех в карьере) через гиперболизированные символы, организованные в игровую сцену. Установлено, что творческий процесс в рамках данной традиции основан на строго заданном культурном коде и композиционных схемах. Актуальность изучения этой логики тесно связана с необходимостью поиска стратегий адекватного сохранения и инновационного развития этого наследия в современном культурном контексте.
Ключевые слова: народное искусство Китая, благожелательная символика, цзисян, народный лубок няньхуа, няньхуа г. Янлюцин.
Сюн Тяньюй
Интеграция западной музыки в систему эстетического воспитания китайской молодёжи
Аннотация. В статье исследуется проблема интеграции западной музыки в систему эстетического воспитания китайской молодёжи в условиях глобализации и культурной модернизации. Актуальность работы обусловлена противоречием между задачей сохранения национально-культурной идентичности учащихся и объективной необходимостью освоения мирового музыкального наследия в образовательном процессе. Цель исследования: выявить механизмы, условия и типологию эффективной интеграции западной музыкальной культуры и педагогических методов в современную систему эстетического воспитания учащихся КНР. В качестве основного метода исследования используется сравнительно-аналитический подход в сочетании с элементами кейс-анализа, позволяющими рассмотреть конкретные примеры интеграции западной музыки в образовательную практику китайской школы. На основе анализа государственной политики в сфере эстетического воспитания и трёх педагогических случаев (методическая локализация систем Орфа и Кодая, проект NYO-China, международный культурный обмен) выявлены ключевые модели интеграции и сформулирован авторский тезис о «гибридной модели» эстетического воспитания как результате культурной адаптации, а не механического заимствования. Результаты исследования могут быть использованы при разработке учебных программ, повышении квалификации педагогов и формировании образовательной политики в области музыкального воспитания.
Ключевые слова: эстетическое воспитание, западная музыка, музыкальное образование, Китай, межкультурная интеграция, локализация педагогических методик, гибридная модель, глобализация образования.
Инь Сяожун, Ван Сяосяо
Художественная репрезентация китайских культурных образов в анимационном фильме «Нэчжа: Мальчик-демон покоряет море» и её межкультурная трансляция в англоязычных субтитрах
Аннотация. В статье исследуются качество субтитрового перевода и его коммуникативный эффект на материале английских субтитров к международной версии анимационного фильма «Нэчжа: Мальчик-демон покоряет море». Теоретическую основу работы составляют положения переводческой коммуникативистики, модель оценки качества перевода Ю. Хаус и система показателей «5R». Цель исследования заключается в выявлении связи между качеством субтитрового перевода и эффективностью межкультурного распространения фильма. В работе применяются методы сопоставительного анализа, частотного анализа лексики, а также анализа зрительских отзывов, собранных с платформ Rotten Tomatoes и YouTube. Результаты показывают, что перевод в целом характеризуется высокой функциональной эквивалентностью, успешно передаёт сюжетную, эмоциональную и культурную информацию и способствует положительному восприятию фильма зарубежной аудиторией. Установлено, что качественный субтитровый перевод является важным фактором международного продвижения китайской аудиовизуальной продукции и эффективной трансляции национально-культурных смыслов.
Ключевые слова: субтитровый перевод, переводческая коммуникативистика, оценка качества перевода, межкультурная коммуникация, аудиовизуальный перевод.
Е.С. Завгородний
Трихотомия греха. Грех как компилятивный объект систем мифологического сознания
Аннотация. Статья посвящена анализу феномена греха как сложного социокультурного и нормативного конструкта в различных системах мифологического сознания. Рассматривается связь представлений о грехе с моделями посмертия, религиозными и правовыми механизмами регуляции поведения человека. Особое внимание уделяется трихотомии греха: грех перед народом, государством и Богом, каждая из которых формирует собственные нормы, формы наказания и фигуры карателя. На основе сравнительного анализа мифологических, религиозных и правовых традиций (от древневосточных и античных до современных) выявляется, что один и тот же поступок может интерпретироваться как грех, норма или даже кара в зависимости от системы координат. Обосновывается идея о том, что грех становится социально значимым в момент его выявления и признания в рамках определенной системы. Вводится интерпретация религиозного контроля через концепцию «паноптикона», объясняющая внутреннюю регуляцию поведения через веру в постоянное наблюдение. Делается вывод о том, что представление о грехе выступает универсальным инструментом ограничения свободы и управления поведением, обеспечивая устойчивость социальных структур и воспроизводство культурных норм.
Ключевые слова: грех, мифологическое сознание, загробная жизнь, социальный контроль, паноптикум.
- ДИЗАЙН-ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА
Н.В. Брызгов
Роль ВУЗов Москвы в формировании школы промышленного дизайна
Аннотация. В статье анализируются процессы формирования современной школы промышленного дизайна в России. Актуальность темы связана с необходимостью осмысления условий и механизмов, которые влияют на развитие и современный облик российского промышленного дизайна. Цель исследования состоит в том, чтобы показать, каким образом московские вузы участвуют в формировании современной отечественной школы. В статье сначала рассматриваются факторы, которые объясняют ведущую роль Москвы в данной области. Затем анализируются исторически сложившиеся школы промышленного дизайна в России. После этого раскрываются основные образовательные модели подготовки дизайнеров в современных московских вузах и механизмы их влияния на профессиональную среду. Делается вывод о том, что значение московских вузов связано не только с подготовкой специалистов, но и с сохранением исторической преемственности, формированием норм профессии, поддержанием устойчивой связи образования с индустрией и установлением ценностных ориентиров, определяющих понимание задач и смысла промышленного дизайна.
Ключевые слова: промышленный дизайн, московские вузы, российская школа дизайна, образование в сфере дизайна.
Ван Яотин
Исследование стратегий развития креативного дизайна в рамках проекта «Великий чайный путь»
Аннотация. Китайско-российский «Великий чайный путь», как ключевой носитель межкультурного наследия Евразии, заключает в своей художественной системе мнемонический синтез эстетики, ментальности и торговой цивилизации двух стран. В условиях глобализации и цифровизации данное наследие сталкивается с трудностями трансляции из-за размытости концептуальных рамок, слабости теоретической базы и фрагментарности путей развития. Опираясь на искусствоведение и дизайноведение, настоящая работа фокусируется на формировании современной концептуальной системы искусства «Чайного пути» и разработке стратегий его креативного развития. Посредством системного анализа выстраивается иерархическая концептуальная система («ядро — вторичные концепты — производные концепты»). На основе сравнительно-исторического метода и логики проектной трансформации предлагается стратегия развития, охватывающая измерения «теоретического конструирования — практической инновации — коммуникативной актуализации». Исследование предоставляет академическую парадигму и практические решения для актуализации и эстетического сохранения всемирного культурного наследия.
Ключевые слова: «Великий чайный путь», межкультурная коммуникация, художественная эстетика, культурное наследие, креативный дизайн, семиотическая транспозиция.
- ЦИФРОВАЯ СРЕДА И ИИ
И.А. Сюзюмов, А.Г. Некита
Антиутопии – связь возможного будущего и современности сквозь человеческое и технологическое
Аннотация. Данная статья посвящена анализу визуализированных антиутопических произведений «Мир Дикого Запада» и «Чёрное зеркало», которые отражают современные социально-экономические и технологические проблемы социума. Цели и задачи исследования сфокусированы на этических вопросах взаимодействия человека и разумного ИИ, эксплуатации андроидов и экономическом расслоении общества, как технологии трансформируют человеческие отношения и формируют общество потребления. Также подчеркиваются параллели между угнетением роботов и неравенством среди людей: через гиперболизированные сценарии сериалы обличают уже существующие проблемы. Оба произведения, несмотря на различия в форме и подаче, ставят ключевой вопрос: способно ли человечество избежать трагического будущего при сохранении нынешней социально-экономической модели. Антиутопии не просто предсказывают угрозы, но и рефлексируют над актуальными вызовами современности, позволяя зрителю увидеть в судьбе андроидов отражение собственных проблем. Используя аналитический, синтетический, структурно-функциональный и сравнительный методы. В работе выявлены следующие результаты: опасность для будущего человечества – основывается не на развитии новых технологий, а на их использовании. Если люди будут пользоваться ими безответственно – либо, не учитывая уроков прошлого и настоящего, продолжат использовать во зло, то человечество, по крайней мере его большая часть, окажется в антиутопии, при этом современная социально-экономическая модель не может способствовать решению данной проблемы.
Ключевые слова: антиутопия, андроиды, общество потребления, социальное неравенство, свобода личности, эксплуатация.
Шао Цянь
Применение и роль искусственного интеллекта в развитии современного китайского детского вокального искусства
Аннотация. Статья посвящена анализу влияния современных цифровых технологий на систему подготовки юных вокалистов в Китае. В центре внимания — практическое применение искусственного интеллекта для индивидуализации образовательных траекторий, автоматизации анализа вокальных данных, расширения возможностей инклюзивного обучения и сохранения национальных музыкальных традиций. В работе используются методы сравнительного анализа, обзор актуальных научных публикаций, а также анализ кейсов внедрения ИИ-платформ в детских музыкальных школах. Автор предлагает оригинальную модель интеграции интеллектуальных технологий в образовательный процесс с учётом культурных, педагогических и психологических аспектов. Отдельно рассматриваются вопросы этики, защиты персональных данных и формирования культурной идентичности на фоне глобализации и цифровизации, в том числе в сравнении с зарубежной практикой. Полученные результаты свидетельствуют, что сочетание инновационных решений и традиционных подходов обеспечивает повышение качества обучения, способствует развитию креативности и расширяет возможности для гармоничного развития подрастающего поколения в условиях цифровой трансформации.
Ключевые слова: искусственный интеллект, детское вокальное искусство, Китай, музыкальное образование, цифровизация, педагогические инновации.
Гао Цзян
Наводнение алгоритмических изображений и тревога по поводу оригинальности в преподавании изобразительного искусства — критический анализ на основе современной практики художественного образования
Аннотация. Наводнение визуального пространства алгоритмически генерируемыми изображениями радикально трансформировало ландшафт художественного образования, вызвав необходимость переосмысления фундаментальных категорий авторства, оригинальности, мастерства и эстетической ценности в условиях, когда нейросетевые системы производят визуальные образы на основе статистического анализа предшествующих произведений. Возникающий при этом комплекс тревоги по поводу оригинальности охватывает множественные уровни: экзистенциальное сомнение учащихся в осмысленности личных творческих усилий перед лицом мгновенных машинных результатов, методические затруднения педагогов в оценке подлинности работ, аксиологические сдвиги в профессиональном сообществе, институциональную потребность в пересмотре программ и критериев, а также широкие культурные опасения относительно судьбы человеческого творчества. Категориальный анализ выявляет глубинные трансформации понятийного аппарата педагогики изобразительного искусства, при которых оригинальность утрачивает связь с уникальностью авторского видения и становится вопросом контекста рекомбинации данных, авторство приобретает распределенный характер между пользователем, алгоритмом и обучающими выборками, мастерство перемещается от технического исполнения к качеству концептуального замысла, а творческий процесс эволюционирует в серию итеративных текстовых взаимодействий. Спектр педагогических стратегий, простирающийся от протекционистской защиты академических традиций и усиления работы с натуры до трансформативного смещения акцента на концептуальное мышление и рефлексию над технологией, демонстрирует отсутствие консенсуса и необходимость формирования позиции в зоне напряжения между полюсами рукотворности и алгоритмического производства, длительного становления и мгновенного результата, индивидуального авторства и соавторства. В этой динамике традиционные ценности академической подготовки — наблюдение, знание анатомии, композиции и цветовой гармонии — обретают новую значимость как дефицитные качества, противостоящие стандартизированной эстетике статистических моделей. Преобразование тревоги в продуктивную критическую рефлексию позволяет сохранить субъектность художника, способного осознанно ориентироваться в измененной визуальной экологии, делать выбор между различными типами визуального производства и поддерживать человеческое измерение творчества в эпоху его алгоритмизации, что определяет долгосрочные перспективы развития художественной педагогики как области, интегрирующей философские, медиатеоретические и дидактические аспекты современности.
Ключевые слова: алгоритмические изображения, тревога оригинальности, художественное образование, авторство, мастерство.
- ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
Резюме опубликованных статей на английском языке
Сведения об авторах
Contents
THEORY AND HISTORY OF ART
Zhang Mengyu, I.M. Romashchuk
Poetry of Ratgauz in the vocal works of M. M. Ippolitov-Ivanov
Abstract. The article examines the mechanisms of interaction between poetic and musical principles in Russian artistic culture at the turn of the 19th-20th centuries by analyzing the realization of D. M. Ratgauz's lyrics in the chamber-vocal oeuvre of M. M. Ippolitov-Ivanov. Ratgauz's poetry, distinguished by a consistent elegiac character, a concentration of motifs of nocturnal silence, fading nature, loneliness, the starry sky, and nostalgic reminiscences, emerges as a resource for the creation of a generalized emotional background devoid of direct illustrativeness. The composer's approach is characterized by sensitivity to the prosodic structure of Russian verse, with its metrical regularity, subtle psychological detailing of emotional experience, and plastic completeness of form. This is manifested in a flexible rhythmic design that avoids mechanical coincidence between musical and poetic meters. The piano part assumes special importance, functioning as an equal participant in dialogue with the vocal melody and fulfilling pictorial, expressive-psychological, architectonic, polyphonic, and symbolic roles through intonational formulas, arpeggiated texture, modulatory shifts, and dynamic nuances. Comparison of interpretations of the same texts by Tchaikovsky, Rachmaninoff, Arensky, and Ippolitov-Ivanov reveals the individuality of the latter, who tends toward restrained and balanced lyricism, clarity of form, and harmonic euphony within an expanded major-minor system. Examination of genre models-from elegy and nocturne to barcarolle and song-reflection-demonstrates the freedom of their combination to adequately reveal the semantic potential of the poetic text. As a result, a distinctive type of artistic whole is formed in which word and sound create an indissoluble unity. This contributes to broadening conceptions of the evolution of the Russian romance, deepening understanding of the synthesis of the arts, and revealing the productive potential of Ratgauz's lyricism in a musical context. These aspects determine the work's relevance for interdisciplinary humanities research, performance practice, and educational programs on the history of Russian culture.
Keywords: poetry of Ratgauz, Ippolitov-Ivanov, Russian romance, synthesis of the arts, piano part.
A.M. Muratov
Battle scenes based on medieval history in Russian painting of the mid-20th century
Abstract. During the Great Patriotic War and the post-war decade, the revival of the national spirit and traditions of national culture reached its peak. Art education is being restored on the model of the pre-revolutionary one, and an orientation towards classical models is being maintained in art. 19th-century realism, classicism, and even iconography are receiving approval and reinterpretation in the Soviet culture of the mid-twentieth century. The sovereigns, generals and heroes of the past centuries, including historical figures and saints of Ancient Russia, become role models inspiring their contemporaries to feats. The Ancient Russian theme served as the basis for the creation of a number of masterpieces of Soviet art and influenced its further development.
Keywords: easel painting, Soviet painting, historical genre, battle genre, historical portrait, classicism, icon painting, tradition.
E.V. Glukhova, T.A. Zabavin, I.V. Semeryaga
Trumpet Concerto by Alexander Arutiunian in the context of the composer's oeuvre
Abstract. The article is devoted to the work of the outstanding Armenian composer, People's Artist of the USSR, Alexander Grigoryevich Arutiunian (1920-2012). A brief assessment is given of the significance of his work and his musical and educational activities in the culture of Armenia and the entire Soviet Union in the second half of the 20th century. The focus of the article's research attention is his Trumpet Concerto. The stylistic and genre features of the Concerto, which determined its significant position in the music of the 20th century, will be briefly discussed, as well as the synthesis of national and classical traditions that forms the basis of the work's musical language. Special attention will be paid to the genre nature of the composition and the soloist's part. In addition to compositional and performance analysis, the article highlights the historical context of the work's creation and its place in the evolution of Arutiunian's instrumental work.
Keywords: trumpet, Alexander Arutiunian, Trumpet Concerto, harmonic language, musical form, Soviet music.
L.K. Zubkova, E.M. Turygina, A.A. Gusel'nikova
Color as a way to solve architectural paradoxes
Abstract. A number of basic techniques of coloristics are considered. Color harmony is given as a way of dealing with the architecture paradoxes. On the example of the city of Krasnodar, a practical solution to the problem is described.
Keywords: color harmony, coloristics, architectural paradoxes.
Li Xixiang
Viennese Art Nouveau and the Far East: cultural contacts through the lens of Klimt's followers
Abstract. This study provides a comprehensive analysis of the influence of Far Eastern artistic traditions on the formation and evolution of the aesthetics of Viennese Art Nouveau, known as the Secession. The focus shifts from Gustav Klimt to his students, colleagues, and intellectual associates, whose work from 1897 to 1918 actively reworked Far Eastern influences. The aim is to identify the specific mechanisms, channels, and outcomes of this intercultural dialogue in the works of Egon Schiele, Koloman Moser, and Josef Hoffmann, as well as in the theoretical reflections of Bertha Zuckerkandl-Szeps. The methodological framework combines comparative iconographic analysis, a historical-contextual approach, and reception studies. The study demonstrates that the adoption of principles from Japanese ukiyo-e prints and Chinese decorative arts was not a stylistic borrowing, but a profound catalyst for overcoming academic illusionism and forming a new synthetic language in which decorative principles were combined with existential tension. The article contributes to an understanding of the transnational origins of Central European modernism.The work emphasizes that the perception of Eastern aesthetics in Vienna was not superficial but structural, touching on the fundamentals of composition and an understanding of the role of line and space. It analyzes how, through the prism of Far Eastern art, Secession artists arrived at a new understanding of the synthesis of the arts (Gesamtkunstwerk), where architecture, painting, and design are united by a common planar and decorative logic. As a result, the study not only fills a gap in the study of minor masters but also suggests a reconsideration of the role of Eastern influence as a key factor in the transition from historicism to expressionism and functionalism in Austrian art.
Keywords: Viennese Art Nouveau, Secession, Far East, Japonism, reception, Gustav Klimt, Egon Schiele, Koloman Moser, Josef Hoffmann, Wiener Werkstatte, ukiyo-e, artistic transfer, ornament, line.
Yulu Wang, G.V. Alekseeva
Juci: evolution from utilitarian craft to contemporary art
Abstract. The Chinese art of juzi (the traditional technique of repairing ceramics with metal staples) has evolved from a utilitarian repair craft into an independent artistic form, a transformation manifested in the acquisition of functional autonomy and the expansion of its formal language. Based on an analysis of one hundred works, the article examines the mechanisms of transition from "mending utensils" to "artistic self-expression", and analyzes innovations in the morphology of metal staples, materials, and compositional logic. The study reveals the pathways of aesthetic reconstruction and creative transformation of this traditional craft within the context of contemporary art.
Keywords: juci, function, formal language, transformation, modernization.
Shi Yu, Y.A. Kreydun
The integration of music and painting from the perspective of art history
Abstract. The theme of this research is the integration of music and painting from the perspective of art history. This paper first discusses the historical development of music and painting in parallel, analyzing, comparing, and interpreting the concepts and relationships between music and painting in significant artistic periods. Subsequently, it explores the modes of interaction and transformation between music and painting through three aspects: color attributes, the fusion of artistic elements, and emotional expression.
This paper employs two research methods: the theoretical approach elucidates the commonalities between painting and music, aiming to analyze the potential for interaction between the two art forms; the practical approach, drawing on the perspectives of music theorists from various periods, interprets the pictorial scenes and artistic conceptions manifested in the works. The innovation of this study lies in examining the integration of music and painting from an art historical perspective, thereby providing stronger theoretical support. The relationship between the two art forms has undergone a series of transformations, with their complementary integration gradually intensifying. This developmental trend in the mode of expression through music-painting integration can not only mutually generate new energy but also exert a profound impact on future artistic creation and aesthetic perception in humanity.
Keywords: art history, music, painting, mutual interpretation, symbiosis, synesthesia, cross-media art, colorism, fusion of artistic elements, emotionality.
N.S. Gerasimova, O.N. Kislova
Regional identity in plastic culture: an analysis of the choreographic folklore of the Nizhny Novgorod Volga region
Abstract. Introduction. In modern humanities, the problem of identifying markers of regional identity in traditional forms of artistic culture is being actualized. The Nizhny Novgorod Volga region, being a historical crossroads of ethnocultural influences (Slavic, Finno-Ugric, Turkic components), as well as one of the main centers of the Old Believers, has formed a unique choreographic code that requires comprehensive artistic reflection.
The research is based on structural, typological and semiotic methods that allow us to consider dance as a cultural text. The historical and genetic method is also used to reconstruct the genesis of forms.
For the first time, the article systematizes invariant and variable elements of Nizhny Novgorod choreography at several levels: compositional (ornamental figures "base", "shuttle", "half-cross", "figure eight"), rhythmic (accentual "heavy" fraction as an acoustic marker), lexical (specifics of fractions, "key", "winder"), gender-role. Special attention is paid to the quadrille "Six" and "Groove" as examples of the acculturation of European and urban forms in the peasant environment.
The authors conclude that the Nizhny Novgorod choreographic tradition is a complex semiotic complex in which ideas about labor processes (weaving, burling), social relations (matchmaking, cumulation) and the worldview (cyclicity, duality, ancestor worship) are encoded, as well as the specifics of local psychology - the "Nizhny Novgorod character".
Keywords: choreographic folklore, regional identity, Nizhny Novgorod region, semiotics of dance, quadrille, ornamental round dance, folk sculpture, Old Believer culture, art historical analysis.
Qi Guokai
Music and dance genres of some ethnic groups of China
Abstract. The centuries-old history of dance of ethnic minorities in China is the artistic source of national folk dance. The creation of dances draws inspiration from the creativity and life of representatives of ethnic minorities, and through generations of inheritance, it has formed a cultural art with the characteristics of the time. This article examines and analyzes the historical evolution and inheritance of dances of ethnic minorities, reveals the historical context of their development, and also examines in detail some of the musical and dance genres of the ethnic groups of the Celestial Empire.
Keywords: musical and dance genres, dance, dances of ethnic groups, China, music.
Yue Wenbei, I.M. Romashchuk
Creative portrait of Mikhail Krasev: evolution of the composer's style and the place of the opera "Morozko" in his legacy
Abstract. The creative legacy of Mikhail Ivanovich Krasev emerges as a significant phenomenon of Russian musical culture of the first half of the twentieth century. It consistently realizes the evolution of compositional thinking from the early forms of mass song and choral miniatures, which are deeply rooted in the intonational framework of Russian folk tradition, toward extended operatic scores addressed to a child audience. Over the course of several decades, his artistic method demonstrates an organic refraction of the classical principles of the Russian musical school through the lens of innovative quests connected with the creation of a distinctive theatrical language. This language is capable of uniting melodic clarity and democratic accessibility with the psychological multidimensionality of characters and dramatic wholeness. A special place in this process belongs to the opera "Morozko," which represents the quintessence of the composer's mature style. In it, folk elements-from extended song intonations and ritual modal structures to dance-like and grotesque forms-are transformed into a systematic typology of musical characterizations of the personages. This ensures the unity of fairy-tale imagery, ethical orientation, and a coloristically rich orchestral texture. The periodization of the creative path reveals an inner logic of development wherein the song foundation of the 1920s is gradually enriched by complex leitmotivic connections, ensemble elaborations, and landscape orchestral episodes, all while preserving an orientation toward age-based differentiation of the audience and the goals of aesthetic education. Comparison of Krasev's approach with the practices of his contemporaries underscores his originality within the broader tendencies toward the symphonization of opera and genre synthesis. It discloses the mechanisms by which individual style interacts with the sociocultural imperatives of the era. Such interpretation makes it possible to identify the principal substantive emphases of the article, to assess its contribution to the reconstruction of the history of Soviet children's musical theater as an independent artistic phenomenon, and to determine the appropriateness of turning to the full text for specialists in musicology, art history, and the theory of musical education.
Keywords: Mikhail Krasev, opera "Morozko", children's opera, folk intonations, evolution of style.
A.A. Temnov
Theoretical approaches to the analysis of theatrical productions
Abstract. The article is devoted to the methodology of analysing theatrical productions in contemporary theatre studies. The paper examines the formation of theatre studies as an academic discipline at the turn of the 19th-20th centuries and emphasises the synthetic nature of theatre as an art form that combines various means of expression.
Particular attention is paid to Yu. M. Barboy's model for analysing the structure of a theatrical production - a system typological approach that ensures universality, historicity and minimisation of subjectivity when studying performances from different eras. The article outlines two areas of analysis: types of structure (principles of interrelation among elements) and types of elements (qualitative characteristics of production components).
The formal stylistic approach, which emphasises the priority of form over content, is also examined in detail. Key concepts are highlighted: artistic device, artistic image, the principles of "seeing" and "recognising", as well as the principle of defamiliarisation (ostranenie).
Keywords: analysis of theatrical productions, Yu. M. Barboy, theatre studies, types of performance structure, types of performance elements, artistic device, artistic image.
- PERFORMING ARTS
S.V. Fedorov
Formation of creative abilities of students of conducting classes
Abstract. The formation of creative abilities of students of conducting classes is a key task of modern music education, which goes beyond the simple development of performing techniques. The creative potential of the conductor is manifested in his ability to deeply analyze the score, form a unique interpretation, inspire the team to create an artistic image and, ultimately, to embody the author's idea in a unique performing form. This process requires not only fundamental knowledge of music theory, the history of performance, and conducting techniques, but also the development of qualities such as musical intuition, imagination, empathy, and the ability to think outside the box.
Teaching activities in conducting classes should be aimed at stimulating the student's active creative position. This is achieved through various methods: from detailed analysis of complex works that encourage the search for original solutions, to work on improvisational sketches that develop spontaneity and flexibility of thinking. It is important to create conditions where the student is not afraid to experiment with tempo, dynamics, phrasing, as well as explore various performing styles and eras, forming their own, conscious attitude to music. The analysis of the best examples of conducting art, the comparison of different interpretations of the same works, as well as discussions about the artistic concept help students broaden their horizons and develop their own, author's approach.
Special attention should be paid to the development of those aspects of creative activity among students of conducting classes that are directly related to the leadership role. This means not only improving the technical skills of managing an orchestra or choir, but also developing the ability to "see" a piece of music holistically, feel its drama and build a logic of development. The creative process of a conductor also includes the ability to find adequate means to convey his ideas to musicians, develop their musical sensitivity and encourage joint creative understanding of the performed material. This requires a teacher to work hard to develop students' not only analytical, but also intuitive, emotional and communicative abilities.
Keywords: conducting education, students, creative abilities, education, pedagogical approach, interpretation, musical art, performance, score, artistic image, musical intuition.
Yu Hanxi
The role of musical accompaniment in the formation of positive motivation and emotional involvement of student choreographers in the process of professional training in classical dance
Abstract. The paper examines the role of musical accompaniment in fostering positive academic motivation and emotional engagement among choreography students during professional training in classical ballet. The study is grounded in self-determination theory and contemporary research on academic emotions and student engagement. The empirical part uses a within-subject quasi-experimental repeated-measures design (2Ч2 factorial), comparing two accompaniment formats (live accompanist vs. recorded track) and two types of musical organization (methodically targeted vs. neutral). Outcome measures included positive learning motivation, emotional engagement, positive/negative affect, perceived exertion, and expert-rated performance quality. The findings demonstrate a consistent advantage of methodically targeted musical accompaniment across key outcomes under comparable perceived workload. Live accompaniment provides an additional contribution primarily to emotional engagement, presumably due to interactive musical-pedagogical adjustment in real time. The study concludes that musical accompaniment should be intentionally designed as a methodological tool in classical ballet classes, and that live and recorded formats can be functionally allocated depending on instructional goals.
Keywords: musical accompaniment, classical ballet, choreography education, learning motivation, emotional engagement, live accompanist, recorded music, self-determination theory, academic emotions, professional training.
Huang Jun
Wood carving as a carrier of cultural memory in Qin period residential architecture
Abstract. This article analyzes wood carving as a semiotic system in the imperial architectural decoration. The study draws on an interdisciplinary approach, drawing on pictorial sources and surviving artifacts. Fragments of wooden sculpture and evidence of polychrome painting are analyzed. The results demonstrate the formation of a stable semiotic system in architectural decoration. The choice of wood species represented a deliberate strategy for symbolic communication with the other world. The level of detail in the carved decoration in burial chambers exceeded that of residential buildings. The technique of openwork carving demonstrated the virtuosity of the craftsman and served an apotropaic function. Polychrome painting complemented the carved decoration. The conclusions indicate that wood carving functioned as a medium for cultural transmission. The decoration conveyed the aesthetic norms and ideological attitudes of the era. Subsequent dynasties inherited these elements and transformed them. The fragmentary nature of material evidence forces reliance on indirect sources. Funerary architecture becomes the only available key to reconstructing decorative systems.
Keywords: wood carving, Qin Dynasty, cultural memory, funerary architecture, semiotic system, architectural decoration, Terracotta Army, polychrome painting.
Mu Dongze, A.A. Sadykova
The creative path and performing skills of Domenico Mombelli in the context of his collaboration with Gioachino Rossini
Abstract. This article is devoted to the work of Italian tenor Domenico Mombelli. It presents a brief biography and performance experience. Based on existing reviews and analysis of the role of Eumene in Rossini's opera "Demetrio and Polibio", the tenor's range, technical characteristics, and expressive potential are characterized. Particular attention is given to the creative collaboration between Rossini and Mombelli and the creation of the opera "Demetrio and Polibio".
Keywords: D. Mombelli, G. Rossini, opera seria, performing arts, "Demetrio and Polibio".
- MUSICAL EDUCATION
Zhou Yao, L.A. Kasimanovа
Designing modular educational programs of musical training of choreographers in China: key principles of implementation
Abstract. The article investigates the issues of introducing musical training in the professional education of choreographers in China through the implementation of modular educational programs. The purpose of the article is to identify the key principles of designing modular educational programs, their methodical support and evaluation of the effectiveness of implementation in musical training. The main research methods used are: analysis of relevant (specialised) literature in combination with comparative analysis of current practices and educational programs; pedagogical experiment testing the author's modular program; collection of empirical data through questionnaires, interviews and observations; as well as statistical analysis and qualitative interpretation of the obtained data. The study found that designing and implementing modular programs for the musical training of choreographers in China contributes to improvements in students' professional competence by clarifying and differentiating educational content, integrating practice-oriented learning, and promoting systematic reflection.
Keywords: modular educational programs, musical training, student choreographers, principles of program implementation, practice-oriented learning, professional competence.
Li Linsong
The influence of the Russian flute school on the development of flute education in China
Abstract. This article examines the formation and development of the flute teaching system in China, considering it in the context of historical prerequisites, institutional structure, and the evolution of methodological approaches. The analytical model is built on the identification of several interconnected levels, allowing us to reveal the nature and depth of the influence of the Russian flute school on the development of this area of music education. It is shown that at various stages-from the initial forms of borrowing to the formation of a sustainable educational structure-the Russian music pedagogical tradition acted as a significant factor determining the direction of specialist training, the dissemination of educational materials, and the consolidation of organizational principles of education.
Of particular importance in the process of adapting and transforming these approaches were the activities of musicians educated in the Soviet Union, primarily Zhu Tongde, thanks to whom the Russian pedagogical model was introduced and reinterpreted in the Chinese educational environment. This was accompanied by the formation of a hierarchically organized teaching system, as well as the development of unified educational and assessment mechanisms.
Currently, flute education is developing in the context of expanding international contacts and active interaction with various performance schools, including French and American ones, which is reflected in the updating of teaching content and methods (Li, 2025). At the same time, structural principles originating from the Russian school retain a strong significance and continue to determine the logic of training. As a result, the modern educational model is developing as a dynamic system, emerging from the interaction of foreign pedagogical traditions and national educational practices, allowing it to be viewed as a product of intercultural dialogue and adaptation.
Keywords: flute education, Russian flute school, music education in China, pedagogical system, localization, intercultural interaction.
Chen Yan
Innovative technologies in teaching choral arts to primary school students in Russia and China
Abstract. This article examines innovative technologies in teaching choral arts used in primary schools in Russia and China. Modern approaches and methods for promoting the development of musical skills in primary school students are examined, and a comparative analysis of the educational systems of both countries is provided. The study aims to identify effective practices and technologies that can be adapted to improve the quality of music education. A pedagogical model for implementing innovative technologies in teaching choral arts to primary school students and its evaluation criteria are developed.
Keywords: innovative technologies, choral art, primary classes, students, musical and creative educational environment.
- ART AND PERSONALITY
I.V. Malashenkova
"Hero's Story": new tools and traditional patriotic education in a children's health camp
Abstract. The children's health camp is presented as a platform for implementing new tools for patriotic education. A brief description and features of the "Z" and "Alpha" generations, the main categories of summer camp visitors, are provided. The article focuses on the negative and positive aspects of the role of digital technologies in the lives of these generations. As a specific example, the "Hero Story" project, implemented at the children's health camp "Fakel," is described.
The article provides a detailed description of the activities implemented in 2024 and 2025 and their effectiveness, as reflected in the reports of the teaching staff based on observation and interviews.
The article concludes that the use of new tools in traditional patriotic education, including those based on the use of digital technologies, is effective.
Keywords: patriotic education, children's health camp, digitalization, Z and Alpha generations, Hero Story, tools for patriotic education.
Sun Ying, A.V. Chernova
Representation of feminist ideas in Chinese cinema and literature (based on the works "Breakthrough to Guangdong")
Abstract. In the course of social transformation and the wave of liberation of social consciousness in contemporary China, the development of Chinese feminism has been closely intertwined with the national liberation movement and socialist construction, forming a unique historical trajectory and practical path. This article, based on the theoretical foundation of the Chinese interpretation of Engels's feminist ideas, sets the main research task: to reveal the internal relationship of Chinese feminism with national liberation and the socialist movement, to analyze its special logic of development – from "theoretical foundations" to "practical features" – and to explore the specific embodiment of this historical line in cinema and literature. The study employs a comprehensive method, combining the analysis of theoretical scientific and popular science literature with literary texts. It systematizes works devoted to Engels's feminist ideas, as well as the historical sources of Chinese feminism, to identify the logic of theoretical development and its practical implementation. On the other hand, the primary material for the analysis is the film and its novelization, "Breakthrough to Guandong," which explores in detail the behavioral practices and fates of the female characters – Mother Wen, Xian'er, Xu'er, and others. The film was released in 2008, the novel was published in 2013, and the screenplay and novelization were written by Gao Mantang. The study shows that Chinese feminism has forged a unique narrative, informed by Engels's theory and state support. The film "Breakthrough to Guandong" (2008, directed by Zhang Xinjian) incorporates key feminist demands – the right to economic self-determination and the right to control one's own body – into a historical narrative of migration and land development, thereby embodying these ideas in artistic imagery. Its narrative form can serve as a valuable example for contemporary feminist fiction. This article aims to complement historical studies of Chinese feminism and its representation in fiction, fostering a deeper understanding of the ways in which the idea of gender equality has been disseminated.
Keywords: feminism, "The Guangdong Breakthrough", value, Engels' feminist ideas, the development of feminism in China, film work.
Liu Jiaqing, N.A. Fedorovskaya
The nianhua symbolic system "jixiang" of the city of Yangliuqing (PRC)
Abstract. This article is devoted to the study of the mechanisms of formation of the symbolic system in auspicious nianhua (jixiang). The research focuses on the analysis of three classical subjects: "Spring Ox," "Five Boys Vying for a Lotus," and "A Hundred Children." The methodological foundation is a combination of iconographic analysis and a semiotic approach, which allows for moving beyond the description of pictorial elements to reconstructing the logic of meaning generation within this folk tradition.
The study demonstrates that the auspicious images in Yangliuqing New Year paintings function as elements of a stable sign system. The richness of their meaning is achieved through a combination of several techniques: phonetic correspondences (the use of homophones), metaphorical transfer of attributes, and the compositional integration of elements belonging to different temporal and spatial contexts, all aimed at concentrating ideal, "desired" content. "Spring Ox" is interpreted as a complex visual formula synthesizing calendrical-astronomical knowledge and agrarian magic. The subject of "Five Boys Vying for a Lotus" is considered an example of visualizing key social expectations (continuation of the family line, career success) through exaggerated symbols organized into a playful scene. It is concluded that the creative process within this tradition is based on a strictly defined cultural code and compositional schemes. The relevance of studying this logic is closely tied to the necessity of seeking strategies for the adequate preservation and innovative development of such heritage in the contemporary cultural context.
Keywords: Chinese folk art, auspicious symbolism, jixiang, folk nianhua prints, Yangliuqing nianhua alternatively, a more literal rendering.
Xiong Tianyu
Integrating Western music into the aesthetic education of Chinese youth
Abstract. This article examines the integration of Western music into the aesthetic education system for Chinese youth in the context of globalization and cultural modernization. The study is motivated by the tension between preserving students' national-cultural identity and the objective need to incorporate world musical heritage into educational processes. The research aim is to identify the mechanisms, conditions, and typology of effective integration of Western musical culture and pedagogical methods into the contemporary aesthetic education system for Chinese students. The primary research method is a comparative-analytical approach combined with case-study analysis, allowing examination of concrete examples of Western music integration in Chinese school practice. Based on analysis of state policy in aesthetic education and three pedagogical cases (methodological localization of Orff and Kod?ly systems in Shenzhen schools, the NYO-China project, and international cultural exchange programs), key integration models are identified and an authorial thesis on the "hybrid model" of aesthetic education as a product of cultural adaptation rather than mechanical borrowing is formulated. The findings can be applied in curriculum development, teacher professional development, and educational policy formation in music and aesthetic education.
Keywords: aesthetic education, Western music, music education, China, cross-cultural integration, localization of pedagogical methods, hybrid model, globalization of education.
Yin Xiaorong, Wang Xiaoxiao
Artistic representation of Chinese cultural images in the animated film "Ne Zha: Demon Boy Conquers the Sea" and their intercultural transmission in English subtitles
Abstract. This article examines the quality of subtitle translation and its communicative effect based on the English subtitles of the international version of the animated film Nezha: Demon Boy Conquers the Sea. The theoretical framework of the study is grounded in translation communication studies, Juliane House's translation quality assessment model, and the "5R" evaluation system. The aim of the research is to identify the relationship between subtitle translation quality and the effectiveness of the film's intercultural dissemination. The study employs comparative analysis, lexical frequency analysis, and an analysis of audience reviews collected from Rotten Tomatoes and YouTube. The results show that the translation demonstrates a high degree of functional equivalence, successfully conveys the film's narrative, emotional, and cultural information, and contributes to its positive reception among overseas audiences. It is concluded that high-quality subtitle translation is an important factor in the international promotion of Chinese audiovisual productions and in the effective transmission of national and cultural meanings.
Keywords: subtitle translation, translation communication studies, translation quality assessment, intercultural communication, audiovisual translation.
E.S. Zavgorodny
The trichotomy of sin. Sin as a compilation object of mythological consciousness systems
Abstract. The article examines the concept of sin as a complex socio-cultural and normative construct within various systems of mythological consciousness. It explores the relationship between notions of sin, afterlife models, and religious and legal mechanisms regulating human behavior. Special attention is given to the trichotomy of sin: sin against society, the state, and God, each forming its own norms, types of punishment, and agents of enforcement. Based on a comparative analysis of mythological, religious, and legal traditions-from ancient civilizations to modern contexts-the study demonstrates that the same act may be interpreted as a sin, a norm, or even a form of punishment depending on the framework applied. The article argues that sin becomes socially significant not at the moment of its commission, but when it is identified and recognized within a particular system. The concept of the panopticon is used to interpret religious control as a form of internalized surveillance shaping individual behavior. It is concluded that the notion of sin functions as a universal mechanism for limiting freedom and regulating conduct, thereby contributing to the stability of social systems and the reproduction of cultural norms.
Keywords: sin, mythological consciousness, afterlife, social control, panopticon.
- DESIGN – THEORY AND PRACTICE
N.V. Bryzgov
The role of Moscow universities in the formation of industrial design schools
Abstract. This article examines the processes involved in the formation of the contemporary Russian school of industrial design. The relevance of the study stems from the need to conceptualize the conditions and mechanisms that shape the development and current character of industrial design in Russia. The aim of the research is to show how Moscow universities contribute to the formation of this school. The article first considers the factors that explain Moscow's leading role in this field. It then analyzes the historical schools of industrial design in Russia. The study further examines the main educational models used in contemporary Moscow universities to train designers, as well as the mechanisms through which these models influence the professional field. It concludes that the significance of Moscow universities lies not only in training specialists, but also in preserving professional traditions, shaping professional norms, sustaining strong links between education and industry, and reinforcing the value frameworks that define the aims and meaning of industrial design.
Keywords: industrial design, Moscow universities, Russian school of industrial design, design education.
Wang Yaoting
A study of creative design development strategies in "The Great Tea Road" project
Abstract. The Sino-Russian "Great Tea Road," as a key vehicle of Eurasian intercultural heritage, embodies within its artistic framework a synthesis of the aesthetics, cultural mindset, and commercial civilization of both countries. In the context of globalization and digitalization, this heritage faces transmission challenges due to blurred conceptual boundaries, a weak theoretical foundation, and fragmented development pathways. Drawing on art history and design studies, this work focuses on forming a contemporary conceptual system of art for the "Tea Road" and developing strategies for its creative design. Through systematic analysis, a hierarchical conceptual system ("core - secondary concepts - derivative concepts") is constructed. Based on the comparative-historical method and design transformation logic, a development strategy is proposed, encompassing "theoretical construction - practical innovation - communicative actualization." The study provides an academic paradigm and practical solutions for the actualization and aesthetic preservation of world cultural heritage.
Keywords: "The Great Tea Road", intercultural communication, artistic aesthetics, cultural heritage, creative design, semiotic transposition.
- DIGITAL ENVIRONMENT AND AI
I.A. Syuzyumov, A.G. Nekita
Dystopias are the connection between a possible future and the present through the human and the technological
Abstract. This article analyzes the visualized dystopian works Westworld and Black Mirror, which reflect contemporary socioeconomic and technological challenges. The goals and objectives of the study focus on ethical issues of human interaction with intelligent AI, the exploitation of androids, and the economic stratification of society, as well as how technology is transforming human relationships and shaping a consumer society. Parallels between the oppression of robots and inequality among humans are also highlighted: through exaggerated scenarios, the series expose existing problems. Both works, despite differences in form and presentation, pose a key question: can humanity avoid a tragic future while maintaining the current socioeconomic model? These dystopias not only predict threats but also reflect on current challenges, allowing viewers to see their own problems reflected in the fate of androids. Analytical, synthetic, structural-functional, and comparative methods are used. The study revealed the following findings: the danger to humanity's future stems not from the development of new technologies, but from their use. If people use them irresponsibly-or, ignoring the lessons of the past and present, continue to use them for evil-humanity, at least the majority of it, will find itself in a dystopia, and the current socioeconomic model cannot contribute to solving this problem.
Keywords: dystopia, androids, consumer society, social inequality, personal freedom, exploitation.
Shao Qian
Application and role of artificial intelligence in the development of modern Chinese children's vocal art
Abstract. The article is devoted to the analysis of the influence of modern digital technologies on the training system for young vocalists in China. The focus is on the practical application of artificial intelligence to individualize educational trajectories, automate the analysis of vocal data, expand the possibilities of inclusive learning and preserve national musical traditions. The work uses comparative analysis methods, a review of current scientific publications, as well as an analysis of cases for the implementation of AI platforms in children's music schools. The author offers an original model for integrating intelligent technologies into the educational process, taking into account cultural, pedagogical and psychological aspects. The issues of ethics, protection of personal data and the formation of cultural identity against the background of globalization and digitalization, including in comparison with foreign practice, are considered separately. The results obtained indicate that the combination of innovative solutions and traditional approaches ensures an increase in the quality of training, contributes to the development of creativity and expands the possibilities for the harmonious development of the younger generation in the context of digital transformation.
Keywords: artificial intelligence, children's vocal arts, China, music education, digitalization, pedagogical innovation.
Gao Jiang
The inundation of algorithmic images and anxiety regarding originality in the teaching of fine arts: a critical analysis based on contemporary practices of art education
Abstract. The inundation of visual space with algorithmically generated images has radically transformed the landscape of art education, necessitating a rethinking of the fundamental categories of authorship, originality, mastery, and aesthetic value under conditions in which neural network systems produce visual images based on the statistical analysis of preceding works. The resulting complex of anxiety regarding originality encompasses multiple levels: students' existential doubt concerning the meaningfulness of their personal creative efforts in the face of instantaneous machine-generated results, methodological difficulties for educators in assessing the authenticity of works, axiological shifts within the professional community, institutional demands for the revision of curricula and evaluation criteria, and broader cultural concerns about the fate of human creativity. Categorical analysis reveals profound transformations in the conceptual apparatus of visual arts pedagogy, whereby originality loses its connection to the uniqueness of authorial vision and becomes a matter of the context of data recombination; authorship acquires a distributed character among the user, the algorithm, and training datasets; mastery shifts from technical execution to the quality of conceptual intent; and the creative process evolves into a series of iterative textual interactions. The spectrum of pedagogical strategies-ranging from a protectionist defense of academic traditions and intensified work from direct observation to a transformative reorientation toward conceptual thinking and critical reflection upon technology-demonstrates the absence of consensus and the necessity of developing a position within the zone of tension between the poles of handmade creation and algorithmic production, protracted development and instantaneous result, and individual authorship and co-authorship. In this dynamic, the traditional values of academic training-observation, knowledge of anatomy, composition, and color harmony-acquire new relevance as scarce qualities that stand in opposition to the standardized aesthetics of statistical models. Transforming anxiety into productive critical reflection enables the preservation of the artist's subjectivity, allowing the artist to consciously navigate the altered visual ecology, to choose among different types of visual production, and to maintain the human dimension of creativity in the era of its algorithmization. This, in turn, determines the long-term prospects for the development of art pedagogy as a domain that integrates philosophical, media-theoretical, and didactic aspects of contemporaneity.
Keywords: algorithmic images, anxiety regarding originality, art education, authorship, mastery.
|
