|
2026/8 (175)
- ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ИСКУССТВА
Наиля Фаик Кызы Мамед-Заде
Современная азербайджанская хореография: особенности стилизации фольклора
Аннотация. Статья посвящена анализу современных тенденций в хореографии Азербайджана, рассматриваемой как многомерный культурный феномен. Основное внимание уделяется специфике развития азербайджанского танца на современном этапе. Выявляется ключевая характеристика процесса – переход от поверхностной стилизации фольклора к его глубокой деконструкции, что предполагает аналитическое переосмысление пластических, ритмических и символических элементов традиционных танцев (яллы, мирзейи и др.) и их синтез с техниками contemporary dance, неоклассики и визуального театра.
Ключевые слова: азербайджанская хореография, современный танец, национальная идентичность, деконструкция фольклора, contemporary dance, традиция и инновация, мугам, гендерные роли, хореографическая лексика, культурная рефлексия.
Кан Ипин
Древнее согдийское искусство и его роль в художественных традициях Китая, Таджикистана и Узбекистана
Аннотация. Статья посвящена древнему согдийскому искусству как одному из значимых художественных явлений Центральной Азии и одновременно как посреднической культурной системе, связывавшей Иранский мир, Китай и регионы современного Таджикистана и Узбекистана. В центре внимания находятся монументальная живопись, погребальная пластика, терракота, декоративные мотивы и визуальные сюжеты, через которые раскрывается своеобразие согдийской художественной традиции. Особое значение придается памятникам Пенджикента и Афрасиаба, а также материалам, связанным с присутствием согдийских общин в Китае. Цель исследования состоит в выявлении основных художественных признаков согдийского искусства и определении форм его влияния на искусство Китая, Таджикистана и Узбекистана. В статье используются историко-культурный, сравнительно-типологический и иконографический подходы. Сделан вывод о том, что согдийское искусство нельзя рассматривать только как региональное явление: его образная система стала частью более широкого художественного обмена на Великом шелковом пути.
Ключевые слова: искусство, история, культура, Согд, согдийское искусство, Центральная Азия, Китай, Таджикистан, Узбекистан, Великий шелковый путь.
Ню Цзинцзин
Первая симфония Денисова: исповедь о свете
Аннотация. В статье раскрывается образно-смысловая концепция Первой симфонии Э. Денисова, характеризуется процесс драматургического развития цикла, выявляются особенности индивидуального стиля композитора. Методами исследования послужили целостный музыковедческий анализ оркестрового произведения и высказываний автора о Первой симфонии, обобщение художественно-эстетических принципов и идей Денисова, воплощенных в его сочинениях. Особое внимание в работе уделено алгоритму воплощения глубокой лирико-философской концепции симфонии средствами современного композиторского письма.
Ключевые слова: Эдисон Денисов, Первая симфония, свет, исповедь, оркестровое произведение, техника композиции, додекафония, сонорика.
Сунь Минцзэ
Вклад Го Шаогана в историю китайской живописи
Аннотация. Статья посвящена творческой биографии Го Шаогана (1932 г.р.) – выдающегося представителя второго поколения мастеров искусств Нового Китая. За более чем 60 лет педагогической и творческой деятельности Го Шаоган внес неоспоримый вклад в искусство Нового Китая. Обучение китайских художников основам академического рисунка и технике масляной живописи, практикуя почти ежедневное рисование с натуры как фундамент европейской школы живописи, повлияло на современное понимание классического европейского искусства в Китае, его популярность. Целью статьи является введение в российское искусствоведение новых сведений о яркой и мужественной личности художника. Впервые в китайском и российском искусствоведении составлен очерк творческой биографии Го Шаогана, предложена периодизация его педагогической и творческой деятельности, оценка его вклада в формирование современной художественной школы Китая. Впервые в китайском и российском искусствоведении очерк творческой биографии Го Шаогана дополнен анализом черт русского реализма, которые он внес в свое творчество.
Ключевые слова: Го Шаоган, Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, европейская техника живописи маслом, Академия художеств Гуанчжоу, натюрморт Го Шаогана.
Э.Г. Швец
И. К. Айвазовский – летописец флота: художественное документирование морских экспедиций.
Часть 1: И. К. Айвазовский – свидетель эпохи: художественная летопись российских морских экспедиций
Аннотация. Первая часть исследования посвящена становлению и развитию институционального статуса И. К. Айвазовского как официального художника Главного морского штаба (1844–1880). Несмотря на то, что существующая научная литература основательно изучила стилистические и биографические аспекты творчества мастера, специфика его службы в Морском министерстве остается недостаточно освещенной, ограничиваясь лишь упоминаниями в хронологических перечнях. Исследовательская статья призвана восполнить этот пробел путем систематического анализа механизмов взаимодействия художника с государственными институциями. На основе обширных архивных материалов из фондов Российского государственного архива военно-морского флота (РГАВМФ) и Центрального государственного исторического архива (ЦГИАЛ), включающих переписку с Морским министерством, сметы на создание картин и отзывы современников об официальных работах, в исследовании реконструируется процедура заказа полотен, критерии их отбора и степень вовлеченности бюрократического аппарата в художественный процесс. Особое внимание уделяется тому, как служебные обязанности влияли на творческий метод Айвазовского – трансформацию батальных композиций под влиянием ведомственных требований, использование им архивных чертежей кораблей и его административные функции в формировании визуальной пропаганды императорского флота. Исследование демонстрирует, что морская тематика Айвазовского не только отражала романтические идеалы, но и решала конкретные задачи создания специфической ведомственной иконографии. Его работа в Главном морском штабе включала сотрудничество с литографическими мастерскими и участие в формировании визуальной идентичности российского флота. В статье вводится понятие Айвазовского как «летописца флота» – художника, чья кисть служила инструментом не только документации, но и имперской репрезентации. Такой подход позволяет ставить новые исследовательские вопросы, которые не могли возникнуть при линейном, традиционном чтении документов. Исследование также вступает в критический диалог с фундаментальными монографиями Н. С. Барсамова, Г. С. Чурак и К. С. Шаинян, а также с документальными сборниками и выставочными каталогами, демонстрируя потенциал переосмысления известных источников через призму социальной истории и истории идей. Первая часть заключает, что служба Айвазовского в Морском министерстве представляла собой уникальное явление в русском искусстве XIX в. – трансформацию академического живописца в государственного художника, чье творчество систематически служило национальным интересам при сохранении высоких художественных стандартов. Это заложило основу для его последующих международных экспедиций, которые стали естественным продолжением его официальных обязанностей как визуального летописца морского присутствия России.
Ключевые слова: И. К. Айвазовский, Главный морской штаб, морские экспедиции, художественная документация, институциональная история, российский флот, батальная живопись, архивные исследования, русское искусство XIX века, государственный заказ.
Н.Н. Седнин
Теория трех категорий деятелей искусства
Аннотация. Настоящее исследование посвящено междисциплинарному анализу феноменологии творческого акта и роли деятелей искусства в динамике художественной и культурной сферы, фокусируясь на разработанной концептуальной триаде: “двигатели”, “хранители”, “компиляторы”. Анализируются исторические предпосылки возникновения каждой из категорий, изучаются их специфические функции и механизмы взаимодействия в контексте отечественного искусствоведческого и философского дискурса. Особое внимание уделяется выявлению детерминирующих факторов, определяющих формирование представителей данных категорий, их социокультурному позиционированию и влиянию на трансформационные процессы в искусстве, с привлечением компаративного анализа исторических периодов и актуальной российской художественной практики. Эксплицируется влияние каждой из дефиниций на общую траекторию развития искусства, в том числе через призму диалектики инновации и традиции. Целью исследования является разработка и философско-этическое обоснование концепции возникновения, сосуществования и развития категорий “двигатели”, “хранители” и “компиляторы” как ключевых категорий в отечественном художественно-культурном пространстве. Актуальность исследования приобретает особую значимость в условиях трансформации социокультурного ландшафта современной России, когда динамика художественных процессов требует новых аналитических инструментов для осмысления ролей субъектов творчества. Научная новизна исследования заключается в определении трех категорий и их взаимосвязи, обеспечивающей постоянный баланс между инновациями и традициями в искусстве. В результате выделены и подробно охарактеризованы каждая из трех групп деятелей искусства, формирующих непрерывность процессов его развития.
Ключевые слова: теории и концепции искусства, психология творчества, теоретический анализ искусства, культура в концепциях искусства, теоретические проблемы творчества, Ди-Арт, основы визуального искусства.
Т.В. Лескова
Жанрово-стилевые доминанты в творчестве дальневосточного композитора Юрия Владимирова
Аннотация. Актуальность исследования музыкального творчества Юрия Яковлевича Владимирова (1925–1978) определяется его положением лидера Дальневосточной композиторской организации, задававшего векторы развития региональным процессам 1960–1970-х годов. Это позволило профессиональной музыке региона стать неотъемлемой частью общероссийского культурного пространства. Цель – исследовать индивидуально авторские параметры жанра и стиля в творчестве Ю. Я. Владимирова. В статье при помощи историко-генетического, сравнительно-типологического методов освещены проблемы формирования его таланта в одесский период и особенности жанрово-стилевого развития в период жизни и творчества на Дальнем Востоке России. В результате отмечено освоение Ю. Я. Владимировым широкого круга академических жанров: от песни до симфонии. Подчеркнуто единство одесского и дальневосточного периодов в плане освоения жанров. При значительной индивидуальной эволюции стиля, его специфика определена двойственностью умеренно-академической (тяготеющей к русской музыкальной классике второй половины XIX в.) манеры, воспринятой от учителей, и проявлениями полистилистики, неофольклоризма, дальневосточного ориентализма в произведениях. Для стилеобразования композитора существенна и множественность фольклорных источников (родных для композитора русско-украинских, а также бытовавших на Дальнем Востоке коренных, восточнославянских переселенческих), переплавленных с эстрадно-джазовыми и другими влияниями. В индивидуально-авторском стиле композитора выявлен поступательно-синтезирующий характер развития.
Ключевые слова: профессиональная музыка Дальнего Востока, академические жанры, восточнославянский фольклор, русский неофольклоризм, дальневосточный ориентализм, полистилистика, Ю. Я. Владимиров
Т.В. Мочарная, М.И. Халитова
Особенности музыкального языка «Hot-Sonate» для саксофона и фортепиано Эрвина Шульхофа
Аннотация. Статья посвящена одному из ключевых, но долгое время забытых фигур европейского авангарда первой половины XX века Эрвина Шульхофа. Актуальность исследования обусловлена возрастанием интереса к композиторам, чьё наследие было объявлено нацистским режимом «дегенеративным» и изъято из культурного оборота. Цель работы — охарактеризовать основные этапы его творческой эволюции и эстетические ориентиры Эрвина Шульхофа, что необходимо для последующего анализа его сочинения «Hot-Sonate» для саксофона и фортепиано. В статье последовательно рассматриваются детство и обучение композитора, влияние Первой мировой войны на его мировоззрение, увлечение дадаизмом в 1910–1920-е годы, обращение к джазовой эстетике в конце 1920-х, а также трагические обстоятельства жизни в условиях нацистского режима и гибель в концлагере. Делается вывод о том, что Шульхоф был композитором-новатором, сумевшим синтезировать различные художественные тенденции своего времени, что нашло яркое выражение в его зрелых сочинениях, включая «Hot-Sonate».
Ключевые слова: Эрвин Шульхоф, Hot-Sonate, композитор, модернизм, дадаизм, джаз, авангард, музыка XX века, саксофон.
Гуликаиэр Хацзыбайкэ
Эволюция инклюзивных практик в музыкальном опыте от нормализации к соборности сквозь призму истории искусств и философии
Аннотация. В статье прослеживается эволюция инклюзивных практик в музыкальном опыте — от нормализации, ориентированной на адаптацию человека с особенностями к стандартам, к соборности как иному философско-художественному основанию. Опираясь на историю искусств и философию, автор показывает, что нормативный подход, сыграв роль в интеграции «особого» слушателя и исполнителя, часто сводил инклюзию к техническим приспособлениям и педагогическим шаблонам. Соборность же, понятая в русле русской религиозной философии и феноменологии музыки, позволяет переосмыслить музыкальное переживание как свободное единство множественности, где различия становятся источником полноты смысла. На примере инклюзивных ансамблей, тактильных концертов и междисциплинарных проектов демонстрируется, как соборность трансформирует природу музыкального опыта — от индивидуального восприятия к диалогическому событию встречи. В итоге предлагается переход от вопросов доступности к вопросам совместного бытия в музыке, меняющий роль искусства: не иллюстрировать инклюзию, а быть её живым воплощением.
Ключевые слова: инклюзивные практики, музыкальный опыт, нормализация, соборность, история искусств, философия музыки, адаптация vs. единство, диалогическое событие, совместное бытие в искусстве.
- ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА
А.М. Муратов
Традиции и новаторство: современные мастера живописи и графики Санкт-Петербурга на Императорском фарфоровом заводе
Аннотация. Статья посвящена творчеству состоявшихся в различных видах изобразительного искусства художников, обратившихся к росписи по фарфору. Рассматривается связь тематики и стилистики в их живописных и графических произведениях с опытами в работе над фарфором. На ряде примеров обосновывается плодотворность арт-проекта привлечения сложившихся художников – станковистов и монументалистов, мастеров живописи и графики к творческой деятельности в сфере декоративно-прикладного искусства на Императорском фарфоровом заводе.
Ключевые слова: станковая живопись, монументальная живопись, печатная графика, книжная иллюстрация, супрематизм, ретроспективизм, роспись по фарфору, альбарелло, стилизация.
Т.О. Беляева, А.Д. Полетаева, В.В. Ярных, В.И. Бочковская
Уймонская мастерица А.С. Атаманова (Агашевна)
Аннотация. В статье рассматривается феномен творческой личности Агафьи Семеновны Атамановой, уймонской мастерицы известной под прозвищем Агашевна (ок. 1860 – 1942). На основе анализа экспедиционных материалов, музейных коллекций, дневников и отчетов экспедиций в Усть-Коксинский район Л.И. Снитко, реконструируется биография Атамановой. Выявляются особенности художественного метода Агафьи Семеновны, анализируются сохранившиеся памятники её творчества. Особое внимание уделяется значению фигуры Агашевны для сохранения и трансляции традиций домовой росписи на Алтае, а также её роли в возрождении народной художественной культуры региона. В музейных собраниях — прежде всего в Государственном художественном музее Алтайского края (ГХМАК) и Алтайском государственном краеведческом музее (АГКМ) — хранятся также опечья, фрагменты дверных полотен и другие предметы, атрибутируемые Агашевной. Кроме того, в качестве визуального свидетельства, подтверждающего историческую достоверность фигуры А. С. Атамановой, рассматривается живописное произведение «Уймонская мастерица бабушка Агашевна», созданное И. Р. Рудзите в 1974 году.
Ключевые слова: уймонская мастерица, Атаманова, Агашевна, домовая роспись, Алтай, культурное наследие, живопись.
И.Г. Ермакова
Модель компетентно-ориентированной системы оценочных средств в вузе направления подготовки «Художественно-эстетическое образование. Анимация»
Аннотация. В статье представлена разработанная модель компетентностно-ориентированной системы оценочных средств в вузе. Обоснована необходимость перехода от традиционного контроля к комплексной оценке образовательных результатов, включающих профессиональные, творческие и цифровые компетенции. Описана структура модели: целевой, содержательный, технологический и результативный компоненты. Представлены критерии оценивания творческой деятельности и матрица компетенций. Ранее модель имела описательный характер, без визуального и графического представления, по этой причине автором предпринята попытка смоделировать ее с сохранением всей структуры и подготовить основу для проведения методического эксперимента для подтверждения ее эффективности, на примере основной профессиональной образовательной программы «Художественно-эстетическое образование. Анимация». В первой и второй стадии эксперимента участвовали студенты Федерального государственного образовательного учреждения высшего образования «Тихоокеанский государственный университет» в количестве 46 человек 2 и 3 курса бакалавриата данного направления. Все они положительно отнеслись к экспериментальной разработке материалов исследования и принимали активное участие в его реализации. Помимо этого, автором предложена более подробная система с уточнением индикаторов дескрипторами и критериями их оценки.
Ключевые слова: компетентностный подход, оценочные средства, анимация, профессиональные компетенции, художественное образование, проектное обучение, педагогическое моделирование, индикаторы, дескрипторы, критерии оценивания.
Ван Сяоцин
Сравнительное кросс-культурное исследование орнаментов одежды в Китае эпохи Мин и в период западноевропейского Возрождения
Аннотация. Эпоха Мин (1368–1644) в Китае и период европейского Возрождения (приблизительно XIV–XVII века) хронологически в значительной степени совпадают, однако развивались они в двух совершенно разных культурных контекстах. Сравнительное изучение орнаментов одежды этих двух периодов обычно включается в дискуссию о «восточно-западных различиях», и именно эти различия дают более прочную основу для обнаружения потенциальных связей между ними. В данной работе проводится систематическое сравнение орнаментов одежды эпохи Мин и Возрождения по четырём измерениям: темы узоров, логика композиции, материалы и технологии, а также культурное значение. Анализ помещён в исторический контекст глобального обращения текстиля, выявляя как глубинные различия между ними, так и косвенное, сложное эстетическое взаимодействие, происходившее благодаря Шёлковому пути и морской торговле. Исследование утверждает, что орнамент одежды эпохи Мин, ядром которого была ритуально-иерархическая система, развил высокосимволический, геральдический визуальный язык. В то время как орнамент Возрождения находился под сильным влиянием классического натурализма, ценя объём и перспективу. Их «взаимопроникновение» было не прямым подражанием или смешением, а встречей форм и смысловым переводом, происходившим в ходе кросс-культурного путешествия узоров. Данная работа стремится выйти за рамки простой модели «влияние–восприятие», предлагая более осторожный нарративный подход к кросс-культурной истории искусства и предоставляя новые методологические перспективы для понимания взаимодействия восточного и западного визуального искусства.
Ключевые слова: одежда эпохи Мин, одежда Возрождения, орнаментальные мотивы, кросс-культурный обмен, история материальной культуры.
- ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА
Тянь Вэйнань
Синтез европейских и китайских музыкальных традиций в аккордеонном искусстве Китая
Аннотация. В статье рассматривается синтез европейских и китайских музыкальных традиций в аккордеонном искусстве Китая. Актуальность исследования определяется необходимостью осмысления китайского аккордеонного искусства не только как результата освоения европейского инструмента, но и как самостоятельного явления национальной музыкальной культуры. Особое внимание уделяется влиянию европейской академической школы, советской музыкально-педагогической системы, а также роли китайской народной музыки, пентатонической ладовости, региональных традиций и элементов традиционной оперы. На основе историко-культурного, музыкально-аналитического и сравнительного подходов выявляются механизмы взаимодействия европейских принципов гармонического и полифонического развития с китайским модальным и интонационно-тембровым мышлением. Делается вывод о том, что китайское аккордеонное искусство прошло путь от заимствования и адаптации к формированию национально-академической художественной системы. Аккордеон в данном контексте выступает средством выражения китайской национальной музыкальной идентичности в условиях межкультурной коммуникации.
Ключевые слова: аккордеонное искусство, музыкальная культура Китая, европейская академическая традиция, национальный стиль, межкультурный синтез.
Ма Минцзэ, А.В. Чернова
Проблемы исполнительской интерпретации Концерта для флейты с оркестром Карла Райнеке в контексте романтической исполнительской традиции
Аннотация. В статье рассматриваются проблемы исполнительской интерпретации Концерта для флейты с оркестром ре мажор ор. 283 Карла Райнеке в контексте романтической исполнительской традиции. Особое внимание уделяется связи художественно-драматургического содержания произведения с конкретными исполнительскими задачами флейтиста. Концерт анализируется как значительный образец позднеромантического флейтового репертуара, в котором техническая сторона неотделима от кантиленности, тембровой выразительности и лирико-поэтической образности. Выявляются основные интерпретационные проблемы, связанные со звукоизвлечением, дыханием, фразировкой, интонационной устойчивостью, артикуляцией, темпо-ритмической свободой и взаимодействием солиста с оркестром. Подчёркивается, что использование rubato и агогических отклонений должно быть обусловлено логикой музыкального развития и стилевыми особенностями произведения. Делается вывод о необходимости сочетания технической точности, тембровой культуры, ансамблевой чуткости и глубокого понимания эстетики немецкого романтизма для создания убедительной исполнительской трактовки концерта.
Ключевые слова: Карл Райнеке, Концерт для флейты, исполнительская интерпретация, романтическая традиция, флейтовое исполнительство.
В.Р. Воробьева-Богдан, И.А. Карпенко
Генезис хип-хоп пластики и ее адаптация в эстрадном танце: от уличных практик к сцене
Аннотация. В статье уличная культура (андеграунд) представляется как одна из форм фольклорной традиции, характерная постиндустриальному обществу. В настоящей работе проводится параллель между народной и уличной культурой, а именно, схожесть функций (идентификация, диалог, индивидуализация).
В работе рассматриваются социально-исторические корни культуры хип- хопа, его ключевые принципы (полиритмия, полицентрия). На примере базового ритмического приема «кач» прослеживается, как уличное движение видоизменяется, попадая на сцену.
Проанализировано, как хип-хоп внедрился в медиа пространство и тем самым стал доступен для массовой аудитории. Рассмотрены конкретные структурные изменения, такие как амплитуда движения, направленность движения вместо участников круга в зрительный зал (к внешнему наблюдателю), полиритмия, превращающаяся в синхрон.
Выявлено, что при попадании уличной культуры на эстрадную сцену, движение лишается первоначального смысла (внутреннего, психоэмоционального наполнения), хотя форма остается узнаваемой.
Ключевые слова: хип-хоп культура, эстрадный танец, грув-акцент, субкультурная трансформация, полиритмия, сценическая адаптация.
С.Я. Мамбетов
Функции ударных инструментов в увертюре-фантазии Мерзие Халитовой
Аннотация. В контексте одночастных симфонических композиций, также известных как симфонические поэмы или сюиты, ударные инструменты играют ключевую роль в формировании звуковой палитры и структурной целостности произведения. В данной статье анализируется использование ударных инструментов в увертюре-фантазии М. И. Халитовой. Во-первых, ударные инструменты выступают важным средством ритмического акцентирования, обеспечивая чёткость и динамику музыкального материала. Их функция в качестве ритмических драйверов позволяет композитору подчеркнуть структурные особенности произведения, такие как смена темпов, метрические изменения и акцентные структуры. Во-вторых, ударные инструменты представляют собой мощное средство выразительности, способное передавать широкий спектр эмоциональных состояний. Использование различных техник игры, таких как перкуссия, вибрация, а также применение разнообразных тембров, позволяет композиторам создавать звуковые образы, вызывающие у слушателя разнообразные эмоциональные реакции. Кроме того, ударные инструменты играют важную роль в формировании оркестровой текстуры, обогащая звуковое пространство и добавляя глубину и разнообразие в общую звуковую палитру произведения. Обращение к данной теме обусловлено необходимостью восполнения пробелов в изучении композиторского стиля современных крымскотатарских авторов.
Ключевые слова: ударные инструменты, партитура, симфоническое произведение, увертюра, тембр, ритм, музыкальный образ.
Чжан Синьюэ
Поэтика комического амплуа в музыкальной драме цайчаси
Аннотация. В статье рассматривается комическое амплуа в музыкальной драме цайчаси южной части провинции Цзянси. На материале трудов о цайчаси и исследований китайского традиционного театра показано, что чоу не был поздним вспомогательным персонажем, а входил в раннюю ролевую структуру, связанную с песенно-танцевальными формами, «фонарём цайча» и артистическим трио «две дань и один чоу». Выявлены две линии развития амплуа: его участие в организации сценического действия и последующая дифференциация на положительный и отрицательный типы. Особое внимание уделяется преобразованию житейской грубости и «безобразного» в сценический образ средствами диалектной речи, ритмизации и пластических формул. Делается вывод, что комическое амплуа является важным механизмом эстетической организации южно-цзянсинской цайчаси.
Ключевые слова: китайский традиционный театр, провинция Цзянси, музыкальная драма цайчаси, комическое, безобразное, телесные техники.
Чжан Хао
Практика изготовления малого органа китайского производства в китайском университете: на примере мастерской «ЯСонг» Даляньского технологического университета
Аннотация. В статье рассматривается органостроение как один из малоизученных аспектов современного органного искусства Китая. Основная цель исследования — показать, каким образом практика изготовления малого органа может раскрывать материально-инструментальные основания формирования современной органной культуры. В качестве основного материала анализируется малый орган мастерской «ЯСонг» Даляньского технологического университета, созданный под руководством доцента Ван Сяоху. В центре внимания находятся не образовательный проект сам по себе, а связь между органостроительной практикой, конструктивной логикой инструмента, его звуковой функцией, материальной организацией и последующим включением в исполнительскую среду. Методологически работа опирается на систематизацию источников, органологический анализ и анализ конкретного случая; газетные публикации, университетские материалы и сообщения официальных WeChat-аккаунтов сопоставляются с положениями исследований по органологии и органостроению. Научная новизна статьи заключается в перенесении исследовательского внимания с традиционных для изучения органного искусства тем — исполнительства, репертуара, концертной практики и популяризации — на сферу изготовления инструмента как материальную основу органной практики. Показано, что малый орган мастерской «ЯСонг» не является заменой крупным концертным органам и не должен пониматься как простой демонстрационный макет. Его значение состоит в выявлении конкретного способа становления органного инструмента в локальных условиях: через конструктивный поиск, осмысление звуковой функции, работу с материалом, пространственную адаптацию и включение в исполнительское использование. Сделан вывод о том, что современное органное искусство Китая следует рассматривать не только через произведения и исполнение, но и через процессы создания, технического осмысления и художественно-функционального освоения самого инструмента.
Ключевые слова: Ван Сяоху, органостроение, китайское органостроение, технология органостроения, университетская проектная практика, Даляньский технологический университет, изготовление музыкальных инструментов, мастерская ЯСонг, музыкальное инструментоведение, органная культура.
Янь Цзинцзи
Историческое формирование педагогической мысли Чжоу Сяоянь в вокальном искусстве: этапы, движущие силы и теоретическое содержание
Аннотация. В статье рассматриваются педагогические взгляды Чжоу Сяоянь, выдающейся китайской оперной певицы и вокального педагога XX века, известной как «Китайский соловей». На основе методов литературного анализа, исторического анализа и индуктивного обобщения исследуется исторический контекст перехода китайского вокального образования от традиционного к современному в указанный период. Формирование педагогической мысли Чжоу Сяоянь подразделяется на два этапа, а именно ранний этап поиска и этап зрелого развития. Анализируются ключевые движущие силы этого формирования с позиций социокультурных потребностей, китайско-западного художественного взаимодействия, личной артистической практики и образовательной философии. Систематическому изложению подлежат теоретические концепции педагога в области вокальной техники, языкового синтеза, эмоционального выражения и формирования национального стиля. Установлено, что, руководствуясь основной идеей использования западной культуры для служения китайской культуре, Чжоу Сяоянь осуществила локализацию западного бельканто. Построенная ею целостная педагогическая система включает гармонию голоса и эмоций, правильную дикцию и ровный тон, индивидуальный подход к ученикам, высокое мастерство и моральные качества. Данный подход способствовал переходу китайского вокального образования на научную, стандартизированную и национально ориентированную основу, заложил фундамент китайской вокальной школы и сохраняет теоретическое и практическое значение для подготовки современных вокальных кадров.
Ключевые слова: Чжоу Сяоянь, педагогическая мысль в вокальном искусстве, историческое формирование, китайско-западный синтез, национальное вокальное искусство, истина, добро и красота.
Е.О. Кузнецова, Ли Линцзюнь
Популяризация детского фортепианного образования в первой половине XX века в Китае: между традицией, западной модернизацией и национальным возрождением
Аннотация. В первой половине XX века Китай переживал один из самых драматичных и трансформационных периодов своей истории — от падения империи Цин до начала Второй японо-китайской войны и последующего гражданского конфликта. В условиях политической нестабильности, культурного кризиса и активного заимствования западных институтов, музыкальное образование стало не просто артистическим увлечением, а мощным инструментом национального самоопределения. Среди всех музыкальных инструментов фортепиано заняло уникальное положение, будучи одновременно и символом цивилизованности, и орудием культурной колонизации, и — в руках прогрессивных педагогов — мостом к созданию новой китайской музыкальной идентичности.
Ключевые слова: фортепиано, фортепианное образование, традиционная музыка Китая, фортепианная педагогика, детская музыкальная педагогика, музыкальная культура, китайская культура, история фортепианного образования, фортепианное исполнительство.
- ЦИФРОВАЯ СРЕДА
О.А. Шелюгина
Визуальная убедительность цифрового художественного образа: между мимесисом и процедурой
Аннотация. Статья посвящена проблеме визуальной убедительности цифрового художественного образа в современном искусстве. В ней предлагается различать два режима такой убедительности — миметический и процедурный. Первый опирается на правдоподобие, визуальную гладкость и медиальную прозрачность; второй — на проявленность алгоритма, интерфейса, сбоя, экспозиционной архитектуры и технических условий построения образа. Материалом служат российские выставочные практики, анализируемые в формально-композиционной и медиатеоретической оптике. Особое внимание уделено тому, как технология не исчерпывается ролью инструмента производства изображения и становится элементом художественной формы. Сделан вывод о том, что процедура может рассматриваться как самостоятельное основание художественной формы, зрительского восприятия и методики анализа цифрового искусства.
Ключевые слова: цифровой художественный образ, визуальная убедительность, мимесис, процедура, технический образ, медиаискусство, генеративное искусство, экспозиционная архитектура, интерфейс, цифровая визуальность.
И Пэнфэй
Технологическая эпоха: стратегии отбора и интеграции ресурсов для самообразования музыкальных педагогов вузов
Аннотация. В статье рассматривается проблема самообразования музыкальных педагогов вузов в условиях технологической эпохи. Отмечается, что современные преподаватели имеют доступ к большому количеству цифровых ресурсов, однако их избыток не всегда помогает профессиональному развитию. Основная трудность связана с тем, что ресурсы часто используются бессистемно и не объединяются общей образовательной целью. На основе научных публикаций показано, что для эффективного самообразования музыкального педагога важно не просто использовать цифровые материалы, а осознанно отбирать и сочетать их в зависимости от профессиональных задач. Особое внимание уделяется персонализированному подходу, при котором выбор ресурсов определяется конкретными затруднениями преподавателя. В статье делается вывод о том, что наиболее результативной является модульная стратегия, объединяющая научные тексты, аудиовизуальные материалы, цифровые инструменты и рефлексию. Такой подход позволяет сделать самообразование более последовательным, практико-ориентированным и связанным с реальной педагогической деятельностью.
Ключевые слова: самообразование, музыкальный педагог, высшая школа, цифровые ресурсы, образовательная среда, профессиональное развитие, персонализированное обучение, интеграция ресурсов, технологическая эпоха.
Л.Л. Алексеева
Цифровое пространство и музыкально-педагогическое образование
Аннотация. В предлагаемой статье предпринимается попытка изучения реалий и перспектив музыкально-педагогического образования как института культуры в условиях цифрового пространства, сложно всецело обозримого для исследований. Автором обобщенно характеризуется цифровое пространство и цифровое образовательное пространство (с позиций многообразия содержания, обновления ресурсов, способов коммуникации и др.); обращается внимание на кардинальное изменение форм трансляции гуманитарного знания, включая и музыкально-педагогическое. Актуализируется приоритетная задача сохранения и передачи с помощью цифровых технологий содержания музыки как вида искусства во всей полноте подлинных духовных смыслов и вневременных ценностей человечества; говорится о необходимости применения в музыкально-педагогическом образовании принципа концентрации на основе современных и эффективных средств, зарекомендовавших себя и в эпоху цифровизации.
Ключевые слова: образование, профессионал, музыкант, педагог, музыкальное искусство, современные технологии, цифровое пространство.
- ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
У Хао
Специфика музыкального воспитания младших школьников в общеобразовательных школах провинции Аньхой (КНР)
Аннотация. В статье рассматривается специфика музыкального воспитания младших школьников в общеобразовательных школах провинции Аньхой (КНР). Автор анализирует богатое культурное наследие региона — хуанмэйскую оперу, хуэйцзюй, луцзюй и фэнъянский цветочный барабан — и показывает, как эти традиционные формы интегрированы в школьные учебные программы и внеклассную деятельность. Особое внимание уделяется учебнику музыки издательства «Народное образование» (2-й семестр 5-го класса), включающему фрагмент хуанмэйской оперы «Дуйхуа» («К цветам»), а также анализируются его ладовая структура (E major), ритмические особенности и вокальные диапазоны. В статье приводятся данные официальных документов Министерства образования КНР и Департамента образования провинции Аньхой (Вэньцзяоцзи № 8), которые предписывают ежегодное выделение не менее 4 часов на изучение хуанмэйской оперы в 5-х классах. Раскрываются формы внеклассной работы: утренняя гимнастика под мелодии хуанмэйской оперы, проекты «Высокое искусство в школу», курсы в детских дворцах. Делается вывод о том, что традиционная музыка в Аньхое выступает инструментом патриотического и нравственного воспитания, что находит параллели с российской педагогической практикой.
Ключевые слова: музыкальное воспитание, младшие школьники, провинция Аньхой, Китай, хуанмэйская опера, традиционная музыка, интеграция культурного наследия.
Лю Хуэйсинь
Педагогические условия подготовки будущих педагогов музыки к развитию музыкально-образного мышления школьников средствами полимодального обучения
Аннотация. В статье рассматривается, как в высшем педагогическом образовании должны быть созданы условия, позволяющие будущим педагогам музыки с помощью полимодальных средств обучения развивать музыкально-образное мышление школьников. Опираясь на психологию музыкальных способностей Б.М. Теплова, теорию воображения и творчества Л.С. Выготского, а также современные исследования полимодального восприятия, авторы выделяют четыре ключевых условия: опыт синестетического восприятия, способность к медиаконверсии, способность к построению пространства и ситуации, а также систему рефлексивной практики. Обосновывается, что эти условия образуют целостную спиралевидную взаимообусловленную структуру. Предпринята попытка поднять “полимодальность” с уровня приёма обучения до теоретического уровня условий подготовки педагога, что может служить ориентиром для обновления учебных планов музыкально-педагогического образования.
Ключевые слова: полимодальные средства обучения, условия подготовки педагога музыки, музыкально-образное мышление, полисенсорное восприятие, музыкально-компьютерные технологии.
- МЕЖКУЛЬТУРНАЯ КОММУНИКАЦИЯ
Чжан Вэйчжэнь
Миграция и перевод идеологии: механизмы распространения сталинской архитектуры в советском блоке и политика наследия
Аннотация. Актуальность исследования связана с необходимостью переосмысления распространения сталинской архитектуры в советском блоке не как линейного идеологического навязывания, а как процесса культурной передачи. Цель статьи — выявить механизмы кодирования, трансмиссии, декодирования и локального переосмысления архитектурного канона в различных политико-культурных контекстах. Теоретическую основу составляют концепция «культуры два», модель «кодирования/декодирования», подходы исследований памяти и теория культурного перевода. На основе сравнительного анализа объектов в Варшаве, Бухаресте, Тбилиси и Риге показано, что сталинский архитектурный канон в разных локальных условиях подвергался адаптации и смысловой трансформации. Сделан вывод, что сегодня эти здания выступают не только как инструменты идеологической репрезентации прошлого, но и как сложное наследие, включенное в политику памяти и конструирование постсоциалистической идентичности.
Ключевые слова: сталинская архитектура, культурный трансфер, кодирование/декодирование, культура два, сложное наследие, постсоциалистический город, места памяти.
Э.Н. Каишева
Сравнительная этнопедагогика: крымскотатарские, огузские и кыпчакские традиции в курсе поликультурного образования
Аннотация. Данная статья представляет собой подробное исследование педагогического наследия тюркских народов, рассматривая крымскотатарские, огузские и кыпчакские традиции в контексте современного поликультурного образования. В статье рассматривается, как эти этнопедагогические системы вписываются в общую структуру современного образовательного процесса, объединяя традиционные методы воспитания с актуальными педагогическими тенденциями.
Цель статьи состоит в сравнительном анализе уникального воспитательного потенциала крымскотатарских, огузских и кыпчакских традиций, их вклада в развитие теории народной педагогики и исследовании того, как их интеграция в учебный процесс способствует сохранению культурной идентичности и укреплению межэтнического согласия. Статья также направлена на выявление ключевых аспектных связей между традиционной культурой воспитания и современными требованиями к формированию толерантной личности.
В статье дается общее представление об истоках и эволюции этнопедагогических систем рассматриваемых народов, их философских основах и роли в семейном воспитании. Описывается, как исторический опыт и социокультурная среда повлияли на формирование нравственных ценностей подрастающего поколения. Рассматривается, как народная педагогика черпает воспитательные ресурсы в фольклоре, устном народном творчестве и обычаях. Описываются характерные методы, средства и формы воспитания (сказки, пословицы, героический эпос), которые используются в педагогической практике.
В статье анализируется, как традиции крымских татар, огузов и кыпчаков интегрируются в современный курс поликультурного образования. Описывается, как использование кросс-культурных связей помогает учащимся осознавать общечеловеческую ценность народной мудрости. Обсуждается активное внедрение этнопедагогических модулей в программы школ и вузов. Приводятся примеры разработки учебных планов и этнокультурных проектов, а также анализируется влияние этих практик на развитие межкультурной компетентности учащихся. Рассматривается стремление современного образования к инновациям и интеграции этнопедагогического опыта в глобальное образовательное пространство.
Ключевые слова: этнопедагогика, поликультурное образование, крымскотатарские традиции, огузские традиции, кыпчакские традиции, сравнительный анализ, народная педагогика, межкультурный диалог, духовно-нравственное воспитание, культурное наследие, толерантность, образовательные программы.
Чжу Лунюй, Ши Лэй
Формирование межкультурной компетенции у китайских студентов при обучении русскому языку
Аннотация. В статье рассматривается формирование межкультурной компетенции у китайских студентов при обучении русскому языку. Актуальность темы в том, что традиционная языковая подготовка не всегда обеспечивает полноценную коммуникацию: учащиеся могут владеть грамматикой и лексикой, но испытывать трудности в понимании русских культурных кодов и моделей речевого поведения. Межкультурная компетенция выступает необходимым условием для преодоления стереотипов и избегания коммуникативных неудач. В данной статье анализируются основные барьеры в общении, включая различия в системах ценностей, разные нормы этикета, а также влияние родного языка и культурного мировоззрения. Предлагаются практические приёмы для «погружения» в диалог культур — от работы с культурно-маркированной лексикой до ролевых игр. Особое внимание уделяется развитию рефлексивной позиции студента. В заключении делается вывод, что целенаправленное формирование межкультурной компетенции повышает мотивацию студентов и делает обучение более осознанным и результативным.
Ключевые слова: межкультурная компетенция, китайские студенты, обучение русскому языку как иностранному, языковая и культурная картина мира, коммуникативные барьеры, культурно-маркированная лексика, речевое поведение и этикет, диалог культур.
- ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
Резюме опубликованных статей на английском языке
Сведения об авторах
Contents
THEORY AND HISTORY OF ART
Nailya Faik Kyzy Mamed-Zade
Modern Azerbaijani choreography: peculiarities of folklore stylization
Abstract. The article analyzes current trends in Azerbaijani choreography as a multidimensional cultural phenomenon. The study systematizes the theoretical foundations of choreographic art (communicative, semiotic, sociocultural functions), the classification of dance elements, and the principles of dramaturgical construction. The focus is on the specific development of Azerbaijani dance at the present stage. The key characteristic identified is the transition from superficial stylization of folklore to its deep deconstruction, which involves analytical reworking of plastic, rhythmic, and symbolic elements of traditional dances (Yally, Mirzayi, etc.) and their synthesis with contemporary dance techniques, neoclassicism, and visual theatre.
Keywords: Azerbaijani choreography, contemporary dance, national identity, folklore deconstruction, contemporary dance, tradition and innovation, mugham, gender roles, choreographic vocabulary, cultural reflection.
Kang Yiping
Ancient Sogdian art and its role in the artistic traditions of China, Tajikistan and Uzbekistan
Abstract. The article examines ancient Sogdian art as one of the most significant artistic phenomena of Central Asia and as a cultural intermediary that connected the Iranian world, China, and the territories of present-day Tajikistan and Uzbekistan. The study focuses on monumental painting, funerary sculpture, terracotta, ornamental motifs and visual narratives that reveal the distinctive character of Sogdian artistic tradition. Special attention is given to the monuments of Panjikent and Afrasiab, as well as to archaeological and visual materials associated with Sogdian communities in China. The purpose of the article is to identify the main artistic features of Sogdian art and to define the forms of its influence on the artistic cultures of China, Tajikistan and Uzbekistan. The research is based on historical-cultural, comparative-typological and iconographic approaches. It is concluded that Sogdian art should not be viewed merely as a regional phenomenon: its imagery became part of a broader artistic exchange along the Silk Road.
Keywords: art, history, culture, Sogd, Sogdian art, Central Asia, China, Tajikistan, Uzbekistan, Silk Road.
Niu Jingjing
Denisov's First Symphony: confession of the light
Abstract. The article reveals the imaginative and semantic concept of the Edison Denisov's First Symphony, characterizes the process of dramatic development in the cycle, reveals the features of the composer's individual style. The methods of research were a holistic musicological analysis of the orchestral work and the author's statements about the First Symphony, a generalization of the artistic and aesthetic principles and ideas of Denisov, realized in his works. Particular attention is paid to the algorithm for the implementation of the deep lyrical and philosophical concept of the symphony by means of modern composer writing.
Keywords: Edison Denisov, First symphony, light, confession, orchestral work, composition technique, dodecaphony, sonoric technique.
Sun Mingjie
Guo Shaogang's contribution to the history of Chinese painting
Abstract. This article explores the artistic biography of Guo Shaogang (b. 1932), an outstanding representative of the second generation of New China art masters. Over more than 60 years of teaching and creative work, Guo Shaogang made an undeniable contribution to the art of New China. Teaching Chinese artists the fundamentals of academic drawing and oil painting techniques, while practicing almost daily life drawing as the foundation of the European school of painting, influenced the modern understanding of classical European art in China and its popularity. The article aims to introduce new information about the artist's vibrant and courageous personality to Russian art criticism. For the first time in Chinese and Russian art criticism, an overview of Guo Shaogang's artistic biography has been compiled, proposing a periodization of his teaching and creative work, and assessing his contribution to the formation of modern Chinese art. For the first time in Chinese and Russian art criticism, the overview of Guo Shaogang's artistic biography has been supplemented with an analysis of the features of Russian realism that he introduced into his work.
Keywords: Guo Shaogang, Repin Institute of Painting, Sculpture and Architecture (Leningrad), European oil painting technique, Guangzhou Academy of Fine Arts, Guo Shaogang’s still-life paintings.
E.G. Shvets
Ivan K. Aivazovsky - chronicler of the fleet: artistic documentation of naval expeditions. Part 1. I.K. Aivazovsky - witness of an era: an artistic chronicle of Russian naval expeditions
Abstract. The first part of the study is devoted to the formation and development of Ivan Aivazovsky's institutional status as the official artist of the Main Naval Staff (1844-1880). Although existing scholarly literature has thoroughly examined the stylistic and bio-graphical aspects of the master's work, the specifics of his service in the Naval Ministry re-main insufficiently covered, limited to mere mentions in chronological lists. This research article aims to fill this gap by systematically analyzing the mechanisms of the artist's inter-action with state institutions. Based on extensive archival materials from the collections of the Russian State Archive of the Navy (RGA VMF) and the Central State Historical Archive (TsGIAL), including correspondence with the Naval Ministry, estimates for painting com-missions, and contemporaries' reviews of his official works, the study reconstructs the pro-cedure for ordering canvases, the criteria for their selection, and the degree of bureaucratic involvement in the artistic process. Particular attention is paid to how official duties influ-enced Aivazovsky's creative method - the transformation of battle compositions under de-partmental requirements, his use of archival ship blueprints, and his administrative functions in shaping the visual propaganda of the imperial fleet. The research demonstrates that Ai-vazovsky's marine themes not only reflected romantic ideals but also addressed specific tasks of creating a distinct departmental iconography. His work in the Main Naval Staff in-volved collaboration with lithographic workshops and participation in forming the visual identity of the Russian navy. The article introduces the concept of Aivazovsky as a "chroni-cler of the fleet" - an artist whose brush served as an instrument not only of documentation but also of imperial representation. This approach allows for posing new research questions that could not emerge through linear, traditional reading of documents. The study also en-gages in critical dialogue with fundamental monographs by N.S. Barsamov, G.S. Churak, and K.S. Shainyan, as well as documentary collections and exhibition catalogues, demonstrating the potential for reinterpreting known sources through the prism of social history and the his-tory of ideas. The first part concludes that Aivazovsky's service in the Naval Ministry repre-sented a unique phenomenon in 19th-century Russian art - the transformation of an academ-ic painter into a state artist whose work systematically served national interests while main-taining high artistic standards. This laid the foundation for his subsequent international expe-ditions, which became a natural continuation of his official duties as a visual chronicler of Russia's naval presence.
Keywords: Ivan Aivazovsky, Main Naval Staff, naval expeditions, artistic documen-tation, institutional history, Russian navy, battle painting, archival research, 19th-century Russian art, state commission.
N.N. Sednin
The theory of the three categories of artists
Abstract. This study provides an interdisciplinary analysis of the phenomenology of the creative act and the role of artists in the dynamics of the artistic and cultural spheres, focusing on the developed conceptual triad: "engines," "custodians," and "compilers." The historical preconditions for the emergence of each category are analyzed, along with their specific functions and mechanisms of interaction within the context of Russian art historical and philosophical discourse. Particular attention is paid to identifying the determining factors that shape the formation of representatives of these categories, their sociocultural positioning, and their influence on transformational processes in art, drawing on a comparative analysis of historical periods and current Russian artistic practice. The influence of each definition on the overall trajectory of artistic development is explicated, including through the prism of the dialectic of innovation and tradition. The goal of the study is to develop and provide a philosophical and ethical justification for the concept of the emergence, coexistence, and development of the categories of "engines," "custodians," and "compilers" as key categories in the Russian artistic and cultural space. The relevance of this research is particularly significant given the transformation of the sociocultural landscape of contemporary Russia, when the dynamics of artistic processes require new analytical tools to understand the roles of creative actors. The research's scientific novelty lies in the identification of three categories and their interrelationships, which ensure a constant balance between innovation and tradition in art. As a result, each of the three groups of artists shaping the continuity of artistic development is identified and thoroughly characterized.
Keywords: theories and concepts of art, psychology of creativity, theoretical analysis of art, culture in art concepts, theoretical problems of creativity, digital art, fundamentals of visual art.
T.V. Leskova
Genre and style dominants in the work of Far Eastern composer Yuri Vladimirov
Abstract. The relevance of the study of the musical creativity of Yuri Yakovlevich Vladimirov (1925-1978) is determined by his position as the leader of the Far Eastern Composers Organization, who set the vectors of development for regional processes of the 1960-1970s. This allowed the professional music of the region to become an integral part of the all-Russian cultural space. The goal is to explore the individual author's parameters of genre and style in the work of Yu. Ya. Vladimirov. Using historical-genetic, comparative-typological methods, the article highlights the problems of the formation of his talent in the Odessa period and the features of genre-style development during the period of life and creativity in the Russian Far East. As a result, Yu. Ya. Vladimirov's mastery of a wide range of academic genres was noted: from song to symphony. The unity of the Odessa and Far Eastern periods in terms of the development of genres is emphasized. With a significant individual evolution of the style, its specificity is determined by the duality of the moderate-academic (gravitating towards Russian musical classics of the second half of the 19th century) manner, adopted from teachers, and manifestations of polystylistics, neo-folklorism, and Far Eastern orientalism in the works. For the composer's style formation, the multiplicity of folklore sources (native to the composer's Russian-Ukrainian, as well as indigenous, East Slavic migrants that existed in the Far East), mixed with pop-jazz and other influences, is also essential. The progressive- synthesizing nature of development is revealed in the individual author's style of the composer.
Keywords: professional music of the Far East, academic genres, East Slavic folklore, Russian neo-folklorism, Far Eastern orientalism, polystylistics, Yu. Ya. Vladimirov.
T.V. Mochnarnaya
Features of the musical language of Erwin Schulhoff's "Hot-Sonate" for saxophone and piano
Abstract. The article is devoted to the life and creative path of the Czech modern-ist composer Erwin Schulhoff (1894-1942), one of the key but long-forgotten figures of the European avant-garde of the first half of the 20th century. The relevance of the study is determined by the growing interest in composers whose heritage was declared "degenerate" by the Nazi regime and removed from cultural circulation. The purpose of the work is to present a general biography of Schulhoff, to characterize the main stages of his creative evolution and aesthetic orientations, which is necessary for the subsequent analysis of his composition "Hot-Sonate" for saxophone and piano. The article consistently examines the composer's childhood and education, the influence of the First World War on his worldview, his fascination with Dadaism in the 1910s-1920s, his turn to jazz aesthetics in the late 1920s, as well as the tragic circumstances of his life under the Nazi regime and his death in a concentration camp. It is conclud-ed that Schulhoff was an innovative composer who managed to synthesize various ar-tistic trends of his time, which found vivid expression in his mature works, including "Hot-Sonate".
Keywords: Erwin Schulhoff, Hot-Sonate, composer, modernism, Dadaism, jazz, avant-garde, 20th century music, saxophone.
Gulikayier Hazibaike
Evolution of inclusive practices in musical experience from normalization to sobornost' through the lens of art history and philosophy
Abstract. The article traces the evolution of inclusive practices in musical experience - from normalization, aimed at adapting a person with disabilities to existing standards, toward sobornost' as a fundamentally different philosophical and artistic foundation. Drawing on art history and philosophy, the author shows that the normative approach, while playing a role in integrating the "special" listener and performer, often reduced inclusion to technical accommodations and pedagogical templates. Sobornost', understood within the framework of Russian religious philosophy and the phenomenology of music, allows us to reinterpret musical experience as a free unity of multiplicity, where differences become a source of fullness of meaning. Through examples of inclusive ensembles, tactile concerts, and interdisciplinary projects, it is demonstrated how sobornost' transforms the very nature of musical experience - from individual perception toward a dialogic event of encounter. Ultimately, the article proposes a shift from questions of accessibility to questions of co-existence in music, changing the role of art: not to illustrate inclusion, but to be its living embodiment.
Keywords: inclusive practices, musical experience, normalization, sobornost', art history, philosophy of music, adaptation vs. unity, dialogic event, co-existence in art.
- PLASTIC ARTS
A.M. Muratov
Traditions and innovation: modern masters of painting and graphics in St. Petersburg at the Imperial Porcelain Factory
Abstract. The article is devoted to the work of artists who have become established in various types of fine art and have turned to porcelain painting. The connection of themes and stylistics in their paintings and graphic works with experiments in porcelain is considered. A number of examples substantiate the fruitfulness of the art project of attracting established artists - easel and muralists, masters of painting and graphics to creative activities in the field of decorative and applied arts at the Imperial Porcelain Factory.
Keywords: easel painting, monumental painting, printed graphics, book illustration, suprematism, retrospectivism, porcelain painting, albarello, stylization.
T.O. Belyaeva, A.D. Poletaeva, V.V. Yarny, V.I. Bochkovskaya
Uimon craftswoman A.S. Atamanova (Agashevna)
Abstract. The article examines the phenomenon of the creative personality of Agafya Semyonovna Atamanova, a Uimon craftswoman known by the nickname Agashevna (c. 1860 - 1942). Based on the analysis of expedition materials, museum collections, diaries, and expedition reports to the Ust-Koksinsky District by L.I. Snitko, Atamanova's biography is reconstructed. The article identifies the features of Agafya Semyonovna's artistic method and analyzes the surviving monuments of her work. Special attention is paid to the significance of Agashevna's figure for the preservation and transmission of the traditions of house painting in Altai, as well as her role in the revival of the region's folk art culture. The museum collections, primarily in the State Art Museum of the Altai Territory (GKhMAK) and the Altai State Museum of Local Lore (AGKM), also include opechya, fragments of door panels, and other items attributed to Agashevna. In addition, the painting "Uimon's Craftswoman Grandmother Agashevna" by I. R. Rudzite, created in 1974, is considered as a visual evidence confirming the historical authenticity of the figure of A. S. Atamanova.
Keywords: Uimon's Craftswoman, Atamanova, Agashevna, house painting, Altai, cultural heritage, painting.
I.G. Ermakova
Model of a competency-based assessment system in higher education for the training program "artistic and aesthetic education"
Abstract. This article presents a model of a competency-based assessment system developed by the author for a university, using the general educational program "Artistic and Aesthetic Education. Animation" as an example. The need to transition assessment from traditional control to a comprehensive assessment of educational outcomes, including professional, creative, and digital competencies, is substantiated. The model's structure is described: target, content, technological, and performance components. Criteria for assessing creative activity and a competency matrix are presented. Previously, the competency-based assessment system was descriptive in nature, lacking visual or graphical representation. Therefore, the author attempted to model it while preserving its entire structure and lay the groundwork for a methodological experiment to confirm its effectiveness. The article examines the first and second stages of the experiment, which involved 46 second- and third-year undergraduate students from the Federal State Educational Institution of Higher Education "Pacific National University." All of them responded positively to the experimental development of the study materials (surveys, test assignments) and actively participated in its implementation. Furthermore, the author proposed a more detailed system, specifying indicators with descriptors and evaluation criteria.
Keywords: competency-based approach, assessment tools, animation, professional competencies, art education, project-based learning, pedagogical modeling, indicators, descriptors, and evaluation criteria.
Wang Xiaoqing
Comparative cross-cultural study of clothing ornaments in Ming China and during the Western European Renaissance
Abstract. The Ming Era (1368-1644) in China and the period of the European Renaissance (approximately the 14th-17th centuries) largely coincide chronologically, but they developed in two completely different cultural contexts. A comparative study of the clothing patterns of these two periods is usually included in the discussion of "East-West differences," and it is these differences that provide a stronger basis for discovering potential connections between them. In this work, a systematic comparison of Ming and Renaissance clothing ornaments is carried out in four dimensions: the themes of patterns, the logic of composition, materials and technologies, as well as cultural significance. The analysis is placed in the historical context of the global textile circulation, revealing both the profound differences between them and the indirect, complex aesthetic interaction that took place due to the Silk Road and maritime trade. The study claims that the ornament of Ming-era clothing, the core of which was a ritualistic hierarchical system, developed a highly symbolic, heraldic visual language. While Renaissance ornament was strongly influenced by classical naturalism, appreciating volume and perspective. Their "interpenetration" was not a direct imitation or mixing, but a meeting of forms and semantic translation that took place during the cross-cultural journey of the patterns. This work seeks to go beyond the simple "influence-perception" model, offering a more careful narrative approach to the cross-cultural history of art and providing new methodological perspectives for understanding the interaction of Eastern and Western visual art.
Keywords: Ming-era clothing, Renaissance clothing, ornamental motifs, cross-cultural exchange, history of material culture.
- PERFORMING ARTS
Tian Weinan
The synthesis of European and Chinese musical traditions in Chinese accordion art
Abstract. The article examines the synthesis of European and Chinese musical traditions in Chinese accordion art. The relevance of the study is determined by the need to understand Chinese accordion art not only as the result of adopting a European instrument, but also as an independent phenomenon of national musical culture. Special attention is paid to the influence of the European academic school, the Soviet music-pedagogical system, as well as the role of Chinese folk music, pentatonic modality, regional traditions, and elements of traditional opera. Using historical-cultural, musical-analytical, and comparative approaches, the article identifies the mechanisms of interaction between European principles of harmonic and polyphonic development and Chinese modal, intonational, and timbral thinking. The article concludes that Chinese accordion art has developed from borrowing and adaptation toward the formation of a national-academic artistic system. In this context, the accordion serves as a means of expressing Chinese national musical identity within intercultural communication.
Keywords: accordion art, musical culture of China, European academic tradition, national style, intercultural synthesis.
Ma Mingze, A.V. Chernova
Performance interpretation issues in Carl Reinecke's Concerto for Flute and Orchestra in the context of the romantic performance tradition
Abstract. The article examines the problems of performance interpretation of Carl Reinecke's Concerto for Flute and Orchestra in D major, Op. 283 within the context of the Romantic performance tradition. Particular attention is paid to the relationship between the artistic and dramatic content of the work and the specific performance tasks faced by the flutist. The concerto is analyzed as an important example of the late-Romantic flute repertoire, in which technical elements are inseparable from cantabile expression, timbral nuance, and lyrical-poetic imagery. The study identifies the main interpretative challenges related to tone production, breathing, phrasing, intonational stability, articulation, tempo-rhythmic flexibility, and the interaction between the soloist and the orchestra. It is emphasized that the use of rubato and agogic deviations should be determined by the logic of musical development and the stylistic characteristics of the composition. The article concludes that a convincing interpretation of the concerto requires a combination of technical precision, refined timbral culture, ensemble sensitivity, and a deep understanding of the aesthetics of German Romanticism.
Keywords: Carl Reinecke, Flute Concerto, performance Interpretation, romantic tradition, flute performance.
V.R. Vorobyeva-Bogdan, I.A. Karpenko
The genesis of hip-hop plasticity and its adaptation in variety dance: from street practices to the stage
Abstract. This article presents street culture (underground) as a form of folklore tradition characteristic of post-industrial society. This work draws parallels between folk and street culture, specifically their similar functions (identification, dialogue, individualization).
The paper examines the socio-historical roots of hip-hop culture and its key principles (polyrhythm, polycentrism). Using the basic rhythmic technique of "kach", it traces how street movement is transformed upon entering the stage.
It also analyzes how hip-hop has entered the media space, thereby becoming accessible to a mass audience. Specific structural changes are examined, such as the amplitude of movement, the direction of movement from the participants in the circle to the audience (toward an external observer), and polyrhythm, which transforms into synchronicity.
It was found that when street culture enters the pop scene, the movement loses its original meaning (internal, psycho-emotional content), although the form remains recognizable.
Keywords: hip-hop culture, pop dance, groove accent, subcultural transformation, polyrhythm, stage adaptation.
S.Y. Mambetov
The functions of percussion instruments in the overture of Merzie Khalitova's fantasy
Abstract. In the context of one-movement symphonic compositions, also known as symphonic poems or suites, percussion instruments play a crucial role in shaping the sound palette and structural integrity of the work. This article analyzes the use of percussion instruments in the overture-fantasy by M. I. Khalitova. Firstly, percussion instruments serve as an important means of rhythmic emphasis, providing clarity and dynamics to the musical material. Their function as rhythmic drivers allows the composer to emphasize the structural features of the piece, such as changes in tempo, metric variations, and accentual structures. Secondly, percussion instruments are a powerful means of expression that can convey a wide range of emotional states. The use of various playing techniques, such as percussion, vibration, and the application of diverse timbres, allows composers to create sound images that evoke a variety of emotional responses in the listener. In addition, percussion instruments play an important role in shaping the orchestral texture, enriching the sound space and adding depth and variety to the overall sound palette of the work. This topic is relevant due to the need to fill in the gaps in the study of the compositional style of contemporary Crimean Tatar authors.
Keywords: percussion instruments, score, symphonic work, overture, timbre, rhythm, and musical image.
Zhang Xinyue
The poetics of the comic role in *caichaxi* musical drama
Abstract. This article examines the comic role type in the *caichaxi* musical drama of southern Jiangxi Province. Drawing on studies of *caichaxi* and research into traditional Chinese theater, the article demonstrates that the *chou* (clown) was not a late-emerging auxiliary character but rather part of an early role structure linked to song-and-dance forms, the "tea-picking lantern" (*caicha deng*) performance, and the artistic trio configuration of "two *dan* and one *chou*." Two lines of the role's development are identified: its involvement in structuring stage action and its subsequent differentiation into positive and negative character types. Particular attention is paid to transforming everyday coarseness and the "grotesque" into a stage persona through the use of dialect, rhythm, and gestural formulas. The study concludes that the comic role type serves as a crucial mechanism for the aesthetic organization of Southern Jiangxi *Caichaxi* opera.
Keywords: traditional Chinese theater, Jiangxi Province, *caichaxi* musical drama, the comic, the grotesque, bodily techniques.
Zhang Hao
The practice of building a small Chinese-made organ in a Chinese university: the case of the "Yasong" Workshop at Dalian University of Technology
Abstract. The article examines organ building as one of the insufficiently explored aspects of contemporary organ art in China. The main aim of the study is to show how the practice of building a small organ can reveal the material and instrumental foundations of contemporary organ culture. The principal material of the article is the small organ created in the "Yasong" Workshop at Dalian University of Technology under the direction of Associate Professor Wang Xiaohu. The focus is not on the educational project as such, but on the relationship between organ-building practice, the constructive logic of the instrument, its sonic function, material organization, and subsequent inclusion in a performance environment. Methodologically, the study is based on source systematization, organological analysis, and case analysis; newspaper publications, university materials, and posts from official WeChat accounts are compared with relevant positions in organological and organ-building studies. The scholarly novelty of the article lies in shifting research attention from the more customary topics in the study of organ art-performance, repertoire, concert practice, and popularization-to the sphere of instrument making as the material basis of organ practice. The article shows that the small organ of the "Yasong" Workshop is neither a substitute for large concert organs nor a simple demonstration model. Its significance lies in revealing a concrete mode of formation of an organ instrument under local conditions: through constructive search, reflection on sonic function, work with materials, spatial adaptation, and inclusion in performance use. The article concludes that contemporary organ art in China should be examined not only through works and performance, but also through the processes of creating, technically conceptualizing, and artistically and functionally assimilating the instrument itself.
Keywords: Wang Xiaohu, organ building, Chinese organ building, organ-building technology, university project-based practice, Dalian University of Technology, musical instrument making, YaSong Workshop, musical instrument studies, organ culture.
Yan Jingji
The historical formation of Zhou Xiaoyan's pedagogical thought in vocal art: stages, driving forces and theoretical content
Abstract. The article examines the pedagogical views of Zhou Xiaoyan, a distinguished Chinese opera singer and vocal teacher of the 20th century widely known as the "Chinese Nightingale". Drawing on the methods of literary analysis, historical analysis and inductive synthesis, the study explores the historical context of Chinese vocal education's shift from traditional to modern paradigms during the 1900s. The formation of Zhou's pedagogical thought is divided into two stages, specifically an early exploratory stage and a mature stage. The key driving forces behind this formation are analysed from the perspectives of socio-cultural demands, Sino-Western artistic interaction, personal performance practice and educational philosophy. A systematic exposition is provided of her theoretical concepts concerning vocal technique, linguistic integration, emotional expression and the shaping of a national style. It is established that, following the core idea of using Western culture to serve Chinese culture, Zhou Xiaoyan carried out the localisation of Western bel canto. The holistic pedagogical system she constructed encompasses voice-emotion harmony, clear articulation with even tone, individualised instruction, and the union of high skill and moral integrity. This approach facilitated the transition of Chinese vocal education towards a scientific, standardised and nationally oriented foundation, laid the essential ground for the Chinese vocal school, and remains of theoretical and practical value for contemporary vocal training.
Keywords: Zhou Xiaoyan, pedagogical thought in vocal art, historical formation, Sino-Western synthesis, national vocal art, truth, goodness and beauty.
E.O. Kuznetsova, Li Lingjun
Popularization of children`s piano education in the first half of the XX century in China: between tradition, western modernization and national revival
Abstract. In the first half of the 20th century, China experienced one of the most dramatic and transformational periods in its history – from the fall of the Qing Empire to the outbreak of the Second Sino-Japanese War and the subsequent civil conflict. In the context of political instability, cultural crisis and the active borrowing of Western institutions, music education has become not just an artistic hobby, but a powerful tool for national self-determination. Among all musical instruments, the piano has taken a unique position, being both a symbol of civilization, an instrument of cultural colonization, and – in the hands of progressive educators – a bridge to the creation of a new Chinese musical identity.
Keywords: piano, piano education, traditional music of China, piano pedagogy, children's music pedagogy, musical culture, Chinese culture, history of piano education, piano performance.
- DIGITAL ENVIRONMENT
O.A. Shelyugina
Visual persuasiveness of the digital artistic image: between mimesis and procedure
Abstract. This article examines visual persuasiveness in contemporary digital art and distinguishes two modes in which it operates: the mimetic and the procedural. The first rests on verisimilitude, visual smoothness, and medial transparency; the second foregrounds the algorithm, the interface, the glitch, exhibition architecture, and the technical conditions of image construction. Recent Russian exhibition practices provide the empirical material, examined through formal-compositional and media-theoretical lenses. The article shows how technology ceases to be a tool of image production and becomes an element of artistic form, and argues that procedure can function as an autonomous ground of artistic form, viewer perception, and the methodology of analysis in digital art.
Keywords: digital artistic image, visual persuasiveness, mimesis, procedure, technical image, media art, generative art, exhibition architecture, interface, digital visuality.
Yi Pengfei
Technological era: strategies for selection and integration of resources for self-education of university music teachers
Abstract. The article examines the problem of self-education of university music teachers in the technological era. It is noted that modern teachers have access to a wide range of digital resources, but their abundance does not always contribute to professional growth. The main difficulty is that such resources are often used unsystematically and are not connected by a common educational goal. Based on academic research, the article shows that effective self-education of a music teacher requires not only the use of digital materials, but also their thoughtful selection and combination in accordance with specific professional tasks. Special attention is paid to a personalized approach, in which the choice of resources depends on the teacher's actual professional difficulties. The article concludes that the most effective model is a modular strategy combining academic texts, audiovisual materials, digital tools, and reflection. This approach makes self-education more consistent, practice-oriented, and closely connected with real teaching activity.
Keywords: self-education, music teacher, higher education, digital resources, educational environment, professional development, personalized learning, resource integration, technological era.
L.L. Alekseeva
Digital space and musical-pedagogical education
Abstract. This article attempts to explore the realities and prospects of music education as an institution of culture in a digital environment that is difficult to fully comprehend for research purposes. The author provides a general description of the digital space and the digital educational space (in terms of content diversity, resource updates, communication methods, etc.); attention is drawn to the radical change in the forms of transmission of humanitarian knowledge, including musical and pedagogical knowledge. The priority task of preserving and transmitting the content of music as an art form in its entirety of genuine spiritual meanings and timeless values of humanity using digital technologies is being updated; the article discusses the need to apply the principle of concentration in music education based on modern and effective tools that have proven themselves in the era of digitalization.
Keywords: education, professional, musician, teacher, music art, modern technologies, digital space.
- ART AND PERSONALITY
Wu Hao
Specifics of musical education of primary school children in secondary schools of Anhui province (China)
Abstract. The article examines the specifics of musical education of primary school children in general education schools of Anhui Province (PRC). The author analyzes the rich cultural heritage of the region – Huangmei opera, Huiju opera, Luju opera, and Fengyang Flower Drum – and demonstrates how these traditional forms are integrated into school curricula and extracurricular activities. Special attention is paid to the music textbook published by People's Education Press (second semester of the fifth grade), which includes a fragment of the Huangmei opera "Duihua" ("To the Flowers"). The article also analyzes its modal structure (E major), rhythmic features, and vocal ranges. The article presents data from official documents of the Ministry of Education of the PRC and the Education Department of Anhui Province (Wenjiaoji No. 8), which mandate the allocation of at least 4 hours annually for the study of Huangmei opera in the fifth grade. Various forms of extracurricular activities are revealed: morning exercises accompanied by Huangmei opera melodies, "High Art to School" projects, and courses at children's palaces. The conclusion is drawn that traditional music in Anhui serves as a tool for patriotic and moral education, which finds parallels with Russian pedagogical practice.
Keywords: musical education, primary school children, Anhui Province, China, Huangmei opera, traditional music, integration of cultural heritage.
Liu Huixin
Pedagogical conditions for preparing future music teachers to develop schoolchildren's musical-imagistic thinking by means of multimodal teaching
Abstract. The article examines how higher pedagogical education should create conditions enabling future music teachers to develop schoolchildren's musical-imagistic thinking through multimodal teaching means. Drawing on B. M. Teplov's psychology of musical abilities, L. S. Vygotsky's theory of imagination and creativity, and contemporary research on multimodal perception, the authors identify four key conditions: experience of synesthetic perception, capacity for media conversion, capacity for constructing space and situation, and a system of reflective practice. It is argued that these conditions form an integrated, spirally interlocking structure. An attempt is made to elevate "multimodality" from the level of a teaching technique to the theoretical level of a teacher preparation condition, which may serve as a reference point for updating curricula in music teacher education.
Keywords: multimodal teaching means, music teacher preparation conditions, musical-imagistic thinking, multisensory perception, music-computer technologies.
- INTERCULTURAL COMMUNICATION
Zhang Weizhen
The migration and translation of ideology: mechanisms of the spread of Stalinist architecture in the Soviet bloc and heritage politics
Abstract. The relevance of this study lies in the need to reinterpret the spread of Stalinist architecture in the Soviet bloc not as a linear process of ideological imposition, but as a form of cultural transmission. The aim of the article is to identify the mechanisms of encoding, transmission, decoding, and local reinterpretation of the architectural canon in different political and cultural contexts. The theoretical framework combines the concept of "Culture Two," the encoding/decoding model, memory studies approaches, and the theory of cultural translation. Based on a comparative analysis of buildings in Warsaw, Bucharest, Tbilisi, and Riga, the article shows that the Stalinist architectural canon was adapted and semantically transformed under different local conditions. It concludes that these buildings today function not only as instruments of past ideological representation, but also as forms of difficult heritage embedded in memory politics and the construction of post-socialist identity.
Keywords: Stalinist architecture, cultural transfer, encoding/decoding, Culture Two, difficult heritage, post-socialist city, sites of memory.
E.N. Kaisheva
Comparative ethnopedagogy: Crimean Tatar, Oguz and Kipchak traditions in the course of multicultural education
Abstract. This article is a detailed study of the pedagogical heritage of the Turkic peoples, considering the Crimean Tatar, Oguz and Kipchak traditions in the context of modern multicultural education. The article examines how these ethnopedagogic systems fit into the general structure of the modern educational process, combining traditional methods of education with current pedagogical trends.
The purpose of the article is a comparative analysis of the unique educational potential of the Crimean Tatar, Oguz and Kipchak traditions, their contribution to the development of the theory of folk pedagogy and the study of how their integration into the educational process contributes to the preservation of cultural identity and strengthening interethnic harmony. The article also aims to identify key aspect links between the traditional culture of education and modern requirements for the formation of a tolerant personality.
The article gives a general idea of the origins and evolution of the ethnopedagogic systems of the peoples under consideration, their philosophical foundations and their role in family education. It describes how historical experience and the socio-cultural environment influenced the formation of moral values of the younger generation. It examines how folk pedagogy draws educational resources from folklore, oral folk art and customs. The characteristic methods, means and forms of education (fairy tales, proverbs, heroic epics) that are used in pedagogical practice are described.
The article analyzes how the traditions of the Crimean Tatars, Oguzes and Kipchaks are integrated into the modern course of multicultural education. It describes how the use of cross-cultural connections helps students realize the universal value of folk wisdom. The active introduction of ethnopedagogical modules into the curricula of schools and universities is discussed. Examples of the development of curricula and ethno-cultural projects are given, and the impact of these practices on the development of intercultural competence of students is analyzed. The article considers the desire of modern education to innovate and integrate ethnopedagogic experience into the global educational space.
Keywords: ethnopedagogy, multicultural education, Crimean Tatar traditions, Oghuz traditions, Kipchak traditions, comparative analysis, folk pedagogy, intercultural dialogue, spiritual and moral education, cultural heritage, tolerance, educational programs.
Zhu Longyu, Shi Lei
Developing intercultural competence in Chinese students while learning Russian
Abstract. This article examines the development of intercultural competence in Chinese students while learning Russian. The topic is relevant because traditional language training does not always ensure comprehensive communication: students may master grammar and vocabulary but struggle to understand Russian cultural codes and patterns of speech behavior. Intercultural competence is essential for overcoming stereotypes and avoiding communication failures. This article analyzes the main barriers to communication, including differences in value systems, different etiquette norms, and the influence of native language and cultural worldviews. Practical techniques for immersing students in a dialogue of cultures are proposed, ranging from working with culturally marked vocabulary to role-playing. Particular attention is paid to developing students' reflective capacity. The article concludes that targeted development of intercultural competence increases student motivation and makes learning more meaningful and effective.
Keywords: intercultural competence, Chinese students, teaching Russian as a foreign language, linguistic and cultural worldview, communication barriers, culturally marked vocabulary, speech behavior and etiquette, dialogue of cultures.
|
