|
2026/9 ч.2 (176)
- ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ИСКУССТВА
Чжан Байнин
Историко-культурные предпосылки создания кларнетовых концертов К. М. фон Вебера и их место в системе романтического инструментального искусства начала XIX века
Аннотация. В статье восполняются некоторые пробелы, связанные с изучением кларнетовых сочинений К.М. Вебера; раскрываются вопросы, относящиеся к жанровой специфике кларнетового концерта композитора как переходной модели между классицизмом и романтизмом; рассмотрено их функционирование в качестве лаборатории для оперного искусства; переосмыслено творческое взаимодействие Вебера и Бермана.
Ключевые слова: Вебер, кларнет, концерт, романтизм, оркестровка, оперная драматургия, композитор, солист, Берман.
Син Ка
Анализ визуально-музыкального повествования в композициях Чжао Цзипина
Аннотация. Композиционное творчество Чжао Цзипина представляет собой уникальное достижение в китайской киномузыке, отличающееся способностью функционировать как визуально-музыкальное повествование: способ музыкального рассказа, в котором звук и изображение вступают во взаимоотношения взаимного усиления, контраста и расширения интерпретации. В данной статье проводится систематический анализ визуально-музыкальных повествовательных стратегий в основных композициях Чжао Цзипина, с акцентом на его саундтреках к фильмам «Красный гаолян» (1987), «Цзю Доу» (1990), «Поднимите красный фонарь» (1991), «Прощай, моя наложница» (1993) и «Жить» (1994). Опираясь на нарратологическую теорию, исследования киномузыки и внимательное аналитическое прочтение отдельных произведений, исследование выделяет четыре основные повествовательные стратегии: тематический лейтмотивизм, тембровая характеристика, модально-мелодическая архитектура и временно-ритмическое смещение. Анализ показывает, что музыка Чжао не просто сопровождает визуальное повествование, но активно его формирует, функционируя как интерпретационный слой, который расширяет, уточняет и иногда подрывает смыслы, передаваемые через изображение и диалог. Данное исследование вносит вклад в растущий научный интерес к китайской киномузыке и в более широкие теоретические дискуссии о взаимосвязи музыки и визуального повествования в кинематографическом искусстве.
Ключевые слова: Чжао Цзипин, визуально-музыкальное повествование, киномузыка, китайское кино, лейтмотив, модальная гармония, кинематографическое повествование.
Го Дун
Ли Маньлун – основоположник китайской школы академического саксофона
Аннотация. Целью настоящего исследования является изучение личности выдающегося саксофониста, педагога, ученого-методиста, профессора Центральной консерватории в Пекине Ли Маньлуна (1963–2020), заложившего основы профессионального образования в Китае. Научная новизна заключается в том, что впервые на материале русских и китайских источников всесторонне освещена концертная, педагогическая и научно-методическая деятельность Ли Маньлуна. В результате исследования установлена его основополагающая роль в создании классической школы академического саксофона и системы профессионального преподавания на основе китайских национальных традиций.
Ключевые слова: Ли Маньлун, Китай, Центральная консерватория, профессиональное образование, школа академического саксофона, китайские национальные традиции.
Хуан Моуе
Влияние традиции немецкой песни (Lied) на мелодический язык инструментальных сочинений М. Бруха
Аннотация. Опираясь на комплексный анализ в статье рассматривается традиция немецкой Lied и её преломление в инструментальном наследии Макса Бруха. Интерес к проблеме поддерживается неизменной востребованностью его музыки у исполнителей. Например, Скрипичный концерт №1 и «Шотландская фантазия» до сих пор входят в обязательный репертуар скрипачей, однако происхождение их уникального мелоса редко становится предметом специального анализа. Основным методом избран комплексный анализ, соединяющий историко-контекстуальный, сравнительно-стилевой и структурно-семантический подходы к нотному тексту. В ходе анализа выявлены признаки немецкой песенной традиции (кантиленность, речевая выразительность, строфичность) и их инструментальная адаптация прослеживается на материале Скрипичного концерта №1, «Шотландской фантазии», «Kol Nidrei», Концерта №2 и камерных сочинений прослежены формы их инструментальной адаптации. Это позволяет утверждать, что Lied выступает для М. Бруха не источником прямых цитат, а универсальной моделью интонирования, задающей «вокальность» инструментального мелоса, господство развёрнутой кантилены, вариантное развитие и архитектонику целого. Сделан вывод, что опора на песенную традицию позволила композитору сохранить романтическую искренность в условиях нараставшего кризиса позднеромантического стиля.
Ключевые слова: Макс Брух, немецкая Lied, инструментальный мелос, кантилена, романтизм, музыкальная форма, «Шотландская фантазия», Скрипичный концерт №1, Kol Nidrei, вокальность.
Чжу Яньци
Трансформация жанровой парадигмы и становление индивидуального стиля Чжу Цзяньэра: на материале Первой симфонии
Аннотация. В статье рассматривается Первая симфония Чжу Цзяньэра как важный этап трансформации жанровой модели и становления индивидуального стиля композитора. Анализируются историко-культурные предпосылки создания произведения, особенности четырёхчастного цикла, принципы мотивно-тематического развития и симфонической драматургии. Особое внимание уделяется взаимодействию европейской сонатно-симфонической традиции, китайского интонационного опыта и современных композиционных техник. На материале фрагментов партитуры выявляются функции тембра и фактуры: диалог струнных и деревянных духовых, постепенное уплотнение оркестровой ткани и переход к сольному высказыванию. Установлено, что жанровое своеобразие симфонии определяется сквозным преобразованием материала, ослаблением нормативных функций формы и активной ролью тембра в организации драматургического процесса. Эти особенности свидетельствуют о формировании индивидуализированного типа китайского симфонизма.
Ключевые слова: Чжу Цзяньэр, Первая симфония, китайский симфонизм, жанровая трансформация, оркестровая драматургия.
Хэ Тяньши
Музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт» Э. Грига в русле «паломнических» образов скандинавского романтизма
Аннотация. Партитура Эдварда Грига к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт» является не просто иллюстративным сопровождением сценического действия, но самостоятельным художественным высказыванием, глубоко укорененным в эстетике скандинавского национального романтизма. Ключевым концептом этого направления выступает мотив странничества — многослойная категория, объединяющая географическое перемещение, духовный поиск, искушение иллюзиями и возвращение к истокам. Музыка Грига реализует эту парадигму через системное обращение к фольклорным архетипам, специфической звуковой изобразительности и символической драматургии.
Ключевые слова: Г. Ибсен, «Пер Гюнт», Э. Григ, скандинавский романтизм, странничество, драма, музыка, фольклор.
Ли Пэнсян
Специфика воплощения жанра ноктюрна в творчестве Цзян Вэнье
Аннотация. Статья посвящена исследованию особенностей жанра ноктюрна в творчестве китайского композитора ХХ века Цзян Вэнье. В работе анализируются стилистические и жанровые черты двух пьес из сюиты «Деревенские поэмы о сезонных циклах» ор. 53 (1950) – «Ноктюрн раннего лета» и «Ноктюрн поздней осени». Отмечается, что данные сочинения представляют собой гармоничное сочетание различных историко-стилевых тенденций, включая элементы западноевропейского романтизма, национальных китайских музыкальных традиций и стилевых экспериментов XX века. Жанр ноктюрна при этом обнаруживает поразительную пластичность. Он впитывает в себя ладовые и интонационные черты китайской музыки, фактурные элементы, идущие от специфических особенностей игры на национальных инструментах и их звучания и т. д. Также Цзян Вэнье сохраняет и жанровые признаки классического ноктюрна, в числе которых отмечаются широкие «арфовые» арпеджио в аккомпанементе и кантиленность мелодики. К чертам нового времени относятся находки в области гармонической вертикали, основанной преимущественно на нетерцовых созвучиях.
Ключевые слова: китайская фортепианная музыка, музыка ХХ века, Цзян Вэнье, ноктюрн.
Чжан Сунао, Н.В. Медведева
Партии тромбонов в оратории Й. Гайдна «Сотворение мира»
Аннотация. Йозеф Гайдн получил музыкальное образование в Венском соборе святого Стефана, где пел в хоре мессы и различные духовные произведения И. Фукса А. Кальдары, Г. Рёйттера Младшего. Это были ярчайшие представители австрийской традиции духовно-хоровой музыки, в которой тромбоны применялись для дублирования хоровых партий. Однако Гайдн в своих ораториях не воспринял эту традицию, а пошел по пути Г. Ф. Генделя, оратории которого вдохновили его на более свободную и многогранную интерпретацию тромбонов. Очевидное влияние тромбонного письма Генделя прослеживается в оратории Гайдна «Сотворение мира», которую он создал сразу после поездки в Англию. Помимо этого, в статье рассматривается история создания оратории, затрагиваются вопросы исполнительского стиля и технической специфики бас-тромбона.
Ключевые слова: Йозеф Гайдн, оратория «Сотворение мира», тромбоны, тромбонные партии, бас-тромбон, партитура.
Чжао Ялу, А.А. Тимофеев
Трансформация образа китайской женщины в современном китайском оперном искусстве
Аннотация. Настоящая научная статья касается эволюции репрезентации женских образов в китайской академической опере в контексте глобализационных процессов. В рамках производимого исследования рассматривается произошедший переход от статичного героико-патриотического канона «красных опер» середины XX века к более многомерным, психологически достоверным персонажам в произведениях рубежа XX–XXI веков. Ключевым объектом анализа выбрана опера «Степные просторы» (1995), в драматургических условиях которой развивается традиционный для западного оперного искусства мотив самопожертвования, который при этом обретает уникальное китайское национальное звучание. Раскрывается трансформация героини от «идеального героя» (по Лю Юнь) к архетипической трагической фигуре, чья смерть становится условием спасения народа. Особое внимание в процессе анализа уделяется синтезу вокальных школ (академического бельканто и национальной манеры куцян), который являет собой репрезентативный пример глобального межкультурного синтеза. Научная новизна труда состоит в выявлении корреляции между изменением драматургической функции женского образа и эволюцией музыкального языка китайской оперы в эпоху открытости.
Ключевые слова: китайская опера, образ женщины, глобализация, «Степные просторы», Нарэнгаова, бельканто, культурный синтез, трагическое.
- ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА
В.А. Горбик
Значимость интонации в церковном хоре
Аннотация. В статье рассматривается значение интонации в церковном хоровом пении как одного из основных факторов, влияющих на качество и художественную выразительность звучания. Интонация анализируется не только как характеристика звуковысотной точности, но и как сложное многослойное явление, объединяющее акустические, ансамблевые и смысловые компоненты. Целью исследования является определение роли интонации в формировании церковного хорового звучания и выявление ее функций в системе богослужебного пения. Методологическую основу составляют положения интонационной теории, а также научные подходы в области музыкознания и хороведения, позволяющие рассматривать интонацию в совокупности ее структурных и выразительных свойств. В ходе исследования установлено, что интонация в церковном хоре проявляется на нескольких уровнях, обеспечивая точность строя, согласованность голосов и целостность художественного образа. Показано, что интонационная организация обусловлена традицией исполнения, особенностями ладовой системы и спецификой богослужебного текста, что формирует характерное звучание церковного хора. Научная новизна работы состоит в комплексном осмыслении интонации как системообразующего элемента церковного хорового пения и в уточнении ее многоуровневой структуры. Практическая значимость исследования заключается в возможности применения полученных результатов в педагогической и исполнительской деятельности, в том числе при подготовке хормейстеров и организации репетиционного процесса.
Ключевые слова: церковное пение, хоровое искусство, духовная музыка, ансамбль, хоровой строй, богослужение.
А.Ю. Рыженков
Педагогические аспекты при исполнении музыкального произведения на сцене
Аннотация. Сценическое исполнение произведений представляет собой сложную музыкальную психофизиологическую и педагогическую задачу, требующую не только высокого технического мастерства, но и развитого артистизма, эмоциональной устойчивости, способностей к саморегуляции. В современной музыкальной педагогике остается недостаточно изученным педагогическим вопросом о системном обеспечении условий, обеспечивающих успешность сценического выступления. Цель статьи – раскрыть основные педагогические аспекты, влияющие на качество исполнения музыкального произведения на сцене, и подчеркнуть педагогические условия, формирующие сценическую компетентность будущего музыканта-исполнителя. Проблемы, рассматриваемые в статье: сценическая тревожность, развитие артистизма, навыки саморегуляции, методика подготовки к сценическому выступлению. Определены основные педагогические аспекты: работа со сценической тревожностью, развитие артистизма, вызовы навыков саморегуляции, системная подготовка к проявлению. Предложены педагогические условия формирования сценической компетентности.
Ключевые слова: сценическое выступление, музыкальная педагогика, сценическая тревожность, артистизм, саморегуляция, сценическая компетентность, подготовка к выступлению, педагогические условия, музыкальный исполнитель, педагогический процесс.
Чжан Шо
Ритмы гор как сянцзяогу формирует музыкальный язык национальных меньшинств Юньнани
Аннотация. Статья посвящена исследованию роли сянцзяогу в формировании музыкального языка национальных меньшинств провинции Юньнань. Рассматривается значение данного традиционного ударного инструмента не только как средства музыкального сопровождения, но и как важного элемента ритуальной, социальной и культурной организации жизни народов дай. Анализ показывает, что ритмическая структура исполнения на сянцзяогу определяет характер коллективного действия, координирует танцевальные практики и формирует особое звуковое пространство праздников и обрядов. Особое внимание уделяется взаимосвязи музыкального ритма, телесной пластики и пространственной организации традиционного исполнения. Исследуются конструктивные особенности инструмента, влияющие на его акустические характеристики и исполнительские возможности. Отмечается, что музыкальный язык, формируемый вокруг сянцзяогу, строится преимущественно на ритмической динамике, тембровом разнообразии и синтезе звука с движением. Также рассматриваются современные процессы трансформации традиции под влиянием культурной политики Китая, сценической адаптации и туристической индустрии. Делается вывод о том, что, несмотря на изменение функций и контекста исполнения, сянцзяогу продолжает сохранять значение символа этнической идентичности, механизма передачи культурной памяти и важного элемента нематериального культурного наследия национальных меньшинств Юньнани.
Ключевые слова: сянцзяогу, музыкальная культура Юньнани, национальные меньшинства Китая; ,тномузыкология, ритм, традиционная музыка, культурная идентичность, нематериальное культурное наследие.
Пань Шуан
Музыкально-сценическая репрезентация Китая в опере С. Н. Василенко «Сын Солнца»
Аннотация. Статья посвящена музыкально-сценической репрезентации Китая в опере С. Н. Василенко «Сын Солнца». Рассматриваются историко-культурный контекст произведения, драматургическая функция либретто, особенности музыкального языка и взаимодействие звукового и визуально-сценического рядов. Показано, что образ Китая формируется посредством сочетания ориентальной стилизации, пентатонических и модальных оборотов, ритуально-массовых сцен, тембровой красочности и принципов европейской оперной драматургии. Особое внимание уделяется контрасту между церемониально-коллективным началом и психологически индивидуализированными эпизодами. Сделан вывод о переходном характере оперы, соединяющей традиции русского музыкального ориентализма с социально-исторической проблематикой советского театра конца 1920-х годов.
Ключевые слова: С. Н. Василенко, «Сын Солнца», образ Китая, музыкальный ориентализм, советская опера, музыкальная драматургия, сценическая репрезентация, шинуазри.
Гао Юйцзэ, Т.И. Бакланова
Применение культурно-исторического подхода в обучении студентов китайских вузов исполнению пьес из «Детского альбома» П.И. Чайковского
Аннотация. В статье раскрыты роль и место «Детского альбома» П.И. Чайковского в учебном репертуаре китайских образовательных организаций разного уровня – от начального до высшего. Обосновано важное значение применения культурно-исторического подхода в обучении студентов музыкально-педагогических факультетов китайских вузов исполнению пьес из «Детского альбома» П.И. Чайковского, обусловленное особенностями их будущей профессиональной деятельности в качестве учителей музыки в школах Китая. Анализ научных источников и практики выявил отсутствие такого подхода в современной практике высшего музыкально-педагогического образования в КНР. Для решения данной проблемы разработан и научно обоснован элективный курс «Культурно-исторический контекст фортепианных произведений П.И. Чайковского». В статье раскрываются его цель, задачи, структура, основное содержание, методы обучения.
Ключевые слова: П.И. Чайковский, «Детский альбом», музыкально-педагогическое образование в Китае, культурно-исторический подход, программа элективного курса.
- МЕЖКУЛЬТУРНАЯ КОММУНИКАЦИЯ
Бай Хуэйвэнь
Интеграция элементов российского художественно-педагогического опыта в учебный процесс по изобразительному искусству в китайской школе
Аннотация. В статье обоснована модель включения элементов российского художественно-педагогического опыта в учебный процесс по изобразительному искусству в китайской школе. Рассмотрены конструктивный рисунок, работа с натуры, композиционное проектирование, анализ реалистической живописи, выставочная форма оценивания и связь художественного задания с жизненным опытом учащихся. Цель исследования – определить педагогические условия данной интеграции с учетом стандарта учебной программы искусств обязательного образования КНР 2022 г. и современной российской методической традиции. На основе сравнительно-педагогического анализа российских и китайских источников предложены содержательные блоки урока и критерии оценки результата. Сделан вывод, что российский опыт продуктивен при культурной адаптации: академическая последовательность усиливает точность наблюдения и композиционное мышление, а китайский образовательный контекст задает связь с национальной художественной традицией, школьной средой и современными цифровыми формами художественной практики.
Ключевые слова: российский художественно-педагогический опыт, китайская школа, изобразительное искусство, конструктивный рисунок, композиция, реалистическая живопись, межкультурная интеграция.
Л.Г. Медведев, К.А. Кравченко, Чжань Чуаньюй
Композиция в художественном образовании России и Китая
Аннотация. В статье исследуется вопрос развития российско-китайских культурных связей в рамках высшего художественного образования. Особое внимание уделяется преподаванию композиции как дисциплины, отвечающей не только за профессиональное, но и за творческое развитие студентов. Авторами проведен сравнительный анализ и выявлена специфика, а также общие принципы обучения композиции в художественных вузах Китая и России. Особое внимание уделено практическому опыту российской академической школы. Содержание статьи определяет методические рекомендации по модернизации учебных программ, повышению качества подготовки студентов и укреплению долгосрочного межкультурного взаимодействия России и Китая в сфере художественного образования. Анализируется и практический опыт российского высшего художественного образования в области обучения композиции, из которого извлекаются полезные выводы, способствующие развитию художественного образования в Китае. Авторы статьи приходят к выводу, обучение композиции является базовым элементом художественного образования, формирующим профессиональную подготовку и творческий потенциал студентов. Строгость, системность теоретической и практической направленности российского художественного образования служат важным ориентиром для художественных вузов Китая. Статья способствует совершенствованию системы обучения композиции в китайских художественных вузах, что способствует повышению общего уровня художественного образования.
Ключевые слова: художественное образование, исследование композиции, художественные вузы, сравнительный анализ, китайский и российский опыт.
Чжан Чэньси
Структурно-функциональная модель реализации современных методических принципов музыкального воспитания в обучении латиноамериканским танцам студентов-хореографов КНР
Аннотация. В статье представлена структурно-функциональная модель реализации современных методических принципов музыкального воспитания в процессе обучения латиноамериканским танцам студентов-хореографов КНР. В отличие от исследований, ограничивающихся теоретическим обоснованием принципов музыкального воспитания, внимание сосредоточено на их системной педагогической организации в профессиональной подготовке будущего хореографа. Модель включает целевой, методологический, содержательный, процессуально-технологический, организационно-педагогический и диагностико-результативный блоки, обеспечивающие целостность формирования музыкальности как интегративного профессионально значимого качества. Раскрыты этапы реализации модели: мотивационно-ориентационный, аналитико-практический и интерпретационно-творческий. Обоснованы педагогические условия эффективности модели в межкультурной образовательной среде КНР, включая интеграцию музыкального анализа в практику танцевального занятия, опору на стилевую аутентичность музыкального материала, поэтапное усложнение метроритмических и интерпретационных задач, организацию рефлексивной обратной связи и индивидуализацию обучения. Определены методы, формы и средства реализации модели, а также критерии последующей оценки ее результативности. Сделан вывод о том, что предложенная модель обеспечивает переход от фрагментарного использования музыкально-ритмических заданий к системной организации музыкального воспитания в процессе обучения латиноамериканским танцам студентов-хореографов КНР.
Ключевые слова: музыкальное воспитание, музыкальность, хореографическое образование, латиноамериканские танцы, педагогическая модель, структурно-функциональная модель, студенты-хореографы, КНР, межкультурная адаптация.
Чэнь Вэньвэнь, М.В. Воротной
Историческая эволюция и особенности исполнительства на цитре
Аннотация. В статье рассматривается историческая эволюция и морфолого-культурное развитие семейства цитровых инструментов как трансконтинентальный органологический и семиотический феномен в евразийском культурном пространстве. Актуальность исследования обусловлена тем, что эволюция цитры — это результат сложной транскультурной диффузии и адаптации, который является важнейшим фактором, стимулирующим формирование уникальных национальных эстетических парадигм и духовно-философских смыслов. Результаты анализа доказывают, что цитровое семейство, преодолев географические демаркации, исторически выступает важнейшим семиотическим и акустическим средством художественного осмысления действительности, в котором воплощаются интровертные философские и экстравертные эмоционально-экспрессивные устремления народов. Поэтому современная музыкально-академическая и исполнительская практика должна предусматривать синтез исторических традиций и современных органологических инноваций, что является составной частью эффективной межкультурной коммуникации.
Ключевые слова: цитровые инструменты, органология, историческая эволюция, музыкальная семиотика, транскультурная диффузия.
С.А. Туляганов
Невидимая драматургия: экранная реализация метода Михаила Чехова в коммерческом кинематографе США
Аннотация. Статья рассматривает голливудский период Михаила Чехова (1943–1955) как самостоятельный этап художественного пути и первичный аудиовизуальный материал для изучения экранной реализации его актёрского метода. Актуальность определяется тем, что в историографии период традиционно трактуется как время компромисса и угасания, тогда как именно он содержит корпус собственных киноработ Чехова. Цель статьи — реконструировать голливудскую фильмографию и проследить действие ключевых инструментов метода — «психологического жеста», «воображаемого тела», атмосферы и «излучения» — в условиях студийной системы. На материале ролей в фильмах «Песнь о России», «Завороженный», «Призрак розы», «Техас, Бруклин и небеса» и «Рапсодия» показана управляемая вариативность техники, единой по инструментарию и различной по результату. Делается вывод, что природа кинематографа — прежде всего крупный план — предоставляла методу специфическую, недоступную сцене форму реализации.
Ключевые слова: Михаил Чехов, киноактёр, Голливуд, метод Чехова, психологический жест, воображаемое тело, студийная система, крупный план, невидимая драматургия.
Мяо Ливэй
Типовая композиционная структура как инвариант и полимодальный подход к ее освоению студентами КНР
Аннотация. В статье рассматривается методическая проблема освоения типовых композиционных структур европейской музыки классического стиля студентами КНР. Уточняется, что такая структура может выступать для обучающегося не готовой буквенной схемой, а инвариантной аналитической опорой, в которой сохраняются конструктивные, функциональные и процессуальные признаки формы. Показано, что переход от узнавания схемы к пониманию музыкального процесса требует соединения слухового восприятия, работы с нотным текстом, графического моделирования и вербального объяснения. Цель статьи - обосновать возможности полимодального подхода при освоении периода, простых форм, вариационной формы, рондо и сонатной формы студентами КНР. Раскрывается значение сравнения нормативно выраженной модели и ее индивидуализированного воплощения в конкретном произведении.
Ключевые слова: типовая композиционная структура, инвариант, классический стиль, музыкальная форма, полимодальный подход, студенты КНР, анализ музыкальных произведений.
Юй Хаоцзо
Влияние русской исполнительской традиции на развитие виолончельного искусства Китая в XX веке
Аннотация. В статье рассматривается влияние русской исполнительской традиции на становление и развитие виолончельного искусства Китая в XX веке. Выявляются основные каналы её распространения: деятельность русских музыкантов в Харбине и Шанхае, советско-китайское сотрудничество в сфере музыкального образования, работа советских специалистов, обучение китайских студентов и освоение русского концертного и учебного репертуара. Особое внимание уделяется культуре звука, вокальной природе кантилены, принципам фразировки, единству технических и художественных задач, а также роли произведений П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова и Д. Д. Шостаковича в формировании интерпретационного мышления китайских виолончелистов. На материале темы «Вариаций на тему рококо» и пьесы The Drunken Fisherman из цикла Seven Tunes Heard in China показано, что воспринятые академические принципы не воспроизводились механически, а преобразовывались в соответствии с китайской музыкальной эстетикой и национальным материалом. Делается вывод о значении русской школы как одного из факторов формирования самостоятельной китайской виолончельной традиции.
Ключевые слова: русская виолончельная школа, виолончельное искусство Китая, исполнительская традиция, музыкальная педагогика, национальная адаптация.
- МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
Го Ситин
Потенциал фортепианного творчества Ван Цзяньчжуна в воспитании китайских пианистов
Аннотация. Актуальность статьи обусловлена аспектом анализа фортепианных произведений Ван Цзяньчжуна как части музыкально-образовательного контента. Цель исследования – изучить потенциальную значимость фортепианного творчества композитора в становлении современного педагогического репертуара музыкальных вузов КНР. Методы сравнительно-типологического, целостного анализа позволили выявить содержание произведений и конкретные композиционные приемы. В пьесах выявлена эстетико-стилевая специфика, отсылающая восприятие к китайской национальной традиции в контексте современной западной музыкально-стилевой выразительности. Определено, что в этом содержится элемент, актуализирующий внедрение этих произведений в процесс вузовского обучения. Показано, что фортепианные пьесы Ван Цзяньчжуна способствуют освоению ритмических и интонационных особенностей китайской музыки, овладению богатыми и всесторонними исполнительскими приемами, позволяют воспитать национальное самосознание. Подчеркнуто, что изучение фортепианных сочинений Ван Цзяньчжуна пианистами способствует пониманию значимости национального фортепианного репертуара, стимулирует создание новых произведений в этом стиле, формирующих современную общую тенденцию в творчестве.
Ключевые слова: фортепианное творчество китайских композиторов, обработки, китайская традиционная эстетика, фортепианная педагогика, Ван Цзяньчжун.
Чэнь Цзинь, Т.И. Бакланова
Музыкально-педагогические основы разработки проблемы освоения стилистики фортепианного творчества М.И. Глинки студентами КНР
Аннотация. В статье рассматриваются музыкально-педагогические основы, необходимые для разработки методики освоения стилистики фортепианных произведений М.И. Глинки студентами музыкальных вузов Китая. Актуальность исследования обусловлена необходимостью преодоления культурных и исполнительских барьеров, возникающих у китайских студентов при обращении к русской фортепианной музыке. В работе обосновывается, что традиционная практика обучения игре на фортепиано в Китае, ориентированная на техническую точность и западноевропейские каноны, недостаточна для постижения художественно-образного содержания произведений Глинки. Авторы предлагают трехуровневую модель педагогических основ: философско-культурологический, психолого-физиологический и методико-технологический уровни. На примере анализа «Вальса-фантазии», «Вариаций на тему Алябьева» и «Баркаролы» показано практическое воплощение каждого уровня модели. Результаты исследования могут быть применены в практике преподавания фортепиано в музыкальных вузах Китая и России.
Ключевые слова: М.И. Глинка, фортепианная стилистика, межкультурное музыкальное образование, методика обучения игре на фортепиано, китайские студенты, музыкально-педагогические основы.
Го Чаои
Хореографический компонент в профессиональной подготовке китайских студентов на факультетах музыки и танца
Аннотация. Статья раскрывает сущность хореографического компонента в подготовке китайских студентов на факультетах музыки и танца педагогических вузов. Этот компонент является обязательным в подготовке учителей искусств широкого профиля в рамках междисциплинарного синтеза музыки и танца. Теоретическую основу составляют теории воплощённого познания, культурно-исторический подход и концепции креативности. В качестве ядра обучения предлагаются современные хореографические формы, которые формируют постановочные компетенции будущих педагогов. Делается вывод, что хореографический компонент – это комплексная междисциплинарная компетенция, необходимая для эстетического воспитания в школе.
Ключевые слова: музыка, танец, хореографический компонент, педагогическое образование, постановочные компетенции, современные хореографические формы.
- ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЕ ТЕХНОЛОГИИ
К.М. Зубрилин, Д.А. Ткаченко
Роль гибридной педагогической команды в обеспечении качества интегрированной подготовки учителей изобразительного искусства в российско-китайском образовательном пространстве
Аннотация. Статья посвящена вопросам организации качества интеграции подготовки педагогов по изобразительному искусству на базе российско-китайского партнерства. На основании результатов практической работы по созданию российско-китайских образовательных программ (2019 – 2026 годы) на материале художественно графического факультета Института изящных искусств МПГУ формулируется значение гибридной педагогической команды для обеспечения стабильности международного сотрудничества. Описана шестикомпонентная структура команды, осуществляющей работу по проекту; рассмотрены принципы работы данной структуры в формате “4+0” (Педагогический университет Вэйнань – МПГУ), “3+1” (Педагогический университет Сычуани – МПГУ). Представлены данные о росте уровня профессионального стресса у педагогов на 30%, роста скорости их методической адаптации – на 25%.
Ключевые слова: интегрированная подготовка, учитель изобразительного искусства, российско-китайское образование, гибридная педагогическая команда, межкультурный диалог, качество образования, академическая мобильность, модели 3+1 и 4+0.
О.Е. Сергеева, К.М. Зубрилин, Ю.В. Подисов
Многокомпонентная структура ВКР как инструмент повышения качества подготовки студентов из КНР по направлению 44.03.01 “педагогическое образование” (профиль “изобразительное искусство”)
Аннотация. В статье рассматривается проблема повышения качества итоговой аттестации выпускников подготовки учителей изобразительного искусства в условиях реализации совместных российско-китайских образовательных программ. Актуальность исследования обусловлена необходимостью обеспечения академической легитимности двойной квалификации и объективности оценки комплексных компетенций, формируемых при интеграции российской академической школы и китайской художественно-эстетической традиции. Целью работы является обоснование эффективности внедрения многокомпонентной структуры выпускной квалификационной работы (ВКР) и процедуры защиты иностранных студентов перед государственной аттестационной комиссией (ГАК). В качестве методов исследования использованы системный анализ педагогических технологий, моделирование образовательного процесса подготовки к защите ВКР и статистический анализ результатов аттестации китайских студентов моделей «3+1» и «4+0».
Представлена модель подготовки ВКР, включающая теоретико-методологический, проектно-технологический, творческо-исполнительский компоненты и портфолио профессионального роста выпускника. Результаты исследования демонстрируют, что предложенная структура подготовки ВКР позволяет всесторонне представить и оценить уровень сформированности компетенции «двойного видения» у китайских студентов у студентов с низким знанием русского языка, а защита перед совместной ГАК обеспечивает независимость экспертизы ВКР и признание квалификации в обеих странах. Сделан вывод о том, что предложенная модель гарантирует 100% рекомендацию наиболее подготовленных выпускников для продолжения обучения в магистратуре и повышает их конкурентоспособность на международном рынке труда.
Ключевые слова: художественно-педагогическое образование, выпускная квалификационная работа, многокомпонентная структура, итоговая аттестация, государственная аттестационная комиссия, качество образования, двух дипломное образвоание, совместные образовательные программы, Россия и Китай.
Л.С. Никулина
Экспресс-метод обучения рисованию
Аннотация. В статье предлагается методика нового подхода к рисованию в классической живописи. Она основана на многолетнем практическом опыте, а также на анализе ранее изученных программ. Альтернативный взгляд на методы освоения знаний построен как научно-методическое обоснование системы обучения.
В рисунке базовым понятием является плоское пятно. Манипулирование основными геометрическими формами, их считывание позволяют быстро воспроизводить рисунок.
Освоение живописи строится на знании цветового круга Йоханнеса Иттена.
В композиции раскрываются основные задачи размещения объектов на плоской поверхности.
Вся система построена с учётом возрастных и эмоциональных особенностей восприятия. Здесь нет классов – есть лишь степень изучения материала.
В данном методическом комплексе представлена первая ступень освоения материала, который обеспечивает формирование его от визуализации форм до воспроизведения на плоскости в различных вариациях классического рисунка. Методика рассчитана на 3-4 месяца занятий в зависимости от возраста, адаптацию и степень усвоения материала. Концентрация методического материала, его интенсивность отвечает актуальным профессиональным требованиям педагогов и имеет высокую практико-ориентированную ценность.
Ключевые слова: чтение форм, пятно, плоскость, цилиндр, цветовой круг, диапазон цветовой шкалы, гармоничное сочетание, размещение, ритм, развитие воображения.
- ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
О.Б. Элькан, К.А. Гаязетдинова
Патриотическое подвижничество как интегральный принцип жизни и творчества рода Васнецовых
Аннотация. Цель настоящей работы состоит в выявлении и анализе феномена патриотического подвижничества в истории знаменитого российского рода Васнецовых. Представители этой семьи, включавшей не только известных художников, но также священство и воинское сословие, внесли заметный вклад в развитие культуры России. Подвижничество во благо Отечества стало той этической и эстетической доминантой, что объединила различные поколения семьи Васнецовых. Методологической основой исследования послужили историко-генетический, историко-биографический, компаративный методы анализа.
Ключевые слова: род Васнецовых, подвижничество, личная и культурная биография, этика, эстетика.
Н.Н. Седнин
Концепция единства интуитивного и осмысленного в изобразительном искусстве, литературе, музыке
Аннотация. Целью настоящего исследования является всестороннее раскрытие и анализ особенностей единства интуитивного и осмысленного восприятия, возникающего в процессе создания произведений искусства. Данная концепция рассматривается с двух взаимодополняющих позиций – психологической и художественной, что позволяет глубже понять природу творческого процесса и механизмы формирования художественного образа. Научная новизна данной работы заключается в системном определении и формулировании основных принципов взаимодействия компонентов интуитивного и осмысленного, а также в выявлении характерных механизмов их взаимосвязи, обеспечивающей многоуровневую сложность и глубину произведений искусства. Данный подход позволяет не только углубить теоретические представления о природе художественного восприятия, но и предложить новые методологические подходы к изучению творческого процесса. В результате проведенного анализа и на основе примеров применения разработанной концепции выделены приоритетные составляющие единства интуитивного и осмысленного восприятия, рассмотренные как целостная система. Результаты исследования способствуют более глубокому пониманию роли субъективного опыта художника и его внутренней рефлексии в процессе художественного творчества, что открывает перспективы для дальнейших междисциплинарных исследований в области психологии искусства и эстетики. Таким образом, работа вносит значительный вклад в развитие теории художественного восприятия и служит основой для практического применения в художественном образовании и творческой практике.
Ключевые слова: искусство и психология, теории искусства, психология творчества, теоретический анализ искусства, единство интуитивного и осмысленного, психологические концепции, арт-терапия, ди-арт, психологическое благополучие, источник для творчества.
П.Д. Каримов
Структура и содержание профессиональной компетентности будущих звукорежиссеров театра
Аннотация. Многопрофильный характер профессиональной деятельности современного звукорежиссера театра обусловливает как необходимость развития личности, обладающей высоким профессионализмом, обширным кругозором, профессиональной культурой, так и формированием ее компетентности. В статье рассматриваются теоретические подходы к определению сущности понятия «профессиональная компетентность звукорежиссера театра». В ходе исследования установлено, что профессиональная компетентность звукорежиссера театра – это интегративное качество личности будущего профессионала, включающее в себя готовность к реализации основных задач профессиональной деятельности с помощью приобретенных в процессе обучения ключевых компетенций (музыкальная готовность, информационная грамотность, акустическая готовность, техническая готовность, коммуникативная готовность, креативность, профессиональная мобильность) и личностных качеств, необходимых для работы в театре (коммуникабельность, стрессоустойчивость, ответственность, креативность, ассоциативное мышление, развитая слуховая чувствительность, организованность, эмпатия). Проанализировав различные подходы к определению структуры профессиональной компетентности звукорежиссера театра, были предложены следующие ее возможные компоненты: когнитивный, деятельностный, эмоционально-личностный, мотивационный. На основе разработанных функциональных компонентов профессиональной компетентности возможно создание универсальной модели формирования профессиональной компетентности.
Ключевые слова: компетентностный подход, компетенции, профессиональная компетентность, компоненты, профессиональные личностные качества, театр, звук, звукорежиссёр.
- ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
Резюме опубликованных статей на английском языке
Сведения об авторах
Contents
THEORY AND HISTORY OF ART
Zhang Baining
Historical and cultural preconditions for the creation of C. M. von Weber's clarinet concertos and their place in the system of romantic instrumental art of the early 19th century
Abstract. This article fills some gaps in the study of C. M. Weber's clarinet works. It explores the genre specifics of the composer's clarinet concertos as a transitional model between classicism and romanticism. It examines their function as a laboratory for operatic art. The creative collaboration between Weber and Berman is reconsidered.
Keywords: Weber, clarinet, concerto, romanticism, orchestration, operatic dramaturgy, composer, soloist, Baermann.
Xing Ka
An analysis of visual-musical narrative in Zhao Jiping's compositions
Abstract. Zhao Jiping's compositional output represents a singular achievement in Chinese film music, distinguished by its capacity to function as visual-musical narrative: a mode of musical storytelling in which sound and image enter into a relationship of mutual reinforcement, contrast, and interpretive expansion. This article undertakes a systematic analysis of visual-musical narrative strategies in Zhao Jiping's major compositions, focusing on his scores for the films Red Sorghum (1987), Ju Dou (1990), Raise the Red Lantern (1991), Farewell My Concubine (1993), and To Live (1994). Drawing on narratological theory, film music scholarship, and close analytical reading of selected works, the study identifies four core narrative strategies: thematic leitmotivism, timbral characterization, modal-melodic architecture, and temporal-rhythmic displacement. Analysis reveals that Zhao's music does not merely accompany visual narrative but actively constitutes it, functioning as an interpretive layer that extends, qualifies, and sometimes subverts the meanings communicated through image and dialogue. The study contributes to growing scholarly interest in Chinese film music and to broader theoretical discussions of the relationship between music and visual narrative in cinematic art.
Keywords: Zhao Jiping, visual-musical narrative, film music, Chinese cinema, leitmotiv, modal harmony, cinematic storytelling.
Guo Dong
Li Manlong as the founder of the Chinese school of academic saxophone
Abstract. The purpose of this study is to explore the life and work of Li Manlong (1963-2020), a renowned saxophonist, teacher, and professor at the Central Conservatory of Music in Beijing, who laid the foundation for professional education in China. This study provides a comprehensive analysis of Li Manlong's concert, teaching, and research activities based on Russian and Chinese sources. The study established his fundamental role in establishing the classical school of academic saxophone and the system of professional teaching based on Chinese national traditions.
Keywords: Li Manlong, China, Central Conservatory, professional education, academic saxophone school, Chinese national traditions.
Huang Mouye
The influence of the German Lied tradition on the melodic language of Max Bruch's instrumental works
Abstract. Based on a comprehensive analysis, the article examines the tradition of German Lied and its refraction in the instrumental heritage of Max Bruch. The interest in the problem is sustained by the enduring popularity of his music among performers. For example, Violin Concerto No.1 and the Scottish Fantasy still form part of the compulsory violin repertoire, yet the origin of their unique melos rarely becomes the subject of special analysis. The main method chosen is a comprehensive analysis combining historical-contextual, comparative-stylistic, and structural-semantic approaches to the musical text. The analysis reveals the features of the German song tradition (cantilena, declamatory expressiveness, strophic structure), and the forms of their instrumental adaptation are traced through the material of Violin Concerto No.1, the Scottish Fantasy, Kol Nidrei, Concerto No.2, and chamber works. This allows us to assert that for M. Bruch, Lied serves not as a source of direct quotations, but as a universal intonational model that defines the "vocality" of instrumental melos, the predominance of expansive cantilena, variational development, and the architectonics of the whole. It is concluded that the reliance on the song tradition allowed the composer to preserve Romantic sincerity amidst the growing crisis of the late Romantic style.
Keywords: Max Bruch, German Lied, instrumental melos, cantilena, Romanticism, musical form, Scottish Fantasy, Violin Concerto No.1, Kol Nidrei, vocality.
Zhu Yanqi
Transformation of the genre paradigm and the formation of Zhu Jian'er's individual style: a study of the First Symphony
Abstract. The article examines Zhu Jian'er's First Symphony as an important stage in the transformation of the genre model and the formation of the composer's individual style. It analyzes the historical and cultural background of the work, the distinctive features of its four-movement cycle, and the principles of motivic-thematic development and symphonic dramaturgy. Particular attention is paid to the interaction between the European sonata-symphonic tradition, Chinese intonational experience, and modern compositional techniques. Based on selected score excerpts, the article identifies the functions of timbre and texture, including the dialogue between strings and woodwinds, the gradual thickening of the orchestral fabric, and the transition to a solo utterance. The study demonstrates that the symphony's genre originality is determined by the continuous transformation of the musical material, the weakening of normative formal functions, and the active role of timbre in organizing the dramatic process. These features indicate the emergence of an individualized form of Chinese symphonism.
Keywords: Zhu Jian'Er, First Symphony, Chinese symphonism, genre transformation, orchestral dramaturgy.
He Tianshi
Edvard Grieg's music for Henrik Ibsen's drama "Peer Gynt" in the context of "Pilgrim" imagery of Scandinavian Romanticism
Abstract. Edvard Grieg's score for Henrik Ibsen's "Peer Gynt" is not simply an illustrative accompaniment to the stage action, but an independent artistic statement deeply rooted in the aesthetics of Scandinavian national Romanticism. The key concept of this movement is the motif of wandering - a multilayered category that encompasses geographical displacement, spiritual quest, temptation by illusions, and return to one's roots. Grieg's music realizes this paradigm through a systematic appeal to folkloric archetypes, specific sound imagery, and symbolic dramaturgy.
Keywords: Henrik Ibsen, "Peer Gynt," Edvard Grieg, Scandinavian Romanticism, wandering, drama, music, folklore.
Li Pengxiang
The specificity of the realization of the nocturne genre in the works of Jiang Wenye
Abstract. The article is dedicated to examining the characteristics of the nocturne genre in the oeuvre of the 20th-century Chinese composer Jiang Wenye. The study analyzes the stylistic and genre features of two nocturnes from the suite "Village Poems on Seasonal Cycles" îð. 53 (1950) - "Early Summer Nocturne" and "Late Autumn Nocturne". It is noted that these compositions represent a harmonious combination of various historical and stylistic trends, including elements of Western European Romanticism, Chinese national musical idioms, and 20th-century stylistic experiments. At the same time, the nocturne genre demonstrates remarkable plasticity. It absorbs the modal and intonational characteristics of Chinese music, as well as textural elements derived from the specific playing techniques and timbres of traditional instruments. Jiang Wenye also retains the genre traits of the classical nocturne, including sweeping "harp-like" arpeggios in the accompaniment and a cantabile melodic style. Features of a more modern idiom include innovations in harmonic structure, based predominantly on non-tertian sonorities.
Keywords: Chinese piano music, 20th-century music, Jiang Wenye, nocturne.
Zhang Sungao, N.V. Medvedeva
Trombone parties in J. Gidn's Oratorio "The Creation of the World"
Abstract. Joseph Haydn received his musical education at St. Stephen's Cathedral in Vienna, where he sang in the choir of the Mass and various sacred works by J. Fuchs, A. Caldara, and G. Reutter Jr. These were prominent representatives of the Austrian tradition of sacred choral music, where trombones were used to duplicate choral parts. However, Haydn did not adopt this tradition in his oratorios, instead following the path of George Frideric Handel, whose oratorios inspired him to interpret trombones in a more free and diverse manner. The obvious influence of Handel's trombone writing can be seen in Haydn's oratorio "The Creation of the World," which he composed immediately after his trip to England. In addition, the article explores the history of the oratorio's creation, addressing issues related to performance style and the technical specifics of the bass trombone.
Keywords: Joseph Haydn, Oratorio "The Creation of the World", trombones, trombone parts, bass trombone, score.
Zhao Yalu, A.A. Timofeev
The transformation of the image of the Chinese woman in contemporary Chinese Opera
Abstract. This scientific article examines the evolution of female character representation in Chinese academic opera amid the processes of globalization. The study traces the shift from the static heroic and patriotic canon of the "revolutionary operas" of the mid-20th century to more multi-faceted, psychologically authentic characters in works created at the turn of the 20th and 21st centuries. The opera Grassland Vastness (1995) is selected as the core object of analysis. Its dramatic framework develops the self-sacrifice motif traditional to Western opera, yet endows this motif with a distinct Chinese national character. The paper unpacks the transformation of the female protagonist from an "ideal hero" (per Liu Yun) into an archetypal tragic figure whose sacrifice becomes the price of saving her people. Special analytical focus is placed on the fusion of vocal traditions-classical bel canto and the national Qupai vocal style-which serves as an illustrative example of global cross-cultural synthesis. The scholarly novelty of this work lies in identifying the correlation between shifts in the dramatic function of female characters and the evolution of the musical language of Chinese opera during the era of opening-up.
Keywords: Chinese opera, female character, globalization, Grassland Vastness, Narangaowa, bel canto, cultural synthesis, tragedy.
- PERFORMING ARTS
V.A. Gorbik
The significance of intonation in a church choir
Abstract. The article examines the significance of intonation in church choral singing as one of the key factors influencing the quality and artistic expressiveness of sound. Intonation is analyzed not only as a characteristic of pitch accuracy, but also as a complex, multi-layered phenomenon that integrates acoustic, ensemble, and semantic components. The aim of the study is to determine the role of intonation in the formation of church choral sound and to identify its functions within the system of liturgical singing. The methodological framework is based on the principles of intonation theory, as well as scholarly approaches in musicology and choral studies, which make it possible to consider intonation in the unity of its structural and expressive characteristics. The study reveals that intonation in a church choir operates on several levels, ensuring pitch accuracy, coordination of voices, and the integrity of the artistic image. It is shown that intonational organization is conditioned by performance tradition, modal structure, and the specific features of the liturgical text, which together shape the distinctive sound of the church choir. The scientific novelty of the study lies in the comprehensive interpretation of intonation as a system-forming element of church choral singing and in clarifying its multi-level structure. The practical significance of the research consists in the possibility of applying the obtained results in pedagogical and performance practice, including the training of choir conductors and the organization of rehearsal processes.
Keywords: church singing, choral art, sacred music, ensemble, choral intonation, liturgy.
A.Yu. Ryzhenkov
Pedagogical aspects of stage performance of musical works
Abstract. The stage performance of musical works constitutes a complex musical, psychophysiological, and pedagogical task requiring not only high technical mastery but also developed artistry, emotional stability, and self-regulation capabilities. In modern music pedagogy, the issue of systematically addressing the conditions that ensure a successful stage performance remains insufficiently explored. The article aims to elucidate the key pedagogical aspects influencing the quality of a musical performance and to highlight the pedagogical conditions that foster stage competence in aspiring performing musicians. The issues examined include stage anxiety, the development of artistry, self-regulation skills, and methods of preparation for stage performance. Key pedagogical aspects are identified: managing stage anxiety, developing artistry, addressing self-regulation challenges, and systematic preparation for the performance itself. Pedagogical conditions for developing stage competence are proposed.
Keywords: stage performance, music pedagogy, stage anxiety, artistry, self-regulation, stage competence, performance preparation, pedagogical conditions, musical performer, pedagogical process.
Zhang Shuo
Mountain rhythms how xiangjiaogu shapes the musical language of Yunnan's national minorities
Abstract. The article is devoted to the study of the role of xiangjiaogu in the formation of the musical language of national minorities of Yunnan province. The importance of this traditional percussion instrument is considered not only as a means of musical accompaniment, but also as an important element of the ritual, social and cultural organization of the life of the Dai peoples. The analysis shows that the rhythmic structure of xiangjiaogu performance determines the nature of collective action, coordinates dance practices and forms a special sound space of festivals and rituals. Special attention is paid to the interrelation of musical rhythm, bodily plasticity and spatial organization of traditional performance. The design features of the instrument, which affect its acoustic characteristics and performance capabilities, are investigated. It is noted that the musical language formed around xiangjiaogu is based primarily on rhythmic dynamics, timbre diversity and synthesis of sound with movement. The article also examines the modern processes of tradition transformation under the influence of China's cultural policy, stage adaptation and the tourism industry. It is concluded that, despite the change in the functions and context of the performance, xiangjiaogu continues to retain the importance of a symbol of ethnic identity, a mechanism for transmitting cultural memory and an important element of the intangible cultural heritage of the national minorities of Yunnan.
Keywords: xiangjiaogu, Yunnan musical culture, national minorities of China, ethnomusicology, rhythm, traditional music, cultural identity, intangible cultural heritage.
Pan Shuang
Musical and theatrical representation of China in Sergei Vasilenko's opera The Son of the Sun
Abstract. The article examines the musical and theatrical representation of China in Sergei Vasilenko's opera The Son of the Sun. It considers the historical and cultural context of the work, the dramatic function of the libretto, the specific features of the musical language, and the interaction between the sonic and visual-theatrical dimensions. The study demonstrates that the image of China is constructed through a combination of Orientalist stylization, pentatonic and modal elements, ritual and mass scenes, timbral color, and the principles of European operatic dramaturgy. Particular attention is paid to the contrast between the ceremonial and collective sphere and psychologically individualized episodes. The article concludes that the opera has a transitional character, combining the traditions of Russian musical Orientalism with the social and historical concerns of Soviet theatre in the late 1920s.
Keywords: Sergei Vasilenko, The Son of the Sun, image of China, musical Orientalism, Soviet opera, musical dramaturgy, theatrical representation, chinoiserie.
Gao Yuze, T.I. Baklanova
Application of a cultural-historical approach in teaching Chinese university students to perform pieces from P.I. Tchaikovsky's "Children's Album"
Abstract. This article explores the role and place of P.I. Tchaikovsky's "Children's Album" in the curriculum of Chinese educational institutions of various levels, from primary to higher education. The importance of applying a cultural-historical approach to teaching music education students at Chinese universities to perform pieces from P.I. Tchaikovsky's "Children's Album" is substantiated. This approach is relevant to the specifics of their future professional work as music teachers in Chinese schools. An analysis of scholarly sources and practice revealed the absence of such an approach in contemporary higher music education in China. To address this issue, an elective course, "The Cultural and Historical Context of P.I. Tchaikovsky's Piano Works," was developed and scientifically substantiated. The article discusses its purpose, objectives, structure, main content, and teaching methods.
Keywords: P.I. Tchaikovsky, "Children's Album," music education in China, cultural-historical approach, elective course program.
- INTERCULTURAL COMMUNICATION
Bai Huiwen
Integration of elements of Russian artistic and pedagogical experience into the educational process of fine arts in a Chinese school
Abstract. The article substantiates a model for integrating elements of Russian artistic and pedagogical experience into the fine arts educational process in Chinese schools. It examines constructive drawing, working from nature, compositional design, analysis of realistic painting, exhibition-based assessment, and the connection of artistic tasks to students' life experience. The aim of the study is to identify the pedagogical conditions for this integration, taking into account the 2022 Art Curriculum Standards of China's compulsory education and the contemporary Russian methodological tradition. Based on a comparative pedagogical analysis of Russian and Chinese sources, the article proposes content modules for the lesson and criteria for evaluating outcomes. It is concluded that Russian experience proves productive when culturally adapted: the academic sequence enhances observational precision and compositional thinking, while the Chinese educational context ensures a connection to the national artistic tradition, the school environment, and contemporary digital forms of artistic practice.
Keywords: Russian artistic and pedagogical experience, Chinese school, fine arts, constructive drawing, composition, realistic painting, cross-cultural integration.
L.G. Medvedev, K.A. Kravchenko, Zhan Chuanyu
Composition in art education of Russia and China
Abstract. The article explores the development of Russian-Chinese cultural ties within the framework of higher art education. Particular attention is paid to the teaching of composition as a discipline responsible not only for the professional, but also for the creative development of students. The authors conducted a comparative analysis and revealed the specifics, as well as the general principles of teaching composition in art universities in China and Russia. Particular attention is paid to the practical experience of the Russian academic school. The content of the article defines methodological recommendations for modernizing curricula, improving the quality of student training and strengthening long-term intercultural interaction between Russia and China in the field of art education. The practical experience of Russian higher art education in the field of composition training is also analyzed, from which useful conclusions are drawn that contribute to the development of art education in China. The authors of the article conclude that composition training is a basic element of art education, shaping the professional training and creative potential of students. The rigor, consistency of the theoretical and practical orientation of Russian art education serves as an important guideline for art universities in China. The article contributes to the improvement of the composition training system in Chinese art universities, which contributes to an increase in the overall level of art education.
Keywords: art education, composition research, art universities, comparative analysis, Chinese and Russian experience.
Zhang Chenxi
Structural and functional model for implementing contemporary methodological principles of music education in teaching Latin American dances to Chinese choreography students
Abstract. The article presents a structural and functional model for implementing contemporary methodological principles of music education in teaching Latin American dances to Chinese choreography students. Unlike studies limited to the theoretical substantiation of music education principles, the paper focuses on their systemic pedagogical organization within the professional training of future choreographers. The model includes target, methodological, content, procedural-technological, organizational-pedagogical, and diagnostic-resultative blocks ensuring the integrity of musicality formation as an integrative professionally significant quality. The stages of model implementation are defined as motivational-orientational, analytical-practical, and interpretive-creative. The article substantiates pedagogical conditions for the model's effectiveness in the intercultural educational environment of China, including the integration of musical analysis into dance practice, reliance on stylistic authenticity of musical material, gradual complication of metrorhythmic and interpretive tasks, reflective feedback, and individualized learning. Methods, forms, and means of implementing the model are characterized, and criteria for the subsequent evaluation of its effectiveness are proposed. It is concluded that the suggested model ensures a transition from fragmentary use of music-rhythmic tasks to a systemic organization of music education in teaching Latin American dances to Chinese choreography students.
Keywords: music education, musicality, choreography education, Latin American dances, pedagogical model, structural and functional model, Chinese choreography students, intercultural adaptation.
Chen Wenwen, M.V. Vorotnoy
Historical evolution and performance characteristics of the zither
Abstract. This article examines the historical evolution and morphological and cultural development of the zither family of instruments as a transcontinental organological and semiotic phenomenon within the Eurasian cultural space. The relevance of this study stems from the fact that the evolution of the zither, driven by complex transcultural diffusion and adaptation, serves as a vital factor in stimulating the formation of unique national aesthetic paradigms and spiritual-philosophical meanings. The results of the analysis demonstrate that, having transcended geographical demarcations, the zither family historically functions as a paramount semiotic and acoustic medium for the artistic comprehension of reality, embodying both the introverted philosophical and extroverted emotional-expressive aspirations of various peoples. Therefore, contemporary academic and performance practices in music must incorporate a synthesis of historical traditions and modern organological innovations, which constitutes an integral component of effective intercultural communication.
Keywords: zither instruments, organology, historical evolution, musical semiotics, transcultural diffusion.
S.A. Tulyaganov
Invisible dramaturgy: on-screen realisation of the Mikhail Chekhov method in commercially-driven US cinema
Abstract. The article considers the Hollywood period of Mikhail Chekhov (1943-1955) as an independent stage of the actor's artistic path and as primary audiovisual material for studying the on-screen realisation of his acting method. Historiography has traditionally treated this period as a time of compromise and decline, whereas it is precisely here that the corpus of Chekhov's own film work is concentrated. The article aims to reconstruct the actor's Hollywood filmography and to trace the operation of the key instruments of his method - the "psychological gesture", the "imaginary body", atmosphere and "radiation" - within the studio system. Drawing on his roles in Song of Russia, Spellbound, Specter of the Rose, Texas, Brooklyn and Heaven and Rhapsody, the article demonstrates the controlled variability of a technique unified in its tools yet diverse in its artistic results. It concludes that the nature of cinema - above all the close-up - offered the method a specific form of realisation unattainable on stage.
Keywords: Mikhail Chekhov, film actor, Hollywood, Chekhov method, psychological gesture, imaginary body, studio system, close-up, invisible dramaturgy.
Miao Liwei
Typical compositional structure as an invariant and a polymodal approach to its mastering by students of the PRC
Abstract. The article considers the methodological problem of mastering typical compositional structures of European classical music by students from the PRC. A typical structure is interpreted not as a ready-made letter scheme, but as an invariant analytical support that preserves constructive, functional and procedural features of musical form. The article shows that the transition from recognizing a scheme to understanding a musical process requires the combination of listening, score analysis, graphic modelling and verbal explanation. The aim of the article is to substantiate the possibilities of a polymodal approach to mastering the period, simple forms, variation form, rondo and sonata form by students from the PRC. The role of comparing a normatively expressed model with its individualized embodiment in a particular musical work is revealed.
Keywords: typical compositional structure, invariant, classical style, musical form, polymodal approach, students of the PRC, analysis of musical works.
Yu Haozuo
The influence of the Russian performance tradition on the development of cello art in China in the twentieth century
Abstract. The article examines the influence of the Russian performance tradition on the formation and development of cello art in China during the twentieth century. It identifies the principal channels through which this tradition was transmitted, including the activities of Russian musicians in Harbin and Shanghai, Sino-Soviet cooperation in music education, the work of Soviet specialists, the training of Chinese students, and the study of Russian concert and pedagogical repertoire. Particular attention is paid to sound culture, the vocal nature of cello cantilena, principles of phrasing, the unity of technical and artistic objectives, and the role of works by P. I. Tchaikovsky, S. V. Rachmaninoff, and D. D. Shostakovich in shaping the interpretative thinking of Chinese cellists. Through an analysis of the theme from Tchaikovsky's Variations on a Rococo Theme and The Drunken Fisherman from Bright Sheng's Seven Tunes Heard in China, the study demonstrates that the adopted academic principles were not reproduced mechanically but were transformed in accordance with Chinese musical aesthetics and national material. The article concludes that the Russian school became one of the important factors in the formation of an independent Chinese cello tradition.
Keywords: Russian cello school, Chinese cello art, performance tradition, music pedagogy, national adaptation.
- MUSICAL EDUCATION
Guo Xiting
The potential of Wang Jianzhong's piano works in the training of Chinese pianists
Abstract. The relevance of the article stems from the analysis of Wang Jianzhong's piano works as part of music-educational content. The aim of the study is to examine the potential significance of the composer's piano works in the development of the contemporary pedagogical repertoire at music higher education institutions in the PRC. The aim of the study is to examine the potential significance of the composer's piano works for the development of the pedagogical repertoire in higher education institutions in the PRC. Methods of comparative-typological and holistic analysis of the works made it possible to identify their content and specific compositional techniques. The pieces reveal aesthetic and stylistic characteristics that evoke the Chinese national tradition within the context of contemporary Western musical expression. It has been determined that this contains an element that facilitates the integration of these works into the university educational process. It is emphasized that the study of Wang Jianzhong's piano works by pianists fosters an understanding of the significance of the national piano repertoire and stimulates the creation of new works in this style, thereby shaping a contemporary, overarching creative trend.
Keywords: piano works by Chinese composers, arrangements, traditional Chinese aesthetics, piano pedagogy, Wang Jianzhong.
Chen Jin, T.I. Baklanova
Musical and pedagogical foundations for developing the problem of mastering the stylistics of M.I. Glinka's piano works by Chinese students
Abstract. The article examines the musical and pedagogical foundations necessary for developing a methodology for mastering the stylistics of M.I. Glinka's piano works by students of music universities in China. The relevance of the study is due to the need to overcome cultural and performance barriers that arise for Chinese students when approaching Russian piano music. The paper substantiates that the traditional practice of teaching piano in China, focused on technical precision and Western European canons, is insufficient for comprehending the artistic and figurative content of Glinka's works. The authors propose a three-level model of pedagogical foundations: philosophical-cultural, psychological-physiological, and methodological-technological levels. Using the analysis of the "Waltz-Fantasia," "Variations on a Theme by Alyabyev," and "Barcarolle" as examples, the practical implementation of each level of the model is shown. The results of the study can be applied in the practice of teaching piano at music universities in China and Russia.
Keywords: M.I. Glinka, piano stylistics, cross-cultural music education, piano methodology, Chinese students, pedagogical foundations.
Guo Chaoyi
The choreographic component in the professional training of Chinese students in the faculties of music and dance
Abstract. This article explores the essence of the choreographic component in the training of Chinese students in the faculties of music and dance at pedagogical universities. This component is mandatory in the training of general arts teachers within the framework of the interdisciplinary synthesis of music and dance. The theoretical basis is comprised of theories of embodied cognition, a cultural-historical approach, and concepts of creativity. Contemporary choreographic forms are proposed as the core of the training, developing the production competencies of future teachers. It is concluded that the choreographic component is a comprehensive interdisciplinary competency essential for aesthetic education in schools.
Keywords: music, dance, choreographic component, pedagogical education, production competencies, contemporary choreographic forms.
- RESEARCH TECHNOLOGIES
K.M. Zubrilin, D.A. Tkachenko
The role of a hybrid pedagogical team in ensuring the quality of integrated training for art teachers in the Russian-Chinese educational space
Abstract. This article addresses issues related to organizing quality integration in the training of art teachers based on Russian-Chinese partnership. Drawing on the results of practical work in developing Russian-Chinese educational programs (2019-2026) at the Faculty of Arts and Graphics of the Institute of Fine Arts, Moscow State Pedagogical University (MPGU), the study formulates the significance of a hybrid pedagogical team for ensuring the stability of international cooperation. The six-component structure of the project team is described, and the principles of its operation within the "4+0" model (Weinan Normal University - MPGU) and the "3+1" model (Sichuan Normal University - MPGU) are examined. Data are presented indicating a 30% increase in teachers' professional stress resilience and a 25% acceleration in their methodological adaptation.
Keywords: integrated training, art teacher, Russian-Chinese education, hybrid pedagogical team, intercultural dialogue, quality of education, academic mobility, 3+1 and 4+0 models.
K.M. Zubrilin, O.E. Sergeeva, Yu.V. Podisov
The multicomponent structure of the graduation thesis as a means of enhancing the quality of training for Chinese students majoring in 44.03.01 "pedagogical education" (fine arts profile)
Abstract. The article addresses the issue of improving the quality of final assessment for graduates training to become fine arts teachers within the framework of joint Russian-Chinese educational programs. The relevance of the study is driven by the need to ensure the academic legitimacy of dual qualifications and the objectivity of assessing comprehensive competencies formed through the integration of the Russian academic school and Chinese artistic-aesthetic traditions. The aim of the work is to substantiate the effectiveness of implementing a multicomponent structure for the Final Qualification Work (FQW) and the defense procedure for foreign students before the State Attestation Commission (SAC). The research methods include systemic analysis of pedagogical technologies, modeling of the educational process for FQW defense preparation, and statistical analysis of assessment results for Chinese students in "3+1" and "4+0" models.
The paper presents an FQW preparation model that includes theoretical-methodological, project-technological, creative-performance components, and a portfolio of the graduate's professional growth. The research results demonstrate that the proposed FQW structure allows for a comprehensive presentation and assessment of the "dual vision" competency level among Chinese students, including those with limited proficiency in the Russian language. Furthermore, defense before a joint SAC ensures independent expertise of the FQW and recognition of the qualification in both countries. It is concluded that the proposed model guarantees a 100% recommendation rate for the most prepared graduates to continue their studies in master's programs and enhances their competitiveness in the international labor market.
Keywords: artistic-pedagogical education, final qualification work, multicompo- nent structure, final assessment, state attestation commission, quality of education.
L.S. Nikulina
Express method of teaching drawing
Abstract. The article proposes a programme for a new approach to drawing within classical painting. It is based on many years of practical experience, as well as on an analysis of previously accumulated techniques. An alternative perspective on the methods of mastering knowledge is offered - from simple to complex. In drawing, the foundation is the flat patch. Manipulating and recognising basic forms allows them to be reproduced quickly. The study of painting is built on knowledge of Johannes Itten's colour wheel. In composition, the main tasks of placing objects on a flat surface are explored. The entire system is designed taking into account the age related and emotional characteristics of perception. There are no classes - only the level of material mastery. We present the first stage of training. The article will be of interest to both teachers and anyone who wants to learn to draw.
Keywords: reading forms, spot, plane, cylinder, color wheel, color scale range, harmonious combination, placement, rhythm, development of imagination.
- ART AND PERSONALITY
O.B. Elkan, K.A. Gayazetdinova
Patriotic asceticity as an integral principle of the life and work of the Vasnetsov family
Abstract. The purpose of this study is to identify and analyze the phenomenon of patriotic asceticism in the history of the famous Russian Vasnetsov family. Members of this family, which included not only renowned artists but also priests and military personnel, made a significant contribution to the development of Russian culture. Asceticism for the good of the Fatherland became the ethical and aesthetic dominant that united the various generations of the Vasnetsov family. The methodological basis of the study was historical-genetic, historical-biographical, and comparative methods of analysis.
Keywords: Vasnetsov family, asceticism, personal and cultural biography, ethics, aesthetics.
N.N. Sednin
The concept of the unity of the intuitive and the meaningful in visual arts, literature, and music
Abstract. The purpose of this research is a comprehensive disclosure and analysis of the features of the unity of intuitive and meaningful perception that arises in the process of creating works of art. This concept is considered from two complementary positions - psychological and artistic, which allows for a deeper understanding of the nature of the creative process and the mechanisms of artistic image formation. The scientific novelty of this work lies in the systematic definition and formulation of the basic principles of the interaction of intuitive and meaningful components, as well as in identifying the characteristic mechanisms of their relationship, providing a multi-level complexity and depth of works of art. This approach allows not only to deepen theoretical understanding of the nature of artistic perception, but also to propose new methodological approaches to the study of the creative process. As a result of the analysis and based on examples of the application of the developed concept, the key and priority components of the unity of intuitive and meaningful perception, considered as an integrated system, are highlighted. The results of the study contribute to a deeper understanding of the role of the artist's subjective experience and inner reflection in the process of artistic creation, which opens up prospects for further interdisciplinary research in the field of art psychology and aesthetics. Thus, the work makes a significant contribution to the development of the theory of artistic perception and serves as the basis for practical application in art education and creative practice.
Keywords: art and psychology, art theories, psychology of creativity, theoretical analysis of art, unity of the intuitive and the rational, psychological concepts, art therapy, Di-Art, psychological well-being, source of creativity.
P.D. Karimov
The structure and content of professional competence of future sound engineers of the theater
Abstract. The multidisciplinary nature of the professional activity of a modern theater sound engineer determines both the need for the development of a personality with high professionalism, broad horizons, professional culture, and the formation of her competence. The article discusses theoretical approaches to defining the essence of the concept of "professional competence of a theater sound engineer." The study found that the professional competence of a theater sound engineer - this is an integrative quality of the personality of a future professional, which includes readiness to implement the main tasks of professional activity with the help of key competencies acquired in the learning process (musical readiness, information literacy, acoustic readiness, technical readiness, communicative readiness, creativity, professional mobility) and personal qualities necessary for working in the theater (sociability, stress tolerance, responsibility, creative creativity, associative thinking, developed auditory sensitivity, organization, empathy). Having analyzed various approaches to determining the structure of professional competence of a theater sound engineer, the following possible components were proposed: cognitive, activity-based, emotional-personal, motivational. Based on the developed functional components of professional competence, it is possible to create a universal model of professional competence formation.
Keywords: competence approach, competencies, professional competence, components, professional personal qualities, theater, sound, sound engineer.
|
