|
2026/10 (177)
- ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ИСКУССТВА
О.В. Митрофанов, О.В. Дё, А.Г. Бреус
Оперы И. Ф. Стравинского в свете музыкальной драматургии на примере постановок Московского музыкального театра «Амадей»
Аннотация. Целью статьи является анализ постановок опер И. Ф. Стравинского в свете музыкальной драматургии начала XXI века. Обращается внимание на сложный синтез стилевых и жанровых основ музыкально-сценических произведений И. Ф. Стравинского, который позволяет выстраивать их драматургические решения на современной сцене очень гибко. На примере постановок Московского музыкального театра «Амадей» раскрывается, как, не прибегая к текстовым вольностям, режиссер может раскрыть игровой потенциал опер И. Ф. Стравинского, используя интересные, нестандартные решения в области переплетения вокального, словесного, пластического начал. Установлено, что новации и экспериментальные поиски театра «Амадей» в постановках опер И. Ф. Стравинского происходят от обращения к музыкальным формам прошлого, они связаны с находками в области вокально-исполнительских, хореографических, сценических решений, с сокращением оркестрового состава или его замены на фортепиано.
Ключевые слова: И.Ф. Стравинский, опера, синтез жанров, театр «Амадей», драматургия.
Ху Вэй, В.В. Орлов
Освоение наследия А. Шёнберга в КНР на рубеже ХХ-XXI вв.
Аннотация. Актуальность данной статьи обусловлена возрастающим интересом китайской науки к наследию А. Шёнберга, а также необходимостью осмысления специфики развития и интеграции его идей в культуре и образовании КНР. Основная цель статьи – проследить эволюцию освоения наследия А. Шёнберга в китайском академическом пространстве, выявить ключевых ученых в этом вопросе, их цели и результаты. В работе рассматривается динамика перехода от первичного знакомства с музыкой и теоретическими трудами А. Шёнберга к институционализации изучения додекафонии в китайских консерваториях, специфика адаптации шёнберговской методологии, соотношение композиторской практики и теоретического осмысления серийной техники, роль ведущих исследователей и педагогов (Ло Чжунжун, Чжэн Инле, и др.) в формировании национальных подходов к освоению нововенской школы. Полученный анализ позволяет наметить перспективы дальнейшего изучения «шёнбергианы» в Китае, в том числе в аспекте необходимости расширения репертуара композитора в учебных планах педвузов.
Ключевые слова: А. Шёнберг, китайское музыковедение, адаптация додекофонии, серийная техника, китайские педагогические концепции.
Цзян Цзяюэ
Музыкальная драматургия балетов петербургских композиторов конца XX – начала XXI века
Аннотация. В статье рассматривается эволюция музыкальной драматургии в балетах композиторов петербургской школы последней трети XX – первых десятилетий XXI века. Актуальность работы обусловлена недостаточной исследованностью музыкальной стороны хореографических спектаклей этого периода при обилии работ, посвященных хореографии. Цель – выявить ключевые принципы музыкальной драматургии, проявившиеся в произведениях Б. Тищенко, С. Слонимского, В. Гаврилина, А. Петрова, Л. Десятникова, Ю. Красавина. Методология основана на анализе партитур, сравнительно-историческом подходе, изучении эскизных материалов и реконструкции творческих замыслов. Основное внимание уделено симфоническим методам развития, лейтмотивной системе, роли цитирования и стилизации, взаимодействию музыки со сценическим действием. Показано, как в балетах «Ярославна», «Анюта», «Мастер и Маргарита», «Русский Гамлет», «Утраченные иллюзии» и других формируется новый тип драматургии, наследующий традиции Чайковского и Стравинского, но переосмысленный сквозь призму постмодерна. В заключении охарактеризованы общие тенденции и индивидуальные решения.
Ключевые слова: музыкальная драматургия, балет, петербургские композиторы, симфонический метод, лейтмотив, постмодерн.
Чжан Цзялу, В.В. Шулин
Музыкальный кинематограф Китая как феномен искусства Поднебесной
Аннотация. Китайский музыкальный кинематограф за более чем столетнюю историю своего развития сформировался в самостоятельный жанр с ярко выраженными национальными чертами, являясь уникальным феноменом киноискусства, синтезирующий аудиовизуальный ряд и музыкально-сценическое действие, Его углубленное рассмотрение не только способствует расширению исследовательских горизонтов истории китайского кино, но и предоставляет важный образец для понимания процессов современной трансформации китайской культуры в целом.
Ключевые слова: китайский музыкальный кинематограф, фильмы китайской традиционной оперы, концепция «пустоты и реальности» (сюй-ши), кино Китая, киномузыка Китая.
Го Ситин
Фортепианный факультет Шанхайской консерватории в годы культурной революции
Аннотация. Актуальность темы исследования обусловлена ведущей ролью Шанхайской консерватории в истории китайского фортепианного искусства. Цель – специфика функционирования фортепианного факультета Шанхайской консерватории в музыкальной образовательной системе КНР периода Культурной революции (1966–1976). Это время остается одной из сложных и противоречивых глав в истории консерватории, а посвященные ему исследования носят разрозненный характер. Методы историко-генетического, контекстного анализа позволили комплексно осветить деятельность факультета. В статье выявлена социокультурная обусловленность его работы, что связано с процессами, протекавшими на раннем и позднем этапах развития Культурной революции. Показано, что деятельность педагогов вуза заложила прочный фундамент для дальнейшего развития китайской фортепианной школы.
Ключевые слова: китайский пианизм, Шанхайская консерватория, фортепианный факультет, Культурная революция, Инь Чэнцзун, Дин Шаньдэ, Ван Цзяньчжун.
А.Ю. Цопанты, И.А. Карпенко, Д.С. Пипия
Значимость сохранения культурного наследия абхазов и его влияние на подрастающее поколение
Аннотация. В статье рассматривается значимость сохранения культурного наследия абхазского народа и его роль в жизни людей. Самый важный аспект, который рассматривается в данной статье, это влияние культурного наследия на подрастающее поколение, важность сохранения и продвижения многовековых традиционно-культурных ценностей.
Целью данной статьи является анализ развития культурного наследия, проблемы его сохранения и способы развития, особенно для подрастающего поколения. За основу материала, который мы используем и рассматриваем в данной статье, черпаем сведения из исторических источников, изучаем влияние культуры на развитие народа в современных реалиях, значимость данной сферы жизни, степень сохранности и способы влияния на подрастающее поколение.
Ключевые слова: культурное наследие, абхазский народ, сохранение традиционных ценностей, развитие подрастающего поколения. - МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
В.Г. Мозгот, Чжан Мэнцзя
Жанровые и стилевые особенности современной китайской музыки в программах общеобразовательных школ Китая
Аннотация. Статья посвящена проблеме интеграции музыкальных произведений современных китайских композиторов в образовательный процесс общеобразовательных школ Китая. Актуальность исследования обусловлена необходимостью формирования национальной идентичности подрастающего поколения в условиях цифровизации и глобализации, а также разрывом между традиционным академическим репертуаром и музыкальными предпочтениями учащихся. В ходе анализа учебных планов и хрестоматий авторами рассматриваются три основные группы произведений: обработки народной музыки с элементами поп-аранжировки, «красная песня» в современной оркестровке, а также произведения композиторов в стиле «гофэн» (китайский нью-эйдж и фьюжн). Особое внимание уделяется принципам дидактической адаптации музыкального языка, а именно – упрощению метроритмической структуры, тональной доступности для детских голосов, преобладанию пентатоники с элементами европейской гармонии. Современная школьная музыка Китая представляет собой уникальный синтез ладо-интонационного строя циньской музыки с технологиями поп-продакшн (MIDI, электронные тембры), традиционной философской символики с молодежной эстрадной эстетикой. Отбор жанров и стилей обусловлен воспитательными задачами и принципом доступности.
Ключевые слова: музыкальное образование в Китае, школьная программа, современная китайская музыка, жанровые особенности, стиль, музыкальные ценности, педагогический репертуар, национальная идентичность.
Э.Г. Толмачева
Цикл «В виртуальном мире» С. Слонимского в аспекте раскрытия сонорных возможностей фортепиано для юных пианистов
Аннотация. Целью статьи является выявление выразительных возможностей сонорной техники сочинения фортепианной музыки, написанной для детей, и ее воспитательного потенциала для обучения юных пианистов. На примере цикла "В виртуальном мире" С. Слонимского показано, как за счет кластеров и других созвучий, нетрадиционных приемов звукоизвлечения создается уникальное темброкрасочное звучание фортепиано, связанное с выбором определенных музыкальных и исполнительских средств. Пьесы цикла С. Слонимского позволяют расширить представления детей о тембровых возможностях фортепиано, ввести их в мир темброво-красочной палитры современной музыки на примере понятных и интересных для них кукольных образов. Это позволяет сформировать у юных пианистов наиболее полные представления о выразительных возможностях фортепиано, а также для развить у них умения пользоваться нетрадиционными приемами звукоизвлечения.
Ключевые слова: фортепиано, сонорика, нетрадиционные приемы звукоизвлечения, С. Слонимский, «В виртуальном мире».
Ян Си
Национальные традиции китайского хорового искусства в профессиональной подготовке будущих учителей музыки
Аннотация. В статье рассматриваются национальные традиции китайского хорового искусства как содержательная основа профессиональной подготовки будущих учителей музыки. Особое внимание уделяется интонационно-ладовым, жанровым, фактурным, тембровым и языковым признакам, определяющим своеобразие национального хорового репертуара. На материале хоровых обработок «Молихуа» Инь Минъу и «Пастушьей песни» Цюй Сисянь выявляются различные способы преобразования народно-песенной традиции средствами профессионального многоголосия. Показано, что в первом произведении ведущую роль играют пентатоническая мелодика, вариантность кратких попевок и прозрачность фактуры, тогда как во втором — протяжённость дыхания, длительное звуковедение и многослойная организация хора a cappella. Обосновывается педагогическая модель, включающая культурно-аналитический, вокально-хоровой, дирижёрско-интерпретационный и педагогико-практический этапы. Делается вывод о том, что национальный хоровой репертуар способствует формированию музыковедческих, исполнительских, дирижёрских и педагогических компетенций будущего учителя музыки.
Ключевые слова: китайское хоровое искусство, национальные традиции, будущий учитель музыки, хоровое дирижирование, профессиональная подготовка.
- ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
О.Н. Гауч, А.О. Скороходова
Культурно-образовательная деятельность в контексте художественного образования личности ребёнка: анализ опыта работы ДХШ им. А П. Митинского города Тюмени
Аннотация. Авторы статьи систематизируют опыт исследователей, опирающихся на культурологический подход в образовании и акцентирующих внимание на развитии творческого потенциала личности ребёнка. Авторы рассматривают понятия «культурологическое образование» и «художественное образование». В статье представлен анализ опыта работы детской художественной школы им. А. П. Митинского города Тюмени. Исследователи делятся опытом работы в системе дополнительного образования, подчёркивая важность сочетания художественного творчества и общего системного образования ребёнка. Приведён пример культурно-образовательного мероприятия, направленного на развитие творческого потенциала участников с учётом возрастных особенностей и индивидуального подходов.
Ключевые слова: культурологический подход, художественное образование, дополнительное образование, творчество, развитие личности ребёнка, гармоничное развитие.
В.Н. Карпенко, А.Ю. Цопанты
Хореография как педагогический ресурс формирования гармоничной личности ребенка
Аннотация. В данной статье рассматривается многоаспектное влияние танцевального искусства на развитие детей дошкольного и младшего школьного возраста. Проведя анализ, основывающийся на отечественных и зарубежных исследованиях, включающий в себя различную литературу для изучения влияния танцевального искусства на детей, выявлены процессы, которые благоприятно сказываются на физическом и психоэмоциональном здоровье, когнитивном, социальном и эстетическом развитии личности ребенка. В данной работе приведены примеры основных проблем в организации танцевальных занятий с детьми, а также предложены пути их решения, с некоторыми рекомендациями для педагогического состава и родителей. Материал будет полезен для хореографов, психологов, для всех педагогов дополнительного образования и специалистов, работающих с детьми.
Ключевые слова: танцевальное искусство, развитие детей, хореография, физическое воспитание, эмоциональный интеллект, когнитивное развитие, социализация, эстетическое воспитание, танцевальная терапия, дошкольное образование.
А.П. Кондратенко, Г.Б. Назаров
Формирование гражданско-патриотических качеств будущих педагогов дополнительного образования средствами художественного краеведения: содержательно-технологический аспект
Аннотация. В статье представлено теоретическое осмысление и обоснование содержательно-технологического блока структурно-функциональной модели формирования гражданско-патриотических качеств будущих педагогов дополнительного образования средствами художественного краеведения. Содержательное наполнение данного блока предусматривает интеграцию в учебную и внеаудиторную работу будущих педагогов дополнительного образования регионального художественного краеведческого материала, что позволяет органично встроить изучение культурного наследия родного края в систему профессионального становления будущих специалистов системы дополнительного образования. В качестве инструментария, способствующего реализации содержательной составляющей содержательно-технологического блока структурно-функциональной модели, выделены формы, методы (технологический компонент содержательно-технологического блока), обеспечивающий воспитание гражданско-патриотических качеств у студентов – будущих педагогов системы дополнительного образования – через ресурсы художественного краеведения.
Особое внимание уделяется рассмотрению функций содержательно-технологического блока структурно-функциональной модели: обучающей, воспитывающей, развивающей, которые реализуются при соблюдении операционно-деятельностных педагогических условий, ориентированных на освоение будущими специалистами дополнительного образования методов, приемов и форм гражданско-патриотической работы с применением средств художественного краеведения, а также на выработку прикладных навыков и получение практического опыта их использования в профессиональной деятельности.
Ключевые слова: структурно-функциональная модель, содержательно-технологический аспект, художественное краеведение, гражданско-патриотические качества, педагог дополнительного образования.
Фань Юйтун, С.А. Мозгот
Дневник в музыке ХХ века: к проблеме жанровых признаков
Аннотация. Дневник как форма письменной фиксации внутренних интенций автора/композитора привлекает ученых из разных областей гуманитарного знания. Цель работы – выявить ведущие признаки жанровой атрибуции дневника в музыке композиторов ХХ века. Методы исследования – историко-стилевой, компаративный подходы, метод герменевтики, музыковедческого анализа. Авторами выделены общие с литературой и имманентно музыкальные характеристики музыкального дневника в музыке ХХ века. К первым отнесем: камерный или наоборот эмоциональный тон повествования; наличие двойного читателя; асинхронность повествования и другие. К имманентно музыкальным приемам дневника относятся значимость интонации и драматургии интонационного произрастания; фактурных деталей и тематического развития, осуществляющегося в голосах музыкальной ткани; тонально-ладовых, агогических и динамических нюансов, формирующих особый исповедальный и доверительный тон повествования в дневниковых заметках.
Ключевые слова: дневник в музыке, автокоммуникация, саморефлексия в музыке, внутренний монолог, внутренний диалог, Митио Мияги, С. Турнеев, Г. Фрид, «Дневник Анны Франк».
Г.Р. Мамбетова
Анализ камерно-инструментального произведения для флейты соло «Блики солнечного света» Мерзие Халитовой
Аннотация. Автором данной статьи проделан анализ камерно-инструментального произведения для флейты соло «Блики солнечного света» Мерзие Халитовой. В произведении проявляется яркий и самобытный почерк композитора. Переплетение приемов национальной крымскотатарской музыки с современными приемами изложения музыкального материала, использование тембровых и технических возможностей флейты помогает в полной мере передать национальный колорит и характер музыки.
Ключевые слова: тема, эпизод, мелодия, ритмический рисунок, предложение, регистр.
Ван Цзяжуй
Педагогические стратегии взаимодействия с родителями в музыкальных школах Китая: традиции и современность
Аннотация. Прослежена эволюция стратегий взаимодействия школы и семьи в начальном музыкальном образовании КНР. С опорой на критический разбор свежих публикаций и эмпирическую типологию родительских позиций вскрыты противоречия между прежней установкой на школу как единственный воспитательный институт и сегодняшними запросами к партнёрской модели. Обоснован переход от информационной коммуникации к деятельностно–партиципационной, при которой родители становятся соучастниками музыкального развития ребёнка. Систематизированы помехи взаимодействию и намечены пути их устранения – через ресурсную интеграцию, цифровизацию каналов связи и культурно-ориентированные практики совместного музицирования. Представлены классификация педагогических стратегий и эмпирическая типология родительского участия. Показано, что успех семейно-школьного сотрудничества в музыкальной сфере зависит от того, насколько у родителей сформировано ценностное отношение к музыке как средству эстетического и нравственного развития, а не только как инструменту для утилитарных образовательных целей.
Ключевые слова: музыкальное образование, начальная школа, семейно-школьное сотрудничество, педагогические стратегии, эстетическое развитие, ресурсное объединение, цифровые каналы связи, народная музыка, классификация родительского участия.
- ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА
Д.И. Варламов, В.А. Арюткин
Коммуникативно-исполнительские качества оркестрового музыканта в контексте педагогического исследования
Аннотация. Педагогическое исследование профессиональных качеств оркестрового музыканта показало, что наибольшую сложность для изучения и развития во всем комплексе его исполнительских способностей представляет коммуникативный блок. Вопросы коммуникации музыканта-исполнителя сегодня наименее исследованная область не только в педагогике, но и в искусствознании, и в психологии творчества. В статье делается попытка приоткрыть завесу тайны в непростых вопросах музыкальной коммуникации и показать возможность изучения коммуникативных способностей в рамках педагогического исследования.
Авторы выделили блок исполнительской коммуникации музыканта-исполнителя, который объединяет следующие качества: адекватное понимание языка дирижерского жеста и функций оркестрового музыканта в конкретном произведении, умение взаимодействовать с партнерами по творчеству и со слушателями. Он демонстрирует маршруты коммуникации оркестрового музыканта в его отношениях с дирижером, композитором (через произведение), коллегами по оркестру и слушателями.
Главный вывод исследования: коммуникация не поддается восприятию разумом, ее можно ощутить только эмоционально. Сумма составляющих ее качеств выделяется чисто теоретически, поскольку коммуникация – это гештальт. Единственное свойство, которое можно выделить в качестве определяющего – чувство сопричастности с творчеством музыкантов, ведущих с вами диалог. Если такое чувство возникает, если исполнители имеют над вами «власть», если вы не можете оторваться от общения с творчеством – значит, коммуникация присутствует, значит она состоялась.
Ключевые слова: качества оркестрового музыканта, функции, коммуникация, язык дирижера, критерии оценки.
В.А. Горбик
Регентство и дирижирование: грани профессии
Аннотация. В работе исследуется профессиональная деятельность дирижёра хора и регента церковного хора: выявляются их сходства и различия в контексте современной музыкальной культуры. Проблема исследования связана с недостаточной разработанностью разграничения функций этих профессиональных ролей — при внешнем сходстве их деятельность реализуется в разных условиях и имеет разные цели. Цель работы — провести сопоставительный анализ деятельности дирижёра и регента, уточнить их функциональные и содержательные особенности. В ходе исследования рассмотрены теоретические основы хорового дирижирования и регентства, раскрыты особенности работы регента в богослужебной практике, проведён сравнительный анализ двух профессиональных ролей по ряду критериев (цель деятельности, среда, работа с текстом, степень свободы интерпретации, духовный аспект). Новизна состоит в комплексном сопоставлении позиций с учётом не только музыкально-исполнительских, но и духовно-содержательных факторов. Установлено, что регентство — самостоятельная профессиональная область, а не разновидность хорового дирижирования. Результаты важны для совершенствования системы музыкального образования и сохранения традиций хорового исполнительства.
Ключевые слова: хоровое искусство, дирижёр хора, регент, церковное пение, богослужебная практика, профессиональная деятельность, музыкальная интерпретация, духовные традиции, хоровое исполнительство, музыкально-педагогическая подготовка.
П.Ю. Делий
Оркестровая репетиция или оркестровый класс в контексте профессиональной подготовки музыкантов-духовиков
Аннотация. В статье анализируются актуальные проблемы отечественной системы профессионального образования исполнителей на духовых музыкальных инструментах в контексте их подготовки к профессиональной исполнительской деятельности в составе оркестровых коллективов. На основе анализа источников, а также собственного исполнительского и педагогического опыта автор статьи выявляет несоответствие содержание дисциплины «Оркестровый класс», реализуемой духовыми кафедрами отечественных вузов и духовыми отделами учреждений среднего профессионального образования задачам формирования у обучающихся комплекса исполнительских компетенций, необходимых для их успешной интеграции в профессиональную деятельность по окончании обучения. Осуществлена необходимая для научных исследований и образовательной практики терминологическая демаркация и уточнение понятий «оркестровый класс» и «оркестровая репетиция», а также описана построенная на основе этой демаркации инновационная концепция профессиональной подготовки духовиков, реализуемая кафедрой духовых и ударных инструментов Московского государственного института культуры.
Ключевые слова: профессиональное образование духовиков, профессиональная подготовка исполнителей на духовых инструментах, оркестровый класс, оркестровая репетиция, кризис духовой школы.
С.Ю. Гутова
Аутентичный тембр в духовных песнопениях фольклорной традиции
Аннотация. На примере трех аудиофрагментов в статье раскрываются особенности бытования аутентичного тембра в фольклорных духовных песнопениях. Акцент делается на спектрометрических измерениях с целью выявления специфических колористических особенностей, обертоново-резонансной основы и наличия формантных областей. Также проводится параллель между диалектными особенностями речи и темброво-интонационными свойствами этнографического пения.
Ключевые слова: духовный стих, фольклорные духовные жанры, аутентичный тембр, фольклор, музыкальная акустика, акустика голоса.
У Синьи
Влияние историко-героической оперы на хоровое искусство Китая (на примере оперы «Великий поход»)
Аннотация. В данной статье анализируется влияние историко-героической оперы «Великий поход» китайского композитора Инь Цина на развитие хоровой музыки КНР. Рассматривается значение хора как важного элемента драматургии, который раскрывает коллективную психологию героев и придает особую эмоциональную полноту произведению. Анализируются разнообразные хоровые техники, примененные в указанной опере, среди которых: унисонное и антифонное пение, полифонические эпизоды, элементы алеаторики. Особый акцент в статье делается на симбиозе национальных музыкальных традиций Поднебесной и современных композиторских техник, что способствует расширению художественно-выразительного потенциала хорового искусства. В статье рассмотрены и обобщены мнения ученых, исследовавших оперу «Великий поход». Кроме того, дана оценка роли произведения в дальнейшей эволюции жанра современной китайской оперы.
Ключевые слова: современная китайская музыка, историко-героическая опера, Великий поход, Инь Цин, хоровое искусство Китая, китайские музыкальные традиции.
- ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА
Ю.Н. Мерзликина
Формирование студийной практики в Московской школе художественного стекла на рубеже XX–XXI веков
Аннотация. В статье рассматривается процесс трансформации отечественного художественного стеклоделия от индустриальной модели к студийной практике на примере Московской школы художественного стекла. Актуальность исследования обусловлена необходимостью осмысления феномена перехода мастеров на рубеже XX–XXI веков от работы на крупных заводах к самостоятельной творческой деятельности в условиях экономического кризиса и деградации промышленных производств. Цель работы – ввести в научный оборот имена и произведения ключевых фигур московской школы студийного стекла, выявить специфику их художественного языка и технических приемов. В основе методологии лежит комплексный подход, включающий формально-стилистический анализ, историко-культурный, биографический и иконографический методы. В результате анализа творчества Л. Савельевой, Ф. Ибрагимова, Н. Воликовой, Т. Новиковой, О. Манукяна, Н. Урядовой и Л. Серовой выделены основные стратегии освоения новых материалов и техник (фьюзинг, моллирование, гутное выдувание в песчаные и проволочные формы, витражная техника тиффани) и определены характерные черты московской школы стекла: синтез графической культуры с объемно-пространственными решениями, внимание к оптическим и световым эффектам, обращение к философским и культурно-историческим темам. Полученные результаты позволяют заключить, что утрата промышленной производственной базы стимулировала творческие эксперименты, которые вывели российское художественное стекло на уровень современного fine art и обеспечили преемственность традиций в новых формах творчества. Статья адресована искусствоведам, культурологам, педагогам в сфере декоративно-прикладного искусства и специалистам в области художественного стекла.
Ключевые слова: художественное стекло, студийное стекло, Московская школа художественного стекла, студийная практика, современное искусство, стеклянная пластика, фьюзинг, моллирование, техника тиффани.
А.А. Долматова
Проектирование полифакторной модели дизайна: пересечение пяти методологических оптик
Аннотация. В статье обосновывается необходимость перехода от узкоспециализированных трактовок дизайна (как прикладного искусства или инженерного формообразования) к комплексной полифакторной модели. Автор выделяет пять фундаментальных методологических подходов — культурологический, социологический, технологический, искусствоведческий и экологический, — каждый из которых формирует особую «оптику» видения дизайн-объекта. Термин «оптика» вводится и разъясняется как метафора дисциплинарной ограниченности и избирательной чувствительности. Предлагается оригинальная полифакторная модель, визуализирующая зоны пересечения этих подходов, а также механизмы объяснения неудачных проектов. Отдельно рассматривается вопрос о границах модели: почему экономический подход не включён в базовую матрицу, но может выступать как внешний буфер. Новизна работы заключается не в перечислении подходов, а в установлении динамических связей между ними, в разработке критериев оценки деструктивных конфигураций и во введении контекстуальных весовых коэффициентов. Модель снабжена алгоритмом практического применения, что делает её не только объяснительной, но и операциональной.
Ключевые слова: дизайн, методология, полифакторная модель, культурологический подход, социологический подход, технологический подход, искусствоведческий подход, экологический подход, оптика, провальные проекты, междисциплинарность, алгоритмический дизайн, весовые коэффициенты контекста.
И.В. Портнова, М.А. Чеботарева
Анималистика в истории китайской живописи: зверь как эстетический и семантический символ
Аннотация. В статье рассматривается развитие анималистического образа в китайской живописи от древнейших ритуальных изображений эпохи Шан до произведений поздних императорских династий. Особое внимание уделяется периоду расцвета китайской анималистики — эпохе Сун (X–XIII вв.), когда животное становится самостоятельным объектом изображения и приобретает значение эстетического и семантического символа. Анализируются исторические предпосылки формирования жанра, влияние конфуцианства, даосизма и чань-буддизма на художественное мышление мастеров, формирование нравственного и философского содержания анималистических образов, а также особенности жанра «цветы и птицы» (хуаняохуа). Выявляются специфические черты китайского анималистического образа: философская насыщенность, символизм, связь с поэзией и каллиграфией, стремление к передаче внутренней сущности живого существа. Делается вывод о значительном влиянии китайской анималистической традиции на художественную культуру Восточной Азии и мировое искусство.
Ключевые слова: китайская живопись, анималистика, эпоха Сун, эстетический символ, семантический символ, хуаняохуа, философия искусства.
Н.Я. Сайгушев, О.А. Веденеева
Моделирование профессионального становления будущих учителей изобразительного искусства посредством инновационных педагогических задач
Аннотация. В статье представлен инновационный опыт моделирования профессионального становления будущих учителей изобразительного искусства через внедрение рефлексивно-пиктографических педагогических задач. Ключевой элемент модели — рефлексивно-пиктографические педагогические задачи, где наглядность пиктограмм помогает студенту не удерживать сложную ситуацию в уме, а постоянно воспринимать её образно. Обосновывается потенциал такого подхода для активизации рефлексии, наглядного представления педагогических ситуаций и интеграции теоретических знаний в профессиональные умения. Анализируются особенности разработки и применения визуальных моделей задач, их роль в трансформации учебно-профессиональной деятельности в квазипрофессиональную.
Ключевые слова: моделирование, инновация, опыт, педагогическая задача, будущий учитель изобразительного искусства, профессиональное становление, рефлексия, пиктография, рефлексивно-пиктографические педагогические задачи.
- ЦИФРОВАЯ СРЕДА
Ю.В. Кирюшина, О.А. Шелюгина, В.В. Ярных
Цифровая репрезентация музейного предмета в искусствоведческом анализе и художественном образовании: на материале культурного наследия Алтая
Аннотация. Исследование посвящено цифровой репрезентации музейного предмета как форме современного предъявления культурного наследия Алтая в искусствоведческом анализе и художественном образовании. Материалом послужили цифровые ресурсы Государственного художественного музея Алтайского края, Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации и открытые музейные онлайн-представления произведений декоративно-прикладного искусства и регионального художественного наследия. Экранный образ рассматривается как совокупность визуальных, информационных и интерфейсных условий, через которые предмет становится доступен зрителю. На примере раздела «Народное искусство Алтая», карточки предмета «Полотенце стеновое», виртуальных выставок и раздела «Первые художники Алтая» показано, что цифровая репродукция меняет не только способ доступа к музейному предмету, но и режим его интерпретации. Выделены предметный, формально-визуальный, информационный, медиальный, рецептивный и художественно-педагогический уровни анализа. Сделан вывод о необходимости описывать экранный образ как самостоятельный слой бытования наследия.
Ключевые слова: культурное наследие Алтая, музейный предмет, экранный образ, цифровая репродукция, цифровая визуальная среда, декоративно-прикладное искусство, музейная репрезентация, искусствоведческий анализ, художественное образование.
А.Д. Жарков
Музыка – эффективный метод формирования продюсеров культурно-досуговой деятельности
Аннотация. В статье рассматривается проблема недооценки музыки на формирование будущих продюсеров-постановщиков культурно-досуговой деятельности. Эта проблема отражает конкретно-чувственные отношения студентов и педагогов (не музыкантов) к музыке. Музыка в вузах культуры на немузыкальных факультетах позволяет педагогам раскрыть студентам идеи, идеалы, смысловые образования, содержание материала, т.е. всю совокупность мыслей о себе, товарищах, окружающем мире, стране, обществе, человечестве. Музыка фиксирует противоречия между знанием о потребностях общества и студентов и незнанием педагогов необходимых технологиях, методиках достижения педагогических целей. Проблема приобретает все более острый характер в связи с рассогласованием между потребностями общества во все более возрастающих условиях цифровизации, влияния интернета, искусственного интеллекта, многообразными событиями внутреннего мира человека. Анализ практики на кафедре культурно-досуговой деятельности Московского государственного института культуры в учебно-творческом процессе подготовки продюсеров культурно-досуговой деятельности позволил выявить основные направления развития педагогических технологий.
Ключевые слова: педагогика искусства, культурно-досуговая деятельность, музыка действий, музыка настроения, смыслотворчество и жизнетворчество, цифровизация.
Чжэн Сяои
Исследование моделей применения иммерсивного искусства в нарративе культурного наследия
Аннотация. Цифровая трансформация изменяет способы представления культурного наследия, расширяя традиционные формы экспозиции интерактивными и опытно-ориентированными практиками. Иммерсивное искусство становится художественным инструментом актуализации культурной памяти и переосмысления исторического опыта.
В статье исследуются практики применения иммерсивного искусства в культурном наследии Китая и России. На основе анализа конкретных случаев и сравнительного исследования рассматриваются четыре модели нарратива: форма реконструкции сцены, историко-повествовательная форма, эмоционально-резонансная форма и интерактивно-сопричастная форма.
Таким образом, иммерсивное искусство не только расширяет возможности репрезентации культурного наследия, но и способствует формированию нового опыта его восприятия через нарративные структуры и механизмы участия.
Ключевые слова: иммерсивное искусство, культурное наследие, нарратив культурного наследия, иммерсивные технологии, художественная выразительность.
- МЕЖКУЛЬТУРНАЯ КОММУНИКАЦИЯ
Тан Вэньцзюнь
Репрезентация и реконструкция образов китайской классической поэзии на примере русских переводов лунного образа в стихах Ли Бо
Аннотация. В настоящей статье на теоретическом фундаменте межкультурной поэтики и семиотики перевода, с конкретным акцентом на русских переводах лунного образа в поэтическом наследии Ли Бо, анализируются механизмы распространения, восприятия и реконструкции данного образа в русском культурном контексте. Исследование выявляет три структурных различия между китайским и русским культурными контекстами в отношении лунного образа: во взаимоотношении «и» (смысл) и «сян» (образ) китайская классическая поэтика подчёркивает их диалектическое единство, тогда как русская поэтика склоняется к восприятию луны как символа, указывающего на иную реальность; в эмоциональной направленности луна в китайской поэзии в конечном счёте воплощает «человеческие чувства», в то время как в русской она устремлена к «божественному» или «самости»; в модальности пространственно-временного восприятия китайский поэт, взирая на яркую луну, испытывает синхронное пространственное отождествление, тогда как русский поэт переживает историческую глубину и тленность индивидуального бытия. Указанные различия обусловливают в практике русского перевода парадигматический сдвиг от лирической сущности к философско-религиозному комплексу, что конкретно проявляется в трёх стратегиях: стратегии прямого перевода с сохранением, стратегии интерпретативной реконструкции и стратегии инновационной трансформации. На основании этого автором предлагается трёхмерная модель координированного перевода «когнитивно-культурно-эстетическая» и конструируется «четырёхуровневая система компенсации» в целях обеспечения теоретической референции для межкультурной коммуникации образов классической поэзии.
Ключевые слова: русская культура, Ли Бо, образ луны, межкультурная коммуникация, реконструкция образа.
Го Хаоцзян
Цвет, композиция и построение образа в картине Хоу Иминя «Молодые подпольщики»: анализ визуального языка
Аннотация. Статья посвящена анализу картины Хоу Иминя «Молодые подпольщики» как одного из значимых произведений китайской революционно-исторической живописи 1950-х годов. В центре исследования находится не только сюжет подпольной борьбы, но и то, каким образом цветовое решение, композиционная структура, световая организация и предметная среда участвуют в построении художественного образа. Новизна работы состоит в рассмотрении картины как целостной визуальной системы, где историческая тема раскрывается через взаимодействие формальных средств, а не только через идеологический или повествовательный контекст. Материалом исследования являются само произведение, музейные сведения о картине, публикации о Хоу Иминe, исследования о курсах К. М. Максимова и работы, посвящённые развитию реалистической масляной живописи в Китае. В статье используются историко-искусствоведческий метод, формально-стилистический анализ, формально-композиционный анализ и вспомогательный иконографический подход. В результате проведённого исследования показано, что выразительность картины определяется согласованной работой цвета, света, композиции, пространства и пластики персонажей.
Ключевые слова: Хоу Иминь, «Молодые подпольщики», китайская революционно-историческая живопись, визуальный язык, цвет, композиция, построение образа, курсы К. М. Максимова.
- ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
Резюме опубликованных статей на английском языке
Сведения об авторах
Contents
THEORY AND HISTORY OF ART
O.V. Mitrofanov, A.G. Breus, O.V. De
I. F. Stravinsky's operas in light of theatrical drama: examples of productions by the Moscow Musical Theatre "Amadeus"
Abstract. The aim of this article is to analyze productions of I. F. Stravinsky's operas in light of theatrical dramaturgy of the early 21st century. The article focuses on the complex synthesis of stylistic and genre foundations in I. F. Stravinsky's musical and scenic works, which allows for the flexible development of their dramatic solutions on the contemporary stage. Using productions by the Moscow Musical Theatre "Amadeus" as an example, it reveals how, without resorting to textual liberties, the director can uncover the playful potential of I. F. Stravinsky's operas, employing interesting, unconventional solutions in the interweaving of vocal, verbal, and figurative elements. It has been established that the Amadeus Theatre's innovations and experimental explorations in its productions of I. F. Stravinsky's operas stem from a return to theatrical forms of the past. They are associated with discoveries in vocal performance, choreography, and staging, as well as with a reduction in orchestral size or its replacement with piano.
Keywords: I. F. Stravinsky, opera, synthesis of genres, Amadeus Theatre, dramaturgy.
Hu Wei, V.V. Orlov
Mastering the legacy of A. Schoenberg in China at the turn of the century XX-XXI centuries
Abstract. The relevance of this article is due to the growing interest of Chinese science in the legacy of Arnold Schoenberg, as well as the need to understand the specifics of the development and integration of his ideas in Chinese culture and education. The main goal of this article is to trace the evolution of the study of Arnold Schoenberg's legacy in the Chinese academic community, identify key scholars in this field, and explore their goals and achievements. The article examines the dynamics of the transition from initial acquaintance with music and A. Schoenberg's theoretical works to the institutionalization of the study of dodecaphony in Chinese conservatories, the specifics of adapting Schoenberg's methodology, the relationship between compositional practice and theoretical understanding of serial techniques, and the role of leading researchers and educators (Lo Zhongrong, Zheng Yingle, and others) in shaping national approaches to the study of the New Vienna School. The analysis obtained allows us to outline the prospects for further study of Schoenbergiana in China, including the need to expand the composer's repertoire in the curricula of pedagogical universities.
Keywords: A. Schoenberg, Chinese musicology, adaptation of dodecaphony, serial technique, Chinese pedagogical concepts.
Jiang Jiayue
Musical dramaturgy of ballets by St. Petersburg composers of the late XX - early XXI century
Abstract. The article examines the evolution of musical dramaturgy in the ballets of St. Petersburg school composers from the late 20th to the early 21st centuries. The relevance of the research is determined by the lack of musicological attention to the musical component of choreographic works of this period, in contrast to numerous studies on choreography. The aim is to identify the key principles of musical dramaturgy manifested in the works of B. Tishchenko, S. Slonimsky, V. Gavrilin, A. Petrov, L. Desyatnikov, Yu. Krasavin. The methodology combines score analysis, a comparative-historical approach, and the study of sketches and the reconstruction of creative concepts. Special attention is paid to symphonic methods of development, the leitmotif system, the role of quotation and stylization, and the interplay between music and stage action. It is shown how a new type of dramaturgy emerges in the ballets "Yaroslavna", "Anyuta", "The Master and Margarita", "Russian Hamlet", "Lost Illusions" and others, inheriting traditions from Tchaikovsky and Stravinsky but rethought through a postmodern lens. In conclusion, general tendencies and individual solutions are characterized.
Keywords: musical dramaturgy, ballet, St. Petersburg composers, symphonic method, leitmotif, postmodern.
Zhang Jialu, V.V. Shulin
Chinese musical cinema as an art fenomenon in Heavenly Kingdom
Abstract. Over the course of more than a century, Chinese musical cinema has developed into an independent genre with distinct national characteristics, representing a unique phenomenon in the world of cinema that combines audio-visual elements and musical-stage performances. This in-depth exploration not only expands the research horizons of Chinese film history but also provides valuable insights into the contemporary transformation of Chinese culture as a whole.
Keywords: Chinese musical cinema, Chinese traditional opera films, the concept of "emptiness and reality" (xu-shi), Chinese cinema, and Chinese film music.
Guo Xiting
Piano faculty of the Shanghai Conservatory: on the Culture Revolution
Abstract. The relevance of the research topic stems from the leading role of the Shanghai Conservatory in the history of Chinese piano art. The aim is to examine the specific functioning of the Piano Faculty at the Shanghai Conservatory within the music education system of the PRC during the Cultural Revolution (1966-1976). This period remains one of the complex and controversial chapters in the history of the conservatory, and research dedicated to it is fragmented in nature. Methods of historical-genetic and contextual analysis made it possible to provide a comprehensive overview of the faculty's activities. The article identifies the sociocultural underpinnings of his work, linking them to processes that unfolded during the early and late stages of the Cultural Revolution. It has been shown that the work of university educators laid a solid foundation for the further development of the Chinese piano school.
Keywords: Chinese pianism, Shanghai Conservatory, Piano Department, Cultural Revolution, Yin Chengzong, Ding Shande, Wang Jianzhong.
A.Yu. Tsopanty, I.A. Karpenko, D.S. Pipia
The importance of preserving the cultural heritage of the Abkhaz and its influence on the younger generation
Abstract. This article examines the importance of preserving the cultural heritage of the Abkhaz people and its role in their lives. The most important aspect examined in this article is the influence of cultural heritage on the younger generation, the importance of preserving and promoting centuries-old traditional cultural values.
The purpose of this article is to analyze the development of cultural heritage, the challenges of preserving it, and ways to promote it, especially for the younger generation. The material we will use and examine in this article is based on historical sources, examining the influence of culture on the development of the people in modern times, the significance of this sphere of life, the degree of preservation, and the ways in which it influences the younger generation.
Keywords: cultural heritage, Abkhaz people, preservation of traditional values, development of the younger generation. - MUSICAL EDUCATION
V.G. Mozgot, Zhang Mengjia
Genre and stylistic features of contemporary Chinese music in Chinese secondary school curriculums
Abstract. This article examines the integration of musical works by contemporary Chinese composers into the educational process of Chinese secondary schools. The relevance of this study stems from the need to foster the national identity of the younger generation in the context of digitalization and globalization, as well as the gap between traditional academic repertoire and students' musical preferences. Through an analysis of curricula and anthologies, the author examines three main groups of works: arrangements of folk music with pop elements, "red songs" with modern orchestrations, and works by composers in the "guofeng" style (Chinese New Age and fusion). Particular attention is paid to the principles of didactic adaptation of musical language, namely, the simplification of the metro-rhythmic structure, tonal accessibility for children's voices, and the prevalence of the pentatonic scale with elements of European harmony. Contemporary school music in China represents a unique synthesis of the modal intonation of Qin music with pop production technologies (MIDI, electronic timbres), traditional philosophical symbolism, and youth pop aesthetics. The selection of genres and styles is driven by educational objectives and the principle of accessibility.
Keywords: music education in China, school curriculum, contemporary Chinese music, genre characteristics, style, musical values, pedagogical repertoire, national identity.
E.G. Tolmacheva
S. Slonimsky's "In the Virtual World" series explores the expressive potential of the piano's sonorous potential for young pianists
Abstract. The purpose of this article is to explore the expressive potential of sonorous technique in composing piano music for children and its educational potential for teaching young pianists. Using S. Slonimsky's "In the Virtual World" series as an example, it demonstrates how clusters and other consonances, as well as unconventional sound production techniques, create a unique timbre-colorful piano sound, shaped by the choice of specific musical and performance tools. The pieces in S. Slonimsky's series expand children's understanding of the piano's timbre and introduce them to the world of timbre and color palette of contemporary music through the use of puppet images, which are understandable and engaging. This helps young pianists develop a more comprehensive understanding of the piano's expressive potential and also develop their skills in using unconventional sound production techniques.
Keywords: piano, sonorics, non-traditional sound production techniques, S. Slonimsky, "In the Virtual World".
Yang Xi
National traditions of Chinese choral art in the professional training of future music teachers
Abstract. This article examines the national traditions of Chinese choral art as a substantive foundation for the professional training of future music teachers. Particular attention is paid to the intonational-modal, genre-related, textural, timbral, and linguistic features that determine the distinctive character of the national choral repertoire. Using Yin Mingwu's choral arrangement of Molihua and Qu Xixian's Pastoral Song as examples, the study identifies different ways in which folk-song traditions are transformed through professional polyphonic writing. It is shown that the first work is characterized primarily by pentatonic melody, the variation of short motifs, and transparent texture, whereas the second is distinguished by broad melodic breathing, sustained vocal lines, and the multilayered organization of an a cappella choir. The article substantiates a pedagogical model comprising cultural-analytical, vocal-choral, conducting-interpretative, and pedagogical-practical stages. It concludes that national choral repertoire contributes to the formation of musicological, performing, conducting, and pedagogical competencies in future music teachers.
Keywords: Chinese choral art, national traditions, future music teachers, choral conducting, professional training.
- ART AND PERSONALITY
O.N. Gauch, A.O. Skorokhodova
Cultural and educational activities in the context of artistic education of the child's personality: an analysis of the experience of the A. P. Mitinsky Children's Art School in Tyumen
Abstract. The authors of this article systematize the experience of researchers who rely on a cultural studies approach to education and focus on developing children's creative potential. They examine the concepts of "cultural education" and "arts education." The article presents an analysis of the experience of the A.P. Mitinsky Children's Art School in Tyumen. The researchers share their experience working in the supplementary education system, emphasizing the importance of combining artistic creativity with a child's overall systemic education. An example of a cultural and educational event aimed at developing participants' creative potential, taking into account age-related characteristics and individual approaches, is provided.
Keywords: cultural studies approach, art education, supplementary education, creativity, child personality development, harmonious development.
A.Yu. Tsopanty, V.N. Karpenko
Choreography as a pedagogical resource for the formation of a child's harmonious personality
Abstract. This article examines the multidimensional influence of dance art on the development of children of preschool and primary school age. Having carried out an analysis based on domestic and foreign research, including various literature to study the influence of dance art on children, processes were identified that have a beneficial effect on the physical and psycho-emotional health, cognitive, social and aesthetic development of the child's personality. This paper provides examples of the main problems in organizing dance classes with children, and also suggests ways to solve them, with some recommendations for teaching staff and parents. The material will be useful for choreographers, psychologists, all additional education teachers and specialists working with children.
Keywords: dance art, child development, choreography, physical education, emotional intelligence, cognitive development, socialization, aesthetic education, dance therapy, preschool education.
A.P. Kondratenko, G.B. Nazarov
Formation of civil and patriotic qualities of future additional education teachers through artistic local history: content and technological aspects
Abstract. The article presents a theoretical understanding and justification of the content and technology block of the structural and functional model of the formation of civic and patriotic qualities of future teachers of additional education through the means of artistic local history. The content of this block includes the integration of regional artistic local history material into the educational and extracurricular activities of future teachers of additional education, which allows for the organic integration of the study of the cultural heritage of the native land into the system of professional development of future specialists in the field of additional education. As a tool that contributes to the implementation of the substantive component of the substantive-technological block of the structural-functional model, the forms and methods (the technological component of the substantive-technological block) are highlighted, which ensure the development of civic and patriotic qualities in students who are future teachers of the additional education system.
Keywords: structural and functional model, content and technological aspect, art history, civic and patriotic qualities, and additional education teacher.
Fan Yutong, S.A. Mozgot
A diary in 20th century music: on the problem of genre characteristics
Abstract. A diary as a form of written fixation of the author/composer's internal intentions attracts scholars from various fields of the humanities. The purpose of the work is to identify the leading features of the genre attribution of a diary in the music of 20th-century composers. The research methods include historical and stylistic approaches, comparative analysis, hermeneutics, and musicological analysis. The authors have identified common features of a musical diary in literature and its inherent musical characteristics. These include a chamber or emotional tone of narration, the presence of a dual reader, asynchronous narration, and others. The diary's immanent musical techniques include the significance of intonation and the dramaturgy of intonational growth; the texture details and the thematic development that takes place in the voices of the musical fabric; the tonal, mode, agogic, and dynamic nuances that create a special confessional and trusting tone of narration in the diary entries.
Keywords: diary in music, auto-communication, self-reflection in music, inner monologue, inner monologue, Michio Miyagi, S. Turenev, G. Fried, "The Diary of Anne Frank".
G.R. Mambetova
Analysis of the chamber instrumental piece for solo flute "Glare of Sunlight" by Merzie Khalitova
Abstract. The author of this article has analyzed the chamber instrumental piece for solo flute "Glare of Sunlight" by Merzie Khalitova. The composer's vivid and distinctive handwriting is evident in the work. The intertwining of the techniques of the national Crimean Tatar music with modern methods of presenting musical material, the use of timbre and technical capabilities of the flute helps to fully convey the national flavor and character of the music.
Keywords: theme, episode, melody, rhythmic pattern, sentence, register.
Wang Jiàrui
Pedagogical strategies for interaction with parents in music schools of China: traditions and modernity
Abstract. The evolution of strategies for school-family interaction in primary music education in China has been traced. Drawing on a critical analysis of recent publications and an empirical typology of parental positions, the contradictions between the former orientation toward the school as the sole educational institution and today's demands for a partnership model are revealed. The transition from informational communication to a participatory-activity model is substantiated, in which parents become co-participants in the child's musical development. Barriers to interaction are systematized, and ways to overcome them are outlined - through resource integration, digitalization of communication channels, and culturally oriented practices of joint music-making. A classification of pedagogical strategies and an empirical typology of parental involvement are presented. It is shown that the success of family-school cooperation in the musical sphere depends on the extent to which parents have developed a value-based attitude towards music as a means of aesthetic and moral education, rather than merely as a tool for utilitarian educational purposes.
Keywords: music education, primary school, family-school cooperation, pedagogical strategies, aesthetic development, resource integration, digital communication channels, folk music, classification of parental involvement.
- PERFORMING ARTS
D.I. Varlamov, V.A. Aryutkin
Communicative and performance qualities of an orchestral musician in the context of pedagogical research
Abstract. Pedagogical research of a system of orchestral musician's professional qualities demonstrates that main problems concentrate in the sphere of investigating communication. Communication of performing musician is the least researched issue not only in pedagogic but in art studies and artistic psychology as well. The article studies problems of musical communication and shows possibilities for researching communicative abilities in pedagogical context.
The authors have identified a block of the performer's communication, which combines the following qualities: an adequate understanding of the conductor's gesture language and the functions of an orchestral musician in a specific piece, as well as the ability to interact with creative partners and listeners. This block demonstrates the communication routes of an orchestral musician in their relationship with the conductor, the composer (through the piece), their colleagues in the orchestra, and the audience.
The main conclusion of the study is that communication defies rational comprehension and can only be felt emotionally. The sum of its constituent qualities is distinguished purely theoretically, since communication is a gestalt. The only property that can be singled out as defining is the sense of shared involvement in the artistry of the musicians engaging in a dialogue with you. If such a feeling arises, if the performers exert a certain "power" over you, if you cannot tear yourself away from communing with their art - it means that communication is present, and therefore, it has taken place.
Keywords: qualities of an orchestral musician, functions, communication, conductor's language, evaluation criteria.
V.A. Gorbik
Regency and conducting: the facets of the profession
Abstract. The paper examines the professional activities of a choral conductor and a church choir regent, identifying their similarities and differences within the context of contemporary musical culture. The research problem stems from the insufficient development of delineating the functions of these professional roles: despite their outward similarities, their activities take place in different contexts and pursue different goals. The aim of the work is to conduct a comparative analysis of the activities of the conductor and the regent, and to clarify their functional and substantive characteristics. The study reviews the theoretical foundations of choral conducting and regency, reveals the specifics of a regent's work within liturgical practice, and carries out a comparative analysis of the two professional roles according to several criteria (purpose of activity, environment, text handling, degree of interpretive freedom, spiritual dimension). The novelty lies in a comprehensive comparison of the roles, taking into account not only musical performance factors but also spiritual and substantive ones. It is established that regency is an independent professional field, not merely a variation of choral conducting. The results are important for improving the system of music education and preserving the traditions of choral performance.
Keywords: choral art, choral conductor, regent, church singing, liturgical practice, professional activity, musical interpretation, spiritual traditions, choral performance, music pedagogical training.
P.Yu. Deliy
Orchestra rehearsal or orchestra class in the context of professional training for wind musicians
Abstract. The article analyzes the current problems of the national system of professional education for wind instrument performers in the context of their preparation for professional performance activities as part of orchestral ensembles. Based on the analysis of sources, as well as on the author's own performing and teaching experience, the article reveals the discrepancy between the content of the "Orchestra Class" discipline, which is implemented by the wind instrument departments of national universities and the wind instrument departments of secondary vocational education institutions, and the tasks of developing a set of performance competencies necessary for students to successfully integrate into professional activities upon graduation. The article provides a terminological demarcation and clarification of the concepts of "orchestra class" and "orchestra rehearsal" necessary for scientific research and educational practice, as well as an innovative concept of professional training for wind instruments based on this demarcation.
Keywords: professional education for wind instruments, professional training for wind instrument players, orchestral class, orchestral rehearsal, wind school crisis.
S.Yu. Gutova
Authentic timber in spiritual chants of the folk tradition
Abstract. Using three audio fragments as a case study, this article explores the specific characteristics of authentic timbre in folk spiritual chants. The focus is placed on spectrometric measurements with the aim of identifying specific coloristic features, the overtone-resonance basis, and the presence of formant regions. A parallel is also drawn between dialectal speech characteristics and the timbral-intonational properties of ethnographic singing.
Keywords: spiritual verse, folk spiritual genres, authentic timbre, folklore, musical acoustics, voice acoustics.
Wu Xinyi
The influence of historical and heroic opera on Chinese choral art (using the example of the oratorio "The Great Campaign")
Abstract. This article analyzes the influence of the historical heroic opera "The Great March" by the Chinese composer Yin Qing on the development of choral music in China. The article examines the importance of the chorus as an essential element of drama, which reveals the collective psychology of the characters and adds a special emotional dimension to the work. Various choral techniques used in this opera are analyzed, including: unison singing, antiphonal scenes, polyphonic compositions and aleatory textures. A special emphasis in the article is placed on the symbiosis of the national musical traditions of the Celestial Empire and modern compositional techniques, which contributes to the expansion of the artistic and expressive potential of choral art. The article examines and summarizes the different opinions of scientists who have studied the opera The Great Campaign. In addition, the author evaluates the role of the work for the further evolution of the genre of modern Chinese opera.
Keywords: modern Chinese music, historical and heroic opera, the Great Campaign, Yin Qing, choral art of China, Chinese musical traditions.
- PLASTIC ARTS
Yu.N. Merzlikina
Formation of studio practice at the Moscow School of Art Glass at the turn of the 20th and 21st centuries
Abstract. The article examines the transformation of Russian art glassmaking from an industrial model to studio practice, with particular reference to the Moscow School of Art Glass. The relevance of the study is grounded in the need to conceptualise the phenomenon of the masters' transition at the turn of the 20th and 21st centuries - from employment in large-scale glass factories to independent creative work - against the backdrop of economic recession and the decline of industrial manufacturing. The objective of the research is to introduce into scholarly discourse the names and oeuvre of key figures of the Moscow School of Studio Glass, and to identify the distinctive features of their artistic language and technical approaches. The methodological framework comprises a comprehensive set of methods, including formal-stylistic, historical-cultural, biographical, and iconographic analysis. The examination of the work of L. Savelyeva, F. Ibragimov, N. Volikova, T. Novikova, O. Manukyan, N. Uryadova, and L. Serova reveals the principal strategies for adopting new materials and techniques - such as fusing, slumping, furnace glassblowing into sand and wire moulds, and the Tiffany copper-foil technique - and defines the characteristic features of the Moscow School of Glass: the synthesis of graphic artistry with three-dimensional spatial compositions, a focus on optical and luminous effects, and a consistent engagement with philosophical and cultural-historical subject matter. The findings suggest that the loss of the industrial production base paradoxically stimulated creative experimentation, which elevated Russian art glass to the domain of contemporary fine art and ensured the continuity of artistic traditions in novel forms of creative expression. The article is intended for art historians, cultural theorists, educators specialising in decorative and applied arts, and professionals in the field of art glass.
Keywords: art glass, studio glass, Moscow School of Art Glass, studio practice, contemporary art, glass sculpture, kiln-formed glass, fusing, slumping, Tiffany technique.
A.A. Dolmatova
Designing a multifactorial design model: the intersection of five methodological optics
Abstract. The article substantiates the need to move from highly specialized interpretations of design (as applied art or engineering shaping) to a complex multifactor model. The author identifies five fundamental methodological approaches - cultural, sociological, technological, art history and environmental - each of which forms a special "optics" of the vision of a design object. The term "optics" is introduced and explained as a metaphor for disciplinary limitations and selective sensitivity. An original multifactorial model is proposed that visualizes the intersection of these approaches, as well as mechanisms for explaining failed projects. The issue of the boundaries of the model is considered separately: why the economic approach is not included in the basic matrix, but can act as an external buffer. The novelty of the work lies not in listing approaches, but in establishing dynamic links between them, in developing criteria for evaluating destructive configurations, and in introducing contextual weighting factors. The model is equipped with an algorithm for practical application, which makes it not only explanatory, but also operational.
Keywords: design, methodology, multifactorial model, cultural approach, sociological approach, technological approach, art criticism approach, ecological approach, optics, failed projects, interdisciplinarity, algorithmic design, context weighting factors.
I.V. Portnova, M.A. Chebotareva
Animalism in the history of Chinese painting: animals as aesthetic and semantic symbols
Abstract. This article examines the development of animalistic imagery in Chinese painting, from the earliest ritual images of the Shang period to works of the late imperial dynasties. Particular attention is paid to the heyday of Chinese animalism-the Song period (10th-13th centuries), when animals became independent objects of depiction and acquired the significance of aesthetic and semantic symbols. The article analyzes the historical background of the genre's development, the influence of Confucianism, Taoism, and Chan Buddhism on the artistic thinking of artists, the development of the moral and philosophical content of animalistic images, and the characteristics of the "flowers and birds" (huanyaohua) genre. Specific features of Chinese animalistic imagery are identified: philosophical richness, symbolism, connections to poetry and calligraphy, and a desire to convey the inner essence of living beings. It concludes that the Chinese animalistic tradition has significantly influenced the artistic culture of East Asia and world art.
Keywords: Chinese painting, animalistic art, Song Dynasty, aesthetic symbol, semantic symbol, huanyaohua, philosophy of art.
N.Ya. Saygushev, O.A. Vedeneeva
Modeling the professional development of future teachers of fine arts through innovative pedagogical tasks
Abstract. The article presents an innovative experience of modeling the professional development of future teachers of fine arts through the introduction of reflexive pictographic pedagogical tasks. The key element of the model is reflexive pictographic pedagogical tasks, where the visual clarity of pictographs helps the student not to keep a difficult situation in mind, but to constantly perceive it figuratively. The potential of this approach to enhance reflection, visual representation of pedagogical situations and integration of theoretical knowledge into professional skills is substantiated. The article analyzes the features of the development and application of visual task models, their role in the transformation of educational and professional activities into quasi-professional ones.
Keywords: modeling, innovation, experience, pedagogical task, future teacher of fine arts, professional development, reflection, pictography, reflexive pictographic pedagogical tasks.
- DIGITAL ENVIRONMENT
Yu.V. Kiryushina, O.A. Shelyugina, V.V. Yarnykh
Digital representation of a museum object in art-historical analysis and art education: the cultural heritage of Altai
Abstract. The study examines the digital representation of a museum object as a contemporary form of presenting the cultural heritage of Altai in art-historical analysis and art education. The material includes digital resources of the State Art Museum of the Altai Region, the State Catalogue of the Museum Fund of the Russian Federation, and open museum online representations of decorative and applied art objects and regional artistic heritage. The screen image is understood as a set of visual, informational and interface conditions through which an object becomes accessible to the viewer. The analysis of the "Folk Art of Altai" section, the object card "Wall Towel", virtual exhibitions and the section "First Artists of Altai" shows that digital reproduction changes both access to museum objects and the mode of their interpretation. Object-related, formal-visual, informational, medial, receptive and art-pedagogical levels of analysis are identified. The screen image is defined as an independent layer of the contemporary existence of heritage.
Keywords: cultural heritage of Altai, museum object, screen image, digital reproduction, digital visual environment, decorative and applied art, museum representation, art-historical analysis, art education.
A.D. Zharkov
Music is an effective method of training cultural and leisure activity producers
Abstract. The article examines the problem of underestimating the impact of music on the formation of future producers of cultural and leisure activities. This problem reflects the specific sensory attitudes of students and teachers (not musicians) towards music. Music in cultural universities at non-musical faculties allows teachers to reveal to students ideas, ideals, semantic formations, the content of the material, i.e. the whole set of thoughts about themselves, comrades, the world around them, the country, society, humanity. Music captures the contradictions between knowledge about the needs of society and students and teachers' ignorance of the necessary technologies and methods to achieve pedagogical goals. The problem is becoming more acute due to the discrepancy between the needs of society in the increasingly growing conditions of digitalization, the influence of the Internet, artificial intelligence, and the diverse events of the human inner world. An analysis of the practice at the Department of Cultural and Leisure Activities of the Moscow State Institute of Culture in the educational and creative process of training producers of cultural and leisure activities allowed us to identify the main directions of the development of pedagogical technologies.
Keywords: art pedagogy, cultural and leisure activities, action music, mood music, meaning-making, and life-making, digitalizition.
Zheng XiaoYi
A study of the application models of immersive art in cultural heritage narratives
Abstract. With the development of digital technologies, virtual reality, augmented reality, artificial intelligence, and interactive media, cultural heritage presentation has shifted from static display toward multisensory and experiential forms. Immersive art, integrating artistic practices and digital technologies, provides new approaches to cultural heritage narratives through the reconstruction of historical spaces and activation of cultural memory.
This study examines immersive art practices in cultural heritage narratives through cases from China and Russia. Based on case studies, comparative analysis, and art historical methods, it explores four narrative models: scene reconstruction, historical storytelling, emotional resonance, and interactive participation. The research shows that immersive art not only enhances heritage representation through digital reconstruction but also reshapes the relationship between audiences and heritage through interactive experiences, contributing to cultural memory activation and identity construction.
Keywords: immersive art, cultural heritage, cultural heritage narratives, immersive technologies, artistic expression.
- INTERCULTURAL COMMUNICATION
Tang Wenjun
Representation and reconstruction of classical Chinese poetic imagery in the Russian cultural context. A case study of Russian translations of the moon imagery in Li Bai's poems and prose
Abstract. Taking cross-cultural poetics and translational semiotics as the theoretical framework, this paper takes the Russian translations of the moon imagery in Li Bai's po-ems and prose as a case study to analyze the communication, reception and reconstruction mechanisms of this imagery within the Russian cultural context. The study identifies three structural disparities of the moon imagery between Chinese and Russian cultural contexts. First, regarding the relationship between "concept" and "image", classical Chinese poetics stresses their dialectical unity, whereas Russian poetics tends to treat the moon as a sym-bolic sign "pointing to an alternative reality". Second, in terms of emotional orientation, the moon in Chinese poetry is rooted in "human sentiments", while that in Russian poetry alludes to "divinity" or "the self". Third, in the mode of spatiotemporal perception, Chi-nese poets develop synchronic spatial identification when gazing at the bright moon, whereas Russian poets perceive a profound sense of historical depth and the transience of individual life. Driven by the above disparities, Russian translation practices witness a par-adigm shift from lyrical essence to a philosophical-religious complex, manifested in three translation strategies: literal retention, interpretative reconstruction, and innovative trans-formation. On this basis, this paper proposes a three-dimensional collaborative translation model integrating "cognition-culture-aesthetics" and establishes a four-layer compensation system, aiming to provide a theoretical reference for the cross-cultural communication of imageries in classical Chinese poetry.
Keywords: Russian culture, Li Bai, moon imagery, cross-cultural communication, imagery reconstruction.
Guo Haojiang
Color, composition and image construction in Hou Yimin's painting "Young Underground Workers": an analysis of visual language
Abstract. The article analyzes Hou Yimin's painting Young Underground Workers as one of the significant works of Chinese revolutionary historical painting of the 1950s. The study focuses not only on the subject of underground struggle, but also on how color, composition, lighting and the material environment participate in the construction of the artistic image. The novelty of the article lies in considering the painting as an integral visual system in which the historical theme is revealed through the interaction of formal means rather than only through ideological or narrative context. The material of the study includes the artwork itself, museum information, publications on Hou Yimin, research on K. M. Maksimov's oil-painting courses and studies of the development of realist oil painting in China. The article uses historical-artistic, formal-stylistic, formal-compositional and auxiliary iconographic approaches. The study shows that the expressiveness of the painting is determined by the coordinated work of color, light, composition, space and the plastic organization of the figures.
Keywords: Hou Yimin, Young Underground Workers, Chinese revolutionary historical painting, visual language, color, composition, image construction, K. M. Maksimov's courses.
|
