|
2026/10 ч.2 (177)
- ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ИСКУССТВА
У Синьи
«Дочь партии» как образец современной китайской историко-героической оперы
Аннотация. В статье рассматривается важная веха в истории китайского музыкального театра – опера «Дочь партии», основанная на синтезе западной академической формы, китайского фольклора и традиционной музыкальной драмы – «сицюй». Анализируется процесс переосмысления историко-героической темы не с точки зрения идеологической плакатности, характерной для искусства периода «культурной революции», а в призме психологической глубины ведущего образа при сохранении опоры на традиционную китайскую эстетику. Актуальность исследования обусловлена необходимостью глубокого анализа путей развития оперного искусства Китая в условиях глобализации. Акцент сделан на изучении китайского опыта интеграции западных традиций в собственную музыкальную культуру при сохранении своей национальной идентичности. Научная новизна исследования состоит в глубоком осмыслении оперы «Дочь партии» как сложной музыкально-сценической формы, построенной на органичном соединении национальных музыкальных традиций Поднебесной и европейского академического оперного искусства.
Ключевые слова: «Дочь партии», историко-героическая опера, синтез традиций, баньцянти, Китай.
Сунь Сяотин
Романсы А.С. Аренского и эстетика нового времени в свете литературных предпочтений: круг авторов поэтических текстов
Аннотация. В данной статье основное внимание уделяется проблеме влияния эстетики эпохи Серебряного века на творческие принципы Аренского и стилевые особенности его камерно-вокального наследия. акцент делается на изучении круга поэтов, к которым в своём творчестве обращался композитор, производится анализ поэтических текстов, определяется их связь с музыкой. В статье делается вывод о том, что в романсах композитора находят отражение ключевые черты эстетики модерна и символизма, такие как темы и мотивы грусти, смерти, одиночества, тоски; воплощается свойственная поэзии этого периода недосказанность и многозначность образов; рождается качественно новое соотношение слова и музыки, которое позволяет говорить об Аренском как о композиторе-новаторе – вопреки сложившемуся мнению. Важно подчеркнуть, что в его романсах происходит обновление музыкального языка, которое напрямую связано с эстетикой Серебряного века. В заключении представлен перечень основных тем романсов и формулируется вывод о том, что композитору удалось чутко уловить тенденции Серебряного века, талантливо и с большим художественным вкусом воплотить их в своей вокальной лирике (романсах).
Ключевые слова: Аренский, Серебряный век, эстетика, романс, символизм, поэзия, модерн.
Ши Вэньчжэн
Различные траектории символической модернизации в истории и культуре авангардного искусства России и Китая
Аннотация. В данной статье с помощью метода сравнительно-символического анализа рассматриваются сходства и различия особенностей русского и китайского авангарда. Для анализа автор выделил два основных пути: утопическое замещение (российский авангард 1910–1920-х, стремящийся к полному разрыву с прошлым) и травматический синтез (китайский авангард 1980– 1990-х, ведущий критический диалог с традицией и травмой). Результатом проведенного исследования стало утверждение автора, что особенность философско-художественного явления, как авангард, определяется локальным историко-культурным контекстом, что подтверждается концепцией Ш. Эйзенштадта о «множественных современностях».
Ключевые слова: авангард, символическая модернизация, русское искусство, китайское искусство, сравнительный анализ, множественные современности.
Цзэн Лояо
Китайская музыкальная революция — исследование транскрипции музыкальных произведений в период Культурной революции
Аннотация. В течение десяти лет Культурной революции (1966–1976 гг.) в истории музыки Китая наступает особый период. Существуя между политическим давлением и жестким регламентированием, искусство должно было неукоснительно служить идеям революции: художественное творчество систематически подавлялось, а любые произведения, которые не приносили пользы революции, подвергались критике и осуждению. Созданию произведений западной инструментальной музыки был нанесен серьезный ущерб. Китайский композитор Инь Чэнцзун сумел добиться успеха, написав на основе современной пекинской оперы «Легенда о красном фонаре» одноименную фортепианную аранжировку, что помогло многим композиторам увидеть в этом надежду для китайского музыкального творчества. В данной статье в качестве главных примеров рассматривается фортепианный концерт «Жёлтая река» и фортепианное соло «Сотня птиц, отдающая дань уважения Фениксу». Исследуется, как в рамках курса «революционизации, национализации, массовизации» создание транскрипции позволило добиться сложного переплетения западных музыкальных форм с китайскими политическими нарративами и национальной эстетической психологией.
Ключевые слова: Культурная революция, аранжировка, Желтая река, Сотня птиц, отдающая дань уважения Фениксу.
Тиан Ю
Культурный резонанс в музыкальном искусстве: интонационные, тембровые и жанровые механизмы межкультурного восприятия
Аннотация. Феномен культурного резонанса в музыкальном искусстве раскрывается как сложный процесс порождения ответных смысловых и эмоциональных реакций в воспринимающей культуре при контакте с чужеродным звуковым материалом. Ключевую роль в этом процессе играют интонационные, тембровые и жанровые механизмы. Интонация, понимаемая как минимальная смысловая единица, связанная с речевой просодией и эмоциональными паттернами, обеспечивает базовый уровень межкультурной доступности, хотя универсальность интонации снижается при переходе к развернутым ладовым структурам. Тембровое измерение несет глубокие культурные коннотации и демонстрирует пластичность перцептивных механизмов, позволяющую преодолевать первоначальное отторжение. Жанровые конвенции формируют горизонты слушательских ожиданий, приводя при их несовпадении к когнитивным конфликтам, которые разрешаются либо отторжением, либо продуктивным расширением эстетического опыта. Междисциплинарный анализ выявляет нелинейный характер взаимодействия этих измерений в пространстве между универсальными психоакустическими предпосылками и культурно-специфическими системами значений. Полученные обобщения подчеркивают ограниченность как наивного универсализма, так и радикального культурного релятивизма, открывая перспективы для переосмысления практик музыкального образования и охраны нематериального культурного наследия.
Ключевые слова: культурный резонанс, межкультурное восприятие, интонация, тембр, жанр.
Чжэн Юна
Интонационно-эмоциональная специфика традиционной музыки Дальнего Востока России
Аннотация. Статья посвящена анализу интонационно-эмоциональной специфики традиционной музыки дальневосточного региона. Автором рассматриваются ключевые параметры музыкальной выразительности – звуковой идеал, ладовая организация, метроритм, тембр – в их неразрывной связи с мировоззренческими установками конфуцианства, даосизма и буддизма. Особое внимание уделено эмоционально-образной сфере народной музыки, ее обусловленности культом природы и ритуальной практикой. Прослеживается путь от фольклорных истоков к профессиональным формам (придворная яюэ, театр, инструментальная традиция цинь) и далее – к творческому переосмыслению народной интонационности в сочинениях современных композиторов Китая и, шире, Дальнего Востока. Обосновывается вывод о том, что интонационно-эмоциональный код традиционной музыки сохраняет свою идентичность и в условиях взаимодействия с западноевропейской композиторской техникой, становясь ресурсом обновления профессионального искусства.
Ключевые слова: традиционная музыка Дальнего Востока, интонация, эмоциональная выразительность, пентатоника, тембр, яюэ, народная песня, профессиональная музыка, современная композиция.
- МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
Л.С. Майковская, А.С. Харитонова
Специфика формирования артикуляционных и орнаментальных навыков у студентов-пианистов в процессе обучения игре на клавесине
Аннотация. Статья посвящена изучению специфики формирования артикуляционных и орнаментальных навыков у студентов-пианистов в процессе освоения техники игры на клавесине. Подробно рассматриваются особенности исполнительского взаимодействия с клавесином, а также процесс трансформации привычных пианистических установок. Особое внимание уделяется взаимосвязи артикуляции и орнаментики с фразировкой, метроритмической организацией и историко-стилистическим контекстом музыкального произведения. Авторы подчеркивают значимость слухового, двигательного, интерпретационного компонентов в процессе освоения клавесинного репертуара. Статья опирается на современные исследования в области музыкальной педагогики, клавесинного исполнительства и исторически информированного подхода.
Ключевые слова: клавесин, музыкальная педагогика, студенты-пианисты, клавесинное исполнительство, исполнительские навыки, аутентичный подход, историческое исполнительство, историко-стилевой подход, музыкальная интерпретация.
Л.А. Рапацкая, Д.Д. Рыбина
Освоение менестрельной музыкальной культуры в процессе подготовки педагогов-вокалистов эстрадного направления
Аннотация. В статье рассматривается необходимость интеграции историко-культурологического наследия менестрельной музыкальной культуры в процесс профессиональной подготовки педагогов-вокалистов эстрадного направления. Выявлено генетическое родство менестрельной культуры и современного эстрадного исполнительства через сохранение ряда констант. В научный оборот педагогики музыкального образования введено понятие «менестрельная музыкальная культура» применительно к эстрадному искусству.
Ключевые слова: менестрельная музыкальная культура, педагогика музыкального образования, педагог-вокалист эстрадного направления, эстрадное исполнительство.
Чэнь Ису
Педагогические условия реализации аксиологического подхода в профессиональной подготовке вокалистов китайских вузов
Аннотация. В статье обоснована система педагогических условий реализации аксиологического подхода в профессиональной подготовке вокалистов китайских вузов. Актуальность исследования определяется расхождением между высокой значимостью ценностно-воспитательной функции музыкального искусства и устойчивой ориентацией ряда образовательных практик на локальный результат в виде вокально-технического мастерства. Цель исследования состоит в теоретическом обосновании педагогических условий, обеспечивающих включение художественно-эстетических, культурно-идентификационных, профессионально-этических, социально-коммуникативных и творческо-рефлексивных ценностей в цели, содержание, формы взаимодействия, практику и оценивание подготовки вокалиста. Результатом стала система четырех условий: аксиологическая реконструкция целей и содержания подготовки; ценностно-смысловое взаимодействие преподавателя и студента; организация опыта ценностного выбора в учебной, сценической и педагогической практике; формирующее оценивание профессионально-художественного развития.
Ключевые слова: аксиологический подход, профессиональная подготовка, вокалист, китайский вуз, педагогические условия.
- ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА
Цюань Цзинсюань, Л.А. Скафтымова
Русский репертуар Полины Виардо
Аннотация. В статье рассматривается русский камерный репертуар певицы Полины Виардо в контексте ее гастролей в Петербурге и Москве (сезоны 1843–1844, 1844–1845, 1853–1854 гг.). На основе анализа концертных программ и отзывов современников выявляется репертуарная доминанта –– романс «Соловей» А. Алябьева, прослеживается эволюция его восприятия от «экзотического сюрприза» до национального символа. Особое внимание уделяется роли певицы как культурного медиатора: исполняя сочинения М. Глинки, А. Даргомыжского, А. Верстовского, Виардо способствовала легитимации молодой русской композиторской школы в общеевропейском культурном пространстве.
Ключевые слова: Полина Виардо, М. Глинка, А. Даргомыжский, «Соловей» А. Алябьева, романс, европейские певцы в России.
Люй Дунцзэ
Развитие исполнительской самостоятельности саксофониста через формирование культуры звука
Аннотация. В статье рассматривается проблема развития исполнительской самостоятельности саксофониста средствами формирования культуры звука в системе профессионального музыкального образования. Цель исследования заключается в теоретическом обосновании взаимосвязи культуры звука и исполнительской самостоятельности, а также в определении педагогических условий, способствующих переходу обучающегося от внешней педагогической регуляции к самостоятельному исполнительскому решению. На основе анализа и обобщения научно-педагогической и музыкально-методической литературы уточняется содержание понятий «исполнительская самостоятельность» и «культура звука». Показано, что культура звука объединяет слуховые представления, художественно-эстетические критерии и способность осознанно управлять звучанием, выполняя не только художественно-выразительную, но и регулятивную функцию. Обоснованы четыре взаимосвязанных педагогических условия: формирование внутреннего слухового эталона, единство художественной и технической работы, развитие рефлексивного слухового самоконтроля и постепенный переход к исполнительской саморегуляции. Сделан вывод о значении культуры звука как средства становления самостоятельного музыканта-интерпретатора.
Ключевые слова: исполнительская самостоятельность, саксофон, культура звука, слуховой самоконтроль, исполнительская саморегуляция.
А.В. Ростовцева
Развитие и укрепление певческого дыханиия в условиях дистанционного обучения
Аннотация. Статья посвящена вопросам работы над певческим дыханием. Целью статьи является составление универсальных методических рекомендаций для развития и укрепления певческого дыхания в условиях дистанционного обучения, обеспечивающих максимальное качество педагогического процесса. Приведены различные педагогические подходы к работе над дыханием, выявлены и разрешены основные теоретические противоречия в постановке певческого дыхания. Автор применил теоретические и практические методы исследования и дал ответы на следующие вопросы: какой способ вдоха является наиболее оптимальным для певца? Нужны ли специальные упражнения для укрепления дыхания? Всегда ли звучание голоса напрямую зависит от дыхательного процесса? В статье сформулирован и обоснован современный взгляд на постановку певческого дыхания в условиях дистанционного обучения. Даны практические рекомендации к технической организации учебного процесса в формате онлайн и представлены оптимальные упражнения для развития дыхания певца.
Ключевые слова: постановка голоса, певческое дыхание, опора дыхания, опора звука, вокальная педагогика.
Д.В. Кабаков
Сольная и ансамблевая музыка малых составов с участием деревянных духовых инструментов в творчестве композиторов Республики Молдова 1990–2010-х гг.
Аннотация. В статье рассматривается сольная и ансамблевая музыка малых составов с участием деревянных духовых инструментов в творчестве композиторов Республики Молдова 1990–2010-х гг. Проанализированы произведения для сольных духовых инструментов, а также дуэтов, трио и квартетов. Выявлены основные тенденции развития данной области камерно-инструментального творчества, определены наиболее распространенные жанры и типы ансамблей, охарактеризованы особенности тембровой организации, трактовки деревянных духовых инструментов и применения современных исполнительских приемов. Показано, что произведения рассматриваемого периода существенно обогатили национальную камерно-инструментальную музыку и репертуар исполнителей на деревянных духовых инструментах.
Ключевые слова: деревянные духовые инструменты, камерно-инструментальная музыка, сольная музыка, камерный ансамбль, исполнительский состав, тембровая организация, композиторы Республики Молдова, современная музыка.
Сун Цзудэ
Музыкально-теоретическая основа оркестрового искусства Древнего Китая
Аннотация. В данной статье автор предпринимает попытку исследования смыслового поля понятия «оркестр» и выявления критериев универсальных для разного типа культур для определения музыкально-инструментального коллектива оркестром. Посредством исторического метода, метода анализа и обобщения и метода компаративного исследования автор рассматривает специфику коллективного инструментального творчества Древнего Китая и Европы, выявляет теоретические основы оркестрового музицирования, определяет общее и различное. Данные, полученные в ходе исследования, позволяют не только достичь более высокого уровня обобщения, но и понять причинно-следственную связь генезиса и синтеза восточных и западных традиций оркестрового музицирования.
Ключевые слова: Древний Китай, оркестр, инструменты, европейский оркестр, космология, ритуал, музыкально-теоретические основы.
З.Э. Алиева
Приёмы узкотехнической функции скрипача: классификация и роль в формировании музыкального образа
Аннотация. Современное скрипичное исполнительство, несмотря на активное внедрение цифровых технологий и электроники, сохраняет в своей основе фундаментальную зависимость от уровня владения узкотехническими приемами звукоизвлечения. Именно микроуровень взаимодействия смычка со струной и пальцев с грифом определяет конечное качество звука и служит главным инструментом формирования художественного образа. Данная статья посвящена систематизации приемов узкотехнической функции скрипача, их классификации и анализу роли в создании музыкальной выразительности.
Узкотехнические приемы классифицируются по нескольким функциональным осям: артикуляционной (детерминирующей начало звука), динамической (определяющей его развитие) и тембральной (формирующей окраску). К базовым артикуляционным техникам относятся detacher – основа кантилены и полноты звучания; legato, обеспечивающее текучесть мелодической линии; spiccato и sautiller для создания полетности и ритмической остроты в быстрых темпах; martele и staccato как инструменты акцентировки и драматического выделения. Особое место занимают смешанные штрихи (комбинации legato и раздельного ведения смычка), позволяющие выстраивать сложную фразировочную архитектуру без потери звуковой плотности. В отдельную группу выделяются перкуссионные эффекты левой руки – pizzicato левой рукой, frullato, летучее staccato, glissando и portare, которые служат яркими средствами звукоподражания или стилистическими маркерами определенных эпох.
Роль этих приемов в формировании музыкального образа является определяющей. Смена штриха способна полностью изменить семантику одной и той же нотной последовательности: исполнение темы тяжелым, вязким маркатированным detacher придает ей характер неумолимого рока или шествия, тогда как перевод того же материала в легкое, воздушное спиккато трансформирует образ в скерцозный, призрачный танец. Глубина погружения волоса смычка, скорость его ведения и точка контакта регулируют спектр обертонов, позволяя исполнителю «рисовать» тембром – делать звук матовым и глубоким для передачи трагических состояний или пронзительным и светлым в кульминационных моментах. Динамическая функция реализуется через микроконтроль давления: постепенное наращивание массы смычка создает эффект крещендо без фактического ускорения, формируя у слушателя ощущение органного нарастания звучности. Артикуляция левой руки также несет самостоятельную драматургическую нагрузку: использование вибрато различной ширины и скорости сообщает звуку человеческую интонацию страдания, радости или тревоги, а специфические виды pizzicato могут имитировать звучание народных щипковых инструментов.
В контексте исторического развития репертуара значение узкотехнических средств постоянно переосмысливается. Если в эпоху барокко приоритет отдавался чистоте артикуляции и риторическим фигурам штрихов, то романтическая традиция возвела в абсолют непрерывность кантилены и глубину вибрато. В современной музыке арсенал расширился за счет мультифоников, ударных техник по корпусу инструмента (col legno, Bartуk pizzicato) и экстремальных видов звукоизвлечения, где сам шум становится музыкальным материалом.
Освоение этого аппарата требует от музыканта перехода от механического заучивания этюдов к осознанному звуковому конструированию. Музыкальные учебные заведения все чаще смещают фокус с формального количества выученных произведений на качество звукоизвлечения, внедряя курсы сольфеджио тембра и аналитического прослушивания великих исполнителей. Студенты учатся препарировать музыкальные фразы, подбирая оптимальный технический прием для реализации конкретного эмоционального посыла композитора. Это формирует новое поколение интерпретаторов, способных не просто точно воспроизводить текст, но и управлять психоакустическим восприятием зала.
Таким образом, узкотехническая функция скрипача представляет собой сложный иерархический аппарат, где каждый мельчайший элемент имеет прямое семантическое значение. Владение арсеналом штрихов, атак, способов снятия звука и микродинамики остается фундаментом, отличающим ремесленника от художника. Именно виртуозная комбинаторика этих приемов позволяет инструменту говорить на языке человеческих эмоций, обеспечивая непреходящую актуальность и жизнеспособность академического скрипичного искусства в любую технологическую эпоху.
Ключевые слова: скрипка, исполнительское мастерство, узкотехнические приемы, штрихи смычка, атака звука, снятие звука, динамика, тембр, вибрато, музыкальный образ, художественная интерпретация, педагогика, артикуляция.
Хань Сюэтин, Е.О. Назарова
Педагогические условия формирования интерпретационных умений у будущих вокалистов в процессе работы над произведениями Ши Гуаннаня
Аннотация. Сегодня от выпускника-вокалиста ждут не только чистой интонации и технической свободы, но и осмысленного, личностно окрашенного истолкования музыки. Добиться этого без специально выстроенной педагогической работы трудно, и здесь особенно важен выбор репертуара, обладающего богатым художественно-дидактическим потенциалом. В этом отношении привлекает внимание вокальное наследие китайского композитора Ши Гуаннаня, где национальная мелодика, фольклор этнических меньшинств и западноевропейские композиционные приёмы образуют органичный сплав. Однако педагогические возможности его сочинений до сих пор остаются малоизученными. Цель работы состояла в том, чтобы выявить и обосновать комплекс условий, при которых освоение произведений Ши Гуаннаня наиболее эффективно формирует у студентов-вокалистов интерпретационные умения. Для этого применялись: теоретический анализ литературы по вокальной педагогике, музыковедению и психологии исполнительства; обобщение личного опыта преподавания вокала; систематизация и классификация педагогических условий; сравнительное изучение исполнительских трактовок (записи Гуань Муцунь, Инь Сюмэй, Ли Гуанси и других мастеров). В ходе работы были охарактеризованы те свойства сочинений композитора, которые делают их ценным учебным материалом, и определены пять ключевых условий. К ним отнесены: систематическое сопоставление различных исполнительских версий; погружение в этнокультурный контекст с его ладовыми, ритмическими и образными особенностями; целенаправленное развитие вокально-слухового самоконтроля и рефлексии; внедрение разноуровневых заданий (репродуктивных, реконструктивных, творческих) в сочетании с активизацией самостоятельной работы; а также осмысление стилевого синтеза как дидактического принципа. Полученные данные показывают, что соблюдение названных условий в единстве способствует более глубокому постижению образного строя музыки, совершенствованию вокальной техники и росту профессиональной самостоятельности студентов. Сделан вывод о значительном педагогическом потенциале произведений Ши Гуаннаня и о целесообразности использования предложенных условий в практике вокального обучения.
Ключевые слова: интерпретационные умения, вокальная педагогика, Ши Гуаннань, педагогические условия, исполнительство, этнокультурный контекст.
М.М. Кизин
Формирование исполнительских компетенций студентов-вокалистов в классе камерного пения: содержание, структура и критерии оценки
Аннотация. В статье актуализируется проблема формирования профессиональных компетенций студентов-вокалистов в процессе обучения в классе «Камерное пение» в высшем учебном заведении. В процессе обучения вокальному искусству возникает необходимость объективизации оценки творчества студента для повышения результативности процесса обучения, создания программы, раскрывающей творческий потенциал и исполнительскую индивидуальность.
Целью работы является выявление необходимого для работы в жанре камерного пения конкретизированного содержания и модели программы для развития вокально-камерных навыков, включая важные критерии и форму оценивания всех этапов процесса обучения.
В настоящем исследовании взяты за основу компетентностный подход в процессе практической деятельности, где раскрываются особенности методов педагогического наблюдения, формирования вокального репертуара с учетом особенностей профессионального уровня студента, отзывов преподавателей академического пения, результатов оценочного прослушивания аудио- и видеозаписей концертных выступлений.
Статья представляет собой выстроенную модель исполнительских компетенций, включающих вокальную артикуляцию, интерпретацию музыкального содержания произведений, ансамблевое звучание, сценическую пластику, включающую рефлексивно-аналитическое и коммуникативно-сценическое проявление. Обозначены критерии оценивания на основе итоговых показателей по этапам обучения с учетом методических подходов и подбором репертуара различный уровней подготовки, согласно курсам и уровням профессиональной подготовки. В процессе работы в классе камерного пения рекомендована для использования диагностическая карта, отражающая динамический процесс усвоения профессиональных исполнительских навыков и дающая возможность корректировать программу индивидуального обучения. Результаты исследования являются важными данными для систематизации процесса обучения камерному пению и позволяющие более объективно оценивать развитие вокально-исполнительских навыков студентов.
Ключевые слова: музыкально-исполнительские компетенции, студент-вокалист, камерное пение, ансамбль, исполнительская интерпретация, вокальная артикуляция, педагогическая деятельность, техника пения, сценическая пластика, рефлексия.
- ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА
Цао Хэ
Выразительные средства символизации в традиции китайской нефритовой миниатюры: благопожелательный сюжет
Аннотация. Глубоко символичная благопожелательная культура, являющаяся частью традиционной культуры древнего и современного Китая, воплощается в произведениях живописи и скульптуры, в частности в нефритовой миниатюре. Важным проявлением благопожелательной культуры является изображение разнообразных природных феноменов, образов животных и растений. Благопожелательные сюжеты могут содержать скрытые смыслы, отличаются омонимичностью, многозначностью и символизмом. Символика благопожелательности может выражаться как на визуальном, так и на вербальном уровнях посредством ряда изобразительно-выразительных средств: метафоры, полиметафоры, метонимии и каламбура.
Ключевые слова: благопожелательная культура, китайская нефритовая миниатюра, выразительные средства, метафора, полиметафора, метонимия, каламбур.
Цуй Ее
Отражение трансформации портретного искусства живописи гохуа в творчестве художников первой половины XX века
Аннотация. Автор обращается к творчеству представителей китайской живописи гохуа, которые стояли на позициях ее реформирования, работали преимущественно в жанре жэньу, в том числе в портретном искусстве. Автор выбирает наиболее репрезентативные произведения Сюй Бэйхуна, Линь Фэнмяня и Пань Юйлян и проводит анализ их стилей, отмечая в них синтез традиций западной масляной живописи и традиционной китайской гохуа. Отмечая их вклад в развитие китайской живописи, автор приходит к выводу, что предпринятая ими реформа гохуа и жанра жэньу, основанная на разрешении противостояния «Запад-Восток» в данном искусстве, задала вектор развития живописи Китая.
Ключевые слова: традиционная китайская живопись, гохуа, жэньу, реализм, импрессионизм, модернистские направления.
Фань Лиминь
Китайские женские церемониальные украшения как инструмент моделирования мироздания
Аннотация. В статье рассматривается возможность формирования аналитической модели, объясняющей китайские женские церемониальные украшения как знаковую систему и выявляющей логику её преобразования от археологического материала до серийного объекта. Исследуется реконструкция мировоззренческих оснований церемониального убора и способ его перевода на язык художественной формы; эффективность этого способа в современных условиях проверяется с помощью обзора полевого материала.
Ключевые слова: церемония, Китай, украшения, прикладное искусство, модель, корона, стратификация, музей, ханьфу.
Сунь Минман
Балет Китая: путь от заимствования до уникальности
Аннотация. В статье исследуется актуальный феномен стремительного восхождения китайского балета на позиции одного из наиболее влиятельных и динамичных явлений в мировом хореографическом искусстве XXI в. Цель автора – выявить исторические предпосылки, институциональные механизмы и художественные стратегии, позволившие китайской балетной школе совершить переход от рецепции западноевропейских и советских моделей к созданию оригинального синтетического языка.
Ключевые слова: китайский балет, культурный синтез, художественный диалог, хореографическая драматургия, культурная дипломатия.
- АРХИТЕКТУРА И ДИЗАЙН
Ли Чанлун
Орнаментальные мотивы в декоре древнерусских деревянных храмов
Аннотация. Статья посвящена анализу орнаментальных мотивов в декоре древнерусских деревянных храмов XI–XVII вв. Рассматривается эволюция от простых геометрических резьб к сложным плетенкам, типология (геометрические, растительные, зооморфные мотивы), техники исполнения и символика как синтез язычества и православия. Особое внимание уделено храмам Кижского погоста, Заонежья и Поморья, проблемам консервации и современному значению традиций.
Ключевые слова: древнерусское зодчество, деревянные храмы, орнаментальные мотивы, резьба по дереву, солярные знаки, плетенки, Кижский погост, Заонежье, символика орнамента.
С.Н. Бобрышев
Дизайн национальных символов народов России в цифровых шрифтах
Аннотация. В Российской Федерации более 190 языков, из которых более 150 используют национальную письменность на основе кириллицы. Для их поддержки требуется более 180 графем, служащих дополнением к алфавиту русского языка. Большинство национальных графем языков народов Российской Федерации включен в состав кириллической зоны стандарта Unicode, что создает возможность разработки и последующего использования многоязычных цифровых шрифтов.
Ключевые слова: письменность, кириллица, национальные символы, графема, шрифт, программное обеспечение.
- НОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
Чжан Луяо
Роль современной звукозаписи и медиакультуры и их значение в деле популяризации китайского композиторского творчества конца XX – первой четверти XXI вв.
Аннотация. Статья посвящена исследованию проблемы влияния современных технологий звукозаписи и медиакультуры на процесс распространения, восприятия и институционализации китайского композиторского искусства рубежа XX-XXI вв. (на примере творчества таких пианистов, как Ланг Ланг, Ван Юйцзя, Ли Юньди). Актуальность темы исследования обусловлена возрастающим интересом к вопросам популяризации китайского композиторского искусства в условиях активного развития современных технологий звукозаписи, реализации механизмов медиа-раскрутки, формирования слушательских предпочтений и процессов канонизации отдельных исполнителей (в частности, Ланг Ланг, Ван Юйцзя и Ли Юньди, чья медийная активность стала одним из ключевых каналов коммуникации между композитором и широкой аудиторией). Цель настоящего исследования – выявить особенности взаимодействия технологий звукозаписи и медиакультурных практик с процессами репертуарного выбора, исполнительской интерпретации и рецепции китайской композиторской музыки в медиапространстве. Методология исследования представлена комплексным подходом, позволяющим сочетать историко-стилевой и интерпретативный анализ, семантический/смысловой и искусствоведческий анализ, а также наблюдение за исполнительской практикой. В результате установлено, что современные технологии звукозаписи и медиакультурные практики выступают не просто средствами распространения музыки, а активными «преобразователями» музыкального поля: они формируют структуру репертуара, стандарты исполнительской интерпретации, способы мультимедийного представления композиторского творчества.
Ключевые слова: исполнительская интерпретация, фортепианные произведения, китайские композиторы XX-XXI вв., технологии звукозаписи, рецепция композиторской музыки, медиакультурные практики, механизмы медиа-раскрутки.
Цзюй Чжо
Реставрационные данные древних книг и архивов в системе атрибуции и датировки
Аннотация. В статье рассматривается доказательный потенциал реставрационных процедур в решении задач атрибуции и датировки бумажных памятников (древних книг и архивных документов). Автор исходит из положения о том, что реставрация представляет собой не только средство физического сохранения объекта, но и уникальную исследовательскую ситуацию, в которой памятник открывает эксперту первичный носитель, скрытые технологические следы и особенности бытования. На материале китайской реставрационной традиции показано, что диагностические данные, получаемые в ходе реставрационного вмешательства (волокнистый состав бумаги, следы черпальной формы, профиль естественного старения, следы предшествующих реставраций), определяют систему объективных признаков, позволяющих установить время, место и обстоятельства создания источника. Сопоставление древних книг и бумажных архивов проводится с целью выявления различий в их атрибутивной структуре. Показано, что древняя книга содержит художественно-стилистический слой (каллиграфия, ксилография, оформление), делающий ее объектом собственно искусствоведческой атрибуции.
Ключевые слова: атрибуция, датировка, провенанс, аутентичность, бумажные памятники, древние книги, архивы, реставрационная диагностика.
- ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
Чжу Хэ, Н.А. Федоровская
Влияние эстетической и художественной грамотности китайского общества на восприятие современного искусства XX – XXI веков (на примере провинции Хэйлунцзян)
Аннотация. Статья посвящена проблеме формирования негативного отношения к искусству XX – XXI веков в Китае. На примере проведенного в 12 крупных городах провинции Хэйлунцзян эмпирического исследования показана прямая связь между эстетической и художественной грамотностью населения Китая и их отношением к современным художественным стилям. Методологической основой исследования стали теория культурного капитала Пьера Бурдьё, социологические методы (анкетный опрос, тестирование, интервью), сравнительный анализ эстетических установок и художественных произведений. Установлено, что отсутствие достаточного эстетического воспитания в школах и вузах является ключевой причиной низкой эстетической и художественной грамотности. Изучение эстетических предпочтений показало, что общественность явно отдаёт предпочтение функциональным, конкретным, традиционным и гиперреалистичным художественным формам, тогда как степень принятия абстрактных и экспрессионистских форм чрезвычайно низка, высокий уровень образования респондентов не привёл к высокой эстетической грамотности, что выявляет институциональную маргинализацию эстетического воспитания и несбалансированность распределения культурного капитала в системе образования. Существует потребность во введении в систему обязательного образования курсов эстетического воспитания и структурной реформы системы художественного образования для взрослых на этапе высшего образования.
Ключевые слова: эстетическое воспитание в Китае, восприятие современного искусства, эстетическая грамотность, эстетические предпочтения, культурный капитал, художественное образование, провинция Хэйлунцзян.
М.Л. Лазарев
«Цветок здоровья» - музыкальная программа гармонизации развития ребенка в младшей школе
Аннотация. В статье описана музыкальная программа формирования здоровья детей в младшей школе «Цветок здоррвья». Приведены результаты ее апробации на большой популяции детей с применением медико-психолого-педагогического экспресс-теста «Здравик». Для сравнения эффективности оздоровительных технологий в дошкольном и младшем школьном возрастах в статье также приведены результаты применения фрагмента программы формирования здоровья дошкольников «Здравствуй!». В исследовании были отмечены как позитивные тенденции (выявление двигательных типов, прирост показателей - дыхание, память, движение), так и ряд негативных тенденций (снижение показателей выносливости и памяти в течение учебного года и падение прироста их показателей в ходе учебы в начальной школе). В целом, апробация программы для младших школьников «Цветок здоровья», с использованием сравнительных данных, полученных при применении дошкольной программы «Здравствуй!», позволяет говорить о возможностях регуляции процессов жизнедеятельности ребенка в ходе осуществления им образовательной деятельности.
Ключевые слова: Цветок здоровья, младшая школа, тест «Здравик», двигательные типы.
Фан Цзысинь
Сочетание традиций и инноваций в художественном образовании с интеграцией нравственного воспитания и всестороннего развития личности
Аннотация. В центре внимания – проблема соединения традиций и новаций в художественном образовании, причём не как механического смешения, а как осмысленного синтеза, в котором нравственное воспитание и развитие личности занимают ключевое место. Цель работы – оценить педагогические возможности такого синтеза и показать, как он влияет на становление духовно-нравственных ориентиров у будущих художников. В ходе исследования были проанализированы теоретические источники и научные публикации, что позволило, во-первых, осмыслить академические традиции как основу для передачи культурного опыта и профессионального взросления; во-вторых, увидеть, какие перспективы открывают инновационные технологии, цифровые инструменты и междисциплинарные подходы для самореализации личности. Отдельное внимание уделено тому, как художественное образование может воспитывать нравственное чувство и формировать эстетические ориентиры. Главный вывод: устойчивое развитие художественного образования невозможно без гармоничного равновесия между традицией и инновацией – именно это равновесие и помогает растить целостную, духовно зрелую личность.
Ключевые слова: художественное образование, традиции и инновации, нравственное воспитание, всестороннее развитие личности, междисциплинарный подход, духовно-нравственные ценности.
С.О. Авчинникова
Развитие социальной креативности детей-сирот средствами арт-педагогики: от творчества к коммуникации
Аннотация. Социальная уязвимость и адаптационные риски воспитанников интернатных учреждений диктуют необходимость определения оптимальных психолого-педагогических условий развития у них социальной креативности как основы продуктивного социального взаимодействия. Цель исследования – обоснование целесообразности включения в воспитательный процесс детских интернатных учреждений арт-педагогических практик для развития социальной креативности. Методы исследования: анализ и обобщение научной психолого-педагогической литературы, тестирование по методике «Определение социальной креативности личности» (А.В. Батаршев) и «Социальный интеллект» (Дж. Гилфорд). Результаты исследования и выводы. Показано, что в условиях институционального воспитания существуют объективные ограничения для проявления социальной креативности. Выявлено отставание детей–сирот в сравнении со сверстниками, воспитывающимися в семьях, по ключевым параметрам, составляющим основу социальной креативности. Раскрыты преимущества арт-педагогического подхода в социально-педагогической практике. Апробирована модульная программа развития социальной креативности продолжительностью 9 месяцев. На основе сопоставления данных контрольного и итогового тестирования установлено положительное влияние комбинации арт-педагогических методов на мотивационный, когнитивный, эмоциональный, поведенческий и рефлексивный компоненты социальной креативности. Формат арт-мастерской создает благоприятную поддерживающую среду для творческого самовыражения подростков, развития социальных навыков и продуктивной коммуникации.
Ключевые слова: дети-сироты, социальная креативность, социальный интеллект, психоэмоциональное развитие, коммуникация, социально-педагогическая деятельность, арт-мастерская, художественно-творческие техники.
Н.В. Потепалова
«Смеем ласкать себя надеждою…»: К вопросу о роли искусства художественного слова в научном труде ученого
Аннотация. В статье рассмотрены средства художественной выразительности, сложившиеся в литературном искусстве на разных этапах его исторического развития. Показаны экспрессивные возможности тропов создавать красоту исследовательского процесса в научных текстах на материале академических трудов в области естествознания и математики выдающихся ученых XVIII-XX веков П.Б. Иноходцева, А.Пуанкаре, В.И. Вернадского и К.А. Тимирязева. Уделено внимание опыту использования метафорической образности русской дореволюционной библиографией как науки о книжном описании. В частности, демонстрируется вплетение метафоры, эпитета, сравнения, олицетворения, риторического вопроса в предтекстовый аппарат библиографических указателей на примере трудов крупнейших отечественных ученых-библиографов Н.И. Новикова, В.С. Сопикова, А.Г. Анастасевича, А.В. Мезьер, В.И. Межова. Автором проводится мысль о том, что образные речевые обороты, взращенные на почве литературного таланта и субъективных художественных ощущений ученых-библиографов, помогали им популярно разъяснить русскому читателю понимание сущности библиографической науки и тем самым увлечь его самим ходом ее исторического и текущего развития.
Ключевые слова: художественная выразительность, образное мышление, художественная литература, тропы, научное творчество, библиография, библиографический указатель.
- ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
Резюме опубликованных статей на английском языке
Сведения об авторах
Contents
THEORY AND HISTORY OF ART
Wu Xinyi
The formation of a national opera style in China: the opera "The Daughter of the Party"
Abstract. The article examines an important milestone in the history of Chinese musical theater - the opera "The Daughter of the Party", based on the synthesis of Western academic form, Chinese folklore and traditional musical drama - "siqiu". The article analyzes the process of rethinking the historical and heroic theme not from the point of view of the ideological poster art characteristic of the period of the "cultural revolution", but in the prism of the psychological depth of the leading image while maintaining reliance on traditional Chinese aesthetics. The relevance of the research is determined by the need for an in-depth analysis of the ways of developing Chinese opera art in the context of globalization. The emphasis is on studying the Chinese experience of integrating Western traditions into their own musical culture while preserving their national identity. The scientific novelty of the research consists in a deep understanding of the opera "The Daughter of the Party" as a complex musical and scenic form based on the organic combination of national musical traditions of the Celestial Empire and European academic opera art.
Keywords: "The Daughter of the Party", a historical and heroic opera, a synthesis of traditions, China.
Sun Xiaoting
Romances by A.S. Arensky and the aesthetics of modern times in light of literary preferences: the circle of authors of poetic texts
Abstract. This article focuses on the influence of Silver Age aesthetics on Arensky's creative principles and the stylistic features of his chamber vocal legacy. Emphasis is placed on the range of poets the composer drew upon in his work, analyzing poetic texts and determining their connection to music. The article concludes that the composer's romances reflect key features of Art Nouveau and Symbolist aesthetics, such as themes and motifs of sadness, death, loneliness, and melancholy. They embody the understatement and ambiguity of imagery characteristic of the poetry of this period. A qualitatively new relationship between words and music is born, which allows Arensky to be considered an innovative composer, contrary to popular belief. It is important to emphasize that his romances represent a renewal of musical language, directly linked to the aesthetics of the Silver Age. The conclusion presents a list of the main themes of the romances and concludes that the composer managed to sensitively capture the trends of the Silver Age and embody them in his vocal lyrics (romances) with talent and great artistic taste.
Keywords: Arensky, Silver Age, aesthetics, romance, symbolism, poetry, modernism.
Shi Wenzheng
Different trajectories of symbolic modernization in the history and culture of avant-garde art in Russia and China
Abstract. This article examines the similarities and differences between the features of the Russian and Chinese avant-garde using the method of comparative symbolic analysis. For the analysis, the author identified two main trajectories: utopian substitution (the Russian avant-garde of the 1910s and 1920s, striving for a complete break with the past) and traumatic synthesis (the Chinese avant-garde of the 1980s and 1990s, leading a critical dialogue with tradition and trauma). The result of the conducted research was the author's statement that the peculiarity of the philosophical and artistic phenomenon, as the avant-garde, is determined by the local historical and cultural context, which is confirmed by the concept of Sh. Eisenstadt on "multiple modernities".
Keywords: avant-garde, symbolic modernization, Russian art, Chinese art, comparative analysis, multiple modernities.
Zeng Luoyao
The Chinese musical revolution - a study of the transcription of musical works during the Cultural Revolution
Abstract. The ten years of the Cultural Revolution (1966-1976) marked a distinctive period in the history of Chinese music. Caught between political pressure and strict regulation, the arts were required to serve the ideals of the revolution without fail: artistic creativity was systematically suppressed, and any works that did not serve the revolution were subject to criticism and condemnation. The composition of Western instrumental music suffered serious damage. The Chinese composer Yin Chengzong managed to achieve success by writing a piano arrangement of the same name, based on the modern Peking opera *The Legend of the Red Lantern*, which helped many composers to see this as a source of hope for Chinese musical creativity. This article examines the piano concerto 'The Yellow River' and the piano solo 'A Hundred Birds Paying Homage to the Phoenix' as key examples. It explores how, within the framework of the 'revolutionisation, nationalisation and massification' policy, the creation of these transcriptions enabled a complex interweaving of Western musical forms with Chinese political narratives and national aesthetic psychology.
Keywords: Chinese piano music, national color, piano miniature, Ding Shande, Romanticism, Impressionism.
Tian Yu
Cultural resonance in musical art: intonational, timbral, and genre mechanisms of intercultural perception
Abstract. The phenomenon of cultural resonance in musical art is revealed as a complex process of generating responsive semantic and emotional reactions upon contact with foreign sound material, in which intonational, timbral, and genre mechanisms play a key role. Intonation, understood as the minimal semantic unit linked to speech prosody and biologically rooted emotional patterns, ensures a basic level of intercultural accessibility, although its universality decreases when moving to expanded modal structures. The timbral dimension carries profound cultural connotations and demonstrates perceptual plasticity that allows for overcoming initial rejection. Genre conventions shape horizons of listeners' expectations, leading to cognitive conflicts when they do not coincide, which are resolved either through rejection or through productive expansion of aesthetic experience. An interdisciplinary analysis reveals the nonlinear character of the interaction of these dimensions between universal psychoacoustic premises and culturally specific systems of meaning. The generalizations obtained emphasize the limitations of both naive universalism and radical cultural relativism, opening perspectives for rethinking practices of music education and protection of intangible cultural heritage.
Keywords: cultural resonance, intercultural perception, intonation, timbre, genre.
Zheng Youna
Intonation and emotional specifics of traditional music of the Far East: folk origins and professional refraction
Abstract. The article analyzes the intonation and emotional specifics of traditional music of the Far Eastern region. The author examines key parameters of musical expressiveness - sound ideal, modal organization, rhythm, timbre - in their inextricable connection with the philosophical attitudes of Confucianism, Daoism, and Buddhism. Special attention is paid to the emotional and figurative sphere of folk music, its dependence on nature worship and ritual practice. The path from folklore origins to professional forms (court yayue, theater, the qin instrumental tradition) and further to the creative reinterpretation of folk intonations in the works of contemporary composers of China and, more broadly, the Far East is traced. The author concludes that the intonation and emotional code of traditional music retains its identity even in the context of interaction with Western European compositional techniques, becoming a resource for the renewal of professional art.
Keywords: traditional music of the Far East, intonation, emotional expressiveness, pentatonic scale, timbre, yayue, folk song, professional music, contemporary composition. - MUSICAL EDUCATION
L.S. Maikovskaya, A.S. Kharitonova
Specific features of developing articulation and ornamentation skills in piano students during harpsichord training
Abstract. The article is focused on studying the specifics of developing articulation and ornamentation skills in piano students while learning harpsichord technique. It goes into detail about the particularities of performing with the harpsichord, as well as the process of transforming familiar pianistic habits. Special attention is given to the connection between articulation and ornamentation with phrasing, meter-rhythmic organization, and the historical-stylistic context of a musical piece. The author emphasizes the importance of aural, motor, and interpretive components in mastering harpsichord repertoire. The article draws on current research in music pedagogy, harpsichord performance, and historically informed approaches.
Keywords: harpsichord, music pedagogy, piano students, harpsichord performance, performance skills, authentic approach, historical performance, historical-stylistic approach, musical interpretation.
L.A. Rapatskaya, D.D. Rybina
Mastering minstrel music culture in the training of pop vocal teachers
Abstract. This article examines the need to integrate the historical and cultural heritage of minstrel music culture into the professional training of pop vocal teachers. A genetic relationship between minstrel culture and modern pop performance is revealed through the preservation of a number of constants. The concept of "minstrel music culture" is introduced into the scientific discourse of music education as it applies to pop art.
Keywords: minstrel music culture, music education pedagogy, pop vocal teacher, pop performance.
Chen Yisu
Pedagogical conditions for implementing the axiological approach in the professional training of vocalists at Chinese higher education institutions
Abstract. The article substantiates the system of pedagogical conditions for the implementation of the axiological approach in the professional training of vocalists in Chinese universities. The relevance of the research is determined by the discrepancy between the high importance of the value-educational function of musical art and the stable orientation of a number of educational practices towards a local result in the form of vocal and technical mastery. The purpose of the research is to theoretically substantiate the pedagogical conditions that ensure the inclusion of artistic, aesthetic, cultural, identification, professional, ethical, socio-communicative, and creative-reflective values in the goals, content, forms of interaction, practice, and evaluation of vocalist training. The result was a system of four conditions: axiological reconstruction of the goals and content of training; value-semantic interaction of the teacher and the student; organization of the experience of value choice in educational, stage and pedagogical practice; formative assessment of profes- sional and artistic development.
Keywords: axiological approach, professional training, vocalist, Chinese university, pedagogical conditions.
- PERFORMING ARTS
Quan Jingxuan, L.A. Skaftymova
Polina Viardo's Russian repertoire
Abstract. The article examines the Russian chamber repertoire of the singer Pauline Viardot in the context of her tours in St. Petersburg and Moscow (seasons 1843-1844, 1844-1845, 1853-1854). Based on an analysis of concert programmes and reviews by contemporaries, the dominant repertoire element is identified - the romance "The Nightingale" by A. Alyabyev; the evolution of its perception is traced - from an "exotic surprise" to a national symbol. Particular attention is paid to the role of the singer as a cultural mediator: by performing works by M. Glinka, A. Dargomyzhsky, and A. Verstovsky, Viardot contributed to the legitimation of the young Russian school of composition in the pan European cultural space.
Keywords: Pauline Viardot, M. Glinka, A. Dargomyzhsky, "The Nightingale" by A. Alyabyev, romance, European singers in Russia.
Lyu Dongze
Developing saxophonists' performance independence through the formation of sound culture
Abstract. The article examines the development of saxophonists' performance independence through the formation of sound culture within professional music education. The study aims to theoretically substantiate the relationship between sound culture and performance independence and to identify the pedagogical conditions that facilitate the transition from external teacher regulation to independent performance decision-making. Based on the analysis and synthesis of pedagogical and music-methodological literature, the concepts of "performance independence" and "sound culture" are clarified and their interrelationship is revealed. Sound culture is shown to integrate auditory representations, artistic and aesthetic criteria, and the ability to consciously control sound, thus performing not only an artistic and expressive but also a regulatory function. Four interrelated pedagogical conditions are substantiated: the formation of an internal auditory standard, the integration of artistic and technical work, the development of reflective auditory self-monitoring, and the gradual transition to performance self-regulation. Sound culture is therefore regarded as an important means of developing an independent musician-interpreter.
Keywords: performance independence, saxophone, sound culture, auditory self-monitoring, performance self-regulation.
A.V. Rostovtseva
Developing and strengthening singing breath control in a remote learning environment
Abstract. This article is devoted to working on singers' breathing. Its purpose is to develop universal methodological recommendations for developing and strengthening singers' breathing in a distance learning environment, ensuring the highest quality of the pedagogical process. Various pedagogical approaches to breathing are presented, and the main theoretical contradictions in developing singers' breathing are identified and resolved. The author applied theoretical and practical research methods and answered the following questions: What is the most optimal inhalation method for a singer? Are special exercises necessary to strengthen breathing? Does the voice's sound always directly depend on the breathing process? The article formulates and substantiates a modern approach to developing singers' breathing in a distance learning environment. Practical recommendations for the technical organization of the online learning process are provided, and optimal exercises for developing singers' breathing are presented.
Keywords: voice training, singing breath, breath support, sound support, vocal pedagogy.
D.V. Cabacov
Solo and small ensemble music featuring woodwind instruments in the works of composers of the Republic of Moldova in the 1990s-2010s
Abstract. The article examines solo and small ensemble music featuring woodwind instruments in the works of composers of the Republic of Moldova in the 1990s-2010s. The study analyzes compositions for solo woodwind instruments, as well as duets, trios, and quartets. The main trends in the development of this field of chamber music are identified; the most common genres and types of ensembles are determined; the features of timbral organization, the treatment of woodwind instruments, and the use of contemporary performance techniques are characterized. It is demonstrated that the works of this period significantly enriched the national chamber music repertoire and expanded the repertoire of woodwind performers.
Keywords: woodwind instruments, chamber music, solo music, small ensemble, performing forces, timbral organization, composers of the Republic of Moldova, contemporary music.
Song Zude
Musical and theoretical basis of the Ancient Chinese orchestral art
Abstract. In this article, the author attempts to explore the semantic field of the concept of "orchestra" and identify criteria that are universal for different types of cultures to define a musical and instrumental group as an orchestra. Through the historical method, the method of analysis and generalization, and the method of comparative research, the author examines the specifics of collective instrumental creativity in Ancient China and Europe, identifies the theoretical foundations of orchestral music making, and defines the common and different. The data obtained in the course of the study allows not only to achieve a higher level of generalization, but also to understand the causal relationship between the genesis and synthesis of Eastern and Western traditions of orchestral music making.
Keywords: Ancient China, orchestra, instruments, European orchestra, cosmology, ritual, musical and theoretical foundations.
Z.E. Aliyeva
Techniques of a violinist's highly technical function: classification and role in the formation of a musical image
Abstract. Modern violin performance, despite the active introduction of digital technologies and electronics, remains fundamentally dependent on the level of mastery of highly technical sound production techniques. It is the microlevel of the interaction of the bow with the string and the fingers with the fingerboard that determines the final sound quality and serves as the main tool for the formation of an artistic image. This article is devoted to the systematization of the techniques of the narrow-technical function of the violinist, their classification and analysis of the role in creating musical expression.
Highly technical techniques are classified according to several functional axes: articulatory (determining the beginning of a sound), dynamic (determining its development) and timbral (forming the color). Basic articulatory techniques include detacher- the basis of cantilena and fullness of sound; legato, which ensures the fluidity of the melodic line; spiccato and sautiller to create flight and rhythmic sharpness at fast tempos; martele and staccato as instruments of accentuation and dramatic emphasis. A special place is occupied by mixed strokes (combinations of legato and separate bowing), which make it possible to build a complex phrasal architecture without losing sound density. A separate group includes left-hand percussion effects - pizzicato with the left hand, frullato, volatile staccato, glissando and portare, which serve as vivid means of onomatopoeia or stylistic markers of certain eras.
The role of these techniques in shaping the musical image is crucial. A change of stroke can completely change the semantics of the same musical sequence: the performance of a theme with a heavy, viscous, marked detacher gives it the character of a relentless rock or procession, while the translation of the same material into a light, airy spiccato transforms the image into a scherzous, ghostly dance. The depth of immersion of the bow hair, the speed of its guidance and the point of contact regulate the spectrum of overtones, allowing the performer to "draw" with timbre - to make the sound dull and deep to convey tragic states or shrill and bright in the climactic moments. The dynamic function is realized through microcontrol of pressure: the gradual build-up of the bow mass creates a crescendo effect without actual acceleration, forming a listener's sense of organically increasing sonority. The articulation of the left hand also carries an independent dramatic load: the use of vibrato of various widths and speeds gives the sound a human intonation of suffering, joy or anxiety, and specific types of pizzicato can imitate the sound of folk plucked instruments.
In the context of the historical development of the repertoire, the importance of narrow-tech tools is constantly being rethought. Whereas in the Baroque era, priority was given to the purity of articulation and the rhetorical figures of strokes, the romantic tradition elevated the continuity of the cantilena and the depth of vibrato to the absolute. In modern music, the arsenal has expanded due to multiphonics, percussion techniques on the body of the instrument (col legno, Bartek pizzicato) and extreme types of sound production, where the noise itself becomes musical material.
Mastering this device requires a musician to move from mechanical memorization of etudes to conscious sound design. Music educational institutions are increasingly shifting their focus from the formal number of pieces learned to the quality of sound production, introducing courses in solfeggio timbre and analytical listening to great performers. Students learn to dissect musical phrases, choosing the optimal technique for the realization of a specific emotional message of the composer. This creates a new generation of interpreters who are able not only to accurately reproduce the text, but also to control the psychoacoustic perception of the audience.
Thus, the highly technical function of a violinist is a complex hierarchical apparatus, where each smallest element has a direct semantic meaning. Mastery of an arsenal of strokes, attacks, sound removal techniques, and microdynamics remains the foundation that distinguishes a craftsman from an artist. It is the virtuoso combinatorics of these techniques that allows the instrument to speak the language of human emotions, ensuring the continued relevance and viability of academic violin art in any technological era.
Keywords: violin, performing skills, narrow technical techniques, bow strokes, sound attack, sound removal, dynamics, timbre, vibrato, musical image, artistic interpretation, pedagogy, articulation.
Han Xueting, E.O. Nazarova
Pedagogical conditions for the formation of interpretive skills in future vocalists when working on works by Shi Guangnan
Abstract. Contemporary vocal education expects graduates to demonstrate not only technical accuracy but also a thoughtful, stylistically faithful interpretation of music. Achieving this requires carefully selected repertoire with strong artistic and didactic value. The vocal heritage of Chinese composer Shi Guangnan, which organically blends national melodies, folklore of ethnic minorities, and Western compositional techniques, is promising in this regard, though its pedagogical possibilities remain insufficiently studied. The aim of the paper is to identify and substantiate pedagogical conditions that foster the development of interpretive skills in vocal students studying Shi Guangnan's works. The research methods included analysis of literature on vocal pedagogy, musicology, and performance psychology; generalization of practical teaching experience; systematization and classification of pedagogical conditions; and comparative analysis of performance interpretations (recordings by Guan Mucun, Yin Xiumei, Li Guangxi, and others). As a result, five key conditions were determined: systematic comparison of different performance versions; immersion in the ethnocultural context with its modal, rhythmic, and figurative specifics; purposeful development of vocal-auditory self-control and reflection; the introduction of multi-level tasks (reproductive, reconstructive, creative) combined with the stimulation of independent work; and the treatment of stylistic synthesis as a didactic principle. The findings indicate that the comprehensive implementation of these conditions deepens students' understanding of the figurative content of music, improves their vocal technique, and strengthens professional autonomy. It is concluded that Shi Guangnan's works possess considerable pedagogical potential and that the proposed conditions are advisable for integration into vocal teaching practice.
Keywords: interpretive skills, vocal pedagogy, Shi Guangnan, pedagogical conditions, performance, ethnocultural context.
M.M. Kizin
Formation of performing competencies of student vocalists in a chamber singing class: content, structure and evaluation criteria
Abstract. This article addresses the problem of developing professional competencies in student vocalists during their studies in Chamber Singing at a higher education institution. Vocal instruction requires an objective assessment of student performance to enhance the learning process and develop a program that fosters creative potential and performer individuality.
The aim of this study is to identify the specific content and model of a program for developing vocal and chamber skills necessary for working in the chamber singing genre, including key criteria and assessment methods for all stages of the learning process.
This study utilizes a competency-based approach in practical activities, exploring the specifics of pedagogical observation methods, the development of a vocal repertoire based on the student's specific professional level, feedback from academic singing teachers, and the results of evaluative listening to audio and video recordings of concert performances. This article presents a comprehensive model of performance competencies, encompassing vocal articulation, musical interpretation, ensemble sound, and stage performance, including reflective-analytical and communicative-theatrical expression. Assessment criteria are outlined based on final performance indicators across stages of training, taking into account methodological approaches and the selection of repertoire for various levels of preparation, according to courses and levels of professional training. A diagnostic chart is recommended for use in chamber singing classes, reflecting the dynamic process of acquiring professional performance skills and enabling the adjustment of individual training programs. The study's results provide important data for systematizing the chamber singing teaching process and allowing for a more objective assessment of the development of students' vocal performance skills.
Keywords: musical performance competencies, student vocalist, chamber singing, ensemble, performance interpretation, vocal articulation, teaching activities, singing technique, stage plasticity, reflection.
- PLASTIC ARTS
Qao He
Expressive means of delievering symbolic connotations in Chinese jade miniature: a benevolent plot
Abstract. Deeply symbolic benevolent culture, which is part of the traditional culture of ancient and modern China, is embodied in paintings and sculptures, in particular in jade miniatures. An important manifestation of benevolent culture is the depiction of various natural phenomena, images of animals and plants. Benevolent plots always contain additional hidden meanings, rooted in homonymy, ambiguity, and symbolism. The symbolism of benevolence can be expressed both visually and verbally through a number of visual and expressive means: metaphors, polymetaphors, metonymies and puns.
Keywords: benevolent culture, Chinese jade miniature, expressive means, metaphor, polymetaphor, metonymy, pun.
Cui Yeye
Reflection of the transformation of portrait art by Guohua painting in the works of artists of the first half of the 20th century
Àbstràct. The author refers to the work of representatives of Chinese Guohua painting, who stood for its reform, worked mainly in the genre of ren, including portrait art. The author selects the most representative works of Xu Beihong, Lin Fengmian and Pan Yulian and analyzes their styles, noting in them the synthesis of the traditions of Western oil painting and traditional Chinese Guohua. Noting their contribution to the development of Chinese painting, the author concludes that their reform of Guohua and the renu genre, based on resolving the "West-East" confrontation in this art, set the vector for the development of Chinese painting.
Keywords: traditional Chinese painting, guohua, zhen-wu, realism, impressionism, modernist trends.
Fan Limin
Chinese women's ceremonial jewelry as a tool for modeling the universe
Abstract. This article examines the possibility of developing an analytical model explaining Chinese women's ceremonial jewelry as a symbolic system, revealing the logic of its transformation from archaeological material to a mass-produced object. This article explores the reconstruction of the ideological foundations of ceremonial attire and the method of translating it into the language of artistic form; the effectiveness of this method in modern conditions is tested through a review of field data.
Keywords: ceremony, China, jewelry, applied art, model, crown, stratification, museum, hanfu.
Sun Minman
Chinese ballet: from borrowing to uniqueness
Abstract. The article examines the actual phenomenon of Chinese ballet's rapid ascent to a position as one of the most influential and dynamic forces in the global choreographic art of the 21st century. The author aims to identify the historical prerequisites, institutional mechanisms, and artistic strategies that enabled the Chinese school of ballet to transition from adopting Western European and Soviet models to creating a distinctive, synthetic artistic language.
Keywords: Chinese ballet, cultural synthesis, artistic dialogue, choreographic drama, cultural diplomacy.
- ARCHITECTURE AND DESIGN
Li Changlong
Ornamental motifs in the decoration of ancient Russian wooden temples
Abstract. The article analyzes ornamental motifs in the decoration of ancient Russian wooden churches of the 11th-17th centuries. It traces the evolution from simple geometric carvings to complex braids, typology (geometric, floral, zoomorphic motifs), carving techniques and symbolism as a synthesis of paganism and Orthodoxy. Special attention is given to the churches of the Kizhi Pogost, Zaonezhye and Pomorye, conservation issues and the modern significance of the traditions.
Keywords: ancient Russian architecture, wooden churches, ornamental motifs, wood carving, solar symbols, braids, Kizhi Pogost, Zaonezhye, ornament symbolism.
S.N. Bobryshev
Design of national symbols of the peoples of Russia in digital typesaces
Abstract. There are more than 190 languages in the Russian Federation, of which more than 150 use the Cyrillic-based national script. To support them, more than 180 graphemes are required to complement the alphabet of the Russian language. Most of the national graphemes of the languages of the peoples of the Russian Federation are included in the Cyrillic zone of the Unicode standard, which makes it possible to develop and subsequently use multilingual digital fonts.
Keywords: writing, Cyrillic alphabet, national symbols, grapheme, font, software.
- NEW TECHNOLOGIES
Zhang Luyao
The role of modern sound recording and media culture and their significance in popularizing Chinese composers' work of the late 20th - first quarter of the 21st centuries
Abstract. The article is devoted to the study of the problem of the influence of modern sound recording technologies and media culture on the process of dissemination, perception and institutionalization of Chinese composing art at the turn of the 20th and 21st centuries, using the example of the work of such pianists as Lang Lang, Wang Yujia and Li Yundi. The relevance of the research topic is determined by the growing interest in the issues of popularizing Chinese composing art in the context of the active development of modern sound recording technologies, the implementation of media promotion mechanisms, the formation of listener preferences and the processes of canonization of individual performers. As an example, the performance work of Lang Lang, Wang Yujia and Li Yundi is considered, whose media activity has become one of the key channels of communication between the composer and the general audience. The purpose of this study is to identify the features of the interaction of sound recording technologies and media cultural practices with the processes of repertoire selection, performance interpretation and reception of Chinese composers' music in the media space. The research methodology is presented by a comprehensive approach, which allows for a combination of historical-stylistic and interpretative analysis, semantic/semantic and art history analysis, as well as observation of performance practice. As a result, it was established that modern sound recording technologies and media cultural practices act not simply as means of distributing music, but as active "transformers" of the musical field. They form the structure of the repertoire, standards of performance interpretation, and methods of multimedia presentation of composers' works.
Keywords: performance interpretation, piano works, Chinese composers of the 20th-21st centuries, sound recording technologies, reception of composers' music, media cultural practices, media promotion mechanisms.
Ju Zhuo
Restoration data of ancient books and archives in the system of attribution and dating
Àbstract. The article examines the evidential potential of restoration procedures in addressing the tasks of attribution and dating of paper heritage objects - ancient books and archival documents. The author proceeds from the premise that restoration constitutes not merely a means of the physical preservation of an object, but also a unique research situation in which the artefact reveals to the expert its primary support, concealed technological traces, and the stratigraphy of its existence. Drawing on the Chinese restoration tradition, the study demonstrates that the diagnostic data obtained in the course of restoration intervention - the fibre composition of the paper, the traces of the papermaking mould, the profile of natural ageing, and the stratigraphy of previous restorations - form a system of objective features that make it possible to determine the time, place, and circumstances of a source's creation. The comparison of ancient books and paper archives is conducted in order to reveal the differences in their attributive structure: it is shown that an ancient book comprises an artistic-stylistic layer (calligraphy, woodblock printing, decoration) that renders it an object of art-historical attribution proper.
Keywords: attribution, dating, provenance, authenticity, paper heritage objects, ancient books, archives, restoration diagnostics.
- ART AND PERSONALITY
Zhu He, N.A. Fedorovskaia
The influence of aesthetic and artistic literacy of Chinese society on the perception of 20th - 21st century contemporary art (a case study of Heilongjiang Province)
Abstract. The article addresses the problem of forming negative attitudes toward twentieth- and twenty-first-century art in China. Based on an empirical study conducted in twelve major cities of Heilongjiang Province, it demonstrates a direct link between the aesthetic and artistic literacy of the Chinese population and their attitudes toward contemporary artistic styles. The methodological framework of the study draws on Pierre Bourdieu's theory of cultural capital, sociological methods (questionnaire surveys, testing, interviews), and comparative analysis of aesthetic attitudes and works of art. It is established that the lack of sufficient aesthetic education in schools and universities is a key cause of low aesthetic and artistic literacy. The study of aesthetic preferences shows that the public clearly favors functional, concrete, traditional, and hyperrealistic art forms, while the degree of acceptance of abstract and expressionist forms is extremely low. The high level of education among respondents did not lead to high aesthetic literacy, revealing the institutional marginalization of aesthetic education and the imbalance in the distribution of cultural capital within the education system. There is a need to introduce aesthetic education courses into compulsory education and to undertake structural reform of the art education system for adults at the higher education level.
Keywords: aesthetic education in China, perception of contemporary art, aesthetic literacy, aesthetic preferences, cultural capital, art education, Heilongjiang Province.
M.L. Lazarev
"Flower of Health" - a musical program for harmonizing the development of a child in primary school
Abstract. The article describes the musical program for the formation of children's health in primary school "Flower of Health". The results of its approbation on a large population of children using the medical-psychological-pedagogical express test "Zdravik" are presented. To compare the effectiveness of health technologies in preschool and primary school age, the article also presents the results of using a fragment of the program for the formation of health of preschoolers "Hello!". The study noted both positive trends (identification of motor types, an increase in indicators - breathing, memory, movement) and a number of negative trends (a decrease in endurance and memory indicators during the school year and a drop in the growth of their indicators during elementary school). In general, the approbation of the program for younger schoolchildren "Flower of Health", using comparative data obtained during the application of the preschool program "Hello!", allows us to talk about the possibilities of regulating the processes of the child's life in the course of his educational activities.
Keywords: Flower of Health, primary school, test "Zdravik", motor types.
Fang Zixin
The combination of traditions and innovations in art education with the integration of moral education and the comprehensive development of the individual
Abstract. The focus is on the problem of combining traditions and innovations in art education, not as a mechanical mixture, but as a meaningful synthesis in which moral education and personal development occupy a key place. The aim of the work is to evaluate the pedagogical potential of such a synthesis and to show how it influences the formation of spiritual and moral guidelines among future artists. During the research, theoretical sources and scientific publications were analyzed, which made it possible, firstly, to comprehend academic traditions as a basis for transmitting cultural experience and professional growth; secondly, to see what prospects are opened by innovative technologies, digital tools and interdisciplinary approaches for personal self-realization. Special attention is paid to how art education can nurture moral feeling and shape aesthetic orientations. The main conclusion is that sustainable development of art education is impossible without a harmonious balance between tradition and innovation - it is this balance that helps to foster an integral, spiritually mature personality.
Keywords: art education, traditions and innovations, moral education, holistic personal development, interdisciplinary approach, spiritual and moral values.
S.O. Avchinnikova
Developing social creativity in orphans through art pedagogy: from creativity to communication
Abstract. The social vulnerability and adaptation risks of children in boarding schools necessitate identifying optimal psychological and pedagogical conditions for developing their social creativity as the basis for productive social interaction.
The aim of the study is to substantiate the feasibility of including art-pedagogical practices in the educational process of children's boarding schools for the development of social creativity. Research methods: analysis and generalization of scientific psychological and pedagogical literature, testing using the methods "Definition of social creativity of an individual" (A.V. Batarshev) and "Social intelligence" (J. Guilford). Results and conclusions. It has been shown that in the conditions of institutional education, there are objective limitations to the expression of social creativity. A lag in orphans compared to their peers raised in families has been stated in key parameters that form the basis of social creativity. The advantages of the art-pedagogical approach in social and pedagogical practice have been revealed. A 9-month modular program for the development of social creativity has been tested. Based on a comparison of control and final testing data, a positive influence of the combination of art-pedagogical methods on the motivational, cognitive, emotional, behavioral and reflexive components of social creativity has been established. The art workshop format creates a supportive environment for adolescents' creative expression, development of social skills, and productive communication.
Keywords: orphans, social creativity, social intelligence, psycho-emotional development, communication, social and pedagogical activities, art workshop, artistic and creative techniques.
N.V. Potepalova
"We dare to flatter ourselves with hope…": On the role of the art of literary language in the scholar's scientific work
Abstract. The article examines the means of artistic expression that have developed in literary art at different stages of its historical development. It demonstrates the expressive potential of tropes to create beauty in the research process in scientific texts, using the material of academic works in the fields of natural science and mathematics by outstanding scientists of the 18th-20th centuries: P.B. Inokhodtsev, A. Poincare, V.I. Vernadsky, and K.A. Timiryazev. Attention is paid to the experience of using metaphorical imagery in Russian pre revolutionary bibliography as a science of book description. In particular, the article demonstrates the incorporation of metaphor, epithet, simile, personification, and rhetorical question into the pre textual apparatus of bibliographic indexes, using the works of major Russian scholars and bibliographers N. I. Novikov, V. S. Sopikov, A. G. Anastasievich, A. V. Mezier, and V. I. Mezhov as examples. The author puts forward the idea that figurative speech patterns, rooted in literary talent and the subjective artistic sensibilities of scholars-bibliographers, helped them to popularly explain to the Russian reader the essence of bibliographic science and thereby to captivate them with the very course of its historical and current development.
Keywords: artistic expressiveness, figurative thinking, fiction, tropes, scientific creativity, bibliography, bibliographic index.
|
