|
2026/11 (178)
-
АКТУАЛЬНАЯ ТЕМА
А.С. Клюев
О развитии сотрудничества между Россией и Китаем в сфере образования: важный поворот
Аннотация. В статье отмечается активное сотрудничество между Россией и Китаем в различных областях: военно-технической, торгово-экономической, политической, социокультурной. Подчёркивается значимость сотрудничества между Россией и Китаем в сфере образования.
Указывается, что в установившемся сотрудничестве между Россией и Китаем в области образования заметны энергичность Китая и менее деятельное участие России. Обращается внимание на необходимость России более настойчиво отстаивать свои интересы в сфере образования.
Автор предлагает некоторые пути укрепления позиции России в российско-китайском образовательном взаимодействии на примере организации своих учебных занятий в РГПУ им. А.И. Герцена с гражданами Китая.
Ключевые слова: Россия, Китай, граждане Китая, образование, учебные занятия, РГПУ им. А.И. Герцена.
- ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ИСКУССТВА
Г.Н. Казымова
Особенности фортепианных произведений современного азербайджанского композитора Айдына Азимова
Аннотация. В представленной статье рассматриваются особенности фортепианных произведений Айдына Азимова, известного представителя современной азербайджанской композиторской школы, заслуженного артиста искусств. В статье отмечается, что А.Азимов, начиная с раннего периода своего творчества, писал произведения различных жанров для фортепиано, создавая в них связь с особенностями современного стиля письма. Главная цель статьи – выделить особенности национальной музыки и современного стиля письма в фортепианных произведениях А.Азимова, особенно в произведениях «Ильмелер» и «Ла макам». Научная новизна статьи определяется выявлением специфики современного композиторского письма в произведениях современного азербайджанского композитора Айдына Азимова «Ильмелер» и «La мakam», а также анализом принципов претворения элементов древнего музыкального фольклора, обусловленных национальными особенностями музыкального мышления композитора. Освещение особенностей фортепианных произведений А.Азимова способствует углублению научных представлений как о творческой индивидуальности композитора, так и о тенденциях развития современной азербайджанской композиторской школы, что обусловливает научную значимость настоящего исследования.
Ключевые слова: Айдын Азимов, азербайджанский композитор, фортепиано, цикл «Ильмелер», прелюдия, «Ла макам».
Ли Шухань
Биомеханика Мейерхольда и танцтеатр Пины Бауш: форма как стихия
Аннотация. Статья строится как сопоставление двух систем работы с телом исполнителя – биомеханики Всеволода Мейерхольда и танцтеатра Пины Бауш, – взятых не как исторические параллели, а как два разных ответа на один вопрос: что происходит с телом, когда оно принуждается к форме. Показывается, что видимая полярность систем (расчётный жест против выработанного повтора, механика против исповедального жеста) не выдерживает проверки конкретным материалом: биомеханика опирается на физиологическую достоверность рефлекса и падения, а хореографические партитуры Бауш держатся на предельно жёсткой структуре, способной воспроизводиться разными исполнителями без потери формы. Анализ строится на сопоставлении методических описаний биомеханических этюдов и мизансцен «Ревизора», мемуарных свидетельств учеников Мейерхольда, а также исследовательской литературы о репетиционном методе Танцтеатра Вупперталя и о постановке «Весны священной». Отдельно рассматривается категория ритма – производственного у Мейерхольда и основанного на длительности и утомлении у Бауш – генеалогия немецкого Ausdruckstanz как почвы, из которой вырос танцтеатр, и вопрос о политическом прочтении тела исполнителя, продуктивном лишь при условии, что оно не подменяет анализ готовой аллегорией. Статья не предлагает итогового синтеза: остаётся открытым вопрос о том, что происходит с телом исполнителя в точке, где дисциплина формы обнажает предел его послушности, а не снимает его.
Ключевые слова: биомеханика Мейерхольда, танцтеатр Пины Бауш, тело исполнителя, телесность в театре, насилие на сцене, ритм спектакля, политика тела, Ausdruckstanz, радикальный театр XX века, актёрский тренинг, хореографическая партитура.
Сунь Сяотин
Программность в музыкальной культуре Серебряного века и её воплощение в камерно-инструментальных произведениях Аренского
Аннотация. В статье рассматривается проблема программности как одна из ключевых черт музыкальной культуры Серебряного века на примере камерного вокального и инструментального творчества А.С. Аренского. Его наследие отражает в себе многие тенденции этой эпохи, заключающиеся в активном поиске новых способов синтеза искусств, что порождало интерес к внемузыкальным образам – литературным, живописным, философским. Творчество Аренского показывает, что принцип программности в такой художественной системе становился способом конкретизации музыкального содержания, открывал возможности применения новых выразительных средств, а подчас и расшифровки поэтического текста символистского характера. Для камерного творчества Аренского показателен синтез традиций романтизма и неоклассицизма с новыми средствами выразительности, которые формировались в русле импрессионизма и символизма. Формулируется вывод о том, что программность позволила Аренскому выйти за пределы абстракции и конкретизировать главную мысль произведения, в котором синтез жанров и (или) искусств способствовал целостности и ясности содержания.
Ключевые слова: Аренский, Серебряный век, Бальмонт, программность, сюита, вокальный цикл, символизм, поэзия, романс.
Шань Чжаочэнь, Е.А. Александрова
Трансформация классической гармонии в современной китайской хоровой музыке
Аннотация. Хоровое искусство является важной формой музыкально-исполнительского творчества и занимает центральное место в современной культурной системе Китая, осуществляя значимую художественную интеграцию традиционной и западной музыкальных культур. Вертикальное сочетание голосов в китайском хоровом искусстве становится одним из способов проявления самостоятельного стиля в свете национальных культурных особенностей. На основе классических и современных произведений рассматривается логика построения, основные характеристики и формы гармонического языка в современных хоровых произведениях. Рассмотрены закономерности применения элементов традиционного фольклора, оперного искусства и национальной инструментальной музыки в вертикальном построении и горизонтальном развертывании гармонии. Обобщаются закономерности трансформации классической гармонии в китайских хоровых сочинениях.
Исследование показывает, что гармония современных национальных хоровых произведений не является простым механическим соединением двух музыкальных практик, а представляет собой привнесение особенностей китайских ладов в западную гармоническую структуру, которая, органично сочетаясь с традиционной музыкальной эстетикой, формирует уникальную художественную форму. Отражая особенности культуры Китая, основанные на принципах единства человека и природы, современное национальное хоровое творчество получило широкое международное признание.
Ключевые слова: современное китайское хоровое искусство, хоровые произведения, гармонический язык, музыкальная эстетика, интеграция китайской и западной музыки.
Шао Цзыцянь
Проблема понимания онтологических оснований искусства в даосской философии и теориях современного искусства
Аннотация. Предметом исследования является проблема онтологического статуса произведения искусства в даосской философии и неклассической эстетике XX века. Цель работы состоит в выявлении концептуальной связи между даосским пониманием искусства как проявления Дао и трансформациями западной авангардной художественной практики, в которой произведение перестаёт пониматься как устойчивый объект с завершённой формой и фиксированными критериями художественной ценности. Методологическую основу исследования составляют сравнительный анализ, концептуальный анализ и межкультурный подход. Сравнительный метод используется для сопоставления классического европейского понимания искусства с даосским. Концептуальный анализ направлен на уточнение основных категорий даосской эстетики. Межкультурный подход позволяет рассмотреть современное искусство не только в связи с европейской традицией, но и в сопоставлении с домодерной китайской философией. Результаты исследования показывают, что в даосской эстетике произведение искусства имеет процессуальный онтологический статус. Оно включено в общий порядок становления мира и связано с природным ходом вещей. Произведение выступает продолжением этого процесса, а не статичным объектом с полностью завершённой формой, соответствующей определённому идеалу. Поэтому открытость, изменчивость и незавершённость могут пониматься как значимые онтологические характеристики произведения искусства. Такой подход позволяет иначе интерпретировать авангардные и поставангардные практики, в которых сходные принципы приобретают теоретическое применение. Новизна исследования заключается в прямом сопоставлении даосской онтологии искусства с неклассическим пониманием произведения в западной эстетике XX века, недостаточно разработанным в русскоязычной исследовательской литературе. Результаты исследования могут найти применение в эстетике, философии искусства и межкультурных исследованиях. Полученные выводы значимы для теории современного искусства и могут быть использованы при анализе современных художественных практик. Основной вывод исследования состоит в том, что даосская философия расширяет возможности анализа современного искусства и позволяет рассматривать трансформации искусства XX века не только как кризис классической традиции, но и как явление, связанное с более древними онтологическими представлениями.
Ключевые слова: даосизм, даосская эстетика, онтология искусства, произведение искусства, Дао, у-вэй, мимесис, авангард, современное искусство, межкультурное сопоставление.
Е.В. Гаранина
«Культурное чтение» художественного и музейного нарративов как выявление герменевтического поля концептосферы
Аннотация. «Культурное чтение» как способ перевода музейного и художественного нарративов в плоскость сознательного формирования дискурса национальной концептосферы занимает особое место в образовательном и культурно-просветительном процессе. Методика «культурного чтения» широко применяется в качестве гуманитарной технологии воздействия на современную студенческую среду, где разворачиваются музейно-экспозиционные и художественные нарративы. По мнению автора, духовно-нравственное ядро гуманистического дискурса расширяет концептосферу российской культуры и должно базироваться на принципах признания человека как высшей ценности, выступать ориентиром для этического и культурного развития общества, ориентированного на социальное взаимодействие и солидарность.
Ключевые слова: «Культурное чтение», национальная концептосфера, герменевтика культуры, репрезентация идентичности, музейный дискурс, экспозиционный нарратив, концепт, художественный нарратив.
- ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА
Цзоу Цзэю
Специфика работы дирижера с симфоническим оркестром на материале произведений современных композиторов
Аннотация. Целью статьи является изучение специфики работы дирижера с симфоническим оркестром при исполнении произведений современных композиторов. Актуальность исследования связана с многообразием концепционных, структурных, тембровых, стилистических и других решений симфонических произведений, требующих индивидуального дирижерского подхода к каждой партитуре. Научная новизна исследования состоит в том, что в нем впервые, на примере анализа сочинений Г. Дмитриева, Б. Чайковского, А. Петрова, Т. Хренникова-младшего раскрывается необходимость раскрытия замысла композитора, понимание логики тематического взаимодействия, которое часто соотносится с темброво-фактурными особенностями. В статье установлено, что создание дирижером высокохудожественной интерпретации исполняемых сочинений современных композиторов следует на основе обращения к специальным приемам, способствующим выстроить целенаправленное развитие. В зависимости от материала оркестрового произведения можно использовать диалогическую музыкальную драматургию, выстраивать развитие на основе мышления темброво-фактурными пластами звучания, каждый из которых связан с определенным тематическим материалом.
Ключевые слова: дирижер, симфонические произведения, индивидуальный подход, темброво-фактурные пласты, диалогическая драматургия.
Сунь Цзиньсун, Н.Р. Реженинова
Педагогический потенциал национального фортепианного репертуара в развитии исполнительских навыков учащихся системы дополнительного музыкального образования Китая
Аннотация. В статье рассматривается педагогический потенциал национального фортепианного репертуара как средства развития исполнительских навыков учащихся в системе дополнительного музыкального образования Китая. Актуальность исследования обусловлена необходимостью совершенствования содержания фортепианного обучения в условиях активного развития дополнительного музыкального образования и поиска эффективных педагогических средств, способствующих гармоничному сочетанию технической подготовки и художественного развития учащихся.
На основе анализа современных исследований рассматриваются особенности национального фортепианного репертуара Китая, его связь с традиционной музыкальной культурой, а также возможности использования произведений китайских композиторов в процессе формирования исполнительских навыков. Национальный репертуар рассматривается с точки зрения его возможностей в развитии технических умений, музыкального восприятия, интерпретационных способностей учащихся и самостоятельного осмысления ими художественного содержания произведений. В условиях дополнительного музыкального образования Китая его использование позволяет расширить содержание фортепианного обучения и в определенной мере уравновесить сложившийся акцент на технической подготовке. В результате включение произведений китайских композиторов в учебный репертуар связывается с более целостным развитием исполнительских навыков учащихся и совершенствованием процесса фортепианного обучения.
Ключевые слова: национальный фортепианный репертуар, исполнительские навыки, дополнительное музыкальное образование, Китай, фортепианная педагогика, китайские композиторы, методика обучения игре на фортепиано.
З.Э. Алиева
Исполнительское творчество Эльмара Оливейра: первого и единственного американского скрипача – победителя конкурса им. П.И. Чайковского
Аннотация. Статья посвящена комплексному анализу исполнительского стиля и творческого наследия Эльмара Оливейры – первого и единственного в истории американского скрипача, завоевавшего золотую медаль на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского (Москва, 1978 год). Актуальность исследования обусловлена необходимостью осмысления механизмов культурного диалога между американской и советской скрипичными школами в период холодной войны, а также феноменальной востребованностью музыканта, чья карьера не завершилась после триумфа, как это часто случалось с лауреатами, но успешно развивается на протяжении десятилетий.
В работе исследуется специфика художественной интерпретации Э. Оливейры, сформировавшейся под влиянием педагога Рафаэля Бронштейна и восходящей к традициям Леопольда Ауэра. Анализируется его подход к звукоизвлечению: формирование масштабного, насыщенного обертонами тона за счет глубокого погружения волоса смычка при сохранении абсолютной технической свободы. Особое внимание уделяется тому, как узкотехнические приемы (артикуляция смычка, типы вибрато, микроконтроль динамики) служат у Оливейры инструментом психологической выразительности, позволяя сочетать романтическую широту дыхания с прозрачностью фактуры.
Отдельно освещается вклад скрипача в американскую музыку: исполнение Концерта для скрипки С. Барбера на инструменте работы Джузеппе Гварнери дель Джезу «Стреттон» (1730) признано эталонным и отмечено номинацией на премию «Грэмми». Подчеркивается интерес Э. Оливейры к редко исполняемому позднеромантическому репертуару (Элгар, Форе, Лекё), что позиционирует его как интеллектуала, расширяющего границы канона.
Значительное место в статье отведено социально-культурному контексту победы 1978 года. Исследуется символическое значение прорыва американской школы на главном музыкальном состязании социалистического блока, который до этого момента оставался прерогативой советских исполнителей. Прослеживается дальнейшая траектория артиста: получение премии Эвери Фишера, сотрудничество с ведущими мировыми дирижерами (Лорин Маазель, Зубин Мета) и оркестрами, а также возвращение в СССР в 1989 году уже в статусе мировой звезды. Кроме того, рассматривается деятельность Оливейра по сохранению традиций через основание Международного скрипичного конкурса своего имени во Флориде и работу в жюри престижных состязаний.
Делается вывод о том, что исполнительское творчество Эльмара Оливейры представляет собой уникальный пример синтеза трансатлантических музыкальных традиций. Его искусство демонстрирует возможность сохранения глубокой академической идентичности в условиях глобализации, утверждая приоритет звуковой индивидуальности над формальным атлетизмом. Статья адресована музыковедам-исполнителям, историкам музыки второй половины XX века, студентам консерваторий и широкому кругу ценителей академического искусства.
Ключевые слова: скрипка, Эльмар Оливейра, исполнительское мастерство, узкотехнические приемы, штрихи смычка, атака звука, снятие звука, динамика, тембр, вибрато, музыкальный образ, художественная интерпретация, конкурс имени Чайковского, американское исполнительство, новаторство.
Мэн Цзыцин
Специфика обучения иностранных студентов хоровому пению на русском языке
Аннотация. В статье рассматриваются методические особенности обучения иностранных студентов хоровому пению на русском языке в условиях российского педагогического вуза. Цель исследования — конкретизировать лингво-фонетический, вокально-хоровой и психолого-культурный компоненты такой работы и определить способы их интеграции в учебно-репетиционный процесс. Эмпирическую базу составила деятельность хора китайских студентов-магистрантов Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена; в занятиях участвовали 40 обучающихся с уровнем русского языка преимущественно А2–В1. Исследование носило качественный характер и опиралось на включенное педагогическое наблюдение, анализ учебно-репетиционных ситуаций и обобщение педагогического опыта. Методические решения рассмотрены на материале «Свадебного хора» из оперы «Русалка» А. С. Даргомыжского и русской народной песни «В деревне было Ольховке» в обработке В. Попонова. Показано, что продуктивная работа предполагает последовательное соединение смыслового анализа текста, фонетической подготовки, ритмизованного проговаривания, интонационной работы, ансамбля и художественной интерпретации.
Ключевые слова: хоровое пение, иностранные студенты, китайские студенты, русский язык, вокально-хоровая работа, фонетика, хоровая педагогика, межкультурная коммуникация.
Чэ Юаньчжи
Сравнительный анализ методик работы над дикцией и фонетикой в китайской национальной школе вокала и европейском бельканто (на базе вузов провинции Хубэй)
Аннотация. В учебные программы вокальных факультетов КНР, в том числе в провинции Хубэй, включены курсы бельканто. Расхождение тонового китайского и нетонового итальянского языков влияет на звукообразование и передачу смысла, поэтому дикция становится точкой пересечения двух школ. В статье сопоставлены подходы к артикуляции, дыханию и резонансу – на основе теории и реальной практики музыкальных вузов провинции Хубэй. В китайской школе преобладает верхний резонанс и грудное дыхание; в бельканто – смешанный резонанс и диафрагмальное дыхание. Тоновые противопоставления китайского языка переносятся студентами на итальянский текст, поэтому артикуляцию приходится перестраивать и устранять тоновую интерференцию. На занятиях в хубэйских вузах повторяются ошибки на вибрирующем [r], противопоставлении открытых и закрытых гласных, двойных согласных и группах согласных. По рабочим программам хубэйских консерваторий соединение национальных приёмов с упражнениями бельканто позволяет удерживать гласные без редукции и сохранять разборчивость итальянского текста; китайский колорит при этом не исчезает. В статье даны конкретные рекомендации – от артикуляционной гимнастики до работы над «чистотой» гласных и звонкими согласными. По итогам исследования разработаны конкретные педагогические рекомендации: они охватывают разные стороны вокальной подготовки – от артикуляционной гимнастики до работы над «чистотой» гласных и звонкими согласными. Выяснилось также, что интегративный подход помогает китайским вокалистам точнее передавать стилистику итальянских произведений.
Ключевые слова: дикция, фонетика, бельканто, китайская национальная школа вокала, вокальная педагогика, провинция Хубэй.
- МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
Л.С. Майковская, Д.И. Гемаддиев
Формирование навыков исследовательской деятельности у обучающихся-вокалистов: философское обоснование проблематики
Аннотация. В статье поднимаются проблемы, связанные с необходимостью пересмотра современных образовательных стратегий в области профессиональной подготовки эстрадно-джазового вокалиста. Внимание фокусируется на формировании навыков исследовательской деятельности, которая, по мнению авторов статьи, даст возможность обучающимся самостоятельно осуществлять перевод стихийно накопленного опыта из режима нарратива в режим денотативного высказывания. Данный постулат рассматривается сквозь призму философских теорий Ж.-Ф. Лиотара и Ж. Бодрийяра, а также на основе анализа процессов, происходящих в современном музыкальном образовании и исполнительстве.
Ключевые слова: исследовательская деятельность, формирование, навыки, вокалисты, современное музыкальное образование, эстрадно-джазовый вокал.
Б.С. Рачина
Системный подход как методология разработки содержания и методики общего музыкального образования
Аннотация. В статье на основе анализа научных взглядов на проблемы музыкального восприятия и музыкальности методологически обоснована необходимость разработки системного подхода к изучению музыкального искусства как специфической знаковой системы посредством методов, релевантных его природе, основанных на освоении обучающимися комплекса активных форм и видов музицирования, на основе реализации спиральной динамики К. Грейвза. Обоснованы интонационный, жанровый и стилистический подходы, конкретизирован и систематизирован дидактический материал, представлены основы моделирования урока музыки.
Ключевые слова: методика, музыкальное восприятие, музыкальность, системный подход, спиральная динамика, музыкальный язык как знаковая система, интонация, жанр, стиль, музыкально-дидактические материалы.
Лян Лэди, Р.Н. Слонимская
Проектный метод обучения как инновационный педагогический подход в профессиональной подготовке студентов-пианистов музыкальных вузов КНР
Аннотация. В статье рассматривается применение проектного метода в профессиональной подготовке будущих пианистов в вузах КНР. Постановка проблемы обусловлена противоречием, сложившимся в китайской фортепианной педагогике: индивидуальный урок создаёт условия для интенсивной технической работы, но в меньшей степени способствует творческой самостоятельности, ансамблевому музицированию и освоению организаторских функций. Теоретическую основу исследования составили идеи Дж. Дьюи и У.Х. Килпатрика. С учётом специфики подготовки пианиста выделены три формы работы: групповые творческие проекты, концертная практика как проект и авторские музыкальные проекты. Диагностический комплекс охватывал исполнительские, творческие и коммуникативные компетенции. Разработанная модель апробировалась в течение одного учебного года в ходе квазиэксперимента на базе Аньхойского педагогического университета (n = 70). По всем пяти параметрам итоговые показатели экспериментальной группы оказались выше показателей контрольной группы. Наиболее существенная динамика установлена для творческих способностей (+1,21 против +0,29, p < 0,001) и командной работы (+1,18 против +0,26, p < 0,001); величина эффекта соответствует большому уровню (h2 = 0,19–0,34). Эти результаты позволяют рассматривать проектные модули не как замену индивидуального урока, а как способ расширить его образовательные возможности. Сформулированы рекомендации по включению таких модулей в действующие учебные программы.
Ключевые слова: проектный метод обучения, профессиональная подготовка пианистов, студенты-пианисты, высшее музыкальное образование, Китай, инновационные педагогические подходы, компетентностный подход, экспериментальное исследование, музыкально-проектная деятельность.
П.А. Шалагин
Междисциплинарная модель подготовки будущих учителей музыки: формирование дирижёрских компетенций
Аннотация. В статье рассматривается проблема формирования профессиональных компетенций учителя музыки в условиях современной образовательной парадигмы. Обосновывается необходимость нормативного закрепления дисциплины «Дирижирование» как обязательного компонента учебных планов направления подготовки «Музыкальная педагогика». Дирижерская деятельность рассматривается как многокомпонентное интегративное явление полифункциональной природы, объединяющее в себе творческую, исполнительскую и педагогическую линии профессиональной деятельности музыканта.
Основным тезисом является идея об эффективности данной дисциплины только при условии реализации в процессе подготовки принципа междисциплинарности, объединяющего в себе теоретические, психолого-педагогические и исполнительские аспекты.
Предлагаемая педагогическая модель направлена на синтез знаний и активизацию междисциплинарных связей в рамках курса «Дирижирование», что позволит сформировать у будущего учителя музыки, системное целостное видение и понимание профессиональных компетенций в своей будущей деятельности.
Ключевые слова: музыкальная педагогика, учитель музыки, дирижирование, многокомпонентное интегративное явление полифункциональной природы, междисциплинарный подход, музыкальное образование.
Хань Сяо
Особенности развития фортепианной техники у детей в музыкальных учреждениях Китая
Аннотация. В условиях активного развития качественного образования обучение детей игре на фортепиано в Китае все чаще строится на взаимодействии семьи и образовательных учреждений, при этом запрос родителей на профессиональное развитие исполнительских навыков постоянно возрастает. В статье на основе исследования трех типов детских музыкальных учреждений проанализированы особенности формирования и развития фортепианной техники, а также способы ее реализации и системы педагогического обеспечения. Выделены ключевые характеристики обучения, ориентированного на физическое и психическое развитие детей: прочная базовая подготовка, увлекательная подача материала, постепенность обучения, баланс между техникой и музыкальностью, а также сочетание стандартизации и индивидуального подхода. Кроме того, обозначены основные направления совершенствования, включая обновление методов обучения и развитие кадрового потенциала, что может служить ориентиром для оптимизации педагогической практики в данной сфере.
Ключевые слова: детские музыкальные учреждения Китая, обучение игре на фортепиано, фортепианная техника, развитие навыков, педагогические методы.
Ли Тун
Педагогические принципы китайской вокальной школы в творческо-образовательной практике Цзинь Тиелин
Аннотация. В статье рассматриваются педагогические принципы китайской вокальной школы в творческо-образовательной практике Цзинь Тиелин. Исследование направлено на выявление связи между национальной вокальной традицией, научной постановкой голоса и задачами современного музыкального образования Китая. На основе анализа научной литературы, педагогических взглядов Цзинь Тиелин и материалов о развитии китайской вокальной школы выделены принципы единства национального и академического начал, научности, индивидуализации, единства техники и художественного образа, культурной преемственности и современного развития. Сделан вывод о том, что опыт Цзинь Тиелин имеет методическое значение для подготовки вокалистов и для сравнительного изучения музыкального образования.
Ключевые слова: китайская вокальная школа, Цзинь Тиелин, вокальное образование, музыкальная педагогика, педагогические принципы, национальное пение, методика обучения вокалу.
Чжан Боянь
Методические основы подготовки валторниста на современном этапе в КНР
Аннотация. Данная статья посвящена изучению методических аспектов подготовки валторнистов на современном этапе в КНР. В работе анализируются исторические предпосылки и условия становления национальной методики обучения валторнистов в Китае, обозначается роль советских и западноевропейских педагогов в формировании национальной системы подготовки валторнистов, получают характеристику основные направления развития методики обучения валторнистов на современном этапе. В результате проведённого анализа было выявлено, что на современном этапе подготовки валторнистов КНР необходимо стремиться сохранить органичный синтез традиций и инноваций в практике подготовки исполнителей на инструменте, обеспечить плавное введение национального репертуара без отказа от накопленного музыкально-педагогического фундамента, созданного композиторами иных национальных школ, унифицировать учебные планы и программы подготовки валторнистов по всей стране, учитывать национальные ментальные особенности в процессе совершенствования методики обучения исполнителей на валторне и разработке новых программ обучения.
Ключевые слова: подготовка валторниста, профессиональные компетенции валторниста, обучение валторнистов в КНР, методические основы подготовки валторнистов.
- ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА
С.В. Дорофеев, В.А. Помазков
Технический рисунок как инструмент графической коммуникации в промышленном дизайне
Аннотация. В статье представлено теоретическое обоснование технического рисунка как инструмента графической коммуникации в промышленном дизайне. Цель исследования – определить его роль в передаче и последовательной трансформации проектной информации на различных стадиях разработки изделия. Методологическую основу составили систематический анализ отечественных и зарубежных научных публикаций, сравнительный и структурно-функциональный анализ, а также концептуальное моделирование. Установлено, что существующие исследования рассматривают технический рисунок преимущественно как средство проектного мышления, профессиональной подготовки, визуализации проектной информации и интеграции с цифровыми технологиями проектирования, тогда как его роль в обеспечении непрерывной графической коммуникации между участниками проектной деятельности остается недостаточно изученной. Научная новизна исследования заключается в разработке концепции непрерывного цикла графической коммуникации, системы взаимосвязанных коммуникативных функций технического рисунка и структурно-функциональной модели его коммуникационного потенциала. Полученные результаты могут быть использованы при совершенствовании подготовки промышленных дизайнеров и организации взаимодействия междисциплинарных проектных команд.
Ключевые слова: технический рисунок, графическая коммуникация, промышленный дизайн, проектная информация, коммуникационный потенциал, проектное мышление, инженерная графика, цифровое проектирование.
Д.М. Каровецкая, Т.С. Туманова, Е.В. Радовицкая
Античная вазопись как источник исторического знания и средство визуализации учебного материала
Аннотация. В статье обосновывается важность использования античных иллюстраций как самостоятельного исторического источника при изучении эволюции спорта и спортивной медицины. Подчеркивается важность использования античной вазописи при обучении студентов высших учебных заведений, поскольку это позволяет реализовать принцип наглядности и способствует формированию целостного историко-профессионального мировоззрения и междисциплинарных компетенций. Рассматриваются изображения на древнегреческих вазах, демонстрирующие подготовку атлетов, лечение специфических спортивных травм и деятельность античных врачей. Особое внимание уделяется детальному визуальному отображению методов физической тренировки, восстановительного массажа и оказания первой медицинской помощи в античный период. Авторы исследуют, как художественные каноны передавали анатомические особенности организма античного атлета. Дополнительно рассматривается важная роль античных гимнасиев как центров не только физического, но и медицинского воспитания граждан. Проводится сравнительный анализ сохранившихся художественных изображений с современными представлениями о спортивной медицине и реабилитации. Результаты работы показывают, что античные мастера не только фиксировали эстетические идеалы, но и обладали глубокими знаниями о биомеханике человеческого тела, и что именно эти древние традиции заложили фундаментальные основы для успешного развития современной спортивной медицины.
Ключевые слова: преподавание спортивной медицины, принцип наглядности, античные иллюстрации, вазопись.
В.Н. Беева
Развитие у обучающихся устойчивого интереса к изобразительной деятельности и творчеству
Аннотация. Использование педагогических технологий в учебном процессе является необходимостью современного образования. Их введение в процесс обучения позволит сделать предмет Изобразительное искусство интересным для обучающихся, поможет раскрыть их способности, активизировать познавательную деятельность, поднять уровень развития творческих способностей.
Ключевые слова: педагогические технологии, творческие способности, кабинет искусства, творческие выставки.
- ЦИФРОВАЯ СРЕДА
Л.И. Уколова, И.А. Бирич, В.О. Малащенко
Проблемы и перспективы формирования культуры применения инструментов на основе искусственного интеллекта в музыкально-педагогическом образовании
Аннотация. В публикации раскрываются смысловые позиции, характеризующие проблемы оценки возможностей и актуальности применения инструментов на основе ИИ в творческой и учебной деятельности студентов музыкально-педагогических направлений. Описаны предпосылки развития генеративных технологий и формы их взаимодействия с пользователями в современном обществе. Описаны результаты собеседований со студентами музыкальных направлений обучения, раскрывающие вариативные оценочные позиции в отношении применения ИИ в музыкальном творчестве и обучении. Представлены модели формирующей учебной деятельности студентов с применением генерирующих и детектирующих алгоритмов в сочетании с цифровыми звуковыми рабочими станциями. Обобщены и сформулированы теоретические и практические рекомендации, направленные на формирование культуры применения студентами музыкального ИИ в творчестве и обучении.
Ключевые слова: музыкально-педагогическое образование, информационные технологии, генеративный искусственный интеллект, генеративная музыка, нейросеть, детектирующие алгоритмы, разделение звука, обучение студентов, слуховой анализ, музыкальная аранжировка, педагогический университет, цифровые звуковые рабочие станции, музыкально-компьютерные технологии.
- ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
Н.Б. Буянова, М.В. Червякова
Влияние хорового творчества П.И. Чайковского на формирование духовно-нравственных качеств певцов любительского хора
Аннотация. Статья посвящена проблеме влияния хорового творчества П.И. Чайковского на формирование духовных и нравственных качеств участников любительского хора. На материале камерных хоровых сочинений a cappella П.И. Чайковского рассматриваются условия, при которых хоровая музыка композитора становится инструментом воспитания и внутреннего роста личности. Особое внимание в статье уделено тому, как поэтический текст и музыкальные средства композитора пробуждают в певцах высокие духовно-нравственные запросы.
Ключевые слова: любительский хор, духовные качества, нравственные ценности, репертуар, камерные хоры, П.И. Чайковский.
М.Л. Лазарев
Музыка как сенсорно-развивающая образовательная среда, способствующая гармонизации развития ребенка в онтогенезе (музыкальная гармониосфера)
Аннотация. В статье представлен фрагмент авторской концепции гармонизующего образования, в рамках которой музыка выступает в качестве сенсорно-развивающей образовательной среды, способствующей гармонизации психического и физического развития ребенка в онтогенезе, начиная с пренатального возраста. При разработке данной среды, названной музыкальной гармониосферой, в том числе, использованы традиционные формы русского и славянского фольклора. Описаны специфические особенности как самой музыкальной гармониосферы (песня, музыкальная сказка, детская опера), так и дополнительных цветомузыкальных тренажеров (цветные нотки, сенсорные карты), позволяющих дозированно воздействовать на те или иные процессы жизнедеятельности ребенка (дыхание, движение, эмоции, память и т.д.) на разных этапах детства.
Ключевые слова: музыка, концепция гармонизующего образования, гармониосфера, сенсорно-развивающая среда, цветомузыкальные тренажеры, ребенок.
И.В. Малашенкова
Подготовка к проведению летней оздоровительной кампании: от творческого замысла к практической реализации
Аннотация. Проведение каждой смены летней оздоровительной кампании - процесс многоступенчатый и сложный, опирающийся не только на интересы детей, но и основные действующие нормативно-правовые акты. Подготовка к кампании начинается задолго до начала ее реализации, в среднем за 4-4,5 месяца, и включает определенные обязательные элементы, рассмотренные в статье. Качественный анализ всех параметров позволяет создать программу, основанную на действующей нормативно-правовой базе, включающую основные ее направления, реализуемые с учетом региональных особенностей. Отдельная роль отведена педагогическому персоналу, потенциал которого позволяет максимально эффективно реализовать прописанную программу. В статье описаны все этапы и приведены примеры подготовки и реализации программ, реализуемых в летних лагерях Московской железной дороги.
Ключевые слова: летняя оздоровительная кампания, этапы подготовки ЛОК, план-сетка смены, аудитория ДОЛ, тематика лагерной смены, развитие системы летнего отдыха детей.
В.А. Пегов, А.В. Матвеева, А.А. Бескостова
Искусство жизни как социальное искусство: педагогические эффекты Международного спортивно-туристского слёта «Наш вектор»
Аннотация. Актуальность исследования определяется тем, что условия жизни современных детей приводят к формированию проблем на всех уровнях человеческой организации: телесной, психической и социальной. Возникает необходимость поиска таких форм организации жизни, которые бы способствовали решению этих проблем. Цель исследования – определить педагогические эффекты участия школьников 5-10-х классов в Международном спортивно-туристском слёте «Наш вектор». Методы исследования: педагогическое наблюдение, видеозапись, анализ, обобщение. Интенсивное погружение школьников в разнообразные виды двигательной активности и социального взаимодействия в условиях разновозрастных и разнополых команд дало видимый педагогический эффект на телесно-двигательном, психологическом и социальном уровнях. На телесно-двигательном уровне побуждались к развитию те телесные и двигательные качества и чувства, которые мало затронуты в современной цифровой цивилизации: ловкость, чувство равновесия, чувство ритма, ориентация в пространстве. На психологическом уровне развивались способности к преодолению, терпению, выдержке. На социальном уровне – чувства взаимопомощи, заботы о младших со стороны старших школьников.
Ключевые слова: телесно-двигательные качества, туристский слёт, школьники, инфантильность, искусство жизни.
Н.А. Пшеницына
К вопросу определения критериев эстетического развития младших школьников в процессе восприятия мультфильма
Аннотация. В статье рассматриваются теоретические и практические аспекты определения критериев успешности восприятия мультфильма как компонента эстетического развития младших школьников. Автор предлагает комплексный подход к оценке художественного восприятия мультфильма, выделяет ключевые показатели отношения детей к мультипликационному произведению и определяет систему их ранжирования.
Ключевые слова: эстетическое развитие, младшие школьники, восприятие мультфильма, критерии оценки, мультипликационное произведение, художественное восприятие, критериально-оценочный аппарат.
Чжан Чжунчжун
Исследование стимулирования и направления мотивации студентов педагогических вузов к изучению вокала с философской точки зрения
Аннотация. Цель данного исследования заключается в углубленном изучении мотивации студентов педагогических вузов к изучению вокала с философской точки зрения, с тем чтобы раскрыть ее внутреннюю сущность и найти эффективные стратегии стимулирования и направления, что позволит повысить качество вокального образования. В исследовании используются принципы философии, такие как эпистемология и диалектика, для анализа мотивации студентов педагогических вузов к изучению вокала. С помощью методов литературного анализа и анкетирования проводится изучение когнитивных истоков мотивации, а также внутренних и внешних факторов, влияющих на нее. Исследование показало, что разработка учебных программ и методов на основе философских принципов способна эффективно стимулировать мотивацию студентов к обучению, например, использование диалектики для сбалансированного преподавания техники и художественного самовыражения, оптимизация учебных этапов на основе эпистемологии, создание позитивной учебной атмосферы с помощью философского мышления и т. д. Эти стратегии имеют важное значение для вокального образования как на теоретическом, так и на практическом уровне, способствуют развитию вокального обучения студентов педагогических вузов и повышению их профессиональной квалификации и комплексных способностей.
Ключевые слова: философский подход, студенты педагогических вузов, мотивация к изучению вокала, стимулирование и направление.
- ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
Резюме опубликованных статей на английском языке
Сведения об авторах
Contents
- ACTUAL TOPIC
A.S. Klujev
On the development of cooperation between Russia and China in the field of education: an important turn
Abstract. The article notes active cooperation between Russia and China in various fields: military-technical, trade-economic, political, sociocultural. The importance of cooperation between Russia and China in the field of education is emphasized.
It is noted that in the established cooperation between Russia and China in the field of education, China's vigorous engagement is evident, while Russia's participation is less active. Attention is drawn to the need for Russia to more assertively defend its interests in the field of education.
The author suggests some ways to strengthen Russia's position in Russian-Chinese educational cooperation, using the example of organizing the classes he conducts at the Herzen State Pedagogical University with Chinese citizens.
Keywords: Russia, China, Chinese citizens, education, training classes, Herzen State Pedagogical University of Russia.
- THEORY AND HISTORY OF ART
G.N. Kazymova
Characteristics of the piano works of the modern Azerbaijani composer Aydin Azimov
Abstract. The presented article discusses the characteristics of the piano works of Aydin Azimov, a well-known representative of the modern Azerbaijani composition school, Honored Artist. The article notes that A. Azimov, starting from the early period of his creative work, wrote works of various genres for the piano and created a connection by applying the features of the modern writing style in them. The main purpose of the article is to highlight the characteristics of national music and modern writing style in A. Azimov's piano works, especially in the works "Ilmeler" and "La Makam". From this point of view, the scientific novelty of the article is the identification of the modern writing style in the works of the contemporary Azerbaijani composer Aydin Azimov "Ilmeler" and "La Makam" and the use of elements of ancient folklore music by the composer based on national thinking. Providing information about the characteristics of A. Azimov's piano works enriches the idea of both the composer and the modern Azerbaijani school he represents, thereby determining the scientific significance of the article.
Keywords: Aydin Azimov, Azerbaijani composer, piano, "Ilmeler" series, prelude, "La Makam".
Li Shuhan
Meyerhold's biomechanics and Pina Bausch's Tanztheater: form as elemental force
Abstract. The article compares two systems of training and organizing the performer's body - Vsevolod Meyerhold's biomechanics and Pina Bausch's Tanztheater - not as a historical parallel but as two distinct answers to a single question: what happens to the body when it is forced into form. It argues that the apparent opposition between the two systems (calculated gesture versus rehearsed repetition, mechanics versus confessional movement) does not hold up against the actual material: biomechanics depends on the physiological credibility of reflex and fall, while Bausch's choreographic scores rest on a rigid structure capable of being carried by different performers without losing shape. The analysis draws on methodological descriptions of the biomechanical etudes and the mise-en-scene of The Government Inspector, memoirs of Meyerhold's students, and the research literature on the rehearsal method of Tanztheater Wuppertal and on The Rite of Spring. Particular attention is given to the category of rhythm - industrial and metric in Meyerhold, durational and exhaustion-based in Bausch - to the genealogy of German Ausdruckstanz from which Tanztheater emerged, and to the political reading of the performing body, treated as productive only insofar as it does not replace analysis with a ready-made allegory. The article offers no closing synthesis: it leaves open the question of what happens to the body at the point where formal discipline exposes the limit of its obedience rather than removing it.
Keywords: Meyerhold's biomechanics, Pina Bausch's Tanztheater, performer's body, corporeality in theatre, stage violence, rhythm of performance, body politics, Ausdruckstanz, twentieth-century radical theatre, actor training, choreographic score.
Sun Xiaoting
Programmaticism in the musical culture of the Silver Age and its embodiment in Arensky's chamber-instrumental works
Abstract. The article examines the problem of programmaticism as one of the key features of the Silver Age's musical culture through the example of A.S. Arensky's chamber vocal and instrumental works. His legacy reflects many of the era's tendencies, which consisted in an active search for new ways of synthesizing the arts, generating an interest in extra-musical imagery - literary, pictorial, and philosophical. Arensky's work demonstrates that, within such an artistic system, the principle of programmaticism became a means of concretizing musical content, opened up possibilities for employing new expressive means, and, at times, for deciphering poetic texts of a symbolist nature. Arensky's chamber music is characterized by a synthesis of Romantic and Neoclassical traditions with new means of expression that were taking shape within the currents of Impressionism and Symbolism. The article concludes that programmaticism allowed Arensky to transcend abstraction and concretize the central idea of a work, in which the synthesis of genres and/or arts contributed to the integrity and clarity of its content.
Keywords: Arensky, Silver Age, Balmont, programmaticism, suite, vocal cycle, symbolism, poetry, romance.
Shan Zhaochen, E.A. Alexandrova
The transformation of the classic harmony in the modern Chinese choral art
Abstract. Choral art is an essential form of musical performance and occupies a central place in China's contemporary cultural system, facilitating a significant artistic integration of traditional and Western musical cultures. The vertical blending of voices in Chinese choral art has become a primary vehicle for expressing a distinctive national style in light of indigenous cultural characteristics. Based on classic and modern pieces, this study examines the structural logic, core characteristics, modes of expression, and comprehensive value of the harmonic language in contemporary choral works. By analyzing the evolution of modern and contemporary Chinese choral music alongside classical choral masterpieces the paper provides a detailed account of how elements of traditional music, opera art, and ethnic instrumental music are applied in the vertical construction and horizontal progression of harmony. Furthermore, it synthesizes the regularities underlying the transformation of classical harmony, while offering an objective analysis of current limitations and future development prospects.
The study demonstrates that the harmony of contemporary national choral works is not a mere mechanical fusion of two musical practices. Instead, it represents a localized integration of Chinese modal features into the Western harmonic framework. This combination merges organically with traditional musical aesthetics to shape a unique artistic form. Reflecting the hallmarks of Chinese culture rooted in the unity of humanity and nature, modern national choral art is successfully gaining international recognition.
Keywords: contemporary Chinese choral art, choral works, harmonic language, musical aesthetics, integration of Chinese and Western music.
Shao Ziqian
The problem of understanding the ontological foundations of art in Taoist philosophy and theories of contemporary art
Abstract. This research examines the ontological status of the work of art in Taoist philosophy and 20th-century non-classical aesthetics. The aim of the work is to identify the conceptual connection between the Taoist understanding of art as a manifestation of Tao and the transformations of Western avant-garde artistic practice, in which the work ceases to be understood as a stable object with a finished form and fixed criteria of artistic value. The methodological basis of the study is based on comparative analysis, conceptual analysis, and an intercultural approach. The comparative method is used to compare classical European understandings of art with the Taoist approach. The conceptual analysis aims to clarify the fundamental categories of Taoist aesthetics. The intercultural approach allows for the examination of contemporary art not only in relation to the European tradition but also in relation to pre-modern Chinese philosophy. The results of the study demonstrate that in Daoist aesthetics, the work of art has a processual ontological status. It is embedded in the general order of the world's formation and is connected to the natural course of things. The work is a continuation of this process, not a static object with a fully completed form corresponding to a specific ideal. Therefore, openness, mutability, and incompleteness can be understood as significant ontological characteristics of the work of art. This approach allows for a different interpretation of avant-garde and post-avant-garde practices, in which similar principles acquire theoretical application. The novelty of the study lies in the direct comparison of the Taoist ontology of art with the non-classical understanding of the work in Western aesthetics of the 20th century, which has not been sufficiently developed in Russian-language research literature. The study's results can be applied to aesthetics, the philosophy of art, and intercultural studies. The findings are significant for contemporary art theory and can be used in the analysis of contemporary artistic practices. The study's main conclusion is that Taoist philosophy expands the possibilities for analyzing contemporary art and allows us to consider the transformations of 20th-century art not only as a crisis of classical tradition but also as a phenomenon connected to more ancient ontological concepts.
Keywords: Taoism, Taoist aesthetics, ontology of art, work of art, Tao, Wu Wei, mimesis, avant-garde, contemporary art, intercultural comparison.
E.V. Garanina
"Cultural Reading" of artistic and museum narratives as an unveiling of the hermeneutic field of the concept sphere
Àbstract. "Cultural reading" as a means of translating museum and artistic narratives into the conscious formation of a national conceptual discourse occupies a special place in the educational and cultural-enlightenment process. The "cultural reading" methodology is widely used as a humanities technology for influencing the contemporary student environment, where museum exhibition and artistic narratives unfold. According to the author, the spiritual and moral core of humanistic discourse expands the conceptual sphere of Russian culture and should be based on the principles of recognizing the individual as the highest value, serving as a guide for the ethical and cultural development of a society oriented toward social interaction and solidarity.
Keywords: "Cultural reading", national conceptual sphere, cultural hermeneutics, identity representation, museum discourse, exhibition narrative, concept, artistic narrative.
- PERFORMING ARTS
Zhou Zheyu
The specifics of a conductor's work with a symphony orchestra using works by contemporary composers
Abstract. The aim of this article is to examine the specifics of a conductor's work with a symphony orchestra when performing works by contemporary composers. The article highlights the diversity of conceptual, structural, timbral, stylistic, and other approaches found in symphonic works, which require an individual approach to each score. Using works by G. Dmitriev, B. Tchaikovsky, A. Petrov, and T. Khrennikov Jr. as examples, it is demonstrated that it is essential to uncover the composer's intent and understand the logic of thematic interaction, which often correlates with timbre and texture. It is established that when constructing an interpretation of works by contemporary composers, a conductor should utilize specific techniques that facilitate a purposeful development. Depending on the orchestral composition, dialogic musical dramaturgy can be used, building development based on thinking in timbre-texture layers of sound, each associated with specific thematic material.
Keywords: conductor, symphonic works, individual approach, timbre-texture layers, dialogic dramaturgy.
Sun Jinsong, N.R. Rezheninova
National piano repertoire as a means of developing students' performance skills in the system of additional music education in China
Abstract. The article examines the pedagogical potential of the national piano repertoire as a means of developing students' performance skills within the system of supplementary music education in China. The relevance of the study is determined by the need to improve the content of piano instruction amid the continuing development of supplementary music education and the search for pedagogical approaches that can provide a balanced relationship between technical training and students' artistic development.
Drawing on an analysis of recent research, the article considers the characteristics of the Chinese national piano repertoire, its relationship with traditional musical culture, and the possibilities of using works by Chinese composers in the development of performance skills. The national repertoire is examined in terms of its role in developing technical skills, musical perception, interpretive abilities, and students' independent understanding of the artistic content of musical works. In the context of supplementary music education in China, the use of this repertoire can broaden the content of piano instruction and, to some extent, balance the established emphasis on technical training. The inclusion of works by Chinese composers in the teaching repertoire is therefore associated with a more comprehensive development of students' performance skills and with the further improvement of piano instruction.
Keywords: national piano repertoire, performance skills, additional music education, China, piano pedagogy, Chinese composers, piano teaching methods.
Z.E. Aliyeva
The performance art of Elmar Olivier: the first and only american violinist to win the P.I. Tchaikovsky competition
Abstract. The article is devoted to a comprehensive analysis of the performing style and creative legacy of Elmar Oliveira - the first and only American violinist in history to win a gold medal at the P.I. Tchaikovsky International Competition (Moscow, 1978). The relevance of the study is due to the need to understand the mechanisms of cultural dialogue between the American and Soviet violin schools during the Cold War, as well as the phenomenal demand for the musician, whose career did not end after the triumph, as often happened with laureates, but successfully developed over the course of decades.
The paper examines the specifics of E. Oliveira's artistic interpretation, which was shaped under the influence of the teacher Rafael Bronstein and traces its roots back to the traditions of Leopold Auer. The analysis focuses on his approach to sound production: the creation of a large-scale tone rich in overtones through the deep engagement of the bow hair while maintaining absolute technical freedom. Special attention is paid to how specific technical techniques (bow articulation, types of vibrato, micro-control of dynamics) serve as a tool for psychological expressiveness in Oliveira's work, allowing him to combine the romantic breadth of breath with the transparency of the texture.
The violinist's contribution to American music is highlighted separately: his performance of S. Barber's Violin Concerto on the Giuseppe Guarneri del Gesu "Stretton" (1730) is recognized as a benchmark and was nominated for a Grammy Award. E. Oliveira's interest in rarely performed late-Romantic repertoire (Elgar, Faure, Lekeu) is emphasized, which positions him as an intellectual who expands the boundaries of the canon.
A significant portion of the article is devoted to the socio-cultural context of the 1978 victory. The symbolic significance of the breakthrough achieved by the American school at the main musical competition of the socialist bloc - which until that point had been the exclusive domain of Soviet performers - is examined. The artist's subsequent trajectory is traced: receiving the Avery Fisher Prize, collaborating with leading world conductors (Lorin Maazel, Zubin Mehta) and orchestras, and returning to the USSR in 1989 already in the status of a world star. Furthermore, the focus is on Oliveira's efforts to preserve traditions through the establishment of the International Violin Competition in his name in Florida and his work as a member of the jury at prestigious competitions.
It is concluded that Elmar Oliveira's performing art represents a unique example of the synthesis of transatlantic musical traditions. His art demonstrates the possibility of preserving a profound academic identity in the context of globalization, asserting the priority of sonic individuality over formal athleticism. The article is addressed to musicologists and performers, music historians of the second half of the 20th century, conservatory students, and a wide range of connoisseurs of academic art.
Keywords: violin, Elmar Oliveira, performing skills, specialized technical techniques, bow strokes, sound attack, sound release, dynamics, timbre, vibrato, musical image, artistic interpretation, Tchaikovsky Competition, American performance, innovation.
Meng Ziqing
Methodological features of teaching choral singing in Russian to international students
Abstract. The article examines methodological features of teaching choral singing in Russian to international students at a Russian pedagogical university. The study aims to specify the linguistic-phonetic, vocal-choral, and psychological-cultural components of this work and to identify ways of integrating them into the rehearsal process. The empirical basis was a choir of 40 Chinese master's students at the Herzen State Pedagogical University of Russia, whose Russian proficiency was mainly at A2-B1 levels. The qualitative study used participant pedagogical observation, analysis of rehearsal situations, and generalization of teaching experience. The methodological approach is discussed through two repertoire cases: the "Wedding Chorus" from A. S. Dargomyzhsky's opera Rusalka and the Russian folk song "V derevne bylo Olkhovke" arranged by V. Poponov. The results show the value of integrating semantic comprehension, phonetic preparation, rhythmic speech, intonation practice, ensemble coordination, and artistic interpretation.
Keywords: choral singing, international students, Chinese students, Russian language, vocal and choral training, phonetics, choral pedagogy, intercultural communication.
Che Yuanzhi
Comparative analysis of diction and phonetics teaching methods in the Chinese national vocal school and European bel canto (based on higher education institutions of Hubei Province)
Abstract. The curricula of vocal departments in the People's Republic of China, including those in Hubei Province, include courses in bel canto. The divergence between tonal Chinese and non-tonal Italian affects sound production and the transmission of meaning; therefore, diction becomes a point of intersection between the two schools. The article compares approaches to articulation, breathing, and resonance, drawing on both theory and the actual practice of music conservatories in Hubei Province. In the Chinese school, upper resonance and thoracic breathing predominate; in bel canto, mixed resonance and diaphragmatic breathing prevail. Students transfer the tonal oppositions of Chinese onto Italian texts, so articulation has to be restructured and tonal interference eliminated. In classes at Hubei conservatories, recurring errors involve the trilled [r], the opposition between open and closed vowels, double consonants, and consonant clusters. According to the working programs of Hubei conservatories, combining national techniques with bel canto exercises makes it possible to sustain vowels without reduction and to preserve the intelligibility of the Italian text; the Chinese vocal color does not disappear in the process. The article offers specific recommendations, ranging from articulatory gymnastics to work on vowel "purity" and voiced consonants. The study yielded specific pedagogical recommendations addressing diverse facets of vocal preparation, ranging from articulatory gymnastics to the refinement of vowel purity and voiced consonants. Furthermore, the integrative approach was shown to enhance the stylistic accuracy of Italian vocal performance by Chinese singers.
Keywords: diction, phonetics, bel canto, Chinese national vocal school, vocal pedagogy, Hubei Province.
- MUSICAL EDUCATION
L.S. Maykovskaya, D.I. Gemaddiev
Developing research skills in vocal students: a philosophical explanation of the problem area
Abstract. The article raises issues related to the need to review modern educational strategies in the field of professional training of pop and jazz vocalists. Attention is focused on the formation of research skills, which, according to the authors of the article, will enable students to independently transfer spontaneously accumulated experience from narrative mode to denotative utterance mode. This postulate is considered through the prism of the philosophical theories of J.F. Lyotard and J. Baudrillard, as well as on the basis of an analysis of the processes taking place in modern music education and performance.
Keywords: research activity, formation, skills, vocalists, modern music education, pop and jazz vocals.
B.S. Rachina
The systems approach as a methodology for developing the content and methodology of general music education
Abstract. Based on an analysis of scholarly perspectives regarding musical perception and musicality, the article provides a methodological justification for developing a systemic approach to studying musical art as a specific sign system. This approach employs methods relevant to the art form's nature—grounded in students' engagement with a range of active forms and types of music-making—and is based on the implementation of Clare Graves’s spiral dynamics. Intonational, genre-based, and stylistic approaches are substantiated; didactic material is specified and systematized; and the fundamentals of music lesson modeling are presented.
Keywords: methodology, musical perception, musicality, systems approach, spiral dynamics, musical language as a sign system, intonation, genre, style, musical-didactic materials.
Liang Lady, R.N. Slonimskaya
Project-based learning as an innovative pedagogical approach in professional training of piano students at music universities in China
Abstract. The article considers how project-based learning can be incorporated into the professional training of pianists at Chinese higher music institutions. The research problem arises from an imbalance within established Chinese piano pedagogy: although one-to-one lessons enable intensive technical work, they provide fewer opportunities for creative autonomy, ensemble performance, and organizational experience. Drawing on Dewey and Kilpatrick, the study identifies three formats: group creative projects, concert practice structured as a project, and student-authored musical projects. Assessment criteria were developed for performing, creative, and communicative competences. The proposed model was examined in a one-year quasi-experiment at Anhui Normal University with 70 participants. At the final stage, the experimental group obtained higher scores on all five indicators. The greatest gains were recorded for creative abilities (+1.21 vs +0.29, p < 0.001) and teamwork (+1.18 vs +0.26, p < 0.001), with large effect sizes (n2 = 0.19-0.34). The findings indicate that project modules should extend rather than replace the traditional one-to-one lesson. Practical recommendations are provided for their integration into existing piano curricula.
Keywords: project-based learning, professional training of pianists, piano students, higher music education, China, innovative pedagogical approaches, competency approach, experimental research, musical project activity.
P.A. Shalagin
Interdisciplinary model for training future music teachers: developing conducting competencies
Abstract. The article examines the development of professional competencies of a music teacher within the modern educational paradigm. It substantiates the need for the regulatory establishment of the "Conducting" discipline as a mandatory component of curricula in the "Music Pedagogy" field of study. Conducting activity is viewed as a multicomponent integrative phenomenon of a polyfunctional nature, which combines creative, performing, and pedagogical lines of a musician's professional activity.
The main thesis is that this discipline is effective only if the principle of interdisciplinarity is implemented in the training process, combining theoretical, psychological, pedagogical, and performing aspects.
The proposed pedagogical model is aimed at synthesizing knowledge and activating interdisciplinary links within the "Conducting" course. This will allow a future music teacher to form a systemic, holistic vision and understanding of professional competencies in their future career.
Keywords: music pedagogy, music teacher, conducting, multicomponent integrative phenomenon of a polyfunctional nature, interdisciplinary approach, music education.
Han Xiao
Features of the development of children's piano skills in Chinese music institutions
Abstract. Against the backdrop of advancing quality-oriented education, children's piano education adopts an integrated model of family tutoring and institutional training, with parents showing growing demand for professional piano skill cultivation. This paper conducts investigations into three types of children's music educational institutions, and analyzes the core characteristics, implementation approaches and guarantee systems of their piano skill training. It concludes that such training is oriented to children's physical and mental development, featuring solid foundation consolidation, interesting guidance, gradual progression, equal emphasis on skills and musicality, as well as balanced standardization and individuation. Meanwhile, it points out room for improvement in teaching innovation and teacher team construction, providing references for teaching optimization of relevant institutions.
Keywords: Chinese children's music institutions, piano teaching, piano techniques, skill development, teaching methods.
Li Tong
Pedagogical principles of the Chinese vocal school in the creative and educational practice of jin tielin
Abstract. The article examines the pedagogical principles of the Chinese vocal school in the creative and educational practice of Jin Tielin. The study focuses on the relationship between national vocal traditions, academic vocal technique and the development of modern music education in China. The article identifies the principles of the unity of national and academic foundations, scientific voice training, individualization, unity of technique and artistic image, cultural continuity and modern development. It is concluded that Jin Tielin's pedagogical experience is important for vocal training and for comparative studies of music education.
Keywords: Chinese vocal school, Jin Tielin, vocal education, music pedagogy, pedagogical principles, national singing, vocal teaching methods.
Zhang Boyan
Methodological foundations of French horn training at the present stage in the People's Republic of China
Abstract. This article is devoted to the study of methodological aspects of French horn training at the present stage in the People's Republic of China. The paper analyzes the historical prerequisites and conditions for the formation of the national methodology of French horn instruction in China, identifies the role of Soviet and Western European pedagogues in shaping the national system of French horn training, and characterizes the main directions in the development of French horn teaching methodology at the current stage. The analysis reveals that at the present stage of French horn training in the PRC, it is necessary to strive to preserve an organic synthesis of tradition and innovation in the practice of preparing instrumental performers; to ensure the gradual introduction of the national repertoire without abandoning the accumulated musical-pedagogical foundation created by composers of other national schools; to unify curricula and training programs for French horn players throughout the country; and to take into account national mental characteristics in the process of improving the methodology of French horn instruction and developing new educational programs.
Keywords: French horn training, professional competencies of the French horn player, French horn instruction in the PRC, methodological foundations of French horn training.
- PLASTIC ARTS
S.V. Dorofeev, V.A. Pomazkov
Technical drawing as a tool of graphic communication in industrial design
Abstract. The article examines technical drawing as a means of graphic communication in industrial design. The study aims to determine its role in the transfer and transformation of design information between participants in the product development process. Analysis of Russian and international research shows that existing approaches mainly address individual functions of technical drawing without tracing the movement of design information through successive design stages. The study proposes the concept of a continuous graphic communication cycle, identifies six communicative functions of technical drawing, and introduces the concept of its communication potential. A structural-functional model is developed to relate the graphic and informational properties of technical drawing to these functions. The results can be applied in industrial design education and interdisciplinary project collaboration.
Keywords: technical drawing, graphic communication, industrial design, design information, communication potential, continuous graphic communication cycle, design thinking, digital design.
D.M. Karovetskaya, T.S. Tumanova, E.V. Radovitskaia
Ancient vase painting as a source of historical knowledge and a means of visualizing educational material
Abstract. The article substantiates the importance of using ancient illustrations as an independent historical source when studying the evolution of sports and sports medicine. It emphasizes the importance of using ancient vase painting in teaching university students, as this makes it possible to implement the principle of visual representation and contributes to the formation of a holistic historical and professional worldview and interdisciplinary competencies. The images on ancient Greek vases are examined - they demonstrate the training of athletes, the treatment of specific sports injuries, and the activities of ancient physicians. Special attention is paid to the detailed visual depiction of methods of physical training, restorative massage, and the provision of first aid in the ancient period. The authors examine how artistic canons conveyed the anatomical features of the body of an ancient athlete. Additionally, the important role of ancient gymnasia as centers not only for physical but also for medical education of citizens is considered. A comparative analysis of surviving artistic depictions is carried out, comparing them with modern ideas about sports medicine and rehabilitation. The results of the work show that ancient masters not only captured aesthetic ideals but also possessed deep knowledge about the biomechanics of the human body, and that it was these ancient traditions that laid the fundamental foundations for the successful development of modern sports medicine.
Keywords: teaching sports medicine, the principle of visual clarity, ancient illustrations, vase painting.
V.N. Beeva
Development of students' sustained interest in visual activity and creativity
Abstract. The use of pedagogical technologies in the educational process is a necessity of modern education. Their introduction to the learning process will make the subject of Fine Arts interesting for students, will help to reveal their abilities, activate cognitive activity, raise the level of development of creative abilities.
Keywords: pedagogical technologies, creative abilities, art cabinet, creative exhibitions.
- DIGITAL ENVIRONMENT
L.I. Ukolovà, I.A. Birich, V.O. Malaschenko
Problems and prospects of forming a culture of using instruments based on artificial intelligence in music and pedagogical education
Abstract. The publication reveals the semantic positions that characterize the problems of assessing the possibilities and relevance of using AI?based tools in the creative and educational activities of students in music and pedagogical fields. The prerequisites for the development of generative technologies and the forms of their interaction with users in modern society are described. The results of interviews with students in music?related fields are described, revealing varied evaluative positions regarding the use of AI in musical creativity and education. Models of formative educational activities for students are presented, using generating and detecting algorithms in combination with digital audio workstations. Theoretical and practical recommendations aimed at fostering a culture of using musical AI in students' creative work and learning are summarized and formulated.
Keywords: music and pedagogical education, information technologies, generative artificial intelligence, generative music, neural network, detecting algorithms, sound separation, student learning, auditory analysis, musical arrangement, pedagogical university, digital sound workstations, music and computer technologies.
- ART AND PERSONALITY
N.B. Buyanova, M.V. Chervyakova
The influence of P.I. Tchaikovsky's choral works on the formation of the spiritual and moral qualities of amateur choir singers
Abstract. The article is devoted to the problem of the influence of P.I. Tchaikovsky's choral works on the formation of the spiritual and moral qualities of amateur choir members. Based on the material of P.I. Tchaikovsky's chamber choral works a cappella, the article examines the conditions under which the composer's choral music becomes a tool for the education and inner growth of the individual. Special attention is paid in the article to how the poetical text and the composer's musical means awaken high spiritual and moral aspirations in the singers.
Keywords: amateur choir, spiritual qualities, moral values, repertoire, chamber choirs, P.I. Tchaikovsky.
M.L. Lazarev
Music as a sensory-developing educational environment that contributes to the harmonization of child development in ontogenesis (musical harmoniosphere)
Abstract. The article presents a fragment of the author's concept of harmonizing education, within the framework of which music acts as a sensory-developing educational environment that contributes to the harmonization of the mental and physical development of the child in ontogenesis, starting from prenatal age. harmoniosphere (song, musical fairy tale, children's opera), and additional color-music simulators (color notes, sensory maps), which allow you to dose certain processes of the child's life (breathing, movement, emotions, memory, etc.) at different stages of childhood.
Keywords: music, the concept of harmonizing education, harmoniosphere, sensory-developing environment, color-musical simulators, child.
I.V. Malashenkova
Preparation for the summer wellness campaign: from creative idea to practical implementation
Abstract. Conducting each session of the summer health-improving campaign is a multi -stage and complex process that is based not only on the interests of the children but also on the main current regulatory legal acts. Preparation for the campaign begins long before its implementation, on average 4-4.5 months in advance, and includes certain mandatory elements discussed in the article. A qualitative analysis of all parameters makes it possible to create a programme based on the current regulatory framework, which includes its main areas implemented taking into account regional specifics.
A separate role is assigned to the teaching staff, whose potential makes it possible to implement the prescribed program as effectively as possible. The article describes all the stages and provides examples of the preparation and implementation of programs carried out in the summer camps of the Moscow Railway.
Keywords: summer health campaign, stages of preparing a camp, shift schedule, audience of a summer camp, theme of a camp shift, development of the system of children's summer recreation.
V.A. Pegov, A.V. Matveeva, A.A. Beskostova
The art of living as a social art: pedagogical effects of the International sports and tourism rally "Our vector"
Abstract. The relevance of the research is determined by the fact that the living conditions of modern children lead to the formation of problems at all levels of human organization: physical, mental and social. There is a need to find such forms of organization of life that would contribute to solving these problems. The purpose of the study is to determine the pedagogical effects of the participation of schoolchildren in grades 5-10 in the International sports and Tourism Rally "Our Vector". Research methods: pedagogical observation, video recording, analysis, generalization. Intensive immersion of schoolchildren in various types of motor activity and social interaction in the conditions of different age and gender teams gave a visible pedagogical effect on the physical, motor, psychological and social levels. At the bodily and motor level, those bodily and motor qualities and feelings that are little affected in modern digital civilization were encouraged to develop: dexterity, a sense of balance, a sense of rhythm, and orientation in space. On a psychological level, the ability to overcome, patience, and endurance developed. At the social level - there are feelings of mutual help and concern for the younger ones from the older students.
Keywords: physical and motor qualities, tourist gathering, schoolchildren, infantilism, the art of living.
N.A. Pshenitsyna
On the issue of defining criteria for the aesthetic development of primary school students during the process of viewing animated films
Abstract. The article examines the theoretical and practical aspects of defining criteria for the successful perception of animated films as a component of the aesthetic development of primary school children. The author proposes a comprehensive approach to assessing the artistic perception of animated films, identifies key indicators of children's attitudes toward animated works, and outlines a system for ranking them.
Keywords: aesthetic development, primary school students, cartoon perception, evaluation criteria, animated work, artistic perception, criteria-based evaluation framework.
Zhang Juzhong
A philosophical exploration of motivating and guiding vocal music learning among preservice teachers
Abstract. This research aims to deeply explore the motivation of vocal music learning for normal university students from a philosophical perspective, reveal its internal essence, and explore effective strategies for stimulation and guidance, so as to improve the quality of vocal music education. The research uses the principles of epistemology and dialectics in philosophy to analyze the motivation of normal university students in vocal music learning. Through methods such as literature research and survey analysis, it analyzes the cognitive roots of motivation and its internal and external influencing factors. The study finds that teaching designs and methods based on philosophical principles can effectively stimulate students' learning motivation, such as using dialectics to balance skill and artistic expression teaching, optimizing teaching links based on epistemology, and creating a positive learning atmosphere with philosophical thinking. These strategies are of great significance to vocal music education at the theoretical and practical levels, help to promote the development of vocal music learning for normal university students, and improve their professional qualities and comprehensive abilities.
Keywords: philosophical perspective, normal university students, vocal music learning motivation, stimulation and guidance.
|
