|
2026/11 ч.2 (178)
- ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ИСКУССТВА
А.А. Ширинская
Диалог традиций и эксперимента: эволюция московской школы художественной керамики на современном этапе
Аннотация. Цель исследования – комплексный искусствоведческий анализ векторов развития московской школы художественной керамики в период 2014–2023 гг. на базе материалов выставочного цикла «Московская керамика». В статье исследуется глубинная трансформация керамики: от прикладного, утилитарного предмета к автономному арт-объекту и монументальной форме. Подробно рассматриваются образовательные и производственные реалии (включая работу новой студии СХР в Медведково), а также эстетическая эволюция пластики. Научная новизна исследования заключается в выявлении ключевых тенденций последнего десятилетия: размывании жестких региональных границ, доминировании индивидуального языка и переходе к технологическим экспериментам с брутальным шамотом. Впервые в научный оборот вводятся материалы профессиональных дискуссий, в частности опубликованные фрагменты стенограммы круглого стола «Московская керамика сегодня: классика или новаторство» (2023 г.). В результате доказано, что московская школа не просто преодолевает производственный кризис, но и формирует актуальный пластический язык. Крупная форма сегодня органично сосуществует с традиционной камерной пластикой. Обосновано, что жесткая кураторская режиссура и масштабная архитектурная застройка экспозиций выступают необходимым навигатором, структурирующим полифонию авторских высказываний.
Ключевые слова: московская керамика, декоративно-прикладное искусство, арт-объект, монументальная скульптура, кураторские концепции, шамот, выставочная деятельность.
Е.А. Троян
Искусство как инструмент формирования когнитивной культуры учёного
Аннотация. Статья направлена на рассмотрение искусства в качестве инструмента современного исследователя. Сформулировано мнение о том, что эстетическое переживание вырабатывает определённую когнитивную установку, необходимую современному исследователю. Искусство выступает в роли симулятора реальности. Оно заставляет наш мозг моделировать сложные, запутанные системы, где нет единственно верного ответа. Так развивается «когнитивная культура учёного» — способность интегрировать интуицию и чувство прекрасного в методологию исследований.
Ключевые слова: теория культуры, философия науки, когнитивная культура, эстетика, научная картина мира, междисциплинарность, история идей, метафора.
Ду Юйсинь
Китайские женщины-композиторы в контексте мировой музыкальной культуры: диалог традиций и новаторство
Аннотация. Исследование посвящено становлению и развитию китайской женской композиторской традиции в системе мирового музыкального процесса. Исследуются исторические факторы, повлиявшие на развитие женского музыкального творчества, изменения в социальном положении женщин, а также специфика взаимодействия национальных традиций и современных композиторских методов. Особое внимание уделено индивидуальным художественным стратегиям, в которых соединяются элементы китайской музыкальной культуры и западноевропейские методы композиции. Выявляется роль межкультурного обмена, образовательной мобильности и концертной практики в расширении художественного пространства китайских женщин-композиторов. Анализ показывает последовательную трансформацию от локальных музыкальных форм к их интеграции в глобальный музыкальный контекст.
Ключевые слова: китайская музыка, женщины-композиторы, межкультурный диалог, музыкальная традиция, современная композиция, интертекстуальность.
Тянь Бокай
Тромбоны в «Большом трактате о современной инструментовке и оркестровке» Гектора Берлиоза
Аннотация. В статье рассматриваются принципы трактовки тромбонов в «Большом трактате о современной инструментовке и оркестровке» Гектора Берлиоза. Освещается история создания трактата, его значение в контексте французской оркестровой традиции XIX века и влияние на последующие учебники оркестровки. Основное внимание сосредоточено на описании Берлиозом отдельных видов тромбонов (альтового, тенорового, басового), их тембровых характеристик, технических возможностей и драматургических функций. Отмечается характерное для французской оркестровой практики расхождение между номенклатурой (альтовый, теноровый, басовый) и реальным исполнительским составом, в котором все три партии игрались на теноровых тромбонах. Если в ранних сочинениях Берлиоз требовал использования альтового тромбона, то в зрелом творчестве перешёл к трём теноровым инструментам, что отразило эволюцию его взглядов под влиянием исполнительского опыта. Анализ первого (1844) и второго (1855) изданий трактата Берлиоза приводит к выводу, что глава о тромбонах не только отражала исполнительскую практику своего времени, но и формировала идеальное видение роли этих инструментов в оркестре. Заложенные Берлиозом принципы нашли воплощение в его собственных партитурах и в сочинениях других композиторов XIX века.
Ключевые слова: Гектор Берлиоз, Большой трактат об инструментовке и оркестровке, тромбон, оркестровая драматургия, тембр.
Лю Цзинян, Н.В. Медведева
Музыкальные вечера Пьера-Жозефа-Гийома Циммермана: по материалам парижской прессы 1830-1840-х годов
Аннотация. Статья посвящена музыкальным вечерам Пьера-Жозефа-Гийома Циммермана – профессора Парижской консерватории, композитора и хозяина одного из самых престижных парижских салонов. На основе материалов парижской музыкальной прессы 1830–1840-х годов (Revue musicale, Revue et Gazette musicale de Paris, La France musicale) в статье реконструируется программа, состав участников и атмосфера салона Циммермана, который современники называли «храмом вкуса». В работе рассматривается социально-политический контекст Июльской монархии, показано место салона Циммермана среди аристократических и творческих салонов Парижа, а также прослеживается его связь с педагогической деятельностью хозяина. Особое внимание уделяется репертуарному разнообразию вечеров, участию выдающихся музыкантов (Крамер, Лист, Шопен, Тальберг, Панофка, Виардо, Нурри, Фалькон), а также ученикам Циммермана – Алькану, Мармонтелю, Лакомбу, Равина, Гореа. Комплексный подход к объекту исследования приводит к выводу, что салон Циммермана выступал своего рода институтом, в котором формировались музыкальные вкусы, выступали мировые знаменитости, а начинающие артисты оттачивали свое мастерство и завоевывали признание.
Ключевые слова: П. Циммерман, музыкальный салон, Июльская революция, Парижская консерватория, класс фортепиано, пианист.
Чан Юньхуэй
Вокальный цикл «Цветок и бабочка» Г.Г. Белова в контексте камерно-вокального творчества композитора
Аннотация. В центре исследования статьи – вокальный цикл Г. Г. Белова «Цветок и бабочка» (1983), написанный для сопрано и виолончели на переводы корейской классической поэзии, выполненные А. А. Ахматовой. Сочинение рассмотрено в широком контексте камерно-вокального наследия композитора, чей стиль формируется на пересечении нескольких традиций: романсовой лирики, фольклорных интонационных моделей, полифонического мышления и психологической достоверности, восходящей к опыту Д. Д. Шостаковича. Базой для анализа послужили как авторские мемуарные свидетельства о замысле и исполнительской судьбе произведения, так и детальное изучение нотного текста. В статье раскрываются драматургическая архитектоника цикла, принципы тембрового диалога голоса и виолончели, ладогармоническая специфика (пентатонические обороты, переменность, тональная неустойчивость), а также приёмы жанрового моделирования – от скерцозной зарисовки до прощальной элегии. Особое внимание уделяется изучению принципов композиторской работы с поэтическим первоисточником, а также жанрово-стилевым, ладогармоническим и тембровым характеристикам произведения, отражающим особенности творческого мышления Геннадия Григорьевича Белова. Выводы статьи подтверждают значимость цикла как репрезентативного образца зрелого стиля композитора.
Ключевые слова: камерно-вокальное творчество Г. Белова, вокальный цикл «Цветок и бабочка».
Су Вэньюэ
Современная китайская опера в творчестве Го Вэньцзина и Чжоу Луна: жанрово-стилевые особенности
Аннотация. Актуальность выбранной темы обусловлена стремлением проследить трансформации китайского музыкального театра на рубеже XX–XXI веков как транскультурного феномена, развивающегося на основе традиций западноевропейской оперы и китайского традиционного музыкального театра сицю. Цель – анализ творческого опыта Го Вэньцзина (в операх «Записки сумасшедшего» или «Деревня волчья», «Ночной банкет») и Чжоу Луна (в опере «Мадам Белая Змея»), избравших путь деконструкции в оперном жанре. Историко-контекстуальный, сравнительный, элементы герменевтического, системного анализа партитур и сценических реализаций названных опер позволили проанализировать расхождения музыкально-театральной эстетики и стиля, имеющих истоком экспрессионистскую драму и лирико-психологическую оперу. Социально-экзистенциальная проблематика и «шершавость» речи у Го Вэньцзина коррелируют с фрагментарной драматургией и экспрессионистской деформацией интонации. Мифопоэтика и поэтизация текста Чжоу Луном поддерживают сквозное развитие и арочную замкнутость формы. Выявлена разность подходов в преобразованиях тональной природы китайского языка с соответствующими моделями вокальности: технике sprechgesang и тембровой «инструментализации» голоса у Го, развитии кантилены в синтезе бельканто с приемами куньцю (традиционной китайской оперы с развитой вокальной техникой) и сглаживанием тоновых контуров у Чжоу. В области оркестрового письма традиционные инструменты объединятся обоими авторами с симфоническим составом. Но выражен контраст между ритуально-перкуссионной, тяготеющей к архаике, тембровой драматургией Го и полихромной, импрессионистически красочной тканью Чжоу. В результате подчеркнута типичность их творчества для динамической жанровой парадигмы современной китайской оперы, где национальное начало выступает источником художественной специфики.
Ключевые слова: современная китайская опера, транскультурность, Го Вэньцзин, Чжоу Лун, жанровая гибридизация.
Ли Тинтин
Традиции петербургской фортепианной школы в интерпретации концертов С.С. Прокофьева (рубеж XX–XXI веков)
Аннотация. Статья посвящена исследованию традиций петербургской фортепианной школы в интерпретации фортепианных концертов С.С. Прокофьева конца ХХ – первой четверти XXI веков. Такой ракурс работы обусловлен необходимостью осмысления эволюции исполнительских принципов одной из ведущих российских пианистических школ в контексте современного концертного исполнительства. Несмотря на наличие обширного корпуса источников, посвященных изучению фортепианного наследия и пианизма С.С. Прокофьева и ставших поистине классикой русской искусствоведческой мысли ХХ века [1], [2], [3], [4], [5], вопросы преемственности и развития традиций петербургской школы в интерпретациях концертов композитора остаются недостаточно изученными.
В статье впервые фортепианные концерты С.С. Прокофьева рассматриваются как репрезентативная модель для выявления преемственности традиций петербургской школы в современном пианизме на материале творчества четырех пианистов разных поколений. Материалом исследования послужили интерпретации пяти представителей петербургской школы: Григория Соколова, Олега Вайнштейна, Николая Мажары и Елизаветы Украинской.
Ключевые слова: С.С. Прокофьев, Концерт для фортепиано с оркестром, петербургская фортепианная школа, современный пианизм, исполнительская традиция.
- ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА
Чжан Ханьчжун
Роль ансамблевого и концертмейстерского взаимодействия в формировании исполнительского мастерства вокалиста: специфика подготовки бакалавров в китайских вузах
Аннотация. Совместная исполнительская практика становится одним из ключевых условий профессионального становления студентов-вокалистов в китайском высшем музыкальном образовании. В статье показано, что переход от индивидуальной модели обучения к компетентностному подходу требует развивать у будущего певца умение работать в творческом взаимодействии с концертмейстером, дирижёром, хором и участниками ансамбля. На материале исследований и опыта китайских вузов, включая Henan University и Central Conservatory of Music, раскрывается влияние ансамблевого музицирования на ритмическую устойчивость, слух, сценическую раскованность, исполнительскую инициативу и самостоятельность интерпретации. Концертмейстер рассматривается не как сопровождающий музыкант, а как полноправный художественный партнёр. Делается вывод о необходимости последовательно включать ансамблевую и концертмейстерскую практику в подготовку бакалавров-вокалистов.
Ключевые слова: вокальная подготовка, исполнительское мастерство, ансамблевое взаимодействие, концертмейстер, collaborative piano, вокалист, высшее музыкальное образование, Китай, бакалавриат, сценическая практика.
Го Вэйлунь
Западные военные капельмейстеры и миссионеры как проводники европейской инструментальной культуры в Китае
Аннотация. Статья посвящена вкладу западных военных капельмейстеров и христианских миссионеров в распространение европейской инструментальной традиции в Китае XVII – начала XX века. На материале российских и китайских публикаций выделены два главных канала проникновения западной музыки: церковно-образовательный (миссионерские школы, хоры, оркестры при храмах) и государственно-военный (военные оркестры, созданные с участием иностранных инструкторов). Показано, что оба канала действовали взаимосвязанно, формируя кадровую и институциональную базу для последующего профессионального музыкального образования. Отдельное внимание уделено конкретным лицам — Маттео Риччи, Томасу Перейре, Теодорико Педрини, Марио Пачи, а также статистике музыкальных школ. Сделан вывод о взаимодополняющем характере двух каналов культурного трансфера и их значении для становления китайской оркестровой культуры.
Ключевые слова: Китай, европейская инструментальная культура, миссионеры, военные капельмейстеры, оркестры, музыкальное образование, культурный трансфер.
А.А. Андриевский, З.А. Алиева
Тембр как самобытный «почерк» человеческого голоса
Аннотация. Статья посвящена одной из важнейших сторон индивидуальной подготовки певца в профессиональном хоровом коллективе, а именно тембру человеческого голоса как самобытному «почерку». В статье дана характеристика тембру голоса и исследуется его влияние на хоровое исполнительство. Теоретическая значимость статьи обусловливается определением теоретико-методологических особенностей вокального и хорового искусства, обоснованием факторов, влияющих на формирование тембра голоса певца хорового коллектива. Практическая значимость заключается в выявлении особенностей и условий формирования, развития тембра голоса.
Ключевые слова: феномен тембра, хоровой тембр, вокально-хоровая выразительность, вибрация голоса, тембральный ансамбль, хормейстер, контиленное пение, ансамблевый звук, музыкальное искусство, обертон, регистры, гармоническое созвучие.
Е Дуньчан
Фу Цонг и становление национальной модели китайского фортепианного исполнительства
Аннотация. В статье исследуется значение исполнительского искусства Фу Цонга (1934-2020) в становлении китайской фортепианной школы как самостоятельного явления мировой музыкальной культуры. Актуальность исследования обусловлена необходимостью уточнения механизмов формирования национальной исполнительской традиции Китая, развивавшейся на основе освоения европейской академической модели и ее взаимодействия с художественно-философскими принципами китайской культуры. На материале интерпретаций произведений Ф. Шопена рассматриваются характерные черты исполнительского метода Фу Цонга: приоритет содержательной интерпретации над внешней виртуозностью, интонационная пластичность, тембровая дифференциация фактуры, гибкость метроритмической организации и стремление к сохранению стилевой природы авторского текста. Обосновывается положение о том, что историческое значение Фу Цонга определяется не только его международными достижениями, но прежде всего созданием продуктивной модели взаимодействия китайского художественного мышления с европейской фортепианной традицией. Сделан вывод о том, что исполнительское наследие музыканта стало одним из важных факторов перехода китайского пианизма от преимущественно рецептивной стадии развития к формированию собственной интерпретационной позиции.
Ключевые слова: Фу Цонг, китайская фортепианная школа, фортепианное исполнительство, Фридерик Шопен, музыкальная интерпретация, китайская музыкальная культура, национальная исполнительская традиция, диалог культур.
Чжао Илинь
Что поют китайские студенческие хоры и как это менялось
Аннотация. Статья посвящена анализу эволюции репертуара китайских студенческих хоров в XX – начале XXI века. На основе историко-педагогических источников и архивных документов Центральной консерватории музыки выявлены основные периоды развития репертуарной политики студенческих коллективов: период становления под советским влиянием (1949–1956 гг.), период переходной модели хорового репертуара (1957–1966 гг.), период революционизации репертуара (1966–1976 гг.) и период восстановления и плюрализма (1977–2000 гг.). Установлено, что репертуарные выборы студенческих хоров отражали как государственную культурную политику, так и педагогические принципы музыкального образования. В ранний период (1950–1963) студенческие хоры исполняли синтез революционных произведений, национальной музыки и западной академической классики, что соответствовало формуле государственной политики «революционное, национальное, массовое». В период Культурной революции доминировали революционные оперы и балеты — образцовые спектакли, официально санкционированные государством. С конца 1970-х годов произошло расширение репертуара и его диверсификация в соответствии с восстановлением высшего музыкального образования.
Ключевые слова: музыкальное образование в Китае, студенческие хоры, репертуар, хоровое пение, история музыкального образования, советское влияние, революционные оперы, музыкальная педагогика.
Коу Хунчжи
Русский оперный репертуар как средство формирования исполнительских навыков студентов-вокалистов в вузах Китая
Аннотация. В статье рассматривается методический потенциал русского оперного репертуара в профессиональной подготовке студентов-вокалистов в высших учебных заведениях Китая. Актуальность исследования определяется расширением российско-китайского взаимодействия в сфере музыкального образования и необходимостью совершенствования методики освоения китайскими обучающимися произведений русской оперной классики. Установлено, что результативность работы над русским оперным репертуаром зависит от взаимосвязанного формирования вокально-технических, фонетико-артикуляционных, интонационно-фразировочных и художественно-интерпретационных навыков. Выявлены основные затруднения китайских студентов, обусловленные фонетическими особенностями русского языка, различиями национальных вокально-интонационных традиций и недостаточным пониманием культурно-исторического и драматургического контекста произведения. Предложена последовательность освоения русской оперной партии, включающая аналитико-подготовительный, фонетико-интонационный, вокально-технический и художественно-интерпретационный этапы. Обосновано, что педагогическая ценность русского оперного репертуара заключается не только в развитии певческой техники, но и в формировании способности студента объединять музыкальный текст, слово, вокальную технику и сценический образ в целостной исполнительской интерпретации.
Ключевые слова: вокальное образование, студенты-вокалисты, Китай, русская опера, исполнительские навыки, вокальная техника, певческая артикуляция, музыкальная интерпретация, оперный репертуар.
Ли Пэйсюань
Музыкально-сценический репертуар как средство развития культуры обучающихся в высшей школе России и Китая: сравнительно-педагогический аспект
Аннотация. В статье исследуется педагогический потенциал музыкально-сценического репертуара в развитии культуры обучающихся высших учебных заведений России и Китая. Актуальность проблемы определяется необходимостью переосмысления репертуарной политики музыкального образования в условиях интенсивного межкультурного взаимодействия, интернационализации высшей школы и изменения требований к профессиональной подготовке будущего музыканта. Обосновывается положение о том, что музыкально-сценический репертуар следует рассматривать не только как совокупность произведений, предназначенных для освоения исполнительских навыков и публичного представления, но и как педагогически организованную систему художественно-культурных текстов, посредством которой формируются ценностные ориентации, художественный вкус, историко-культурное мышление, способность к интерпретации и межкультурному диалогу. Раскрывается содержание понятия «репертуарная траектория обучающегося», предполагающего последовательное расширение художественного опыта студента от освоения произведений собственной национальной традиции к осмыслению произведений иной культуры и далее - к самостоятельной межкультурной интерпретации музыкально-сценического материала. Проведен сравнительный анализ российского и китайского опыта формирования учебного музыкального репертуара. Установлено, что педагогическая результативность репертуара определяется не количеством освоенных произведений, а характером включения обучающегося в процессы их культурно-исторического понимания, художественной интерпретации и сценического воплощения. Предложены принципы формирования музыкально-сценического репертуара, ориентированного на развитие культуры обучающихся: культуросообразность, диалог культур, художественная ценность, историко-стилевая репрезентативность, педагогическая целесообразность, индивидуализация, проблемность интерпретации и сценическая действенность.
Ключевые слова: музыкально-сценический репертуар, культура обучающихся, высшее музыкальное образование, Россия, Китай, диалог культур, репертуарная политика, музыкальное образование, художественная интерпретация, сценическая деятельность.
Го Цзыци
Монолог как форма вокального высказывания в операх западноевропейских композиторов: функции, виды, характерные черты
Аннотация. Статья посвящена анализу монолога как формы вокального высказывания в операх западноевропейских композиторов, определению его функций, видов, характерных черт. Монолог играет важную роль в музыкальной драматургии западноевропейских опер, являясь, в отличие от драматического монолога, преимущественно лирическим средством, предназначенным для выявления внутреннего мира, переживаний и сущности характера героя через музыкальное содержание и средства музыкальной выразительности. В статье анализируются основные функции монолога, такие как глубокая характеристика персонажа в моменты личных переживаний и искреннего высказывания, композиционно-драматургическая роль на основе концентрации основного тематизма и выстраивание целостной формы оперы вокруг монологов героя. В исследовании определены жанровые разновидности и стилистические черты оперного монолога, его характерные черты. Актуальность изучаемой темы обусловлена тем, что анализ оперного монолога формулирует основные аспекты структуры, драматургической концепции оперы в ее историческом развитии. Функциональный подход, разделение на виды и анализ характерных черт позволяют выявить взаимосвязь музыки, слова и сценического действия.
Ключевые слова: монолог, форма вокального высказывания, опера, западноевропейские композиторы, функции, виды, характерные черты.
Го Вэйси
Особенности распространения и исполнения произведений П. И. Чайковского в китайской музыкальной культуре
Аннотация. Статья посвящена анализу процессов распространения и исполнения произведений Петра Ильича Чайковского в Китае. Рассматриваются этапы вхождения творчества композитора в китайскую музыкальную среду, включая сценическое освоение балетного и оперного наследия композитора, развитие концертной практики и формирование профессионального исполнительского образования. Особое внимание уделяется специфике китайской интерпретации, связанной с адаптацией русской музыкальной традиции, работой с переводами вокальных текстов, а также интеграцией произведений Чайковского в национальный культурный контекст. Анализируются формы репертуарного закрепления сочинений композитора в деятельности театров, консерваторий и конкурсного движения. В результате выявляются устойчивые особенности китайской исполнительской практики, проявляющиеся в сочетании сохранения авторского замысла с развитием собственных художественных и педагогических подходов.
Ключевые слова: Чайковский, Китай, Россия, межкультурный обмен, фортепианное исполнительство, музыкальное искусство, российско-китайский культурный обмен.
- ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
Ли Синьин
Воспитательный потенциал китайской национальной музыки в формировании ценностных ориентаций школьников
Аннотация. Статья рассматривает воспитательный потенциал китайской национальной музыки в формировании ценностных ориентаций школьников в контексте современной образовательной политики КНР, ориентированной на «культурную уверенность». На основе анализа конфуцианских философских оснований, истории школьного музыкального образования XX–XXI веков, содержания учебников ведущих издательств и эмпирических данных о культурной идентичности учащихся показано, что между декларируемой государственной поддержкой национальной музыки и её реальным местом в школьной программе существует заметный разрыв. Выявлены основные барьеры реализации воспитательного потенциала: дефицит подготовленных педагогов, периферийный статус традиционной музыки по отношению к основным предметам, конкуренция со стороны западной популярной культуры и цифровых медиа. Предложена типология подходов к преподаванию национальной музыки — ознакомительно-иллюстративный, практико-ориентированный, культурно-идентификационный и интегративный, — а также сформулированы рекомендации по институционализации национальной музыки в основной учебной программе с опорой на сравнительный опыт Южной Кореи и Японии. Делается вывод, что воспитательный эффект национальной музыки реализуется только при определённых организационных и педагогических условиях, а без них остаётся преимущественно декларативным элементом образовательной политики.
Ключевые слова: национальная музыка, музыкальное воспитание, ценностные ориентации, культурная идентичность, конфуцианская традиция, школьное образование Китая, культурная уверенность, этнокультурное образование.
Тань Сяоюй
Развитие музыкальности детей в системе музыкального воспитания в России
Аннотация. В статье рассматривается развитие музыкальности детей как результат взаимодействия врождённых предпосылок и специально организованного музыкального воспитания. Анализируются теоретические концепции и эмпирические исследования, раскрывающие психологические основания музыкального развития, структуру музыкальности и её основные компоненты, а также значение педагогической практики и содержания образовательных программ. Особое внимание уделяется современным методам диагностики музыкального профиля ребёнка и аргументируется необходимость включения музыкального воспитания в систему дошкольного и школьного образования как условия гармоничного личностного и когнитивного развития.
Ключевые слова: развитие музыкальности, дети, система музыкального воспитания, России.
Хао Янь
Зарубежный опыт развития творческих способностей в дополнительном музыкальном образовании и возможности его адаптации в Китае
Аннотация. В статье рассматриваются зарубежные подходы к развитию творческих способностей детей в системе дополнительного музыкального образования на примере европейской, американской и российской моделей. В условиях глобализации и усиления межкультурного взаимодействия проблема развития творческих способностей учащихся в системе дополнительного музыкального образования выходит за рамки национальных педагогических традиций и приобретает международное значение. Китайская система музыкального образования, обладая богатым историческим наследием и высоким уровнем исполнительской подготовки, в последние десятилетия сталкивается с необходимостью сочетать традиционную модель, ориентированную на техническое мастерство и репродуктивные методы, с современными подходами, стимулирующими импровизацию, композиторское мышление и креативность. Обращение к зарубежному опыту позволяет не только выявить эффективные педагогические стратегии, но и определить возможные пути их адаптации к китайскому социокультурному и образовательному контексту. В статье анализируются ключевые характеристики каждой системы: европейский акцент на ранней профессионализации, американская ориентация на креативность, импровизацию и групповое музицирование, а также российская фундаментальная школа, сочетающая академическую базу с развитием детей через кружки и студии. На основе сравнительного анализа определяются возможности адаптации этих моделей в Китае с учетом национальных культурных традиций, текущего состояния системы дополнительного музыкального образования и требований учебных стандартов. Особое внимание уделяется синтезу элементов западных моделей с китайской системой дополнительного музыкального воспитания. Цель исследования – теоретически изучить европейский, американский и российский опыт развития творческих способностей в дополнительном музыкальном образовании и определение возможностей его адаптации в Китае.
Ключевые слова: дополнительное музыкальное образование, творческие способности, зарубежный опыт, адаптация образовательных моделей, Европа, США, Россия, Китай, педагогические технологии.
- МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
В.А. Ларионова, Л.А. Рапацкая
Культурологический подход в формировании актерского мастерства у студентов-вокалистов
Аннотация. Статья посвящена исследованию культурологического подхода в формировании актерского мастерства студентов вокального отделения. Актуальность работы обусловлена современными требованиями к подготовке вокалистов как профессиональных артистов, сочетающих техническое мастерство с глубоким пониманием культурных смыслов исполняемых произведений. В статье рассматривается интеграция вокальных и сценических техник через систему актерского тренинга. Автор анализирует методологические основы культурологического подхода, который позволяет рассматривать вокально-сценическую деятельность в ее историческом и культурном измерении.
Особое внимание уделяется формированию актерского мастерства у студентов-вокалистов как важной составляющей профессиональной подготовки. Предложена система активных методов обучения, способствующая эффективному развитию актерских навыков.
Ключевые слова: вокальное образование, культурологический подход, актерское мастерство, профессиональная подготовка, сценическое искусство, педагогическая методика, актерский тренинг, сценический художественный образ.
Ван Боян
Особенности джазового обучения в КНР в контексте формирования исполнительской культуры музыканта
Аннотация. Статья посвящена проблеме исполнительской культуры джаза и ее разработке в КНР. Отсутствие единого терминологического аппарата применительно к данному явлению вкупе с интересом к вопросам джазового исполнительства обусловливают актуальность исследования. С опорой на существующие взгляды на феномен исполнительской культуры в целом и представление о специфике джаза автор предпринимает попытку содержательной характеристики рассматриваемого понятия.
Вопросы джазовой педагогики в КНР активно изучаются в настоящее время. В статье взгляды китайских ученых на проблему подготовки джазовых музыкантов анализируются через призму исполнительской культуры джаза. Автор приходит к выводу, что, несмотря на отсутствие данного термина в китайской науке, джазовая педагогика в КНР фактически разрабатывает идею формирования исполнительской культуры джаза как комплексного явления, сочетающего индивидуальные и профессиональные навыки и качества музыканта и требующего последовательного его развития в разных направлениях.
Ключевые слова: исполнительская культура, исполнительская культура джаза, джаз в КНР, обучение джазу, джазовая педагогика.
Сяо Хуникэ
Профессиональная самостоятельность как интегральный показатель сформированности умений обучающихся в классе фортепиано
Аннотация. В статье рассматривается профессиональная самостоятельность обучающегося как один из ключевых результатов фортепианной подготовки и интегральный показатель сформированности профессиональных умений. Обосновывается положение о том, что профессионализм пианиста не может быть сведен к технической оснащенности, точности воспроизведения нотного текста или качеству исполнения конкретной учебной программы. Его существенной характеристикой выступает способность самостоятельно анализировать музыкальный материал, формировать внутреннее представление о художественном результате, диагностировать исполнительские затруднения, выбирать способы работы, осуществлять слуховой самоконтроль и корректировать собственную деятельность. Раскрывается взаимосвязь когнитивно-аналитического, слухо-перцептивного, исполнительско-технологического, интерпретационно-творческого и рефлексивно-регулятивного компонентов профессиональной самостоятельности. Определены педагогические условия перехода от внешнего управления деятельностью студента к профессиональной саморегуляции. Особое внимание уделяется проблемно-поисковой организации индивидуального занятия, исполнительскому анализу, слуховому моделированию, вариативности технической работы, рефлексии и переносу освоенных способов деятельности на новый музыкальный материал.
Ключевые слова: музыкальное образование, фортепианная педагогика, профессиональные умения, профессиональная самостоятельность, пианист, исполнительская деятельность, музыкальное мышление, слуховой контроль, рефлексия, саморегуляция.
Гань Бэйцзя
Методики изучения детских фортепианных циклов XX века в китайских музыкальных школах
Аннотация. Статья посвящена исследованию методических подходов к изучению детских фортепианных циклов XX века в китайских музыкальных школах. Актуальность темы определяется необходимостью дальнейшего совершенствования китайской системы фортепианного образования, в которой наряду с западноевропейским педагогическим репертуаром возрастает значение национальных произведений, отражающих специфику китайской музыкальной культуры. Рассматриваются особенности работы учащихся с циклическими произведениями, включающими элементы народной песенности, традиционной инструментальной музыки, национальной ладовости, программности и изобразительности. На материале произведений Дин Шаньдэ, Хуан Хувэя, Ли Инхая и других китайских композиторов анализируются методы целостного восприятия цикла, образно-ассоциативный, слухо-интонационный, сравнительно-аналитический, технически-дифференцированный, контекстуально-культурный и концертно-исполнительский методы. Особое внимание уделяется специфике изучения цикла Дин Шаньдэ «Счастливый праздник» как одного из значимых образцов китайского детского фортепианного репертуара. Обосновывается необходимость интеграции технического, художественно-образного, эмоционального и культурологического компонентов обучения. Делается вывод о том, что эффективная методика изучения детских фортепианных циклов должна быть ориентирована не только на формирование исполнительских навыков, но и на развитие музыкального мышления, эмоциональной отзывчивости, самостоятельности интерпретации и национально-культурной идентичности учащихся.
Ключевые слова: китайское музыкальное образование, фортепианная педагогика, детская фортепианная музыка, фортепианный цикл, китайские композиторы, методика обучения,
Дин Шаньдэ, Хуан Хувэй, музыкальное мышление, исполнительская интерпретация.
- ЦИФРОВАЯ СРЕДА
Ван Ян
Педагогический потенциал технологий искусственного интеллекта в развитии музыкально-творческих компетенций обучающихся в КНР
Аннотация. В статье исследуется педагогический потенциал технологий искусственного интеллекта в развитии музыкально-творческих компетенций обучающихся в Китайской Народной Республике. Актуальность проблемы определяется интенсивной цифровой трансформацией китайской системы образования, распространением генеративных моделей, интеллектуальных образовательных платформ и средств автоматизированного анализа музыкального материала. Обосновывается положение о том, что педагогическая эффективность искусственного интеллекта определяется не самим фактом применения цифрового инструмента, а способом его включения в структуру музыкально-творческой деятельности. Выделены возможности ИИ в персонализации обучения, организации оперативной обратной связи, развитии композиционного, импровизационного и аналитического мышления. Рассмотрены риски снижения творческой самостоятельности, унификации художественных решений и некритического принятия результатов алгоритмической генерации. Сформулированы педагогические условия продуктивной интеграции технологий искусственного интеллекта в музыкальное образование КНР.
Ключевые слова: искусственный интеллект, музыкальное образование, музыкально-творческие компетенции, Китай, КНР, цифровизация образования, музыкальное творчество, генеративный искусственный интеллект, персонализация обучения.
В.В. Шатилов
Влияние генеративных нейросетей на визуальную культуру: интеграция в арт-рынок и маркетинг креативных индустрий
Аннотация. Статья посвящена феномену массового распространения визуального контента, созданного с помощью генеративных нейросетей (Midjourney, ChatGPT, Gemini и др.), в креативных индустриях. Опираясь на социологическую теорию различения П. Бурдьё, концепцию ауры В. Беньямина и теорию симулякров Ж. Бодрийяра, автор предлагает классифицировать данный массив визуальной продукции, выделив три функционально-ценовых сегмента: массовую генерацию публичных сервисов («нейро-ширпотреб»), индустриальный визуальный дизайн и институционализированное ИИ-искусство. В работе исследуется специфика зрительской рецепции каждого из этих направлений. Выявляются критерии легитимации алгоритмических произведений в институциональной художественной среде, а также анализируются причины негативного отношения потребителей к внедрению нейросетей в коммерческий сектор, в частности в рекламное производство.
Ключевые слова: арт-рынок, бренд, визуальная культура, искусственный интеллект (ИИ), креативные индустрии, маркетинг, нейромусор, нейросети, полу-аура, постцифровая материальность, реклама, символический капитал, художественная культура.
- ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА
Лю Чуаньвэнь, Н.А. Федоровская
Становление жанра «индустриальный пейзаж» в Китае 1949-1960-х гг.: жанровые закономерности и национальная специфика
Аннотация. Становление жанра «индустриальный пейзаж» в Китае 1947- 1960-х гг. происходило под влиянием достижений западного и советского искусства, но на совершенно иной историко-культурной основе. Традиционный китайский классический пейзаж имел собственную философию, устойчивую структуру и технику рисунка, отличающиеся от западной и русской традиции развития масляной, а также советского индустриального пейзажа.
Китайские художники осваивали жанр «индустриального пейзажа», проходя через определенные этапы. Индустриальная тема в массовом искусстве была реализована в творчестве художников, работающих в традиционной для Китая технике монохромной и цветной ксилографии, а также заимствованного из СССР агитационного плаката. Художники, работающие в более элитарном жанре «горы и воды» и стиле гохуа, под давлением государства пытались включать индустриальные объекты в свои работы, не меняя их традиционной формы и своей манеры письма. Даже те, кто использовал инновационную для Китая живопись маслом и принципы реализма (письмо с натуры, прямую перспективу и т.п.) не смогли сразу изменить традиционную структуру картины, так что пейзаж все-таки получался преимущественно природным, а не индустриальным. И только единичные картины на начальном этапе полностью соответствовали требованиям государства, создавая произведения, где реалистическая манера сочеталась с таким типом изображения, где промышленные сооружения в полной мере доминировали над природными и доносили до зрителя пафос «великого преобразования» и строительства новой жизни.
Ключевые слова: индустриальный пейзаж, агитационная картина, Вэй Цзыси, У Цзожэнь, Гуань Шаньюэ, Лю Хайсу.
Г.В. Максимова
Водные зрелища Древнего мира
Аннотация. В статье рассматривается история возникновения водных развлечений в культуре Древнего мира, ставшая отправной точкой мировой истории водных зрелищ. Автор выстраивает исторический ряд зрелищных событий — навмахий, демонстраций морской и речной фауны с элементами водной охоты и первого пластического сюжетного спектакля на воде, анализирует их в контексте восприятия воды древними цивилизациями, как первоматерии мироздания. Проследив особенности и логику возникновения водных развлечений в культурном пространстве Древнего мира, автор приходит к выводу, что появление «аквы» в развлекательных зрелищах этого исторического периода можно рассматривать, с одной стороны, как продолжение присущего Древнеримской культуре стремления к максимальному натурализму, с другой — учитывая грандиозную масштабность и дороговизну водных развлечений — как способ демонстрации мощи и состоятельности их организаторов (императоров), и подспудно — «соотносимости» с предшествующими Древнему Риму высоко развитыми культурами Древнего Египта и Древней Греции. При этом автор отмечает, что пластический сюжетный спектакль, показанный римскому зрителю во время инаугурационных игр 80-года, качественно отличавшийся от вышеописанных натуралистических кровавых развлечений, позволяет считать, что рассматриваемый исторический период дал рождение не просто тому или иному виду водных зрелищ, но двум основополагающим их направлениям, в которых впоследствии развивалась и продолжает развиваться вся мировая история водных зрелищ.
Ключевые слова: водные зрелища, вода, Древний мир, навмахии, искусственные пруды, морской бой, амфитеатры, ирригация, императоры, водная охота.
К.С. Панин
«Культура 3»: китч, приватность и нонконформизм в интимной открытке В.С. Чагинского
Аннотация. Статья посвящена феномену интимной открытки как специфической форме частного одаривания, исключенной из экономического цикла и направленной конкретному адресату. На материале корпуса рукотворных открыток В. С. Чагинского, адресованных Н. П. Батуре (середина 1950-х — середина 1960-х гг.), исследуется трансформация инфантильной художественной практики в инструмент приватной коммуникации взрослых. Анализируется диада «даритель — одаряемый», в рамках которой эстетика китча переосмысляется как способ конструирования неподконтрольного государству пространства личного счастья. Автор вводит понятие «культуры 3» для обозначения эстетических предпочтений и повседневных художественных практик советского обывателя, которые не вписываются в дихотомию официального соцреализма и нонконформистского андеграунда. Утверждается, что китчевая интимная открытка выступает жестом имплицитного эскапизма и молчаливого сопротивления идеологическому давлению, отстаивая право на приватный комфорт «здесь и сейчас». Исследование выполнено на стыке антропологии дара, истории повседневности и визуальных исследований.
Ключевые слова: интимная открытка, китч, советская повседневность, нонконформизм, приватность, культура 3, антропология дара, диада «даритель — одаряемый», Чагинский, визуальная культура оттепели.
- ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
Резюме опубликованных статей на английском языке
Сведения об авторах
Contents
THEORY AND HISTORY OF ART
A.A. Shirinskaya
Dialogue of tradition and experiment: the evolution of the Moscow school of artistic ceramics at the present stage
Abstract. The purpose of the study is a comprehensive art-historical analysis of the development vectors of the Moscow school of artistic ceramics in the period 2014-2023, based on the materials of the exhibition cycle "Moscow Ceramics". The article examines the profound transformation of ceramics: from an applied, utilitarian object to an autonomous monumental art object. Educational and production realities (including the work of the new SHR studio in Medvedkovo), as well as the aesthetic evolution of plastics are considered in detail. The scientific novelty of the study lies in identifying the key trends of the last decade: the blurring of rigid regional boundaries, the dominance of individual plastic language, and the transition to technological experiments with brutal chamotte. As a result, it is proved that the Moscow school not only overcomes the crisis, but also forms a new relevant language.
Keywords: Moscow ceramics, decorative and applied arts, art object, monumental sculpture, curatorial concepts, chamotte, exhibition activity.
E.A. Troyan
Art as a tool for shaping the cognitive culture of a scientist
Abstract. The article examines art as a tool for the modern researcher. It is posited that aesthetic experience generates a specific cognitive setting necessary for the contemporary scholar. Art acts as a simulator of reality. It compels our brain to model complex, entangled systems where there is no single correct answer. Thus, the "cognitive culture of a scientist" develops - the ability to integrate intuition and a sense of beauty into research methodology.
Keywords: theory of culture, philosophy of science, cognitive culture, aesthetics, scientific worldview, interdisciplinarity, history of ideas, metaphor.
Du Yuxin
Chinese women composers in the context of world musical culture: dialogue of traditions and innovation
Abstract. The study is devoted to the formation and development of the Chinese female composer tradition in the system of the world musical process. The historical factors that influenced the development of female musical creativity, changes in the social status of women, as well as the specifics of the interaction of national traditions and modern compositional methods are investigated. Special attention is paid to individual artistic strategies that combine elements of Chinese musical culture and Western European methods of composition. The role of intercultural exchange, educational mobility, and concert practice in expanding the artistic space of Chinese women composers is revealed. The analysis shows a consistent transformation from local musical forms to their integration into the global musical context.
Keywords: Chinese music, women composers, intercultural dialogue, musical tradition, contemporary composition, and intertextuality.
Tiaî Bokai
Trombones in Hector Berlioz's "Large treatise on modern instrumentation and orchestration"
Abstract. The article examines the principles of treating trombones in Hector Berlioz's "Grand Traite de l'Instrumentation et de l'Orchestration Modernes." It covers the history of the treatise's creation, its significance in the context of the French orchestral tradition of the 19th century, and its influence on subsequent orchestration textbooks. The main focus is on Berlioz's description of individual types of trombones (alto, tenor, bass), their timbral characteristics, technical capabilities, and dramatic functions. A discrepancy typical of French orchestral practice is noted between the nomenclature (alto, tenor, bass) and the actual performing ensemble, in which all three parts were played on tenor trombones. If in his early works Berlioz required the use of an alto trombone, then in his mature works he switched to three tenor instruments, which reflected the evolution of his views under the influence of his performing experience. An analysis of the first (1844) and second (1855) editions of Berlioz's treatise leads to the conclusion that the chapter on trombones not only reflected the performance practices of its time but also shaped the ideal vision of the role of these instruments in the orchestra. The principles laid down by Berlioz found expression in his own scores and in the works of other 19th century composers.
Keywords: Hector Berlioz, A Treatise on Instrumentation and Orchestration, trombone, orchestral dramaturgy, timbre.
Liu Jinyang
Pierre Joseph Guillaume Zimmermann's musical evenings: based on materials from the Parisian press of the 1830s-1840s
Abstract. The article is devoted to the musical evenings of Pierre-Joseph-Guillaume Zimmermann - a professor at the Paris Conservatory, a composer, and the host of one of the most prestigious Parisian salons. Based on materials from the Parisian musical press of the 1830s-1840s (Revue musicale, Revue et Gazette musicale de Paris, La France musicale), the article reconstructs the programme, the participants, and the atmosphere of Zimmermann's salon, which his contemporaries called a "temple of taste". The paper examines the socio political context of the July Monarchy, shows Zimmermann's salon's place among the aristocratic and artistic salons of Paris, and also traces its connection with the host's pedagogical activities. Special attention is paid to the repertoire diversity of the evenings, the participation of outstanding musicians (Cramer, Liszt, Chopin, Thalberg, Panofka, Viardot, Nurri, Falcon), as well as Zimmermann's students - Alcan, Marmontel, Lacombe, Ravin, Gorea. A comprehensive approach to the subject of study leads to the conclusion that Zimmermann's salon served as a kind of institution where musical tastes were formed, world renowned celebrities performed, and aspiring artists honed their skills and gained recognition.
Keywords: P. Zimmermann, music salon, July Revolution, Paris Conservatory, piano class, pianist.
Chang Yunhui
The vocal cycle "Flower and Butterfly" by G.G. Belov in the context of the composer's chamber vocal works
Abstract. The focus of the article's research is G. G. Belov's vocal cycle "Flower and Butterfly" (1983), written for soprano and cello, based on translations of Korean classical poetry by A. A. Akhmatova. The work is examined in the broader context of the composer's chamber vocal legacy, whose style is shaped at the intersection of several traditions: romance style lyrics, folk inspired intonational models, polyphonic thinking, and psychological authenticity rooted in the experience of D.D. Shostakovich. The analysis is based on both the author's memoirs about the conception and performance history of the work and a detailed study of the musical score. The article reveals the dramaturgical architectonics of the cycle, the principles of timbral dialogue between the voice and the cello, the harmonic and melodic specifics (pentatonic turns, modality, tonal instability), as well as the techniques of genre modeling - from a scherzando sketch to a farewell elegy. Special attention is paid to studying the principles of compositional work with the poetic source material, as well as the genre stylistic, harmonic harmonic, and timbral characteristics of the work, which reflect the features of Gennady Grigorievich Belov's creative thinking. The conclusions of the article confirm the significance of the cycle as a representative example of the composer's mature style.
Keywords: chamber and vocal creativity of G. Belov, vocal cycle "Flower and Butterfly".
Su Wenyue
Contemporary Chinese opera in the works of Guo Wenjing and Zhou Long: genre and stylistic features
Abstract. The relevance of the chosen topic stems from the aim to trace the transformations of Chinese musical theater at the turn of the 20th and 21st centuries as a transcultural phenomenon developing on the basis of Western European opera traditions and traditional Chinese musical theater (xiqu). The aim is to analyze the creative work of Guo Wenjing (in the operas "The Madman", "Wolf Cub Village", "Night Banquet") and Zhou Long (in the opera "Madame White Snake"), both of whom chose the path of deconstruction within the opera genre. Historical-contextual and comparative approaches, alongside elements of hermeneutic and systems analysis applied to the scores and stage productions of the operas in question, made it possible to examine the divergences in musical-theatrical aesthetics and style-divergences rooted in Expressionist drama and lyrical-psychological opera. Guo Wenjing's socio-existential themes and the "roughness" of his musical language correlate with a fragmentary dramatic structure and the expressionistic distortion of intonation. Zhou Long's use of mythopoetics and the poetization of the text supports the work's continuous development and its arch-like formal closure. A divergence in approaches to transforming the tonal nature of the Chinese language and their corresponding vocal models has been identified: Guo employs Sprechgesang techniques and the timbral "instrumentalization" of the voice, whereas Zhou develops a cantabile style by synthesizing bel canto with Kunqu techniques (a traditional Chinese opera form with sophisticated vocal artistry) and smoothing out tonal contours. In terms of orchestration, both composers will combine traditional instruments with the symphony orchestra. However, there is a marked contrast between the ritualistic, percussive, and archaically inclined timbral dramaturgy of Guo and the polychrome, impressionistically colorful texture of Zhou. Consequently, the fact that their work is representative of the dynamic genre paradigm of contemporary Chinese opera-in which the national element serves as the source of artistic distinctiveness-is underscored.
Keywords: contemporary Chinese opera, transculturality, Guo Wenjing, Zhou Long, genre hybridization.
Lee Tingting
Traditions of the St. Petersburg piano school in the interpretation of S.S. Prokofiev's concertos (late 20th - early 21st centuries)
Abstract. This article examines the traditions of the St. Petersburg piano school as reflected in interpretations of S.S. Prokofiev's piano concertos from the late 20th century through the first quarter of the 21st century. This focus is motivated by the necessity of reassessing the evolution of performing principles within one of Russia's leading pianistic schools in the context of contemporary concert practice. Although a substantial body of scholarship on Prokofiev's piano legacy and pianism exists [1], [2], [3], [4], [5], - much of which has become canonical in 20th-century Russian musicology - questions concerning the continuity and development of St. Petersburg school traditions in the interpretation of his concertos remain insufficiently addressed.
This article is the first to consider interpretations of Prokofiev's piano concertos as a representative model for tracing the continuity of St. Petersburg school traditions in contemporary pianism, drawing on the work of four pianists representing different generations. The research is based on the interpretations of four representatives of the St. Petersburg school: Grigory Sokolov , Oleg Vaynstein , Nikolay Mazhara , and Elizaveta Ukrainskaya
Keywords: S.S. Prokofiev, Piano Concerto, St. Petersburg Piano School, contemporary pianism, performance tradition.
- PERFORMING ARTS
Zhang Hanzhong
The role of ensemble and accompanist interaction in the formation of performing skills of the vocalist: specifics of training bachelors in Chinese universities
Abstract. Joint performing practice is becoming one of the key conditions for the professional development of vocal students in Chinese higher music education. The article shows that the transition from an individual learning model to a competence approach requires the future singer to develop the ability to work in creative interaction with the accompanist, conductor, choir and ensemble members. The research and experience of Chinese universities, including Henan University and the Central Conservatory of Music, reveals the influence of ensemble music making on rhythmic stability, hearing, stage looseness, performing initiative and independence of interpretation. The accompanist is considered not as an accompanying musician, but as a full-fledged artistic partner. It is concluded that it is necessary to consistently include ensemble and accompanist practice in the training of bachelor vocalists.
Keywords: vocal training, performing skills, ensemble interaction, accompanist, collaborative piano, vocalist, higher musical education, China, undergraduate, stage practice.
Guo Weilun
Western military bandmasters and missionaries as conductors of European instrumental culture in China
Abstract. The article is devoted to the contribution of Western military bandmasters and Christian missionaries to the dissemination of the European instrumental tradition in China from the 17th to the early 20th century. Drawing on Russian and Chinese publications, two main channels for the penetration of Western music are identified: the church-educational channel (missionary schools, choirs, orchestras at temples) and the state-military channel (military bands created with the participation of foreign instructors). It is shown that both channels operated in an interconnected manner, forming the personnel and institutional basis for subsequent professional music education. Special attention is paid to specific figures - Matteo Ricci, Thomas Pereira, Teodorico Pedrini, Mario Paci - as well as to the statistics of music schools. The conclusion is made about the complementary nature of the two channels of cultural transfer and their significance for the formation of Chinese orchestral culture.
Keywords: China, European instrumental culture, missionaries, military bandmasters, orchestras, music education, cultural transfer.
A.A. Andrievsky, Z.A. Aliyeva
Timbre as the distinctive "signature" of the human voice
Abstract. The article is devoted to one of the most important aspects of the singer's individual training in a professional choral group, namely the timbre of the human voice as an original "handwriting". The article describes the timbre of the voice and examines its influence on choral performance. The theoretical significance of the article is determined by the definition of the theoretical and methodological features of vocal and choral art, the substantiation of the factors influencing the formation of the timbre of the voice of the singer of the choral group. The practical significance lies in identifying the features and conditions of the formation and development of the timbre of the voice.
Keywords: the phenomenon of timbre, choral timbre, vocal-choral expressiveness, voice vibration, timbral ensemble, choirmaster, continuous singing, ensemble sound, musical art, overtone, registers, harmonic consonance.
Ye Dunchang
Fu Tsong and formation of the national model Chinese piano performance
Abstract. The article explores the importance of the performing arts of Fu Tsong (1934-2020) in the formation of the Chinese piano school as an independent phenomenon of world musical culture. The relevance of the study is due to the need to clarify the mechanisms for the formation of the national performing tradition of China, which developed on the basis of the development of the European academic model and its interaction with the artistic and philosophical principles of Chinese culture. On the material of interpretations of F. Chopin's works, the characteristic features of Fu Tsong's performing method are considered: the priority of meaningful interpretation over external virtuosity, intonation plasticity, timbre differentiation of texture, flexibility of metrorhythmic organization and the desire to preserve the style nature of the author's text. It is justified that the historical importance of Fu Tsong is determined not only by his international achievements, but above all by the creation of a productive model of interaction between Chinese artistic thinking and the European piano tradition. It was concluded that the musician's performing heritage was one of the important factors in the transition of Chinese pianism from a predominantly receptive stage of development to the formation of its own interpretative position.
Keywords: Fu Tsong, Chinese piano school, piano performance, Frederic Chopin, musical interpretation, Chinese musical culture, national performing tradition, dialogue of cultures.
Zhao Yilin
What do Chinese student choirs sing and how has it changed
Abstract. The article is devoted to the analysis of the evolution of the repertoire of Chinese student choirs in the XX - early XXI century. Based on historical and pedagogical sources and archival documents of the Central Conservatory of Music, the main periods of the development of the repertoire policy of student groups have been identified: the period of formation under Soviet influence (1949-1956), the period of the transitional model of the choral repertoire (1957-1966), the period of the revolutionization of the repertoire (1966-1976) and the period of restoration and pluralism (1977-2000). It is established that the repertoire choices of student choirs reflected both the state cultural policy and the pedagogical principles of musical education. In the early period (1950-1963), student choirs performed a synthesis of revolutionary works, national music and Western academic classics, which corresponded to the formula of state policy "revolutionary, national, mass". During the Cultural Revolution, revolutionary operas and ballets dominated - exemplary performances officially sanctioned by the state. Since the late 1970s, the repertoire has expanded and diversified in line with the restoration of higher musical education.
Keywords: musical education in China, student choirs, repertoire, choral singing, history of musical education, Soviet influence, revolutionary operas, musical pedagogy.
Kou Hongzhi
Russian opera repertoire as a means of forming performing skills of vocal students in Chinese universities
Abstract. The article examines the methodological potential of the Russian opera repertoire in the professional training of vocal students in higher educational institutions of China. The relevance of the study is determined by the expansion of Russian-Chinese interaction in the field of music education and the need to improve the methodology for Chinese students to master the works of Russian opera classics. It has been established that the effectiveness of work on the Russian opera repertoire depends on the interconnected formation of vocal-technical, phonetic-articulation, intonation-phrasing and artistic-interpretation skills. The main difficulties of Chinese students were revealed due to the phonetic features of the Russian language, differences in national vocal and intonation traditions and insufficient understanding of the cultural, historical and dramatic context of the work. A sequence of mastering the Russian opera part is proposed, including analytical-preparatory, phonetic-intonation, vocal-technical and artistic-interpretation stages. It is justified that the pedagogical value of the Russian opera repertoire lies not only in the development of singing technique, but also in the formation of the student's ability to combine musical text, word, vocal technique and stage image in a holistic performing interpretation.
Keywords: vocal education, vocal students, China, Russian opera, performing skills, vocal technique, singing articulation, musical interpretation, opera repertoire.
Li Peixuan
Musical and stage repertoire as a means of developing the culture of students in higher schools of Russia and China: comparative pedagogical aspect
Abstract. The article explores the pedagogical potential of the musical and stage repertoire in the development of the culture of students of higher educational institutions in Russia and China. The urgency of the problem is determined by the need to rethink the repertoire policy of music education in the context of intensive intercultural interaction, internationalization of higher education and changing requirements for the professional training of the future musician. The provision is substantiated that the musical and stage repertoire should be considered not only as a set of works intended for mastering performing skills and public presentation, but also as a pedagogically organized system of artistic and cultural texts, through which value orientations, artistic taste, historical and cultural thinking, the ability to interpret and intercultural dialogue are formed. The content of the concept "repertoire trajectory of the student" is disclosed, which implies a consistent expansion of the student's artistic experience from mastering the works of his own national tradition to comprehending the works of a different culture and then to an independent intercultural interpretation of musical and stage material. A comparative analysis of the Russian and Chinese experience in the formation of the educational musical repertoire was carried out. It has been established that the pedagogical effectiveness of the repertoire is determined not by the number of mastered works, but by the nature of the student's inclusion in the processes of their cultural and historical understanding, artistic interpretation and stage embodiment. The principles of the formation of a musical and stage repertoire focused on the development of the culture of students are proposed: cultural character, dialogue of cultures, artistic value, historical and style representativeness, pedagogical expediency, individualization, problematic interpretation and stage effectiveness.
Keywords: musical and stage repertoire, culture of students, higher musical education, Russia, China, dialogue of cultures, repertoire policy, musical education, artistic interpretation, stage activity.
Guo Ziqi
Monologue as a form of vocal expression in operas by Western European composers: functions, types, and characteristic features
Abstract. This article analyzes the monologue as a form of vocal expression in operas by Western European composers, defining its functions, types, and characteristic features. Monologue plays an important role in the musical dramaturgy of Western European operas, serving, unlike dramatic monologue, as a primarily lyrical device intended to reveal the inner world, experiences, and essence of the hero's character through musical content and means of musical expression. The article analyzes the monologue's main functions, including profound characterization of a character during moments of personal experiences and sincere expression, its compositional and dramatic role based on the concentration of the main themes, and the construction of a holistic form of the opera around the hero's monologues. The study defines the genre varieties and stylistic features of the operatic monologue, as well as its characteristic features. The relevance of this topic is determined by the fact that the analysis of the operatic monologue formulates the main aspects of the structure and dramatic concept of the opera in its historical development. A functional approach, division into types, and analysis of characteristic features allow us to identify the interrelationships between music, words, and stage action.
Keywords: monologue, vocal form, opera, Western European composers, functions, types, characteristic features.
Guo Weixi
The peculiarities of the distribution and performance of Tchaikovsky's works in Chinese musical culture
Abstract. The article is devoted to the analysis of the processes of distribution and performance of works by Pyotr Ilyich Tchaikovsky in China. The stages of the composer's entry into the Chinese musical environment are considered, including the stage development of ballet and opera heritage, the development of concert practice and the formation of professional performing education. Special attention is paid to the specifics of Chinese interpretation related to the adaptation of the Russian musical tradition, work with translations of vocal texts, as well as the integration of Tchaikovsky's works into the national cultural context. The forms of repertory consolidation of the composer's works in the activities of theaters, conservatories and the competitive movement are analyzed. As a result, the stable features of Chinese performing practice are revealed, manifested in a combination of preserving the author's idea with the development of their own artistic and pedagogical approaches.
Keywords: Tchaikovsky, China, Russia, intercultural exchange, piano performance, musical art, Russian-Chinese cultural exchange.
- ART AND PERSONALITY
Li Xinying
The educational potential of Chinese national music in shaping the value orientations of schoolchildren
Abstract. The article examines the educational potential of Chinese national music in shaping schoolchildren's value orientations within the context of contemporary PRC education policy oriented toward "cultural confidence." Drawing on an analysis of Confucian philosophical foundations, the history of school music education in twentieth- and twenty-first-century China, the content of leading textbook series, and empirical data on students' cultural identity, the study shows a notable gap between the state's declared support for national music and its actual place in the school curriculum. Key barriers to realizing this educational potential are identified: a shortage of trained teachers, the peripheral status of traditional music relative to core subjects, and competition from Western popular culture and digital media. A typology of approaches to teaching national music is proposed - illustrative-introductory, practice-oriented, culturally-identificational, and integrative - along with recommendations for institutionalizing national music within the core curriculum, informed by comparative experience from South Korea and Japan. The article concludes that the educational effect of national music is realized only under specific organizational and pedagogical conditions, and without them remains largely a declarative element of education policy.
Keywords: national music, music education, value orientations, cultural identity, Confucian tradition, Chinese school education, cultural confidence, ethnocultural education.
Tan Xiaoyu
Development of children's musicality in the system of musical education in Russia
Abstract. The article considers the development of musicality of children as a result of the interaction of innate prerequisites and specially organized musical education. Theoretical concepts and empirical studies are analyzed, revealing the psychological foundations of musical development, the structure of musicality and its main components, as well as the importance of pedagogical practice and the content of educational programs. Particular attention is paid to modern methods of diagnosing the child's musical profile and the need to include music education in the system of preschool and school education as a condition for harmonious personal and cognitive development is argued.
Keywords: development of musicality, children, system of musical education, Russia.
Hao Yan
Foreign experience in developing creative abilities in additional music education and the possibility of adapting it in China
Abstract. The article examines foreign approaches to developing children's creative abilities within the system of supplementary music education, using European, American, and Russian models as examples. In the context of globalization and the strengthening of intercultural interaction, the issue of developing students' creative abilities within the system of supplementary music education goes beyond national pedagogical traditions and obtains international significance. The Chinese music education system, with its rich historical heritage and high level of performance training, has in recent decades faced the need to combine the traditional model - focused on technical skill and reproductive methods - with modern approaches that stimulate improvisation, compositional thinking, and creativity. Referring to foreign experience not only helps to identify effective pedagogical strategies but also to determine possible ways of adapting them to the Chinese socio cultural and educational context. The article analyses the key characteristics of each system: the European focus on early professionalization, the American orientation towards creativity, improvisation and group music making, as well as the Russian fundamental school, which combines an academic foundation with the development of children through clubs and studios. Based on a comparative analysis, the possibilities of adapting these models in China are identified, taking into account national cultural traditions, the current state of the supplementary music education system and the requirements of educational standards. Special attention is paid to the synthesis of elements from Western models with the Chinese system of supplementary musical education. The aim of the study is to theoretically examine the European, American, and Russian experience in developing creative abilities in supplementary music education and to determine the possibilities for adapting this experience in China.
Keywords: supplementary music education, creative abilities, foreign experience, adaptation of educational models, Europe, the USA, Russia, China, pedagogical technologies.
- MUSICAL EDUCATION
V.A. Larionova, L.A. Rapatskaya
A cultural approach to developing acting skills among students in professional vocal education
Abstract. The article is devoted to the study of a cultural approach to the development of acting skills among students in the vocal department. The relevance of the work is determined by the modern requirements for training vocalists as professional artists who combine technical skill with a deep understanding of the cultural meanings of the works being performed. The article examines the integration of vocal and stage techniques through a system of acting training. The author analyzes the methodological foundations of the cultural approach, which allows for considering vocal stage activity in a broad historical and cultural context.
Special attention is paid to the development of acting skills among vocal students as an important component of their professional training. A system of active teaching methods has been proposed, which contributes to the effective development of acting skills.
Keywords: vocal education, cultural approach, acting, professional training, stage art, teaching methodology, acting training, stage artistic image.
Wang Boyang
Specifics of jazz education in the PRC in the context of the building a performance culture
Abstract. The article addresses the issue of jazz performance culture and its development in the People's Republic of China. The study's relevance stems from the lack of a unified terminological framework regarding this phenomenon, coupled with a growing interest in jazz performance practices. Drawing on existing perspectives on performance culture in general and the specific nature of jazz, the author attempts to provide a substantive characterization of the concept in question.
Issues of jazz pedagogy in the PRC are being actively studied. The article analyzes the perspectives of Chinese scholars on the training of jazz musicians through the lens of jazz performance culture. The author concludes that, despite the absence of this specific term in Chinese scholarship, jazz pedagogy in the PRC is effectively developing the concept of jazz performance culture as a multifaceted phenomenon - one that integrates a musician's individual and professional skills and qualities while requiring consistent development across various dimensions.
Keywords: performance culture, jazz performance culture, jazz in China, jazz education, jazz pedagogy.
Xiao Hongyike
Professional independence as an integral indicator of the formation of skills of students in the piano class
Abstract. The article considers the professional independence of the student as one of the key results of piano training and an integral indicator of the formation of professional skills. The provision is justified that the pianist's professionalism cannot be reduced to technical equipment, accuracy of reproducing musical text or the quality of performance of a specific curriculum. Its essential characteristic is the ability to independently analyze musical material, form an internal idea of the artistic result, diagnose performing difficulties, choose methods of work, carry out auditory self-control and adjust their own activities. The relationship of cognitive-analytical, auditory-perceptual, executive-technological, interpretive-creative and reflective-regulatory components of professional independence is disclosed. The pedagogical conditions for the transition from external management of student activities to professional self-regulation have been determined. Particular attention is paid to the problem-finding organization of an individual lesson, performing analysis, auditory modeling, variability of technical work, reflection and transfer of mastered methods of activity to new musical material.
Keywords: musical education, piano pedagogy, professional skills, professional independence, pianist, performing activities, musical thinking, auditory control, reflection, self-regulation.
Gan Beijia
Methods of studying children's piano cycles of the 20th century in Chinese music schools
Abstract. The article examines methodological approaches to the study of twentieth-century children's piano cycles in Chinese music schools. The relevance of the research is determined by the need to further improve the Chinese piano education system, where, alongside the Western European pedagogical repertoire, increasing importance is attached to national compositions reflecting the specific features of Chinese musical culture. The study considers the peculiarities of working with cyclical compositions incorporating elements of folk song, traditional instrumental music, national modes, programmatic content and musical imagery. Based on the works of Ding Shande, Huang Huwei, Li Yinghai and other Chinese composers, the article analyzes methods of holistic cycle perception, imaginative-associative learning, auditory-intonational analysis, comparative analysis, differentiated technical training, contextual-cultural interpretation and concert-performance preparation. Particular attention is paid to the study of Ding Shande's children's piano suite Happy Festival as one of the important examples of the Chinese children's piano repertoire. The article substantiates the need to integrate technical, artistic-imaginative, emotional and cultural components of piano education. It concludes that an effective methodology for studying children's piano cycles should focus not only on developing performance skills, but also on cultivating musical thinking, emotional responsiveness, interpretive independence and students' national cultural identity.
Keywords: Chinese music education, piano pedagogy, children's piano music, piano cycle, Chinese composers, teaching methodology, Ding Shande, Huang Huwei, musical thinking, performance interpretation.
- DIGITAL ENVIRONMENT
Wang Yang
Pedagogical potential of artificial intelligence technologies in the development of musical and creative competencies of students in China
Abstract. The article explores the pedagogical potential of artificial intelligence technologies in the development of musical and creative competencies of students in the People's Republic of China. The urgency of the problem is determined by the intensive digital transformation of the Chinese education system, the spread of generative models, intelligent educational platforms and automated analysis of musical material. The provision is substantiated that the pedagogical effectiveness of artificial intelligence is determined not by the very fact of using a digital instrument, but by the method of its inclusion in the structure of musical and creative activity. The capabilities of AI in personalizing training, organizing operational feedback, developing compositional, improvisational and analytical thinking are highlighted. Risks of reduction of creative independence, unification of artistic decisions and non-critical acceptance of algorithmic generation results are considered. The pedagogical conditions for the productive integration of artificial intelligence technologies into the music education of the PRC are formulated.
Keywords: artificial intelligence, music education, musical and creative competencies, China, China, digitalization of education, musical creativity, generative artificial intelligence, personalization of training.
V.V. Shatilov
The impact of generative neural networks on visual culture: integration into the art market and marketing in the creative industries
Abstract. This article explores the phenomenon of the mass proliferation of visual content created by generative neural networks (Midjourney, ChatGPT, Gemini, etc.) in creative industries. Drawing on P. Bourdieu's sociological theory of distinction, W. Benjamin's concept of the aura, and J. Baudrillard's theory of simulacra, the author proposes a classification of this visual production array into three functional and pricing segments: mass generation by public services ("AI slop"), industrial visual design, and institutionalized AI art. The paper examines the specifics of audience reception for each of these categories. It identifies the criteria for the legitimation of algorithmic artworks within the institutional art environment, and analyzes the reasons behind consumers' negative attitudes toward the implementation of neural networks in the commercial sector, particularly in advertising production.
Keywords: art market, brand, visual culture, artificial intelligence (AI), creative industries, marketing, AI slop, neural networks, semi-aura, post-digital materiality, advertising, symbolic capital, artistic culture.
- PLASTIC ARTS
Liu Chuanwen, N.A. Fedorovskaya
Formation of the genre "industrial landscape" in the PRC (1949-1960s): genre patterns and national specifics
Abstract. The development of the "industrial landscape" genre in China from 1947 to the 1960s was influenced by the achievements of Western and Soviet art, but on a completely different historical and cultural basis. Classical Chinese landscape painting had its own philosophy and stable structure, as well as a drawing technique, which had nothing in common with either the Western history of the development of oil painting in the styles of Romanticism and Critical Realism, or with the ideology and painting techniques of Soviet industrial landscapes in the styles of avant-garde and socialist realism.
Chinese artists mastered the "industrial landscape" genre through distinct stages. Industrial themes in popular art were realized in the works of artists working in the traditional Chinese techniques of monochrome and color woodcuts, as well as propaganda posters borrowed from the USSR. Artists working in the more elite "mountains and waters" genre and the Guohua style, under state pressure, attempted to incorporate industrial objects into their works without altering their traditional form or style. Even those who employed oil painting, innovative for China, and the principles of realism (painting from life, linear perspective, etc.) were unable to immediately alter the traditional structure of the painting, resulting in landscapes that were predominantly natural rather than industrial. Only a few paintings, initially, fully complied with state requirements, creating works that combined a realistic style with a type of depiction in which industrial structures completely dominated natural ones, conveying to the viewer the pathos of the "great transformation" and the construction of a new life.
Keywords: industrial landscape, propaganda painting, Wei Zixi, Wu Zuyuren, Guan Shanyue, Liu Hansu.
G.V. Maksimova
Water shows in the ancient world
Abstract. The article examines the history of water entertainment in ancient world cultures, which served as the starting point for the global history of water shows. The author traces a historical series of spectacular events - naumachiae, demonstrations of marine and river fauna with elements of water hunting, and the first dance narrative performance on water, analyzing them in the context of how ancient civilizations perceived water as the primordial matter of the universe. After examining the features and logic of the emergence of water entertainment in the cultural space of the ancient world, the author concludes that the appearance of "aqua" in the entertainment spectacles of the ancient world can be considered, on the one hand, a continuation of the pursuit of maximal naturalism inherent in Ancient Roman culture. On the other hand, given the grand scale and high cost of water entertainment, it was a way of demonstrating the power and viability of their organizers, the emperors, and implicitly, "comparability" with the highly developed cultures of Ancient Egypt and Ancient Greece that preceded Ancient Rome. At the same time, the author notes that the dance narrative performance presented to the Roman audience during the inaugural games of the 80s, which was qualitatively different from the above-described naturalistic bloody entertainment, suggests that the considered historical period gave birth not just to one or another type of water show, but to two fundamental directions, in which the entire world history of water shows subsequently developed and continues to evolve.
Keywords: water shows, water, ancient world, naumachia, artificial ponds, naval battle, amphitheaters, irrigation, emperors, water hunting.
K.S. Panin
"Culture 3": kitsch, privacy, and n onconformism in V.S. Chaginsky's intimate postcards
Abstract. The article examines the intimate postcard as a specific form of private gift-giving excluded from the economic cycle and addressed to a particular recipient. Drawing on a corpus of handmade postcards by V. S. Chaginsky to N. P. Batura from the mid-1950s to the mid-1960s, it traces the transformation of an infantile artistic practice into an instrument of private communication between adults. The giver-recipient dyad is analyzed to show how kitsch aesthetics could construct a sphere of personal happiness beyond direct state control. The author introduces the concept of "Culture 3" to describe the aesthetic preferences and everyday artistic practices of the Soviet ordinary citizen that do not fit the binary opposition between official Socialist Realism and the nonconformist underground. The study argues that the kitsch intimate postcard functions as a gesture of implicit escapism and silent resistance to ideological pressure, asserting the right to private comfort "here and now." The research combines approaches from the anthropology of gift-giving, the history of everyday life, and visual studies.
Keywords: intimate postcard, kitsch, Soviet everyday life, nonconformism, privacy, Culture 3, anthropology of gift-giving, giver-recipient dyad, Chaginsky, visual culture of the Thaw.
|
