|
2026/11 ч.3 (178)
- ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ИСКУССТВА
Ю.И. Ткаленко
Рождение искусства из духа музыки: онтологическая роль музыки в эстетике Ф. Ницше (тезис о „матери всех искусств“)
Аннотация. В статье рассматривается музыкально-эстетическая концепция Фридриха Ницше не как периферийный элемент его мировоззрения, а как фундаментальная ось всей философской системы мыслителя, анализ которой проводится через призму его раннего трактата «Рождение трагедии из духа музыки» и последующей эволюции взглядов мыслителя. Актуальность работы обусловлена интересом к взаимосвязи музыки и философии, а также необходимостью переосмысления ницшеанской теории искусства в современном контексте. В работе рассматриваются ключевые положения теории дионисийского и аполлонического начал в искусстве. Подчеркивается, что подлинное искусство рождается только в их напряженном равновесии. Особое внимание уделяется концепции происхождения музыки и её роли в формировании других видов искусства. Раскрывается специфика понимания Ницше музыки как метафизической сущности мира («воли»), недоступной для вербального выражения и предшествующей языку и пластическим формам. Результаты исследования обосновывают тезис о музыке как «матери всех искусств», её способности «выражать невыразимое». Установлено, что философ рассматривает музыку не просто как один из видов искусства, а как онтологическую первостихию, материнскую субстанцию, из которой произрастают все остальные формы эстетического освоения действительности. В заключении утверждается, что концепция Ницше, утверждающая превосходство музыки как воплощения воли, не только обобщает художественный опыт XIX века, но и предвосхищает поиски новых выразительных средств в искусстве XX столетия, стимулируя взаимовлияние искусств.
Ключевые слова: Ницще, философия, музыка, дионисийское, аполлоническое, искусство.
Ли Гоцян, С.К. Ткалич
Как определить народный ресурс эстетики и сформулировать визуальный показатель в художественном образовании Китая?
Аннотация. В условиях непрерывного развития общества традиционная модель художественного образования сталкивается со многими проблемами, и ресурсы народного образования, как важное дополнение, постепенно привлекают внимание научных кругов и образовательного сообщества. С помощью обзора литературы, анализа конкретных случаев и эмпирических исследований в этой статье систематизируется разнообразие ресурсов народного образования в области художественного образования в Китае, включая народное искусство, местную культуру, нематериальное культурное наследие.
Ключевые слова: художественное образование, ресурсы народного образования, нематериальное культурное наследие, традиции и современность, культурное наследие, инновации и развитие.
А.В. Шумило, В.Л. Авеличев
Джазовая стилистика в контексте академического вокально-хорового цикла «Рождение песни» М. Кажлаева на примере композиций «Африка» (№ 2) и «Вокализ» (№ 3)
Аннотация. В статье анализируются две разнохарактерные композиции из цикла «Рождение песни» Мурада Кажлаева – «Африка» (№ 2), пронизанная этническим колоритом и джазовыми идиомами, и «Вокализ» (№ 3) – драматический монолог, основанный на развитии барочного символизма.
Исходя из анализа нотного текста в статье выявляются принципы развития новой, оригинальной выразительности, связанной с синтезом фольклорных традиций, европейского академизма и джазовой стилистики. Как писал В. В. Задерацкий, «пришло время реагировать на содержательные вызовы огромного и расширяющегося мира» [4].
Особое внимание в статье уделяется ладовому мышлению М. Кажлаева, которое отличается многообразием компонентов, являющихся средством выражения джазового фонизма. Рассматриваются особенности формы хоров, воплотивших конфликтные образы, красочные гармонические вертикали, включающие аккорды без терций, кварто-квинтовые комплексы, тритон с замкнутой октавой, полиаккорды, параллельное движение септаккордов, нонаккордов и других созвучий, из которых складывается джазовое гармоническое мышление М. Кажлаева, неотделимое от владения джазовыми ритмическими формулами, отражающими чувство джазового офф-бита. Выявляются приёмы построения хоровых партий, свидетельствующие о высоком мастерстве композитора, позволяющем исполнять виртуозную партитуру академическим хором, даже не имеющим опыта общения с джазовой стилистикой.
В результате исследования определяется концепт контраста «Африки» и «Вокализа», который основан на новаторском сочетании африканской аутентичной песенности с джазовым гармоническим письмом, включающим сложную систему акцентов и ритмических моделей в «Африке» и музыкально-драматургической концепции «Вокализа», построенной на развитии внутреннего конфликта двух образных сфер: лирико-философского образа музыки, раскрытого камерными средствами через барочную символику и сферу поиска истины в творчестве, выраженную через монументальность хорового многоголосия.
Ключевые слова: образные сферы, ладовое мышление, хроматика, микрохроматика, джазовая стилистика, свинговый ритм, риффовые блоки, пластовая фактура, хор.
Пан Даньни
Офортное наследие И.И. Шишкина: художественный язык и образ русского леса в гравюре на меди
Аннотация. В статье рассматривается офортное наследие Ивана Ивановича Шишкина как самостоятельная и недостаточно акцентированная область его художественной системы. В центре исследования находится не живописная известность мастера, а его работа в технике гравюры на меди крепкой водкой, где линия, штрих, тональная протравка, мягкий лак и сухая игла становятся средствами образного осмысления русского леса. Актуальность темы определяется тем, что печатная графика Шишкина долго воспринималась как производная от живописи, тогда как анализ альбомов 1873, 1878, 1886 и 1894 годов показывает ее собственную художественную логику. Цель исследования состоит в выявлении композиционных, технических и иконографических особенностей шишкинского офорта. Методологическую основу составляют формально-стилистический, иконографический и историко-художественный анализ. Показано, что офорт позволил Шишкину соединить натурную точность, научную наблюдательность и поэтическое чувство природной среды, а образ леса в его печатной графике приобретает не только пейзажное, но и культурно-национальное значение.
Ключевые слова: И.И. Шишкин, офорт, гравюра на меди, русская печатная графика, пейзаж, русский лес, реализм, художественный язык.
А.В. Майстренко
Кларнет в творчестве петербургских композиторов первой четверти XXI века
Аннотация. Неослабевающий интерес российских исполнителей и композиторов к выразительным и техническим возможностям кларнета продолжается по сей день. Оттачивая мастерство владения инструментом, музыканты находят все новые и новые приемы игры, обращаются к наиболее прогрессивным конструкциям инструментов, над усовершенствованием которых работает пытливая мысль инструментальных мастеров.
Композиторы, в том числе представители петербургской школы, продолжают ставить перед исполнителями все более сложные музыкальные задачи в сольных, камерных и оркестровых сочинениях.
Ключевые слова: кларнет, Дмитрий Стефанович, Михаил Журавлев, Николай Хотунцов, Санкт-Петербург.
Н.Н. Костикова
С.И. Виткевич и С. Кеджинский – петроградский диалог искусств
Аннотация. В статье воссоздается один из эпизодов все еще недостаточно изученного русского периода (1914–1918 гг.) творческой биографии широко известного в европейской культуре, но мало знакомого россиянам польского художника-авангардиста Станислава Игнация Виткевича (игровое имя Виткаций) (1885-1939 гг.). Рассматривается взаимодополняющий диалог двух фельетонов Стефана Кеджинского (1886–1943 гг.), созданных и опубликованных им в Петрограде в 1917 году, и двух изобразительных произведений Виткация, созданных в этот же период в российской столице и соотносимых по тематике и настроению с литературными произведениями польского коллеги и земляка. Выявляются сходства и различия образной системы и стилистических особенностей произведений двух авторов и подчеркивается важность этого художественного диалога в создании общей картины пребывания земляков и коллег в общей художественно-интеллектуальной среде.
Ключевые слова: Станислав Игнаций Виткевич, русский период биографии Виткация, изобразительное искусство С.И. Виткевича, Стефан Кеджинский.
- ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА
А.А. Ерохина
Роль художественной грамоты в формировании критического мышления студентов среднего профессионального образования (по специальности «Живопись (по видам)»)
Аннотация. В статье автор рассматривает роль художественной грамоты как фундаментального компонента в формировании критического мышления у студентов среднего профессионального образования по специальности «Живопись (по видам)». Раскрывается взаимосвязь критического мышления и креативности в контексте подготовки будущих живописцев: показано, как аналитические способности позволяют осмысленно подходить к созданию индивидуального художественного продукта и находить нестандартные решения профессиональных задач. Опираясь на идеи отечественных учёных (Л. С. Выготский, В. М. Бехтерев, А. Н. Леонтьев и др.) и современные образовательные модели (в том числе концепцию «4К» и подходы К. Поппера), автор обосновывает необходимость интеграции аналитических и творческих компонентов в учебный процесс. Особое внимание уделено практико-ориентированным педагогическим технологиям: проектному обучению, дискуссионным методам, кейс-методам и мозговому штурму, которые позволяют развивать у студентов способность к аргументации, многостороннему анализу ситуаций и работе в условиях неопределённости. На примере творческих дисциплин продемонстрировано, как освоение художественной грамоты — технических приёмов, материалов, композиционных и колористических закономерностей — становится базой для критического осмысления профессиональной деятельности. Подчёркивается значимость создания в образовательном процессе проблемных ситуаций, допускающих пробы и ошибки, а также важность диалога и рефлексии для становления самостоятельного, нешаблонного художественного мышления.
Ключевые слова: художественная грамота, критическое мышление, среднее профессиональное образование, аналитическое мышление, проектное обучение, креативность.
В.М. Асилбекова
Этнокультурные основания изобразительного искусства Кыргызстана: теоретические концепции и историографические подходы
Аннотация. Статья посвящена теоретико-методологическому осмыслению и историографическому анализу этнокультурных оснований изобразительного искусства Кыргызстана. Актуальность исследования обусловлена необходимостью последовательного перехода отечественного искусствознания от описательной фиксации этнографического материала к системному семиотическому декодированию национального визуального наследия. Автор рассматривает этнокультурный фундамент как динамичную знаково-символическую систему, вобравшую в себя кочевые традиции Севера и оседлую художественную среду Юга республики.
В работе систематизированы ключевые концепции этноса Ю. В. Бромлея и теории этнокультуры Н. П. Копцевой, а также рассмотрены взгляды С. М. Грачевой на синтез академической школы, реалистической традиции и современных художественных поисков. Особое внимание уделено трудам кыргызских исследователей (Дж. Уметалиевой, Л. М. Мосоловой, Л. А. Прытковой, O. П. Поповой, Н. М. Уваровой, Б. Будайчиева), заложивших фундаментальную фактологическую базу регионального искусствознания.
В статье обосновывается методологический сдвиг: традиционный историко-сравнительный подход дополняется методами структурно-семантического и композиционного анализа элементов формы. Это позволяет верифицировать законы ритмической организации, масштабирования и пластического баланса в произведениях мастеров. На основе проведенного анализа автором предложена оригинальная четырехуровневая методологическая модель, последовательно включающая этнокультурные основы, художественную репрезентацию, художественный язык и эволюцию искусства. Практическая жизнеспособность модели верифицируется в статье на примере концептуальных кураторских арт-объектов выставочного проекта «Уя» («Беш орум», «Уя», «Чач орум»), наглядно продемонстрировавших переход от пассивного копирования этнографических форм к их интеллектуальной рефлексии в координатах актуального этнофутуризма. Разработанный автором концептуальный подход позволяет детально исследовать внутренние механизмы формообразования и трансформации древних пластических кодов, заложенных в народном декоративно-прикладном творчестве и национальном эпосе, вплоть до актуальных практик современного номадического стиля.
Ключевые слова: изобразительное искусство Кыргызстана, этнокультурный код, историография, четырехуровневая модель, Бромлей, семиотический анализ, композиционный баланс, народное творчество, этнофутуризм.
К.Ю. Чепуков
Изобразительное искусство как отражение мировоззрения в исторический момент
Аннотация. Статья посвящена изобразительному искусству как явлению, способному отразить мировоззрение в данный исторический момент; рассматривается изобразительное искусство разных временных периодов и сопоставляется с мировоззрением соответствующей эпохи.
Ключевые слова: изобразительное искусство, мировоззрение, философия, цивилизация, культура, социум, развитие, духовность, Древний Египет, Древняя Греция, Средние Века, эпоха Возрождения.
С.Н. Бобрышев, Д.Н. Волосецкая
Пионеры шрифтовых технологий
Аннотация. В статье рассматриваются основные этапы становления и развития шрифтовых и печатных технологий в исторической ретроспективе. Представлена эволюция способов воспроизведения текста — от ксилографической печати и наборных литер Китая и Кореи до европейского книгопечатания, механизированного набора, фотонабора и цифровых шрифтов. Показано влияние технологических инноваций в области шрифта и книгопечатания на развитие массовых коммуникаций, полиграфии и современной информационной среды.
Ключевые слова: ксилография, шрифт, литера, пуансон, строкоотливная машина, фотонабор, шрифт MICR, цифровой шрифт.
- МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
Ван Чэньси
Направления исследования музыкальных способностей и их структуры в современном гуманитарном знании
Аннотация. Исследование различными сферами гуманитарной науки понятия музыкальные способности длится уже более полутора веков, однако до сих пор отсутствует единая, общепринятая теория, которая бы исчерпывающе описывала природу этого феномена и его структуру. Разнообразие взглядов и подходов порождает множество концепций по данному вопросу, что затрудняет выход музыкальных способностей на четкую «орбиту определения». Сопоставительный анализ основных трудов ученых (педагогов и психологов) по данной проблеме позволил определить и кратко сформулировать основные позиции в отношении понимания природы, структуры и специфики измерения музыкальных способностей.
Ключевые слова: музыкальные способности, интонационный слух, коммуникативные архетипы, музыкальность.
Ци Цзин
Основные этапы культурной адаптации китайских студентов в процессе музыкально-педагогического образования
Аннотация. Актуальность темы обусловлена расширением российско-китайского академического сотрудничества и необходимостью педагогического сопровождения студентов из КНР в российской музыкально-образовательной среде. В статье культурная адаптация рассматривается как поэтапный процесс, включающий освоение норм, ценностей и художественных смыслов российской исполнительской и педагогической традиции. На основе анализа научной литературы выделены пять этапов: диагностико-ориентационный, содержательно-вводный, интерпретационно-деятельностный, рефлексивно-интегративный, итогово-оценочный. Раскрыты задачи каждого этапа, специфика китайского образовательного контекста и роль педагога как культурного посредника. Показано, что эффективность адаптации определяется целостностью педагогического сопровождения, обеспечивающего переход от внешнего приспособления к осознанному профессионально-культурному становлению будущего педагога-музыканта.
Ключевые слова: культурная адаптация, китайские студенты, музыкально-педагогическое образование, этапы адаптации, тьюторское сопровождение, академическая музыкальная культура, межкультурная коммуникация.
Б.С. Рачина
Методические особенности освоения знаков экстрамузыкальной и интрамузыкальной семантики
Аннотация. В статье рассматриваются знаки экстрамузыкальной и интрамузыкальной семантики, их содержание и значение в контексте понимания содержания музыкального искусства. Предлагается системный подход к освоению знаков интрамузыкальной семантики, раскрываются пути использования потенциала знаков экстрамузыкальной семантики в процессе познания эмоционального мира человека и его связей с окружающим миром.
Ключевые слова: знаки экстрамузыкальной и интрамузыкальной семантики, знаки Пирса: икон, индекс, символ, музыкально-дидактические игры и упражнения.
Н.В. Скороходова
Архитектоника певческого голоса: структурно-композиционные принципы организации звукового пространства в вокальном обучении
Аннотация. В статье рассматривается проблема преодоления мышечных зажимов в вокальном обучении и формирования у студента-вокалиста ощущения свободы и естественности звучания. Автор предлагает рассматривать певческий голос как архитектоническую систему, организованную по законам структурно-композиционного оформления звукового пространства. Выделяются три принципа, заимствованные из теории матричного тристроения В.В. Шульгиной: золотое сечение как принцип динамического равновесия, прямой угол как принцип векторной координации, симметрия и равновесие как принцип целостности звукообраза. Показано, что отклонение от абсолютной симметрии в пределах 0,118 является признаком живой системы и в вокальной педагогике выступает как «мера свободы», позволяющая ученику понять динамическую природу голоса. Статья адресована вокальным педагогам и исследователям в области музыкального образования.
Ключевые слова: архитектоника певческого голоса, золотое сечение, прямой угол, симметрия, структурно-композиционные принципы, вокальная педагогика, живая система, коррелят 0,118.
- ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА
Э.С. Алимова
Опора дыхания в певческом звукоизвлечении: к уточнению понятия и его роли в освоении вокальных манер
Аннотация. В статье рассматривается одно из ключевых и вместе с тем наименее строго определённых понятий вокальной методики — понятие опоры дыхания. Показано, что в педагогической практике оно чаще всего описывается на уровне ощущений и не имеет однозначной формулировки, что затрудняет его освоение обучающимися. На основе обобщения педагогического опыта автора предлагается рабочее определение опоры дыхания как удерживаемого (фиксируемого) состояния вдоха во время фонационного выдоха. Разъясняется механизм формирования этого состояния и его тренировки, в том числе средствами дыхательной гимнастики; описывается связь опоры дыхания с последующим образованием звукового столба и с работой резонаторов. Опора дыхания трактуется как единая основа звукоизвлечения, сохраняющаяся при любой вокальной манере, тогда как настройка звука над нею изменяется; на этом основании очерчивается значение понятия для освоения различных манер, включая эстрадно-джазовую. Предложенная модель носит характер авторской рабочей концепции и адресована прежде всего вокальной педагогике.
Ключевые слова: вокальная методика, певческая опора, опора дыхания, вдыхательная установка, фонационный выдох, звуковой столб, резонаторы, вокальная манера, эстрадно-джазовый вокал.
Ю.В. Диденко, Д.Л. Диденко
Особенности формирования специально-предметных компетенций у студентов-пианистов вуза
Аннотация. Целью статьи является рассмотрение особенностей формирования специально-предметных компетенций у студентов-пианистов, определение педагогических условий их формирования в процессе обучения в творческом ВУЗе. Образовательные стандарты высшего образования подготовки специалистов по специальности «Искусство концертного исполнительства» фортепиано) указывают на высокий уровень подготовки специалистов в данной отрасли, однако, разработке методических рекомендаций по формированию специально-предметных компетенций еще не уделено достаточно внимания. В этом заключается актуальность данного исследования. Новизна исследования заключается в анализе содержательных и методических аспектов профессиональной подготовки, выявляются ключевые компоненты исполнительской компетентности, а также педагогические условия их эффективного формирования. Особое внимание уделяется интеграции теоретических знаний и практических навыков, индивидуализации обучения и развитию художественно-интерпретационного мышления. Сделан вывод о необходимости комплексного подхода к формированию компетенций, учитывающего специфику фортепианного исполнительства.
Ключевые слова: музыкальная педагогика, фортепианное исполнительство, компетентностный подход, профессиональная подготовка, студенты-пианисты, музыкальное образование.
Фам Нгок Занг
Становление профессиональной фортепианной культуры во Вьетнаме
Аннотация. Целью статьи является анализ процесса становления профессиональной фортепианной культуры во Вьетнаме. Изучены особенности основания первых музыкальных учебных заведений во Вьетнаме, описан сложный процесс развития фортепианного искусства, который затруднялся военными действиями. Выделяется ведущая роль Тхай Тхи Льен в становлении и развитии национальной фортепианной школы, которая руководила кафедрой фортепиано Ханойской консерватории, написала первое методическое пособие по обучению игре на фортепиано на вьетнамском языке, воспитала несколько поколений пианистов, вложила свой вклад в становление национального репертуара. Рассматривается в статье формирование репертуара для пианистов, созданного на основе национальных элементов, в том числе вклад композиторов Нгуен Суан Хоата, Хоанг Кыонг. Установлено, что фортепианная культура Вьетнама складывалась в тесной связи построения системы музыкального образования, создания оригинального репертуара, написанного композиторами Вьетнама на основе национальных элементов, и методики обучения игре на фортепиано.
Ключевые слова: фортепианная культура Вьетнама, Ханойская консерватория, национальные традиции, Тхай Тхи Льен, Нгуен Суан Хоат, Хоанг Кыонг.
Фу Мэня, С.А. Коновалова
Стилистические особенности исполнения фортепианной китайской музыки (на примере фортепианных миниатюр Ван Цзяньчжуна)
Аннотация. Статья посвящена исследованию стилистических особенностей исполнения фортепианной китайской музыки на примере фортепианных миниатюр Ван Цзяньчжуна – одного из ключевых композиторов, стоявших у истоков формирования национальной фортепианной школы Китая. В работе рассматривается феномен китайской фортепианной музыки как синтетического явления, объединяющего европейскую академическую традицию и богатейшее наследие национальной музыкальной культуры. На основе анализа обработок народных мелодий, выполненных Ван Цзяньчжуном, выявлены основные стилеобразующие факторы: претворение пентатонных ладов, имитация тембров национальных инструментов, специфические приёмы фортепианной фактуры, отражающие принципы китайского музыкального мышления. Особое внимание уделено исполнительским задачам, возникающим при работе над сочинениями композитора, – воссозданию звукоизобразительности, передаче «воздушности» мелодической линии, освоению специфической артикуляции и педализации. Результаты исследования могут быть использованы в педагогической практике при работе с фортепианным репертуаром китайских композиторов, а также в курсах истории исполнительских стилей и методики обучения игре на фортепиано.
Ключевые слова: исполнительский стиль, иностранные студенты-пианисты, профессиональное музыкальное образование, китайская фортепианная музыка.
Линь Юйхен, Т.И. Бакланова
Интеграционная модель «Язык — музыка — культура» в профессиональной подготовке китайских студентов к исполнению вокальных произведений русских композиторов
Аннотация. Статья посвящена интеграционной модели «Язык — музыка — культура» в профессиональной подготовке китайских студентов к исполнению русской вокальной музыки. На основе трудов по музыкальной педагогике, вокальной методике и обучению китайских вокалистов выделены языковые, вокально-стилевые и культурологические барьеры. Модель конкретизирована на трех романсах: М. И. Глинки «Я помню чудное мгновенье», П. И. Чайковского «Средь шумного бала» и С. В. Рахманинова «Сирень». Показано, как словесное ударение, сочетание согласных и мягкость согласного звука связаны с фразировкой, а поэтический образ уточняет тембровое и динамическое решение. Модель может использоваться в курсах «Вокал» и «Методика преподавания вокала» в КНР.
Ключевые слова: музыкальное образование, вокальная подготовка, китайские студенты, русская вокальная музыка, межкультурное образование, русский язык, исполнительская интерпретация, музыкальная культура, педагогическая модель.
Лу Люян
Национальная музыкальная традиция в исполнительской практике китайской скрипичной музыки XX века: от технических решений к эстетической интерпретации
Аннотация. Статья посвящена тому, как нормы китайской музыкальной традиции входят в исполнительскую практику скрипичной музыки Китая XX века и каким образом технический приём приобретает значение эстетического решения. На материале концертов «Лян Шаньбо и Чжу Интай» Хэ Чжаньхао и Чэнь Гана, «Легенда об олене» Цзун Цзяна и Хэ Дуна, «Туюнь» Го Вэньцзина, «Из Пекинской оперы» Тан Дуна, сочинений Ма Сыцуна, а также описаний исполнительских школ эрху и музыкальной системы Пекинской оперы предложена трёхуровневая модель «приём — прообраз — эстетическая категория». Исполнительские решения систематизированы по семи параметрам: выбор струны и регистра, скольжение, вибрато, штрих и артикуляция, фактура, орнаментика, метроритм и агогика; для скольжения составлена сводная таблица разновидностей и выразительных значений. Показано, что приём становится интерпретационным решением при трёх условиях: опознании жанрового прообраза, сохранении его выразительной функции и подчинении логике формы «зачин — изложение — поворот — заключение». Рассмотрены педагогические условия передачи национальной нормы — от постановочных принципов русской скрипичной школы до методики Линь Яоцзи.
Ключевые слова: китайская скрипичная музыка, исполнительская практика, национальная традиция, эрху, глиссандо, вибрато, штрих, исполнительская интонация, Линь Яоцзи, «Лян Чжу».
- МЕЖКУЛЬТУРНАЯ КОММУНИКАЦИЯ
Дай Мэнюй
Раннее распространение советских фильмов в КНР и особенности их культурной рецепции
Аннотация. В статье рассматривается ранний этап распространения советских кинофильмов в Китае и особенности их культурной рецепции в первое десятилетие существования Китайской Народной Республики. Цель исследования — на основе анализа архивных материалов и научной литературы выявить механизмы проникновения советского кинематографа в китайское культурное пространство, определить количественные и качественные характеристики кинопроката, а также проанализировать формы зрительского восприятия советских фильмов. Методологическую основу составили историко-генетический, сравнительно-аналитический и социокультурный подходы. В результате исследования установлено, что распространение советских фильмов в КНР представляло собой целенаправленную государственную политику, сочетавшую идеологические задачи с практикой массового просвещения; выделены три канала проникновения советского кино (демонстрация, дублирование, совместное производство), охарактеризованы жанровые и тематические предпочтения китайской аудитории. Сделан вывод о том, что советские фильмы сформировали для нескольких поколений китайских зрителей устойчивый образ Советского Союза и заложили основу для формирования киноэстетики социалистического реализма в КНР. Полученные результаты могут быть использованы в дальнейших междисциплинарных исследованиях советско-китайских культурных связей.
Ключевые слова: советское кино, китайская кинематография, культурная рецепция, советско-китайское сотрудничество, кинопрокат, дублирование, социалистический реализм.
Ли Бодун
Классическая поэзия в современной китайской вокальной музыке: стратегии музыкального перекодирования культурной памяти
Аннотация. В статье исследуется функционирование классической китайской поэзии в современной вокальной музыке КНР с позиции музыкального перекодирования культурной памяти. Предлагается трактовать обращение композитора к древнему поэтическому тексту как многоуровневый перевод литературно-культурного кода в современный музыкальный язык. Выделены просодико-интонационная, ладово-мелодическая, образно-семантическая, темброво-фактурная, композиционно-драматургическая, исполнительская и медиакоммуникационная стратегии перекодирования. На материале современных интерпретаций «Гуань цзюй», «Цзинь сэ», «Цинъюйань. Праздник фонарей» и других произведений показано, что музыка не только сохраняет поэтический первоисточник, но и перераспределяет его смысловые акценты, формируя актуальную модель восприятия классического наследия. Обосновано, что культурная память поддерживается не буквальной консервацией исторического музыкального языка, а воспроизводством узнаваемых культурных кодов в изменившейся звуковой и коммуникативной среде.
Ключевые слова: китайская вокальная музыка, классическая китайская поэзия, гушицы ишу гэцюй (художественная песня на классические стихи), культурная память, музыкальное перекодирование, музыкальная семантика, национальная традиция, вокальная интерпретация, современная китайская музыка.
Го Вэйси
Специфика распространения русской музыки в условиях культурной революции в КНР
Аннотация. В статье рассматривается специфика распространения русской и советской музыки в КНР в период «культурной революции» (1966–1976). Показано, что сформированная в 1950-е гг. под влиянием советско-китайского сотрудничества русская музыкальная традиция в условиях идеологических ограничений была вытеснена из публичной сферы, но сохранилась в профессиональной памяти, образовательных практиках и стилистических элементах разрешённых жанров. На примере советских песен («Подмосковные вечера», «Катюша», «Тройка»), модельных произведений «Красный фонарь» и «Концерт для фортепиано с оркестром «Жёлтая река»» выявлены основные формы сохранения и трансформации русско-советского музыкального влияния в КНР.
Ключевые слова: русская музыка, советская музыка, Китайская Народная Республика, культурная революция, советско-китайские культурные связи, музыкальная политика, цензура, «жёлтые песни», массовая песня, Центральная музыкальная академия, янбаньси, русская исполнительская школа, трансформация репертуара.
Ли Пэйсюань, Ю.С. Крылова
Музыкально-сценический репертуар как средство развития культуры обучающихся: сопоставительный анализ практик вузов России и Китая
Аннотация. В современных условиях расширения международного сотрудничества России и Китая в сфере высшего образования особую значимость приобретает проблема формирования общекультурной компетентности будущих специалистов. Высшая школа призвана не только формировать профессиональные знания, но и воспитывать личность, способную к диалогу культур, эстетическому восприятию мира и ценностно-смысловому познанию. В статье представлен сопоставительный анализ практик развития культуры обучающихся вузов Китая и России средствами музыкально-сценического репертуара. Российская система акцентирует психологическую глубину, драматургическую цельность и воспитание эмоционально-осознанной сферы личности студента через классический оперный и драматический репертуар XIX–XX вв. Китайская практика основана на синтезе традиционных национальных форм с современными сценическими технологиями, формируя у обучающихся культурную идентичность и преемственность. Общим для обеих систем является признание репертуара эффективным средством формирования нравственной и эстетической составляющей культуры личности. Различия касаются методов интерпретации и роли национальной идентичности. В статье предложены пути взаимного обогащения практик в форме внедрения в российские вузы элементов китайской режиссерской вариативности, а в китайские – принципов психологической школы К.С. Станиславского.
Ключевые слова: музыкально-сценический репертуар, культура обучающихся, сравнительная педагогика, вузы России и Китая, национальная идентичность.
Чжан Шан
Художественные образы традиционной обрядовой культуры России и Китая
Аннотация. Статья посвящена сравнительному исследованию художественных образов, связанных с традиционной обрядовой культурой России и Китая. Актуальность темы обусловлена необходимостью изучения национальных форм культурной памяти и особенностей их художественного воплощения в условиях современной трансформации традиций. Цель исследования заключается в выявлении общих и специфических черт отражения обрядовой культуры в изобразительном искусстве двух стран. Рассматриваются календарные, семейные и праздничные обряды, а также связанные с ними символы, предметы, цветовые решения и композиционные мотивы. Методологическую основу составляют историко-культурный, сравнительно-типологический и формально-стилистический методы. Установлено, что художественные образы русской и китайской обрядовой культуры выполняют не только эстетическую, но и мемориальную, символическую и коммуникативную функции. Общими являются обращение к природе, семье, цикличности времени, благополучию и преемственности поколений. Вместе с тем русская традиция чаще акцентирует коллективность, сезонность и связь обряда с природным циклом, тогда как китайская характеризуется развитой системой символических значений, связанных с гармонией, долголетием, процветанием и социальной иерархией. Сравнение показывает многообразие способов художественного сохранения традиционной культуры.
Ключевые слова: обрядовая культура, традиция, Россия, Китай, изобразительное искусство, художественный образ, символика, народная культура.
В.Г. Мозгот, Ли Юйна
Исследование психологических особенностей учащихся средних школ в контексте мультикультурного образования (на примере изучения монгольской народной песни «Песня о пастушестве»)
Аннотация. В условиях глобализации мультикультурное образование стало важным компонентом системы общего образования. При этом музыка, являясь культурным репрезентантом человеческих эмоций, открывает целесообразный и эффективный практический путь для решения проблем мультикультурного образования. В настоящее время музыка национальных меньшинств уже включена в учебный процесс средних школ Китая, однако основное внимание в преподавании уделяется передаче знаний и развитию вокальных навыков, в то время как психологические переживания учащихся при знакомстве с музыкальными творениями иных культур и их культурное понимание остаются недостаточно изученными. В рамках данного исследования в качестве исследуемой ситуации выбрана учебная практика преподавания монгольской народной «Песни о пастушестве». Использовался метод включенного классного наблюдения, при котором внимание педагога сосредоточивалось на семи базовых этапах преподавания с целью изучения психологических особенностей учащихся средней школы.
Ключевые слова: мультикультурное музыкальное образование, психологические характеристики, монгольская протяжная песня, учащиеся средней школы, оценка личностной тревожности, когнитивные схемы.
- ЦИФРОВАЯ СРЕДА
Цзинь Икэ
Влияние искусственного интеллекта на креативные индустрии в эпоху цифровизации: сравнительное исследование Китая и России
Аннотация. С развитием цифровых технологий искусственный интеллект постепенно входит в процессы производства креативных индустрий и меняет традиционные способы создания контента. В статье рассматривается применение искусственного интеллекта в креативных индустриях Китая и России с использованием сравнительного и кейс-анализа. Показано, что использование ИИ позволяет повысить эффективность отдельных этапов производства и постепенно меняет характер взаимодействия между создателем и технологией: часть творческих задач выполняется уже не только человеком, но и с участием искусственного интеллекта.
Различия между двумя странами связаны с особенностями цифровой инфраструктуры, рынка и развития ИИ. В Китае искусственный интеллект активно используется в кино и телевидении, цифровом контенте и дизайне, опираясь на уже сформировавшийся рынок цифровых продуктов. В России большее внимание уделяется развитию собственных ИИ-технологий и их применению в цифровом искусстве, визуальном дизайне и производстве контента. Вместе с тем распространение ИИ ставит вопросы об авторстве, защите интеллектуальной собственности и правах создателей. Сравнение Китая и России показывает, что влияние ИИ определяется не только уровнем технологического развития, но и особенностями самой индустрии и условиями её применения. Перспективными направлениями сотрудничества двух стран могут стать цифровое искусство, ИИ-инструменты для творчества и подготовка специалистов для креативных индустрий.
Ключевые слова: искусственный интеллект, креативные индустрии, генеративный искусственный интеллект, цифровизация, сравнительный анализ Китая и России.
Чжао Имо
Эмоциональное взаимодействие между человеком и искусственным интеллектом в эпоху ИИ и его ценностная ориентация
Аннотация. Статья рассматривает эмоциональное взаимодействие человека и искусственного интеллекта как психологическую проблему на пересечении двух областей: восприятия ИИ-искусства и привязанности к разговорным ИИ-агентам. Актуальность обусловлена тем, что генеративный ИИ одновременно выступает инструментом создания живописи, поэзии и музыки и самостоятельным собеседником, вызывающим эмоциональный отклик. Цель работы – проанализировать психологические механизмы этого взаимодействия и лежащую в его основе ценностную ориентацию. Обзор российских и зарубежных эмпирических исследований показывает, что оценка ИИ-искусства остается чувствительной к раскрытию его происхождения: работы, созданные человеком, эмоционально предпочитаются, особенно старшими и профессионально подготовленными респондентами, тогда как привязанность к ИИ-собеседникам формируется независимо от знания о его небиологической природе. Обсуждается противоречие между этими двумя типами эмоциональной реакции и его связь с рассогласованием ценностных систем человека и ИИ, где утилитарные ценности компетентности преобладают над ценностями морального характера. Делается вывод о том, что термин «эмоциональное взаимодействие с ИИ» скрывает как минимум два различных психологических механизма, не сводимых друг к другу, что имеет значение для художественной педагогики в работе с ценностными ориентациями обучающихся.
Ключевые слова: эмоциональное взаимодействие, искусственный интеллект, психология искусства, ценностные ориентации, антропоморфизация, генеративный искусственный интеллект, эмоциональная привязанность, аутентичность.
Чжан Хань, Ши Кэ
Исследование путей живой трансляции и инновационного наследования нематериального культурного наследия народов бассейна реки Амур с перспективой медиа-эмпауэрмента
Аннотация. Статья посвящена исследованию путей живой трансляции и инновационного наследования нематериального культурного наследия коренных малочисленных народов бассейна реки Амур, а именно нанайцев (хэчжэ), ульчей, нивхов, удэгейцев, орочей и негидальцев, в условиях цифровизации культурного пространства России и Китая. Актуальность работы обусловлена сокращением числа носителей традиционных языков и фольклорных практик при одновременном расширении возможностей новых медиа для сохранения и репрезентации культуры. Цель статьи — раскрыть механизмы медиа-эмпауэрмента, посредством которых представители амурских этносов превращаются из объектов этнографического описания в субъектов культурного производства. В исследовании применены сравнительно-исторический метод, метод кейс-стади и качественный контент-анализ; материалом послужили российские и китайские научные публикации, документ ЮНЕСКО 2003 г. и материалы средств массовой информации о сказительской традиции имакан, коротком видео и цифровых музеях. Установлено, что медиа-эмпауэрмент реализуется в четырёх взаимосвязанных плоскостях, видимости, участия, экономической самостоятельности носителей традиции и трансграничного российско-китайского диалога, однако сопровождается рисками эстетизации и утраты аутентичности. Сделан вывод о необходимости координации государственной культурной политики, медиаграмотности носителей традиции и совместных российско-китайских проектов охраны наследия Приамурья.
Ключевые слова: нематериальное культурное наследие, народы бассейна Амура, нанайцы, хэчжэ, ульчи, медиа-эмпауэрмент, живая трансляция, цифровизация культуры, инновационное наследование, новые медиа.
- ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
Резюме опубликованных статей на английском языке
Сведения об авторах
Contents
THEORY AND HISTORY OF ART
Yu.I. Tkalenko
The birth of art from the spirit of music: the ontological role of music in Friedrich Nietzsche's aesthetics (the thesis of the "Mother of all arts")
Abstract. This article examines Friedrich Nietzsche's musical-aesthetic concept not as a peripheral element of his worldview, but as the fundamental axis of his entire philosophical system. This analysis is conducted through the prism of his early treatise "The Birth of Tragedy from the Spirit of Music" and the subsequent evolution of his views. The relevance of this work stems from an interest in the relationship between music and philosophy, as well as the need to rethink Nietzschean art theory in a contemporary context. The article examines key tenets of the Dionysian and Apollonian theories of art. It emphasizes that true art is born only in their tense balance. Particular attention is given to the concept of the origin of music and its role in the formation of other art forms. The article reveals the specific nature of Nietzsche's understanding of music as the metaphysical essence of the world ("will"), inaccessible to verbal expression and preceding language and plastic forms. The results of the study substantiate the thesis of music as the "mother of all arts," its ability to "express the inexpressible." It is established that the philosopher views music not simply as one of the art forms, but as an ontological primordial element, the maternal substance from which all other forms of aesthetic understanding of reality grow. The conclusion asserts that Nietzsche's concept, affirming the superiority of music as the embodiment of will, not only generalizes the artistic experience of the 19th century but also anticipates the search for new expressive means in 20th-century art, stimulating the mutual influence of the arts.
Keywords: Nietzsche, philosophy, music, Dionysian, Apollonian, art.
Li Guoqiang, S.K. Tkalich
How to determine the folk aesthetic resources and formulate visual indicators in Chinese art education?
Abstract. In the context of the continuous development of society, the traditional model of art education faces numerous challenges. Folk education resources, as an important supplement, are gradually gaining attention from academia and the educational community. Through literature review, case studies, and empirical research, this paper systematically categorizes the diverse folk education resources in art education in China, including folk art, local culture, and intangible cultural heritage.
Keywords: art education, folk education resources, intangible cultural heritage, tradition and modernity, cultural heritage, innovation and development.
A.V. Shumilo, V.L. Avelichev
Jazz stylistics in the context of M. Kazhlaev's classical vocal-choral cycle *The Birth of a Song*: a study of the pieces "Africa" (no. 2) and "Vocalise" (no. 3)
Abstract. The article analyzes two contrasting compositions from Murad Kazhlaev's cycle *The Birth of a Song*: "Africa" (No. 2), infused with ethnic color and jazz idioms, and "Vocalise" (No. 3), a dramatic monologue rooted in the development of Baroque symbolism. Based on an analysis of the musical score, the article identifies the principles behind a new, original mode of expression arising from the synthesis of folklore traditions, European academicism, and jazz stylistics. As V. V. Zaderatsky wrote, "the time has come to respond to the substantive challenges of a vast and expanding world." The article focuses particularly on M. Kazhlaev's approach to modality, characterized by a diverse array of components that serve to express a "jazz-like" sonority. It examines the formal characteristics of choral works embodying dramatic conflict, as well as colorful harmonic structures-including chords lacking thirds, quartal-quintal complexes, the tritone-plus-octave interval, poly-chords, and parallel motion involving seventh chords, ninth chords, and other sonorities-that collectively define Kazhlaev's jazz-influenced harmonic style, inseparable from a command of jazz rhythmic formulas that reflect the feel of the jazz off-beat. Techniques for constructing choral parts are revealed that demonstrate the composer's high level of craftsmanship, enabling a classical choir-even one with no prior experience in the jazz idiom-to perform the virtuosic score.
The study defines the concept of contrast "Africa" and "Vocalise," grounded in an innovative fusion of authentic African vocal style with jazz-influenced harmonic writing-incorporating a complex system of accents and rhythmic patterns in "Africa"-and the musical-dramaturgical concept of "Vocalise," which is built upon the unfolding of an internal conflict between two spheres of imagery: a lyrical-philosophical musical persona, conveyed through chamber-style textures and Baroque symbolism, and a quest for artistic truth, expressed through the monumental nature of choral polyphony.
Keywords: spheres of imagery, modal thinking, chromaticism, microchroma- ticism, jazz style, swing rhythm, riff blocks, block-like texture, choir.
Pang Danni
The etching heritage of I.I. Shishkin: artistic language and the image of the Russian forest in copperplate printmaking
Abstract. The article examines Ivan Shishkin's etching heritage as an independent and insufficiently emphasized part of his artistic system. The study focuses not on the painter's widely known canvases but on his copperplate etchings, where line, stroke, tonal biting, soft ground and drypoint become means of representing the Russian forest. The topic is relevant because Shishkin's printed graphics have often been perceived as secondary to his painting, whereas the analysis of the albums of 1873, 1878, 1886 and 1894 reveals their own artistic logic. The research aims to identify the compositional, technical and iconographic features of Shishkin's etchings. The methodology combines formal, iconographic and historical-artistic analysis. The article argues that etching enabled Shishkin to unite natural accuracy, scientific observation and poetic perception of the natural environment, while the image of the forest in his printed graphics gained not only landscape but also cultural and national significance.
Keywords: Ivan Shishkin, etching, copperplate printmaking, Russian printed graphics, landscape, Russian forest, realism, artistic language.
A.V. Maistrenko
The clarinet in the works of St. Petersburg composers of the first quarter of the 21st century
Abstract. The relentless interest of Russian performers and composers in the expressive and technical capabilities of the clarinet has continued to this day. Honing their mastery of the instrument, musicians find more and more new playing techniques, turn to the most progressive instrument designs, which are being improved by the inquisitive thought of instrumental masters.
Composers, including representatives of the St. Petersburg school, continue to set increasingly difficult musical tasks for performers in solo, chamber and orchestral compositions.
Keywords: clarinet, Dmitry Stefanovich, Mikhail Zhuravlev, Nikolai Khotuntsov, St. Petersburg.
N.N. Kostikova
S.I. Witkiewicz and S. Kedzynski - Petrograd dialogue of the arts
Abstract. The article reconstructs an episode from the still insufficiently studied Russian period (1914-1918) of the creative biography of Stanislaw Ignacy Witkiewicz (known by the artistic name Witkacy; 1885-1939) - a Polish avant-garde artist who is widely known in European culture but little known to the Russian public. The study examines the complementary dialogue between two feuilletons by Stefan Kiedrzynski (1886-1943)-written and published in Petrograd in 1917-and two visual works by Witkacy, created during the same period in the Russian capital and corresponding in theme and mood to the literary works of his Polish colleague and compatriot. Similarities and differences in the imagery and stylistic features of the two authors' works are identified, and the importance of this artistic dialogue in forming a comprehensive picture of how these fellow countrymen and colleagues existed within a shared artistic and intellectual milieu is highlighted.
Keywords: Stanislaw Ignacy Witkiewicz, the Russian period of Witkacy's biography, S.I. Witkiewicz's visual art, Stefan Kiedzynski.
- PLASTIC ARTS
A.A. Erokhina
The role of artistic literacy in developing critical thinking among students in secondary vocational education (specializing in painting)
Abstract. The article examines the role of artistic literacy as a fundamental component in developing critical thinking among students in secondary vocational education specializing in painting. It reveals the interconnection between critical thinking and creativity in the context of training future painters: it shows how analytical skills enable a meaningful approach to creating an individual artistic product and help find non standard solutions to professional tasks. Drawing on the ideas of Russian scholars (L. S. Vygotsky, V. M. Bekhterev, A. N. Leontiev, etc.) and modern educational models (including the "4C" concept and K. Popper's approaches), the author substantiates the need to integrate analytical and creative components into the educational process. Particular attention is paid to practice oriented pedagogical technologies - project based learning, discussion methods, case studies, and brainstorming - which help develop students' ability to argue, conduct multifaceted analysis of situations, and work under conditions of uncertainty. Using creative disciplines as an example, the article demonstrates how mastering artistic literacy - technical techniques, materials, compositional and colouristic principles - becomes the basis for critical reflection on professional activity. The importance of creating problem situations in the educational process that allow for trials and errors, as well as the value of dialogue and reflection for the development of independent, non formulaic artistic thinking, is emphasized.
Keywords: artistic literacy, critical thinking, secondary vocational education, intellectual thinking, project based learning, creativity.
V.M. Asilbekova
Ethnocultural foundations of the fine arts of Kyrgyzstan: theoretical concepts and historiographical approaches
Abstract. The article is devoted to the theoretical, methodological and historiographical analysis of the ethnocultural foundations of the professional fine arts of Kyrgyzstan. The relevance of the study is dictated by the need for a consistent transition of domestic art criticism from descriptive ethnographic registration to a systematic semiotic decoding of the national visual heritage. The author considers the ethnocultural baseline as a dynamic sign-symbolic system that incorporates the nomadic traditions of the North and the settled artistic environment of the South.
The paper thoroughly systematizes the key concepts of ethnicity by Yu. V. Bromley, plastic culture by N. P. Koptseva, and S. M. Gracheva's views on the fusion of the academic school, realistic tradition and modern artistic practices. Particular attention is paid to the works of Kyrgyz researchers (Dzh. Umetalieva, L. M. Mosolova, L. A. Prytkova, O. P. Popova, N. M. Uvarova), who laid the factual basis of regional art history.
The article substantiates a methodological shift: the traditional historical-comparative approach is complemented by methods of structural-semantic and compositional analysis of form elements. This allows verification of the laws of rhythmic organization, scaling and plastic balance in the works of masters. Based on the analysis, the author proposes an original four-level methodological model, consistently including ethnocultural foundations, artistic representation, artistic language and the evolution of art. The developed conceptual approach allows a detailed study of the internal mechanisms of formation and transformation of ancient plastic codes rooted in folk decorative and applied arts and the national epic, up to the actual practices of modern ethnofuturism.
Keywords: fine arts of Kyrgyzstan, ethnocultural code, historiography, four-level model, Bromley, semiotic analysis, compositional balance, folk art, ethnofuturism.
K.Yu. Chepukov
Visual art as a reflection of worldview at a historical moment
Abstract. The article examines visual art as a phenomenon capable of reflecting the worldview of a given historical moment; it analyzes visual art from various periods and compares it with the worldview of the corresponding era.
Keywords: visual arts, worldview, philosophy, civilization, culture, society, development, spirituality, Ancient Egypt, Ancient Greece, the Middle Ages, the Renaissance.
S.N. Bobryshev, D.N. Volosetskaya
Pioneers of font technology
Abstract. This article provides a historical overview of the principal stages in the emergence and development of type and printing technologies. It traces the evolution of text reproduction techniques from early woodblock printing and movable-type systems developed in China and Korea to the emergence of European printing, mechanized typesetting, phototypesetting, and the digital typeface. The article highlights the role of technological innovations in the design and production of the typeface in shaping the development of mass communication, the printing industry, and the contemporary information environment.
Keywords: woodblock printing, typeface, letter, punch, typecasting machine, phototypesetting, MICR font, digital typeface.
- MUSICAL EDUCATION
Wang Chenxi
Research directions of musical abilities and their structure in modern humanitarian knowledge
Abstract. The study of the concept of musical abilities by various fields of the humanities has been going on for more than a century and a half, but there is still no single, generally accepted theory that would comprehensively describe the nature of this phenomenon and its structure. The variety of views and approaches generates many concepts on this issue, which makes it difficult for musical abilities to enter a clear "orbit of definition." A comparative analysis of the main works of scientists (teachers and psychologists) on this issue allowed us to identify and briefly formulate the main positions regarding the understanding of the nature, structure and specifics of measuring musical abilities.
Keywords: musical abilities, intonation ear, communicative archetypes, musicality.
Qi Jing
Key stages of cultural adaptation for Chinese students in music-pedagogical education
Abstract. The relevance of the topic is determined by the expansion of Russian-Chinese academic cooperation and the need for pedagogical support of Chinese students in the Russian music educational environment. The article considers cultural adaptation as a staged process that includes the assimilation of norms, values, and artistic meanings of the Russian performing and pedagogical tradition. Based on the analysis of scientific literature, five stages are identified: diagnostic- orientational, content-introductory, interpretive-activity, reflexive-integrative, and final-evaluative. The tasks of each stage, the specifics of the Chinese educational context, and the role of the teacher as a cultural mediator are revealed. It is shown that the effectiveness of adaptation is ensured by the integrity of pedagogical support, which facilitates the transition from external adjustment to conscious professional and cultural formation of a future music teacher.
Keywords: cultural adaptation, Chinese students, music teacher education, stages of adaptation, tutor support, academic music culture, intercultural communication.
B.S. Rachina
Methodological features of mastering extramusical and intramusical semantics
Abstract. This article examines extramusical and intramusical semantics, their content, and significance in the context of understanding the content of musical art. A systematic approach to mastering intramusical semantics is proposed, revealing ways to utilize the potential of extramusical semantics in understanding the human emotional world and its connections with the surrounding world.
Keywords: extramusical and intramusical semantics, Peirce's symbols: icon, index, symbol, musical and educational games and exercises.
N.V. Skorokhodova
Architectonics of the singing voice: structural and compositional principles of sound space organization in vocal training
Abstract. The article addresses the problem of overcoming muscle tension in vocal training and developing a sense of freedom and naturalness in vocal students. The author proposes to consider the singing voice as an architectonic system organized according to the laws of structural and compositional design of sound space. Three principles are distinguished, borrowed from V.V. Shulgina's theory of matrix tristructure: the golden section as a principle of dynamic balance, the right angle as a principle of vector coordination, symmetry and balance as a principle of the integrity of sound image. It is shown that deviation from absolute symmetry within 0.118 is a sign of a living system and in vocal pedagogy serves as a "measure of freedom," allowing the student to understand the dynamic nature of the voice. The article is addressed to vocal pedagogues and researchers in the field of music education.
Keywords: singing voice architectonics, golden section, right angle, symmetry, structural and compositional principles, vocal pedagogy, living system, correlate 0.118.
- PERFORMING ARTS
E.S. Alimova
The sound-column model as a basis for the typology of vocal manners (folk, pop and academic)
Abstract. The article proposes a visual methodological model that makes it possible to distinguish the main vocal manners - folk, pop and academic - by the height of the so-called sound column. The starting point is the idea of breath support that is common to all manners, above which the sound column, that is, the directed and resonating sound, is formed. It is shown that with an unchanged breathing support the sound column can be built to different heights: up to the level of the larynx, up to the level of the bridge of the nose, or above the head, - and that it is this height that largely determines the characteristic sound of the folk, pop and academic manners respectively. The model is connected with the task of early determination of the natural type of a student's voice and with the choice of the direction of its development. The proposed construction has the character of an author's methodological model aimed at the needs of vocal pedagogy and is regarded as a tool for a visual explanation of the differences between manners rather than as a strict acoustic description.
Keywords: vocal methodology, vocal manner, sound column, breath support, folk singing, pop vocals, academic vocals, voice type, vocal pedagogy.
Yu.V. Didenko, D.L. Didenko
Features of the formation of special subject competencies among university piano students
Abstract. The article examines the features of the formation of special subject competencies among piano students in the system of higher music education. The relevance of the study is conditioned by the transition to a competence-based model of training, which requires a revision of traditional approaches to professional musical education. The paper analyzes the structure and content of professional competencies directly related to piano performance, including technical, interpretative, analytical and stage components.
Particular attention is paid to the relationship between theoretical knowledge and practical performance skills, as well as to the role of individualization in the educational process. It is emphasized that the development of interpretative thinking and artistic expression is a key condition for the formation of a professional musician. The study identifies the main pedagogical conditions that contribute to the effective formation of competencies, such as systematic performance practice, repertoire selection, and reflective analysis of students' activity.
It is concluded that the formation of special subject competencies among piano students is a complex and multifaceted process that requires an integrated pedagogical approach, combining technical training, artistic development and personal growth.
Keywords: music pedagogy, piano performance, competence-based approach, professional training, piano students, musical education.
Pham Ngoc Giang
The development of professional piano culture in Vietnam
Abstract. The purpose of this article is to analyze the development of professional piano culture in Vietnam. The article examines the foundations of the first educational institutions in Vietnam and describes the complex development of piano music, which was hampered by military conflict. It highlights the leading role of T Thi Lien in the establishment and development of the national singing school. She headed the piano department at the Hanoi Conservatory of Music, wrote the first methodological manual for piano performance on a Vietnamese fort, trained several leading pianists, and contributed to the development of a rehearsal manual. An article on pianist repertoire based on national elements is discussed, including contributions by composers Nguyen Xuan Hoat and Hoang Cuong. It is established that Vietnamese piano culture has developed a close connection with the educational system, original repertoire written by Vietnamese composers based on national elements, and piano teaching methods.
Keywords: Vietnamese piano culture, Hanoi Conservatory of Music, Asian traditions, Thai Thi Lien, Nguyen Xuan Hoat, Hoang Cuong.
Fu Menya, S.A. Konovalova
Stylistic features of performing Chinese piano music (on the example of Wang Jianzhong's piano miniatures)
Abstract. The article is devoted to the study of stylistic features of performing Chinese piano music on the example of piano miniatures by Wang Jianzhong, one of the key composers who stood at the origins of the formation of the national piano school of China. The paper examines the phenomenon of Chinese piano music as a synthetic phenomenon that unites the European academic tradition and the rich heritage of national musical culture. Based on the analysis of arrangements of folk melodies made by Wang Jianzhong, the main style-forming factors are identified: the embodiment of pentatonic modes, imitation of the timbres of national instruments, specific techniques of piano texture reflecting the principles of Chinese musical thinking. Special attention is paid to the performing tasks that arise when working on the composer's compositions - the recreation of sound imagery, the transmission of the "airiness" of the melodic line, the development of specific articulation and pedaling. The results of the study can be used in pedagogical practice when working with the piano repertoire of Chinese composers, as well as in courses on the history of performing styles and methods of teaching piano playing.
Keywords: performance style, foreign piano students, professional music education, Chinese piano music.
Lin Yuheng, T.I. Baklanova
Integrative "Language - Music - Culture" model in the professional training of Chinese students for performing vocal works by Russian composers
Abstract. The article presents an integrative "Language - Music - Culture" model for training Chinese students to perform Russian vocal music. Studies in music pedagogy, vocal methodology, and Chinese vocal education are used to identify linguistic, vocal-stylistic, and cultural barriers. The model is specified through three romances: M. Glinka's "I Remember a Wonderful Moment," P. Tchaikovsky's "Amid the Din of the Ball," and S. Rachmaninoff's "Lilacs." The analysis shows how lexical stress, consonant clusters, and final consonant softness interact with phrasing, while the poetic image informs timbral and dynamic choices. The model can be used in university vocal training in China.
Keywords: music education, vocal training, Chinese students, Russian vocal music, intercultural learning, Russian language, performance interpretation, musical culture, pedagogical model.
Lu Liuyang
National musical tradition in the performance practice of twentieth-century Chinese violin music: from technical solutions to aesthetic interpretation
Abstract. The article considers how the norms of the Chinese musical tradition enter the performance practice of twentieth-century Chinese violin music and how a technical device acquires the status of an aesthetic decision. Drawing on the Butterfly Lovers Violin Concerto by He Zhanhao and Chen Gang, The Legend of the Deer by Zong Jiang and He Dong, Tuyun by Guo Wenjing, From Peking Opera by Tan Dun and works by Ma Sicong, as well as on descriptions of erhu performance schools and of the music of Peking opera, the author proposes a three-level model: device, prototype, aesthetic category. Performance decisions are systematised according to seven parameters: choice of string and register, sliding, vibrato, bowing and articulation, texture, ornamentation, metre and agogics; a summary table of slide types and their expressive meanings is given. A device is shown to become an interpretive decision when three conditions are met: the generic prototype is identified, its expressive function is preserved, and the device is subordinated to the formal logic of opening, development, turn and conclusion. The pedagogical conditions for transmitting the national norm are examined, from the principles of the Russian violin school to the method of Lin Yaoji.
Keywords: Chinese violin music, performance practice, national tradition, erhu, glissando, vibrato, bowing, performance intonation, Lin Yaoji, Butterfly Lovers Violin Concerto.
- INTERCULTURAL COMMUNICATION
Dai Mengyu
Early dissemination of Soviet films in the PRC and features of their cultural reception
Abstract. The article examines the early stage of dissemination of Soviet films in China and the peculiarities of their cultural reception during the first decade of the People's Republic of China. The aim of the study is to identify the mechanisms of penetration of Soviet cinema into the Chinese cultural space based on the analysis of archival materials and scientific literature, to determine the quantitative and qualitative characteristics of film distribution, and to analyze the forms of audience perception of Soviet films. The methodological basis consisted of historical-genetic, comparative-analytical and socio-cultural approaches. As a result of the study, it was established that the dissemination of Soviet films in the PRC was a targeted state policy combining ideological tasks with the practice of mass enlightenment; three channels of penetration of Soviet cinema (screening, dubbing, co-production) were identified, the genre and thematic preferences of the Chinese audience were characterized. It is concluded that Soviet films shaped a stable image of the Soviet Union for several generations of Chinese viewers and laid the foundation for the formation of the cinematic aesthetics of socialist realism in the PRC. The obtained results can be used in further interdisciplinary research on Soviet-Chinese cultural ties.
Keywords: Soviet cinema, Chinese cinematography, cultural reception, Soviet-Chinese cooperation, film distribution, dubbing, socialist realism.
Li bodong
Classical poetry in modern Chinese vocal music: strategies of musical reconstruction of cultural memory
Abstract. The article explores the functioning of classical Chinese poetry in modern vocal music of the PRC from the standpoint of musical recoding of cultural memory. It is proposed to interpret the composer's appeal to the ancient poetic text as a multi-level translation of the literary and cultural code into a modern musical language. Prosodic-intonational, fret-melodic, figurative-semantic, timbre-textural, compositional-dramatic, performing and media-communication transcoding strategies are highlighted. Based on the material of modern interpretations of "Guan ju", "Jin se", "Qingyuan. The Festival of Lanterns") and other works show that music not only preserves the poetic primary source, but also redistributes its semantic accents, forming an actual model of perception of the classical heritage. It is justified that cultural memory is supported not by the literal conservation of the historical musical language, but by the reproduction of recognizable cultural codes in a changed sound and communicative environment.
Keywords: Chinese vocal music, classical Chinese poetry, art song set to classical poetry, cultural memory, musical transcoding, musical semantics, national tradition, vocal interpretation, modern Chinese music.
Guo Weixi
Specifics of the distribution of Russian music in the context of the cultural revolution in China
Abstract. The article examines the specifics of the spread of Russian and Soviet music in the PRC during the "cultural revolution" (1966-1976). It is shown that formed in the 1950s. under the influence of Soviet-Chinese cooperation, the Russian musical tradition under ideological restrictions was supplanted from the public sphere, but remained in professional memory, educational practices and stylistic elements of permitted genres. On the example of Soviet songs ("Moscow Nights," "Katyusha," "Troika"), model works "The Red Lantern" and "Yellow River Piano Concerto" revealed the main forms of preservation and transformation of Russian-Soviet musical influence in the PRC.
Keywords: Russian music, Soviet music, People's Republic of China, cultural revolution, Soviet-Chinese cultural ties, musical policy, censorship, "yellow songs," mass song, Central Music Academy, Yanbanxi, Russian performing school, repertoire transformation.
Li Peixuan, Yu.S. Krylova
Musical and stage repertoire as a means of developing students' culture: a comparative analysis of practices at Russian and Chinese universities
Abstract. In the current context of expanding international cooperation between Russia and China in higher education, the development of general cultural competence in future specialists has become particularly important. Higher education is called upon not only to develop professional knowledge but also to cultivate individuals capable of cultural dialogue, an aesthetic perception of the world, and a value-semantic understanding. This article presents a comparative analysis of cultural development practices at Chinese and Russian universities through musical and stage repertoire. The Russian system emphasizes psychological depth, dramatic integrity, and the cultivation of students' emotional awareness through the classical opera and drama repertoire of the 19th and 20th centuries. Chinese practice is based on a synthesis of traditional national forms with modern theatrical technologies, fostering cultural identity and continuity in students. Common to both systems is the recognition of repertoire as an effective means of shaping the moral and aesthetic components of individual culture. Differences concern methods of interpretation and the role of national identity. This article proposes ways to mutually enrich these practices by introducing elements of Chinese directorial variability into Russian universities and principles of K.S. Stanislavsky's psychological school into Chinese ones.
Keywords: musical and theatrical repertoire, student culture, comparative pedagogy, Russian and Chinese universities, national identity.
Zhang Shang
Artistic images in the traditional ritual culture of Russia and China
Abstract. The article presents a comparative study of artistic images associated with traditional ritual culture in Russia and China. The relevance of the research is determined by the importance of examining national forms of cultural memory and the ways in which traditional practices are transformed into artistic images. The aim of the study is to identify common and specific features in the representation of ritual culture in the visual arts of the two countries. Calendar rituals, family ceremonies, festive traditions, symbols, objects, colors, and compositional motifs are analyzed. The research employs historical-cultural, comparative-typological, and formal-stylistic methods. The study demonstrates that artistic representations of Russian and Chinese ritual culture perform not only aesthetic but also symbolic, communicative, and memorial functions. Both traditions emphasize nature, family, the cyclical perception of time, prosperity, and continuity between generations. At the same time, Russian artistic representations tend to emphasize collective experience, seasonal cycles, and the relationship between ritual and nature, whereas Chinese imagery is characterized by a highly developed symbolic system associated with harmony, longevity, prosperity, and social order. The comparison demonstrates the diversity of artistic approaches to preserving and interpreting traditional culture.
Keywords: ritual culture, tradition, Russia, China, visual arts, artistic image, symbolism, folk culture.
V.G. Mozgot, Li Yuna
A study of the psychological characteristics of secondary school students in the context of multicultural education (based on the Mongolian folk song "Song of the Shepherd")
Abstract. In the context of globalization, multicultural education has become a vital component of the general education system. Music, serving as a cultural representation of human emotions, offers a practical and effective avenue for addressing the challenges of multicultural education. While the music of ethnic minorities has been incorporated into the secondary school curriculum in China, current instruction focuses primarily on knowledge transmission and the development of vocal skills; the students' psychological experiences when encountering musical works from other cultures-as well as their cultural understanding-remain insufficiently explored. This study focuses on the teaching of the Mongolian folk song "Song of Herding" as a case study. Using a participant classroom observation method, the instructor concentrated on seven key stages of instruction to examine the psychological characteristics of secondary school students.
Keywords: multicultural music education, psychological characteristics, Mongolian long-form song, junior high school students, evaluation anxiety, cognitive schema.
- DIGITAL ENVIRONMENT
Jin Yike
The impact of artificial intelligence on creative industries in the digitalization era: a comparative study of China and Russia
Abstract. With the development of digital technologies, artificial intelligence (AI) is gradually being integrated into the production processes of creative industries, transforming traditional approaches to content creation. This article examines the application of AI in the creative industries of China and Russia using comparative and case analysis. The study shows that the use of AI can improve the efficiency of certain stages of production and gradually change the nature of interaction between creators and technology: some creative tasks are no longer performed solely by humans but increasingly involve artificial intelligence.
The differences between the two countries are related to the characteristics of their digital infrastructure, market conditions, and AI development. In China, AI is actively used in film and television, digital content, and design, building on an already established market for digital products. In Russia, greater attention is paid to the development of domestic AI technologies and their application in digital art, visual design, and content production. At the same time, the spread of AI raises questions concerning authorship, intellectual property protection, and the rights of creators. A comparison of China and Russia shows that the impact of AI is determined not only by the level of technological development but also by the characteristics of the industry itself and the conditions in which these technologies are applied. Promising areas for cooperation between the two countries may include digital art, AI-based creative tools, and the training of specialists for the creative industries.
Keywords: artificial intelligence, creative industries, generative artificial intelligence, digitalization, comparative analysis of China and Russia.
Zhao Yimo
Emotional interaction between human and artificial intelligence in the age of AI and its value orientation
Abstract. The article examines emotional interaction between human and artificial intelligence as a psychological problem at the intersection of two research areas: the perception of AI-generated art and attachment to conversational AI agents. Its relevance stems from the fact that generative AI functions simultaneously as a tool for producing painting, poetry, and music and as an independent interlocutor capable of eliciting emotional response. The aim of the article is to analyze the psychological mechanisms of this interaction and the value orientation underlying it. A review of Russian and international empirical studies shows that the evaluation of AI-generated art remains sensitive to disclosure of its origin: human-made works are emotionally preferred, especially by older and professionally trained respondents, whereas attachment to AI interlocutors forms regardless of the user's knowledge of its non-biological nature. The article discusses the contradiction between these two types of emotional response and its connection to a mismatch between human and AI value systems, in which utilitarian competence values outweigh values of moral character. It concludes that the term "emotional interaction with AI" conceals at least two distinct psychological mechanisms that cannot be reduced to one another, which matters for art pedagogy working with the value orientations of learners.
Keywords: emotional interaction, artificial intelligence, psychology of art, value orientations, anthropomorphism, generative artificial intelligence, emotional attachment, authenticity.
Zhang Han, Shi Ke
Research on the paths of living transmission and innovative inheritance of the intangible cultural heritage of the Amur river basin peoples from the perspective of media empowerment
Abstract. The article examines the paths of living transmission and innovative inheritance of the intangible cultural heritage of the indigenous peoples of the Amur River basin, namely the Nanai (Hezhen), Ulchi, Nivkh, Udege, Oroch and Negidal, under the ongoing digitalization of the cultural space in Russia and China. The relevance of the study is determined by the declining number of native-language speakers and bearers of oral folklore practice, together with the growing capacity of new media to preserve and represent culture. The aim of the article is to reveal the mechanisms of media empowerment through which representatives of the Amur ethnic groups move from being objects of ethnographic description to becoming subjects of cultural production. The study relies on the comparative-historical method, case study and qualitative content analysis; the material comprises Russian and Chinese scholarly publications, the 2003 UNESCO Convention and media coverage of the Yimakan storytelling tradition, short-video practice and digital museums. It is established that media empowerment operates on four interrelated levels, visibility, participation, the economic self-sufficiency of tradition bearers, and cross-border Russian-Chinese dialogue, while carrying risks of aestheticization and loss of authenticity. The article concludes that coordinated cultural policy, media-literacy training for tradition bearers and joint Russian-Chinese heritage-protection projects along the Amur are needed.
Keywords: intangible cultural heritage, Amur river basin peoples, Nanai, Hezhen, Ulchi, media empowerment, living transmission, digitalization of culture, innovative inheritance, new media.
|
