2019/6 (122)

Скачать номер в формате PDF

• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  

  Т.В. Портнова
  Научные искания в искусстве эпохи Возрождения: аспекты изучения
  Автор обращается к вопросам интеграции науки и искусства в изучении художественной культуры эпохи Возрождения. Эта проблема не только искусствоведческих и культурологических, но и смежных специальностей для студентов Вузов представляет особый интерес. Однако в системе современного изучения тем, посвященных данной эпохе, проблемам взаимодействия искусства и науки не всегда уделяется должное внимание. Они рассматриваются как попутная, а не специальная информация, во - многом, помогающая понять особенности исканий эпохи, представить субстанцию ренессансного мышления. Аналитическая концепция творчества мастеров Ренессанса способствует сложению особых образов, которые можно наиболее эффективно исследовать с позиций именно синергизма науки и искусства. В отдельных разделах статьи: «Вопросы научной перспективы», «Исследования пластической анатомии», «Появление новых конструктивных систем», «Изобретения новых изобразительных техник» показано, в каких аспектах и как именно воплощается научный подход, формирующий идеальный строй художнического мировоззрения. Художественный материал Ренессансной эпохи и разработанные в исследовании методологические подходы, а также полученные результаты позволяют значительно расширить преподавание материала, касающегося ренессансной культуры, в которой архитектура, живопись, скульптура, театр и наука смыкаются в единую философско - антропологическую идею.
  Ключевые слова: ренессанс, наука и искусство, интеграция, методология изучения, синергетический подход, искусствометрия

  К.А. Лудборжа
  Живопись XV XVI вв. как отражение культа святых воинов в католической традиции
  В средневековой культуре, включая эпоху Возрождения, церковь устанавливала свои директивы и контроль над внешней и внутренней политикой государства, общественной жизнью людей и мировоззрением каждого индивида в целом. Идеал средневекового воина, облаченного в доспехи, сосредотачивает в себе внушительный перечень тех качеств, которые должен воплощать подлинный рыцарь, что находит свое место в живописи эпохи Возрождения в образах: Св. Георгия, Св. Себастьяна, Св. Михаила, Св. Маврикия и др. Данное культурное проявление относится к христианству, в частности к католической традиции. Почетное место «Святых рыцарей» в христианском пантеоне и интерпретация рыцарского возвышения, оправдывает концепцию недостижимости представленного идеала.
  Ключевые слова: Ренессанс, живопись, рыцарство, Св. Михаил, Св. Георгий, Св. Себастьян, Св. Маврикий, доспехи, католицизм, религия.

  Д.В. Калинина, О.Ю. Колпецкая
  Интерпретация романа «Анна Каренина» Л.Н. Толстого в современных хореографических спектаклях: теория и практика
  Статья посвящена актуальным темам современного искусствознания теории интерпретации литературных произведений в хореографических постановках и особенностям спектаклей на небалетную музыку в творческой практике начала XXI века. Методологической базой послужили музыковедческие и искусствоведческие работы Т.А. Курышевой, С.Ю. Лысенко, Б.О. Сметаниной, раскрывающие особенности воплощения литературных первоисточников в музыкально-театральных жанрах, исследования А.П. Груцыновой и Е.О. Цветковой, посвященные адаптации небалетной музыки в хореографических спектаклях, а также труды А.А. Потебни, М.М. Бахтина в области литературоведения, лингвистики и поэтики. На сегодняшний день вопросы, касающиеся теории балета и сценической практики, весьма актуальны в связи с междисциплинарными научными исследованиями. В статье рассматриваются хореографические интерпретации романа Л.Н. Толстого «Анна Каренина», осуществленные Б. Эйфманом, К. Шпуком, Дж. Ноймайером.
  Ключевые слова: художественная интерпретация, синтетический художественный текст, небалетная музыка, «Анна Каренина» Л.Н. Толстого, Б.Я. Эйфман, К. Шпук, Дж. Ноймайер.

  Г.Л. Князева, А.Б. Печерская
  Музыкальный текст как основа постижения композиторского стиля в исполнительском искусстве
  В статье рассматриваются вопросы исполнительской интерпретации музыкального произведения. Феномен музыкального текста показан как синтез знаковой фиксации авторского замысла и почти безграничных возможностей личностного наполнения образно-смысловой содержательностью. Отмечено, что творческое освоение композиторского стиля предполагает развитие и объединение навыков музыкальной аналитики и эмоционального начала, художественно-образного мышления и технических средств интерпретации. На основании анализа цикла «Сарказмы» определены специфические черты фортепианного стиля С.С. Прокофьева.
  Ключевые слова: музыкальное исполнение, композиторский стиль, авторский текст, художественный образ, творческая интерпретация, С.С. Прокофьев, фортепианный цикл «Сарказмы».

  С.Г. Филиппова
  Творческая деятельность Государственного академического Северного русского народного хора: вопросы исполнительской интерпретации
  Статья посвящена рассмотрению основных принципов интерпретации песенного репертуара Государственного академического Северного русского народного хора в форме интервьюирования художественного руководителя коллектива С.К. Игнатьевой. Проблема интерпретации в музыкальном исполнительском искусстве до сих пор не утрачивает своей актуальности. Не являются исключением государственные хоровые коллективы, где эта проблема связывается с вопросами репертуарной политики. Цель данной статьи – рассмотреть творческую деятельность Государственного академического Северного русского народного хора сквозь призму исполнительской интерпретации его репертуара. Ее задачей становится выявление особенностей исполнительских версий песенного репертуара коллектива.
  Ключевые слова: Северный хор, фольклор, вокально-исполнительское искусство, сохранение традиций, интерпретация произведений, Игнатьева С.К., северорусская традиция.

  А.В. Марков
  Значение теории перевода для осмысления социальной проблематики в современном мировом искусстве
  Современное мировое искусство, посвященное преодолению социального неравенства и предотвращению этнических конфликтов, располагает средствами выразительности, среди которых есть перевод с текстового языка на визуальный. Такой перевод переносит “непереводимое” в область эстетических решений, часто основанных на каламбуре, а визуальное превращает в картографирование очевидного. Разрешением социального конфликта или катарсисом оказывается сам акт перевода. Критическое осмысление современных теорий перевода позволяет понять границы такого средства выразительности и созданные им возможности интерпретации текстово-визуальных проектов в современном искусстве, востребованных и в преподавании современного искусства на разных уровнях обучения.
  Ключевые слова: теория перевода, социальная проблематика в искусстве, визуальное, выразительность

  А.А. Чергеев
  Вокально-хоровая музыка Эдема Налбантова в музыкально-культурной традиции Крымских татар
  Крымско-татарское композиторское творчество – весомая часть регионального и российского культурного наследия. Развитие искусства в республике Крым ознаменовалось выраженной преемственностью между поколениями музыкантов, устоявшимися профессиональными традициями, серьезными достижениями в области музыкального творчества. Цель статьи: выявить особенности вокально-хоровой музыки крымско-татарского композитора Эдема Налбантова, чье композиторское наследие принесло в крымско-татарское исполнительское искусство новое качество, приподняло его на более высокий профессиональный уровень.
  Ключевые слова: крымско-татарское исполнительское искусство, вокально-хоровая музыка, композиторское творчество Эдема Налбандова, хоровая обработка, крымскотатарская музыка, музыкально-культурная традиция, композиторская школа.

  А.А. Бухтояров
  Развитие традиций фортепианного цикла в "Детской музыке" Валентина Сильвестрова
  В статье говорится об особенностях, присущих музыке для детей, дается краткий обзор детских фортепианных циклов отечественных композиторов ХХ века. На примере "Детской музыки" В.Сильвестрова выявляются отличительные черты фортепианного цикла: единый художественный замысел, контрастность музыкальных образов, тематическая взаимосвязь пьес, наличие "малых" циклов внутри крупного. Статья дает представление о музыкальном языке В. Сильвестрова 70-х гг., о стилевых взаимосвязях "Детской музыки" и фортепианных сонат этого периода, об особенностях композиторской техники и образном строе "Детской музыки".
  Ключевые слова: фортепианный цикл, музыка для детей, полифоническая фактура, сонорный эффект, интерпретация, жанровость.

  В.Н. Карпенко, И.А. Карпенко, Д.А. Абзагиров
  Особенности народного танца Дагестана
  Культуру и традиции народов Дагестана изучают с детских лет, чтобы привить чувство любви, патриотизма и гордости за свою Родину, чтобы познавать, преумножать культурное наследие прошлых поколений и воспитывать подрастающее поколение на морально-нравственных и культурных традициях отцов и дедов. На основе познания и соблюдения локальных культурно-этических особенностей каждого народа и региона формируется и складывается общедагестанская культура.
  Статья посвящена рассмотрению особенностей народного танца Дагестана, который характеризуется общими чертами, свойственными всем народам региона, что обусловлено единством территории, временем бытования, хозяйственными связями, а также близостью культурных традиций. Выделяются специфические особенности в соответствии с историко-этнографическими районами: равнинным, горным, южным Дагестаном.
  Ключевые слова: народный танец, хореография, Дагестан, историко-культурное районирование, танцевальная культура.

• ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ

  В.В. Алеев
  Драматургия детского музыкального спектакля
  Аннотация. Статья посвящена проблеме, связанной с постановкой музыкального спектакля в начальной общеобразовательной школе. Это направление деятельности стимулируется сегодняшним состоянием педагогики искусства, предусматривающей вовлеченность детей в творческую деятельность в максимальном многообразии форм. Одной из таких форм является совместное создание музыкально-театрального спектакля силами всего класса. На примере двух работ – «Чиполлино» и «Щелкунчик» исследуются подходы, наиболее значимые при создании подобного спектакля. Рассматриваются различные музыкальные жанры – ария, ариозо, хоры, а также танцевальные номера. Каждый из них играет важную драматургическую роль. Все музыкальные элементы направлены не только на создание образа персонажа и обеспечение художественной целостности постановки, но также развивают вокальные и сценические навыки, а главное – приобщают ребенка к активной творческой деятельности. В статье делается вывод о важности предмета «Музыка», открывающем большие перспективы для развития личностного потенциала школьников средствами музыкального искусства.
  Ключевые слова: Педагогика искусства, музыкальный спектакль, драматургия, вокальные и сценические навыки.

  А.Б. Каширская
  Возможности музыкального образования в работе с детьми из педагогически некомпетентных семей
  В статье рассматривается возможность музыкального образования в решении педагогических проблем у детей с особыми образовательными потребностями, главной причиной которых является педагогически некомпетентная семья. Рассмотрена классификация типов семей, наиболее часто встречающихся в практике педагога – музыканта. Дана характеристика возможных последствий при разном типе воспитания, а также некоторые педагогические решения для ненасильственного изменения некоторых негативных проявлений.
  Ключевые слова: дети с особыми образовательными потребностями, технологии, коррекция педагогических проблем, педагогически некомпетентная семья, семья аморального типа, гиперопека, попустительство, авторитаризм, педагогическое сопровождение.

  Сун Бо (КНР), Чжан Бэйбэй (КНР)
  Развитие духовно-нравственного потенциала на уроках музыки и искусства
  В статье раскрывается цель и смысл музыкальной педагогики на современном этапе, который обозначен четко: формирование и развитие духовной личности учащихся. Основой формирования духовной и нравственной культуры человека является искусство. Искусство позволяет человеку реализовать свои возможности, всесторонне развивает его, приобщает к накопленному человечеством опыту, общечеловеческим интересам, устремлениям, идеалам.
  Ключевые слова: нравственность, музыка как вид искусства, основа музыкального произведения, художественное воспитание, творческая деятельность, личностный рост, духовная культура личности.

  О.В. Красовская, А.А. Архипов
  Критерии оценки уровня сформированности эмоционально-ценностного отношения к природе у детей младшего школьного возраста
  В статье рассматриваются актуальные задачи по воспитательной работе в общеобразовательной школе, а именно воспитание эмоционально-ценностного отношения к природе на уроках изобразительного искусства. Определяются критерии и показатели для оценки уровня сформированности эмоционально-ценностного отношения к природе.
  Ключевые слова: изобразительное искусство, детское творчество, целостная личность, природа, младший школьный возраст, эстетическое воспитание, духовно-нравственное воспитание, эмоционально-ценностное отношение, критерии.

  Т.Н. Полякова, А. А. Душканова
  Музыкальное образование – условие формирования художественной картины мира ребенка
  В статье рассматривается место и роль музыкального образования в формировании художественной картины мира ребенка – важного компонента целостной картины мира; выделяется понятие «музыкальная картина мира»; определяются педагогические условия формирования музыкальной картины мира как необходимого структурного компонента художественной картины мира.
  Ключевые слова: художественная картина мира, музыкальная картина мира, педагогические условия формирования музыкальной картины мира.

  Лю Чуньюй (КНР), Люй Бо (КНР)
  Творческое развитие личности подростков на уроке сольного пения
  В статье раскрывается цель и смысл практической вокальной педагогики на современном этапе: формирование и развитие духовного ворческого потенциала личности подростка. Основой формирования духовной и нравственной культуры человека является искусство. Искусство позволяет человеку реализовать свои возможности, всесторонне развивает его, приобщает к накопленному человечеством опыту, устремлениям, идеалам.
  Ключевые слова: осмысленное пение, вокальное искусство, творческий потенциал, музыка как вид искусства, основа музыкального произведения, художественное воспитание, творческая деятельность, личностный рост, духовная культура личности.

  М.А. Корнеева, Л.А. Буровкина
  Народная игрушка в современном дошкольном образовании как средство развития духовно-нравственной культуры детей дошкольного возраста
  В статье рассматриваются вопросы использования народной куклы в дошкольном образовании. Роль народной куклы в развитии дошкольников, психологические аспекты влияния народной куклы на детей дошкольного возраста. Духовно-нравственное и художественно-эстетическое развитие детей в современных условиях образования с использованием народной игрушки.
  Ключевые слова: духовно-нравственное воспитание, народная кукла, народная культура, художественно-эстетическая деятельность.

• ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ХУДОЖЕСТВЕННО - ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

  Р.К. Карнеев, О.А. Карнеева, А.П. Сухоносов
  Особенности представлений студентов музыкальных специальностей о профессии на разных этапах профессионального становления
  В статье изложены результаты исследования представлений студентов колледжа культуры и искусств о своей будущей профессии. В ходе исследования установлено, что система представлений о профессии, ее характеристиках и особенностях на протяжении учебной деятельности в образовательной организации претерпевает значительные изменения.
  Ключевые слова: семантический дифференциал; представление; профессия педагога; искусство; музыкальная культура; профессиональное становление; студенты.

  О.С. Славина
  Педагогические практики в сольном народном исполнительстве как способ сохранения культурного кода
  Проблема значимости вокального искусства в современной социокультурной плоскости является междисциплинарной, затрагивающей концептуальное поле музыковедения, философии музыки, педагогики, культурологии и многих других смежных отраслей гуманитарного знания. Народная культура в научно-исследовательской деятельности понимается как синтетическое образование, основу которого составляет коллективное творчество, отражающее жизненный уклад и мировоззренческую парадигму отдельных этнических групп. Сольное исполнительство отличается тем, что зависит не только от регионального и жанрового аспектов, но нуждается в отработке импровизационных техник, благодаря которым отслеживаются грани музыкального мышления вокалиста.
  Ключевые слова: авторская песня в народном стиле, вокально-исполнительское искусство, духовная культура, интерпретация, методология, педагогика, поэтический текст, фольклор, художественное мышление.

  В.И. Адищев
  Отечественное музыкально-педагогическое образования в историческом измерении
  Отечественное музыкально-педагогическое образование прошло в своем историческом развитии два этапа. На первом этапе (1920-е – начало 1940-х годов) подготовка музыкантов-педагогов для общеобразовательных школ осуществлялась в консерваториях. Особенно значительный вклад в решение теоретико-методических и практических вопросов музыкально-педагогического образования внесла Московская консерватория. На втором этапе ( с конца 1950-х годов по настоящее время) подготовка школьных учителей музыки проводилась и продолжает осуществляться в педагогических вузах и университетах. В статье раскрывается содержание и особенности подготовки музыкальных педагогов на каждом из названных этапов, констатируются имеющиеся проблемы в современном музыкально-педагогическом образовании, намечаются пути их решения.
  Ключевые слова: музыкально-педагогическое образование, консерватории, педагогические вузы.

  С.М. Казначеев, Ван Дунмэй (КНР)
  Процесс становления профессиональных качеств начинающего вокалиста
  В статье рассматривается профессиональное становление начинающего певца, где в процессе обучения развиваются эмоционально-волевые качества личности, предполагающие эмоциональное отношение, умение выразить и контролировать его на занятиях и постоянных публичных выступлениях.
  Ключевые слова: обучение, вокальное мастерство, слуховые представления, воображение, концертная деятельность.

• ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА

  И.И. Рафиков
  Шамаиль в интерьере живописи художников Татарстана
  Статья посвящается анализу художественных особенностей шамаиля в интерьере живописи. Автор рассматривает специфику композиционного и цветового решения шамаиля в соотношении с предметно-пространственной средой изображаемого образа. Особое внимание уделяется образно-эмоциональной роли шамаиля в интерьере живописи.
  Ключевые слова: специфика изобразительного «языка» шамаиля. Эстетические функции шамаиля. Формы композиционного и пространственного решения шамаиля. Художественно-образная роль шамаиля в интерьере портретной живописи.

  О.Н. Чернилевская
  Повышение профессиональной компетентности учителей изобразительного искусства в условиях интегративной образовательной среды
  В статье рассматриваются понятия «компетенции учителя», «межпредметная связь», «интеграция» в аспекте художественного образования основной школы. Выделены ключевые компетенции учителя изобразительного искусства. Рассмотрены педагогические взгляды на взаимодействия искусств в образовательном процессе. Выявлены особенности интегративной образовательной среды и её влияние на повышение компетентности учителя изобразительного искусства.
  Ключевые слова: профессиональные компетентности учителя изобразительного искусства; межпредметная связь; интеграция; интегративная образовательная среда.

• ИСКУССТВО И ЦИФРОВАЯ СРЕДА

  Л.Н. Турлюн
  Мультимедийные технологии в репрезентации художественного наследия
  Статья посвящена мультимедийным технологиям в репрезентации культурного наследия. Определяются понятия мультимедиа и мультимедийные технологии. Автор акцентирует свое внимание на том, что интерактивность и гипертекстуальность являются важнейшими характеристиками для функционирования художественной информации в мультимедийной среде. Автор определяет, что одним из важнейших компонентов мультимедийного проектирования является компьютерная графика. Вываляются возможности применения мультимедийных технологий.
  Ключевые слова: мультимедиа, мультимедийные технологии, компьютер, художественная культура, гипертекстуальность, компьютерная графика.

  С.П. Полозов, Л.Г. Сухова
  К проблеме качества программных продуктов, предназначенных для обучения музыке
  В статье рассматривается проблема качества программных продуктов, созданных специально для обучения музыке. Использование информационных компьютерных технологий в музыкальном образовании соответствует современным образовательным тенденциям и процессам. Однако практическая реализация обучения музыке с их помощью нередко наталкивается на ряд проблем, центральной из которых является несовершенство программного обеспечения. В музыкальных обучающих компьютерных программных продуктах встречаются неадекватное визуальное отображение нотного текста, несоответствующее художественно-эстетическим требованиям акустическое воспроизведение музыки, нарушение логики развития музыкальной мысли, недостоверные сведения и неадекватное употребление терминологии, игнорирование дидактических закономерностей. Всё перечисленное может служить критериями качества музыкальных обучающих компьютерных программ. Интеграция и координация действий программистов, музыкантов и педагогов являются важнейшим ресурсом совершенствования и повышения качества программных продуктов, предназначенных для обучения музыке.
  Ключевые слова: музыкальное образование, обучение музыке, музыкальное обучающее программное обеспечение, информационные компьютерные технологии, качество музыкальных обучающих программных продуктов.

  В.В. Афанасьев, И.Д. Левина, И.В. Афанасьева
  Социальное проектирование культурно-досуговой деятельности как фактор эффективности системы дополнительного образования детей
  В статье рассмотрены сущностные характеристики процесса социального проектирования культурно-досуговой деятельности с точки зрения фактора повышения эффективности системы дополнительного образования детей. Выявлены и обобщены подходы к определению понятия «социальное проектирование», определены его субъекты и объекты, разработана и обоснована модель и технология социального проектирования культурно-досуговой деятельности в условиях дополнительного образования детей.
  Ключевые слова: проектирование, социальное проектирование, культурно -досуговая деятельность, дополнительное образование детей.

• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ

• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  

  T.V. Portnova
  Scientific research in Renaissance art: aspects of study
  Abstract. The author addresses the issues of integrating science and art in the study of the Renaissance art culture. This problem of not only art history and cultural studies, but also related specialties for university students is of particular interest. However, in the system of modern study of topics devoted to this era, the problems of the interaction of art and science are not always given due attention. They are considered as passing, but not special information, in many respects, helping to understand the features of the search for the era, to present the substance of Renaissance thinking. The analytical concept of the creativity of Renaissance masters contributes to the addition of special images that can be most effectively investigated from the perspective of the synergy of science and art. In separate sections of the article: "Issues of a scientific perspective", "Studies of plastic anatomy", "The emergence of new constructive systems", "Inventions of new visual techniques", it is shown in which aspects and how exactly the scientific approach that forms the ideal structure of an artistic worldview is embodied. The art material of the Renaissance era and the methodological approaches developed in the study, as well as the results obtained, significantly expand the teaching of material related to the Renaissance culture, in which architecture, painting, sculpture, theater and science are combined into a single philosophical and anthropological idea.
  Keywords: renaissance, science and art, integration, study methodology, synergistic approach, artmetry.
  
  K.A. Ludborzha
  Painting XV - XVI centuries. as a reflection of the cult of holy warriors in the Catholic tradition
  Abstract. In medieval culture, including the Renaissance, the church established its directives and control over the foreign and domestic policies of the state, the public life of people and the worldview of each individual as a whole. The ideal of a medieval warrior, dressed in armor, concentrates an impressive list of those qualities that a true knight should embody, which finds its place in the paintings of the Renaissance in the images: St. George, St. Sebastian, St. Michael, St. Mauritius, etc. This cultural manifestation refers to Christianity, in particular to the Catholic tradition. The place of honor of the "Holy Knights" in the Christian pantheon and the interpretation of knightly exaltation justify the concept of the unattainability of the presented ideal.
  Keywords: renaissance, painting, knighthood, of St. Michael, St. George, St. Sebastian, St. Mauritius, armor, Catholicism, religion.
  
  D.V. Kalinina, O.Y. Kolpetskaya
  Theory and practice of interpreting the novel by L. Tolstoy, "Anna Karenina", in modern choreographic performances
  Abstract. The article is devoted to current themes of modern art studies, such as the theory of interpreting literary works in choreographic performances and peculiar features of the performances staged to non-ballet music in the early 21st century. The methodological framework includes writings on musicology and arts by T. A. Kurysheva, S. Yu. Lysenko, B. O. Smetanina; they reveal the characteristic features of interpreting the literary sources in the genres of music and theatre. There are also research works by A. P. Grutsynova and E. O. Tsvetkova devoted to non-ballet music adapted for choreographic performances, as well as academic writings by A. A. Potebnya and M. M. Bakhtin related to literature studies, linguistics and poetics. Nowadays the problems of ballet theory and stage practice are very topical for multidisciplinary academic research. The article deals with choreographic interpretations of L. Tolstoy's novel, "Anna Karenina", staged by Boris Eifman, Christian Spuck and John Neumeier.
  Keywords: artistic interpretation, synthetic art text, non-ballet music, "Anna Karenina" by L. Tolstoy, B. Ya. Eifman, Ch. Spuck, J. Neumeier.  
  
  G.L. Knyazeva, A.B. Pecherskaya
  Musical text as the basis for comprehension of the composer's style in the performing arts
  Abstract. The article touches upon the problems of performing interpretation of a musical work. The phenomenon of musical text is shown as a synthesis of symbolic fixation of the author's idea and almost limitless possibilities of personal filling with figurative and semantic content. It is marked that the creative development of the composer's style involves the development and integration of skills of musical Analytics and emotional beginning, artistic and creative thinking and technical means of interpretation. On the basis of the analysis of the cycle "Sarcasm" the specific features of Prokofiev's piano style are defined.
  Keywords: musical performance, compositional style, the author's text, artistic image, creative interpretation, S.S. Prokofiev, piano cycle "Sarcasms".
  
  S.G. Filippova
  Creative activity of the State Academic Northern Russian Folk Choir: issues of performing interpretation
  Abstract. The article is devoted to the consideration of the basic principles of interpretation of the song repertoire of the State academic Northern Russian folk choir in the form of interviewing the artistic Director of the collective S. K. Ignatieva. The problem of interpretation in the musical performing arts still does not lose its relevance. State choirs are no exception, where this problem is associated with issues of repertory policy. The purpose of this article is to consider the creative activity of the State academic Northern Russian folk choir through the prism of performing interpretation of its repertoire. Its task is to identify the features of the performing versions of the song repertoire of the group.
  Keywords: Northern choir, folklore, vocal and performing arts, preservation of traditions, interpretation of works, Ignatieva S. K., North Russian tradition.
  
  A.V. Markov
  The value of translation theory for understanding social issues in contemporary world art
  Abstract. Contemporary world art, dedicated to overcoming social inequality and preventing ethnic conflicts, has the means of expression, among which there is a translation from text to visual. Such a translation transfers the "untranslatable" into the field of aesthetic solutions, often based on puns, and the visual turns into mapping the obvious. Thus, the resolution of a social conflict or catharsis is the very act of translation. A critical understanding of actual translation theories allows us to understand the boundaries of such a means of expression and the possibilities that it formed for interpreting text-visual projects in contemporary art, which are also in demand in teaching contemporary art at different levels of education.
  Keywords: translation theory, social issues in art, visual, expressiveness
  
  A.A. Chergeev
  Vocal-choral music of Eden Nalbantova in the music and cultural traditions of the crimean tatars
  Abstract: Crimean Tatar composer's work is a significant part of the regional and Russian cultural heritage. The development of art in the Republic of Crimea was marked by the expressed continuity between generations of musicians, established professional traditions, serious achievements in the field of musical creativity. The purpose of the article is to reveal features choral music of the Crimean Tatar composer Eden Nalbantova whose composer's legacy brought in the Crimean Tatar performing arts new quality that lifted it to a higher professional level.
  Keywords: Crimean Tatar performing arts, vocal and choral music, the composing work of Eden Nalbandov, choral treatment of the Crimean Tatar music, musical-cultural tradition, school of composition.
  
  A.A. Bukhtoyarov
  Development of piano cycle traditions in "Children's Music" by Valentin Silvestrov
  Abstract. The article says about music for children and its own special features. There is a survey of piano albums for kids by Russian composers of the XXth century in the article. "Children's Music" by V.Silvestrov is an interesting example where it is possible to find all characteristics that are commonly found in piano cycles such as: the whole artistic conception, contrast as the main composer's technique, thematic correlation between the pieces, "small cycles" inside the bigger one. The article brings to light some of the particular qualities of Silvestrov's musical language in 70s, about similarities of "Children's Music" and piano sonatas created in the same time period, about composer's creative methods and structure of this work.
  Keywords: piano cycle, children's music, polyphonic texture, sonor effect, interpretation, genre.
  
  V.N. Karpenko, I.A. Karpenko, D.A. Abzagirov
  Features of Dagestan's folk dance
  Abstract. Culture and traditions of the peoples of Dagestan are studied from childhood to instill a sense of love, patriotism and pride in their homeland, to learn, increase the cultural heritage of past generations and educate the younger generation on the moral and cultural traditions of fathers and grandfathers. On the basis of knowledge and compliance with the local cultural and ethical characteristics of each people and region, a common Dagestan culture is formed and formed.
  The article is devoted to the peculiarities of the folk dance of Dagestan, which is characterized by common features characteristic of all peoples of the region, due to the unity of the territory, time of existence, economic ties, as well as the proximity of cultural traditions. Shared specific features in accordance with the historical and ethnographic regions: plain, mountainous, southern Dagestan.
  Keywords: folk dance, Dagestan, choreography, historical and ethnographic zoning, dance culture.

• ART AND PERSONALITY
  
  V.V. Aleev
  Dramaturgy of children's musical performance
  Àbstract. The article is devoted to the problem of staging a musical performance in an elementary school. This area of activity is stimulated by modern pedagogy of art, which encourages the involvement of children in creative activity in a maximum variety of forms. One of these forms is the creation of a musical-theatrical performance with the participation of the entire class. On the example of two works - "Cipollino" and "The Nutcracker the techniques that are most significant when creating such a performance are explored. Various musical genres - aria, arioso, choirs, as well as dance numbers. Each of them plays an important role in musical performance dramaturgy. All musical elements are aimed not only at creating a character image and artistic integrity of the production, but also develop vocal and stage skills. Moreover, the most important thing is the child's involvement in active creative activity. The article concludes that the discipline "Music" is important, which opens up great prospects for the development of the personal potential of children through musical art.
  Keywords: Pedagogy of art, musical performance, dramaturgy, vocal and artistic skills.
  
  A.B. Kashirskaya
  Possibilities of music education in work with children from pedagogically incompetent families
  Abstract. In article the possibility of music education in the solution of pedagogical problems at children with special educational needs which main reason pedagogically incompetent family is is considered. The considered classification of types of the families which are most often meeting in practice of the teacher - the musician. Characteristic of possible consequences different type of education and also possible pedagogical decisions for nonviolent change of some negative manifestations is given.
  Keywords: children with special educational needs, technologies, correction of pedagogical problems, pedagogically incompetent family, family of immoral type, hyper guardianship, connivance, authoritarianism, pedagogical maintenance
  
  Sun Bo, Zhang Beibei
  Development of spiritual and moral potential in music and art classes
  Abstract: the article reveals the purpose and meaning of music pedagogy at the present stage, which is clearly marked: the formation and development of the spiritual personality of students. The basis of formation of spiritual and moral culture of the person is art. Art allows a person to realize their potential, comprehensively develops it, attaches to the accumulated experience of mankind, universal interests, aspirations, ideals.
  Keywords: morality, music as an art form, the basis of a musical work, artistic education, creative activity, personal growth, spiritual culture of the person.
  
  O.V. Krasovskaya, A.A. Arkhipov
  Criteria for assessing the level of formation of emotional-value attitude to nature in children of primary school age
  Abstract. The article deals with the actual problems of upbringing work in school, namely the upbringing of emotional and value attitude to nature in the lessons of fine arts. The purpose of the article is definition criteria and indicators for an assessment of level of formation of the emotional- value attitude to the nature.
  Keywords: fine arts, children's creativity, integral personality, nature, primary school age, aesthetic education, moral education, emotional and value attitude, criteria.
  
  T.N. Poliakova, A.A. Dushkanova
  Music education - a condition for the formation of  artistic picture of the child's world
  Abstract. The article considers the place and role of music education in the formation of the artistic worldview of the child as an important element of the holistic worldview; the concept of "musical worldview" is highlighted; pedagogical conditions for the formation of the musical worldview as a necessary structural component of the artistic worldview are determined.
   Keywords: artistic picture of the world, musical picture of the world, pedagogical conditions of formation of musical picture of the world.
  
  Liu Chunyu, Luy Bo
  Development of creative personality of teenagers at the lesson of solo singing  (practical recommendations)
  Abstract: the article reveals the purpose and meaning of practical vocal pedagogy at the present stage, which is clearly marked: the formation and development of the spiritual personality of students, the development of the creative potential of the personality of a teenager. The basis of formation of spiritual and moral culture of the person is art. Art allows a person to realize their potential, comprehensively develops it, attaches to the accumulated experience of mankind, aspirations, ideals.
  Keywords: meaningful singing, vocal art, creative potential, music as an art form, the basis of a musical work, artistic education, creative activity, personal growth, spiritual culture of the individual.
  
  M.A. Korneeva, L.A. Burovkina
  Folk toy in modern preschool education as a means of development of spiritual and moral culture of preschool children
  Abstract: this article discusses the use of folk dolls in preschool education. The role of folk dolls in the development of preschoolers, psychological aspects of the influence of folk dolls on preschool children. Spiritual, moral, artistic and aesthetic development of children in modern conditions of education with the use of folk toys.
  Keywords: spiritual and moral culture, traditional doll, folklore culture, artistic and creative activities.
  
  
• VOCATIONAL ART - PEDAGOGICAL EDUCATION
  
  R.K. Karneev, O.A. Karneeva, A.P. Suhonosov
  Peculiarities of the representations of students of musical specials about  the profession at different stages of professional development
  Abstract. The article outlines the results of the study of the representations of students of the college of culture and arts about their future profession. The study found that the system of representations of the profession, its characteristics and features during the training activities in an educational organization is undergoing significant changes.
  Keywords: semantic differential; the show; the teaching profession; art; music culture; professional development; students.
  
  O.S. Slavina
  Pedagogical practices in solo folk execution as a method for saving a cultural code
  Abstract. The problem of the importance of vocal art in the modern sociocultural plane is an interdisciplinary, affecting the conceptual field of musicology, music philosophy, pedagogy, cultural science and many other related branches of humanitarian knowledge. Folk culture in scientific research is understood as a synthetic entity, the basis of which is collective creativity, reflecting the lifestyle and ideology of individual ethnic groups. Solo performance differs in that it depends not only on the regional and genre aspects, but also needs to develop improvisational techniques, through which the facets of the vocalist's musical thinking are tracked.
  Keywords: author's song in folk style, vocal and performing arts, spiritual culture, interpretation, methodology, pedagogy, poetic text, folklore, artistic thinking.
  
  V.I. Adishchev
  Domestic music and pedagogical education in historical dimension.
  Abstract of the article: it is shown that the domestic musical and pedagogical education went through two stages in its historical development. At the first stage (from 1920s up to early 1940s) the training of musicians and teachers for secondary schools was carried out in conservatories. The Moscow Conservatory made a particularly significant contribution to the solution of theoretical, methodological and practical issues of musical and pedagogical education.
  At the second stage (from the late 1950s up to the present) the training of school music teachers was carried out and continues to be carried out by higher teachers' training institutes and universities. The content and features of the training of musical teachers at each of the mentioned stages are revealed. The existing problems in modern musical and pedagogical education are ascertained, ways of their solution are outlined.
  Keywords: musical and pedagogical education, conservatory, higher teachers' training institutes.
  
  S.M. Kaznacheev, Wand Dongmei
  The process of professional formation of a novice vocalist
  Abstract. The article discusses the professional formation of a novice singer, where in the process of training, a student develops emotional-volitional qualities, which suggested an emotional attitude, the ability to express and control it in class and in constant performances in front of the public.
  Keywords: education, vocal skill, auditory performances, imagination, concert activity.
  
  
• PLASTIC ART
  
  I.I. Rafikov
  Shamail in the interior of painting of artists of Tatarstan
  Abstract. The article is devoted to the analysis of artistic features of shamail in the interior of painting. The author considers the specifics of the composite and color solution of the shamail in relation to the object-spatial environment of the image being depicted. Special attention is paid to the image-emotional role of shamail in the interior of painting.
  Keywords: specifics of the visual "language" of shamail. Aesthetic functions of shamael. Forms of composite and spatial solution of shamail.Art-shaped role of shamael in the interior of portrait painting.
  
  O.N. Chernilevskaya
  Ncreasing the professional competence of teachers of fine arts in the conditions of the integrated educational environmen
  Abstract: The article deals with the concepts of "teacher's competence", "intersubject connection", "integration" in the aspect of art education of the main school. The key competences of the teacher of fine arts are singled out. Pedagogical views on the interaction of arts in the educational process are considered. The features of the integrative educational environment and its influence on raising the competence of the teacher of fine arts are revealed.
  Keywords:  professional competence of the teacher of fine arts; interdisciplinary communication; integration; integrative educational environment.
  
  
• ART AND DIGITAL ENVIRONMENT
  
  L.N. Turlyun
  Multimedia technologies in the representation of artistic heritage
  Abstract.  The article is devoted to multimedia technologies in the representation of cultural heritage. The concepts of multimedia and multimedia technologies are defined. The author emphasizes that interactivity and hypertext are the most important characteristics for the functioning of art information in a multimedia environment. The author determines that one of the most important components of multimedia design is computer graphics. The possibilities of using multimedia technologies are falling out.
  Keywords: multimedia, multimedia technologies, computer, art culture, hyper textualism, computer graphics.
  
  S.P. Polozov, L.G. Sukhovà
  To the problem of quality of software designed for teaching music
  Abstract. The article deals with the quality problem of software created specifically for teaching music. The use of information computer technologies in music education corresponds to modern educational tendencies and processes. However, the practical implementation of teaching music with their help often encounters a number of problems, the central of which is the imperfection of the software. In music teaching software there are inadequate visual display of musical text, non-conforming to artistic and aesthetic requirements acoustic reproduction of music, violation of the logic of the development of musical thought, inaccurate information and inadequate use of terminology, ignoring didactic laws. All of the above can serve as quality criteria of music teaching computer programs. The integration and coordination of programmers, musicians and teachers are the most important resource for improving the quality of software designed for teaching music.
  Keyword: music education, teaching music, music teaching software, information computer technology, quality of music teaching software.
  
  V.V. Afanasev, I.D. Levina, I.V. Afanasieva
  Social design of cultural and leisure activities as a factor of the effectiveness of the system of additional education of children
  Abstract. The article considers the essential characteristics of the process of social design of cultural and leisure activities from the point of view of the factor of increasing the effectiveness of the system of additional education of children. Identified and generalized approaches to the definition of "social design", defined its subjects and objects, developed and justified the model and technology of social design of cultural and leisure activities in the conditions of additional education of children.
  Keywords: design, social design, cultural and leisure activities, additional education of children.
  
  
  
• INFORMATION, MESSAGES